L'espace des logiciels DAW s'est considérablement développé au fil des ans. Que vous fassiez des beats hip-hop en studio, que vous vous produisiez en concert, que vous enregistriez de la musique, que vous composiez ou que vous écriviez des partitions pour des jeux, des films ou la télévision, il est plus facile que jamais d'obtenir le logiciel DAW de votre choix, à des prix et avec des fonctionnalités différents. Mais avec un tel choix, comment se décider ? Laissez-nous vous aider à le faire !

Comment choisir un DAW

Les stations de travail audionumériques varient d'une entreprise à l'autre. Certains fabricants de logiciels DAW ont connu le succès parce qu'ils s'adressent à un public très spécifique. Par exemple, Ableton a conquis le marché de niche des producteurs de musique électronique, en produisant de la musique de qualité professionnelle dans la boîte et en étant capable d'emmener cette même session sur scène pour des performances live. FL Studio (Fruity Loops) de Image line est un DAW tout-en-un tout aussi compétitif pour le même public, mais il n'est pas conçu pour les performances en direct. Avid Pro Tools Ultimate surpasse les deux DAW susmentionnés si vous cherchez à travailler dans l'industrie de la musique ou de l'audio et à enregistrer des groupes ou à travailler sur une scène de dub, et Apple Logic Pro est connu pour sa facilité d'enregistrement et d'édition MIDI.

Quel est donc le meilleur logiciel de production musicale ? La vraie question est de savoir quel est le meilleur logiciel DAW pour vous ? De quoi allez-vous avoir besoin pour devenir un musicien électronique efficace ? Vous trouverez ci-dessous une liste de stations de travail audionumériques séparées par leur facilité à créer de la musique dans la boîte - directement à partir de la boîte - des outils intégrés et des logiciels de musique uniquement.

1. Apple Logic Pro X

Prix : 199 $ pour la version complète et les mises à jour à vie.

Pour :

• Peu coûteux
• Très intuitif et agréable à utiliser, quel que soit le niveau d'expérience.
• Des instruments virtuels, des dynamiques, des égaliseurs et des plug-ins d'effets de grande qualité.
• Excellente édition MIDI
• Il est équipé de fonctions audio spatiales natives comme Dolby Atmos.

Cons :

• Pas le meilleur éditeur audio
• Mac uniquement

Apple Logic Pro est un logiciel complet dès sa sortie. Il dispose de toutes les fonctionnalités dont un musicien électronique a besoin et surpasse tous les autres logiciels de production musicale pour un prix dérisoire de 199 $. C'est sans conteste le logiciel audionumérique le plus abordable. C'est le seul logiciel audionumérique à ce prix. Pour ce prix, vous bénéficiez d'une station de travail audio numérique complète et de plus de 30 Go de boucles, de one-shots et de préréglages d'instruments logiciels. Tout ce dont vous avez besoin pour une création musicale optimale.

De plus, à partir de la version 10.7.x, ils intègrent nativement Dolby Atmos si vous voulez faire du mixage audio spatial, binaural, ou jusqu'à 7.1.4.

Apple Logic Pro X est livré avec une gamme d'instruments logiciels de haute qualité, tels que Alchemy, un synthétiseur de type Omnisphere, et Sculpture, idéal pour créer des sons plus organiques, vous permettant de choisir entre des timbres en acier, en nylon, en bois ou en verre. Le classique mais efficace Ultrabeat a toujours été un de mes favoris, avec sa capacité à diriger les canaux vers leurs propres sorties discrètes pour affiner facilement vos mixages. Vous pouvez également faire glisser des clips midi directement depuis Ultrabeat vers la timeline arrangée.

Avec Logic Pro X, vous disposez également de plugins gratuits pour les effets et le traitement dynamique, qui ont fait leurs preuves. J'ai souvent comparé les compresseurs de Logic avec ceux de sociétés renommées telles que Waves ou FabFilter, et Logic est tout à fait à la hauteur. De plus, il n'est pas nécessaire de dépenser un centime de plus, et ils ne sont jamais gourmands en ressources CPU lorsque le nombre d'instances est élevé.

Logic se distingue également par ses capacités d'enregistrement et d'édition midi. Vous pouvez facilement mettre en boucle les sections souhaitées et définir vos préférences pour créer des dossiers de prise, fusionner des notes, créer de nouvelles pistes, etc. Cela permet de rationaliser le flux d'enregistrement midi afin que vous puissiez vous concentrer sur la créativité. L'interface graphique pour l'édition midi est intuitive et simple, et les mécanismes de quantification sont précis et assez fonctionnels.

Producteurs notables :

Jacob Collier est un célèbre artiste/producteur utilisant Logic Pro X. Steven Wilson est un autre musicien/mixeur/producteur utilisant Logic Pro, qui a travaillé avec Radiohead, Opeth, Yoko Ono, et bien d'autres.

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2. Ableton Live

Prix : 99 dollars pour la version Lite et 449 dollars pour la version complète.

Pour :

• Flux de travail très rationalisé pour l'édition audio et MIDI - pas beaucoup de sous-menus.
• Les outils de stock sont fantastiques
• Livré avec de superbes échantillons et instruments
• Beaucoup de gens l'utilisent, la valeur de la collaboration est élevée.
• Peut jouer en direct avec elle

Cons :

• L'interface utilisateur peut être encombrée

Ableton Live est un paradis pour les créateurs de rythmes, mais avec quelques instruments logiciels moins efficaces que Logic Pro. Là où Logic Pro présente des lacunes en matière d'édition audio, Live les comble. Warping, inversion, transposition, bégaiement, etc. Ableton Live le fait avec facilité et vous permet ensuite d'emmener tout ce que vous avez fait sur scène pour une performance live. Aucun autre DAW n'offre ce niveau de flexibilité.

Ableton Live est également équipé de nombreux échantillons et boucles de qualité, et bien que les instruments virtuels ne soient pas aussi nombreux que ceux de Logic Pro, ils sont faciles à utiliser et font le travail. Ils peuvent même faire le travail plus rapidement grâce à la manière simplifiée dont toutes les fonctions dont vous avez besoin sont disponibles dans une seule fenêtre. Ableton Live s'enorgueillit de l'absence de sous-menu, toujours inquiétant. Ce que vous voyez est ce que vous obtenez. De plus, vous pouvez assigner n'importe quelle touche à n'importe quelle fonction du DAW à tout moment, à la volée. Il s'agit d'une fonctionnalité qu'aucun autre logiciel audionumérique ne propose et qui est indispensable lorsque vous utilisez l'application audionumérique en mode performance live, mais qui s'avère également très pratique lorsque vous l'utilisez en studio.

Ableton Live n'est pas comme Logic où vous devez activer des fonctions avancées. L'ensemble des fonctionnalités est là, sous vos yeux. Il est ainsi plus facile de collaborer avec d'autres personnes sur des sessions, car toutes vos préférences et flux de travail seront plus ou moins identiques. Live est une centrale de collaboration pour la musique électronique. Deuxième meilleur logiciel daw.

Producteurs notables :

Machinedrum, alias tstewart utilise Live. Tout comme Diplo, David Guetta, Skrillex et Steve Aoki. Des groupes tels que Modeselektor et Imagine Dragons utilisent également Live.

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3. Bitwig Studio

Prix : 99 dollars pour la version Lite et 399 dollars pour la version complète.

Pour :

• Ableton Live bon marché sans avoir besoin de faire des allers-retours entre le mixage et l'arrangement.
• Une interface utilisateur géniale qui permet d'exprimer des idées rapidement

Cons :

• Synthèses de stock décevantes
• Je pourrais finir par passer à Live de toute façon.

L'interface graphique et le flux de travail de Bitwig Studio ressemblent à ceux d'Ableton Live - plus adaptés aux producteurs de musique électronique qui cherchent à faire beaucoup d'édition midi et de production musicale basée sur des échantillons. Vous pouvez également enregistrer et lancer des "scènes" qui sont assez similaires au mode de lancement de clip dans Ableton Live. Ce qu'il y a de bien avec Bitwig Studio, c'est que vous n'avez pas besoin de passer de l'affichage des arrangements à celui du lancement des clips. La fonctionnalité de scène est intégrée à la piste que vous utilisez dans la vue d'arrangement et vous pouvez la faire glisser vers la droite pour exposer plus de scènes.

La conception de l'interface utilisateur est excellente et ne donne pas l'impression d'être trop encombrée. En fin de compte, une fois que votre morceau est presque terminé, une interface utilisateur encombrée est inévitable. J'apprécie toujours l'absence de sous-menus, et Bitwig Studio y parvient très bien. Cela permet de mettre la création musicale au premier plan et d'éliminer le scénario redouté "comment faire ?" que les logiciels DAW peuvent créer.

Les instruments virtuels de série sont un peu décevants dans Bitwig Studio. Ils n'inspirent pas la créativité comme les instruments de Logic ou d'Ableton Live, car ils nécessitent plus de réglages et ont une interface utilisateur et des paramètres disponibles très réduits. Je pense que vous aurez certainement besoin d'instruments logiciels tiers pour atteindre un niveau élevé de production de musique de qualité professionnelle avec Bitwig Studio.

Producteurs notables :

dBridge, producteur de musique électronique et propriétaire du label Exit Records, utilise Bitwig Studio. Ainsi que l'artiste toujours éclectique, Ott. Ott crée une musique rythmée de type glitch-hop agrémentée d'arpèges et de pads succulents, tandis que dBridge se concentre sur la drum n bass minimale, le dubstep et le hip-hop, tout en enregistrant sa panoplie de matériel modulaire dans Bitwig.

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4. Presonus Studio One

Prix : 99,95 $ pour la version Lite / 399,95 $ pour la version complète / abonnement mensuel de 14,95 $.

Version gratuite : essai de 30 jours

Pour :

• Superbe mélange UX, les derniers paramètres utilisés sont toujours visibles.
• Une collection étendue et bien organisée de boucles d'actions et de one-shots.

Cons :

• Faible valeur de collaboration

Studio One est certainement une station de travail audionumérique compétitive, prête à l'emploi. Ses instruments virtuels sont inspirants et sonnent bien, et ses plug-ins de traitement de la dynamique, d'égalisation et d'effets temporels font non seulement un travail décent mais sont agréables à regarder et à utiliser. Une conception UI/UX fantastique pour un logiciel de musique.

Presonus Studio One est une station de travail audionumérique à guichet unique, tout comme Ableton Live et Bitwig Studio. Le flux de travail de mixage s'apparente à celui de Pro Tools et Logic Pro, mais il s'inspire d'une console SSL plus traditionnelle. Vous effectuez le traitement, l'égalisation et la commutation dans une bande de canaux verticale plutôt que dans une chaîne de signaux horizontale. Studio One fait également un excellent travail en affichant les paramètres que vous avez utilisés dans votre mixage directement sur votre bande de canaux. Vous n'avez pas besoin d'ouvrir et de fermer les plug-ins pour régler les paramètres, ce qui encombre l'écran et peut vous faire sortir de votre zone de création.

La collection de boucles de Presonus Studio One est également très complète, et bien organisée par genre, instrument, effet, puis divisée en dossiers "loop" et "one-shot". J'apprécie le détail de ce pack de contenu, qui permet de trouver facilement l'ambiance recherchée dès le départ et de passer directement à la production musicale.

Producteurs notables :

Marteen Vorwerk est un nom peu connu, mais il a produit en tant que producteur fantôme des morceaux connus, comme Danny Avila et Quintino, en utilisant Studio One. Il a également remixé des chansons pour de grands artistes pop tels que Jennifer Lopez, Pitbull, Major Lazer, Deadmau5, Will.I.Am et Shakira.

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5. Avid Pro Tools

Prix : Abonnement : 29,99 $/mois pour Pro Tools et 79,99 $/mois pour Pro Tools Ultimate.

Pour :

• Norme industrielle, il est toujours utile de savoir comment l'utiliser.
• Montage audio de qualité supérieure
• Supérieur pour l'enregistrement
• La collaboration dans le nuage d'Avid est vraiment unique en son genre pour le moment.

Cons :

• Pas si bien que ça dès la sortie de la boîte
• Les instruments et les plug-ins du commerce ne sont pas très inspirants.
• Courbe d'apprentissage abrupte

Prix indicatif : Abonnement 29,99 $ pour Pro Tools Vanilla et 79,99 $ pour Pro Tools Ultimate

Si vous êtes un collaborateur avide (jeu de mots), alors vous serez compatible avec un groupe massif de professionnels. Vous aurez également accès à Avid cloud collaboration et pourrez utiliser tout un ensemble de fonctionnalités cloud qu'aucun autre logiciel de daw ne possède. Vous pouvez stocker des projets sur le cloud, vous pouvez utiliser la fonction de collaboration de piste pour envoyer instantanément des stems à d'autres collaborateurs, et vous pouvez tout aussi rapidement recevoir des stems. Vous pouvez également rechercher des talents sur Avid Link et trouver des collègues musiciens et producteurs avec qui travailler. Il s'agit d'une fonctionnalité unique qu'aucun autre fabricant de DAW ne propose.

Pour l'édition audio, Pro Tools est inégalé. Les commandes rapides pour l'édition et les arrangements musicaux ont été affinées et perfectionnées depuis la fin des années 80. Tout ce qui s'est passé par la suite en matière d'édition audio a été créé avec Pro Tools (ou Sound Tools à l'époque) en tête. L'édition est exactement le but de Pro Tools, mais même s'il est largement supérieur dans ce domaine, il nécessite encore beaucoup d'assistance de la part de tiers pour compléter tout ce dont vous avez besoin pour produire et mixer de la musique. Il se place en cinquième position dans notre liste des meilleures applications Daw.

Producteurs notables :

Pour compléter la liste de cet article, nous devrions vraiment nommer les producteurs/artistes/mixeurs qui n' utilisent pas Pro Tools. Étant le pilier du studio d'enregistrement professionnel depuis la fin des années 80, plus de la moitié des disques que nous connaissons et aimons sont passés par Pro Tools. Citons-en quelques-uns dans le seul genre du hip-hop : Dre, Kanye West, Pharell, Chad Hugo, Danger Mouse, Timbaland, et bien sûr le légendaire Rick Rubin (qui a évidemment produit bien plus que du hip-hop avec Pro Tools).

6. Performer numérique MOTU

Prix : 495,00

Pour :

• Des fonctions MIDI étonnantes
• Bon stock d'instruments virtuels

Cons :

• Courbe d'apprentissage un peu raide pour certaines fonctions
• Pas un DAW de beatmakers

Digital Performer a beaucoup à offrir aux musiciens et aux producteurs électroniques. Que vous soyez un joueur de clavier expérimenté ou quelqu'un qui programme toute sa musique, Digital Performer dispose de plus de fonctions MIDI que beaucoup de stations de travail audio numériques. Les mappages d'articulation, par exemple, sont une fonction unique qui vous permet de mapper divers gestes à la sortie d'une piste MIDI en la déclenchant à distance à l'aide d'un dispositif MIDI de votre choix.

Cela s'avère pratique lorsque vous faites de la musique avec de nombreux instruments différents et que vous souhaitez créer un modèle sur votre contrôleur MIDI qui envoie une sensation plus soutenue à l'un et une sensation staccato à un autre. Vous pouvez attribuer des techniques (la façon dont vous jouez de l'instrument), des poids (legato, staccato), des trilles et des trémolos, des effets de hauteur et des têtes de note, afin de pouvoir facilement reconnaître quelle articulation est mappée à quel endroit. Vous pouvez configurer une ou deux pistes d'accords et les contrôler avec les mappages d'articulation que vous avez créés. Aucun autre logiciel DAW ne contient des fonctions MIDI aussi approfondies, organisées et utiles.

Digital Performer est une station audionumérique étonnante, mais elle présente une certaine courbe d'apprentissage et il faut parfois s'y habituer. Si vous êtes un producteur débutant qui souhaite se lancer immédiatement, ce n'est pas le DAW qu'il vous faut. De plus, il pourrait être difficile pour les musiciens électroniques de collaborer avec vous, étant donné qu'il s'agit plutôt d'un outil de notation. Digital Performer se retrouve sur notre liste en tant que sixième meilleur DAW.

Producteurs notables :

Comme nous l'avons expliqué plus haut, Digital Performer est davantage un outil de compositeur pour les partitions et les pièces de type orchestral, plutôt que pour l'enregistrement et la production de musique pop basée sur le rythme. Bien qu'il puisse certainement le faire. Ludwig Göranssen est un compositeur notable utilisant Digital Performer, qui a remporté un Oscar de la meilleure musique en 2018 pour le film Black Panther. Un autre utilisateur est James Sizemore, qui a travaillé sur d'énormes films comme l'intégralité de la trilogie du Hobbit.

7. Les Studios de la Raison Raison 12

Prix de vente : Abonnement 19,99 $/mois 199,99 $/an

Pour :

• Grande sélection d'instruments logiciels et d'échantillonneurs
• Créez facilement des instruments et des sons personnalisés
• Favorise la créativité

Cons

• Flux de travail non traditionnel de la fenêtre d'arrangement
• Potentiel de criblage en grappes

Reason est un logiciel DAW classique que de nombreux grands artistes ont utilisé pour créer des sons étonnants. Il est à l'origine d'une grande partie des sons dubstep du début des années 2000 et dispose d'une sélection de synthés logiciels très originaux que vous ne pouvez utiliser que dans Reason.

Les incontournables, tels que Subtractor, Thor et Redrum, sont agréables sur le plan sonore et très simples d'utilisation. Redrum vous permettra de démarrer rapidement avec des motifs de percussion et de modifier facilement les caractéristiques de chacun des 10 sons programmables. Subtractor permet de créer des basses lourdes, claquantes ou subby et Thor est un excellent "power-synth" pour les lignes de chant et les accords.

Tous ces éléments peuvent également être modifiés par n'importe lequel des effets intégrés tels que Scream pour la distorsion, RV7000 pour la réverbération, Alligator pour le filtrage, Pulveriser pour casser votre batterie, et bien plus encore. De plus, si vous êtes un amateur de flux de travail modulaires, vous pouvez appuyer sur la touche Tab et changer le patching pour tout et n'importe quoi. Dès le départ, Reason a vraiment tout ce qu'il faut, il ne manque que dans la catégorie des arrangements, où l'écran peut devenir assez encombré et potentiellement dérangeant.

Producteurs notables :

En remontant le temps jusqu'aux années 2000, lorsque le dubstep a commencé à émerger comme un tout nouveau genre, deux des pionniers, Skream et Benga, étaient connus pour les sons classiques de wobble créés dans aucun autre que Reason (alors Propellerhead). Les artistes/producteurs de hip-hop Tyler the Creator et Earl Swearshirt sont également connus pour utiliser Reason pour certains éléments de synthé et de batterie provenant de certains des instruments classiques de Reason mentionnés ci-dessus, Redrum et Thor. La production de Drake est également connue pour provenir de Reason, sur des chansons telles que "Passionfruit".

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8. Steinberg Nuendo

Prix : 805,59 $ pour la version complète/ 579,99 $ Cubase Pro/ 329,99 $ Cubase Artist/ 99,99 $ Cubase Elements

Pour :

• Idéal pour le mixage du son surround
• Grandes largeurs de lit
• Peut gérer des sessions géantes avec un grand nombre de pistes et le traitement des plug-ins.
• Plug-ins d'effets et de dynamique bien conçus

Cons :

• Coûteux
• Fonctions d'arrangement et d'édition peu pratiques

Steinberg Nuendo possède des plug-ins de stock vraiment étonnants pour traiter votre audio. Il est livré avec une pléthore d'instruments, de bibliothèques de sons, de plug-ins de traitement de la dynamique et d'effets temporels. Il peut également traiter des lits audio allant jusqu'à 9.1.6 et 22.2 (Pro Tools s'arrête à 7.1.2 par exemple). Si vous êtes dans l'espace du son surround et que vous faites de la conception sonore, vous ne trouverez pas de telles largeurs dans n'importe quel DAW.

Nuendo peut également gérer de grandes sessions en utilisant beaucoup de traitement de plug-in et de CPU. C'est à peu près inégalé, même par rapport au puissant Pro Tools. J'ai fait beaucoup de comparaisons de performance entre les deux, et Nuendo gagne toujours.

Les fonctions d'arrangement et d'édition sont un peu maladroites au début et demandent un certain temps d'apprentissage, sans compter que l'interface utilisateur n'est pas des plus inspirantes. Il existe également différents modes d'automate (tactile, auto-latch, cross-over), et pas seulement le traditionnel, latch, touch, read. Il faudra un peu d'essais et d'erreurs pour s'y mettre.

Producteurs notables :

Michael Romanowski est un ingénieur de mixage et de mastering récompensé par un Grammy Award qui ne jure que par Nuendo - mais surtout pour ses capacités de grande largeur de piste (7.1.4 - 22.2 lits). Pour ce qui est des artistes, Cubase s'avère suffisant pour la plupart des gens. Amon Tobin, Ian Kirk-Patrick (de Dua Lipa), Hans Zimmer, Nils Frahm, Infected Mushroom et Tiesto utilisent tous Cubase pour leur production.

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9. Faucheuse à coucou

Prix : 60 $/ licence individuelle 225 $/ licence commerciale

Pour :

• Abordable
• Entièrement en vedette

Cons :

• Interface utilisateur encombrée
• Les plug-ins tiers peuvent provoquer un crash

Reaper a parcouru un long chemin depuis l'époque où il était distribué gratuitement. Vous pouvez y faire à peu près tout ce que vous pouvez faire avec la plupart des logiciels d'enregistrement de musique. Vous pouvez enregistrer et compiler des prises avec facilité, l'édition MIDI n'est pas trop encombrante, et il y a même un éditeur de notation pour la composition. Le tout pour 60 dollars seulement.

Le prix est difficile à battre, mais je me demande pourquoi il est si bas. Après avoir planté 3 fois au lancement pendant que la station de travail audionumérique scanne mes plug-ins, je pense qu'il n'y a pas beaucoup de gens qui testent cette application. Assurez-vous donc d'intégrer le bouton d'enregistrement dans votre flux de travail créatif.

Producteurs notables :

Reaper n'est pas aussi largement adopté que d'autres logiciels DAW, mais cela ne signifie pas que de la musique incroyable n'y est pas produite. Parmi les artistes/producteurs notables, citons Tycho, Hans Zimmer (oui, il passe apparemment d'un DAW à l'autre) et Deadmau5.

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10. Acoustica Mixcraft

Prix : 149 $/ Mixcraft Pro Studio 75 $/ Mixcraft Recording Studio

Pour :

• Livré avec beaucoup de boucles, d'effets et d'échantillons pour un bon prix.
• Peut se produire en direct tout en étant utilisé comme outil de production.

Cons :

• Windows uniquement

Acoustica Mixcraft n'est pas un logiciel de traitement de l'information dont on entend souvent parler, mais il est très performant, surtout pour son prix. Il est livré avec des tonnes d'instruments et de plug-ins d'effets et favorise la créativité avec facilité. Le logiciel Melodyne, toujours très utile, est également intégré de manière native. Pour les personnes qui enregistrent des voix à la maison, ce logiciel vous permettra de peaufiner rapidement les performances mal placées.

Pour les amateurs de synthé (ou les utilisateurs qui utilisent fréquemment Reason), il dispose également d'un moteur de synthèse modulaire. Le moteur modulaire ressemble beaucoup à l'ancien logiciel Propellerhead, mais là où Reason manque de capacités d'enregistrement, d'édition et d'arrangement traditionnelles des DAW, Mixcraft excelle.

Producteurs notables :

Encore moins utilisé que Reaper, Mixcraft est certainement l'un des plus grands parias de l'espace DAW. Cependant, les musiciens électroniques Jason Donnelly et Matthew Yost ont tous deux utilisé Mixcraft et ont également contribué à la conception sonore des packs d'échantillons et de boucles livrés avec Mixcraft.

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11. Paillis audio

Pour :

• Une fonctionnalité qui va droit au but
• Servir un objectif unique dans l'espace DAW ; conception du son par rapport aux arrangements.

Cons :

• Ne fonctionne pas sur les versions plus récentes de Mac OSX (11.6.x et plus).

Audio Mulch est une station de travail audionumérique à l'apparence dépouillée, mais qui va droit au but avec sa fonctionnalité semi basique : mélanger tout et n'importe quoi. Si vous êtes familier avec les artistes de mash-up, tels que Girl Talk, alors vous avez entendu certains des résultats des mélanges d'Audio Mulch. Fantastique pour les outils de DJ.

En outre, si vous avez entendu parler de MAX MSP ou l'avez utilisé, l'interface d'Audio Mulch vous sera familière. C'est comme MAX mais beaucoup plus facile à utiliser. En gros, il suffit de faire glisser des objets dans la fenêtre du Patcher et de les diriger vers l'intérieur, l'extérieur ou autour les uns des autres. Il y a des synthés, des échantillons, des effets audio, des filtres, des boucleurs, des dynamiques, etc. Vous pouvez charger des morceaux complets et créer une chaîne de signaux d'effets et de processeurs aussi longue que vous le souhaitez, puis l'acheminer vers la sortie.

Producteurs notables :

Cette station de travail audacieuse et modulaire est utilisée par Four Tet, Girl Talk, Nine Inch Nails, Lackluster, Erdem Helvacioglu, Shitmat, Pimmon et Tim Hecker, pour n'en citer que quelques-uns.

12. ACIDE

Prix : 129 $ ACID Pro / 179 $ ACID Pro Suite / 9,99 $/mois ACID 365

Pour :

• Capacités de distorsion et d'échantillonnage efficaces et créatives

Cons :

• Windows seulement daw
• Une interface utilisateur dépassée

ACID est l'un des originaux de l'espace DAW. Connu pour la souplesse de ses algorithmes d'échantillonnage et de déformation, il est conçu pour enregistrer des échantillons dans le but de les découper et de créer de nouveaux sons. C'est un outil de conception sonore qui vous permet d'utiliser des fonctions telles que le Morph Pad et le MIDI Playable Chopper pour réaliser ces tâches.

Le Morph Pad vous permet d'assigner des paramètres à un plan X et Y. C'est quelque chose que d'autres logiciels audionumériques peuvent également faire, alors qu'est-ce que cela a de si spécial ? Vous pouvez ajouter autant de Morph Pads que vous le souhaitez à chaque piste, affecter des paramètres d'effets et créer des variations de sons infinies.

Le Chopper jouable en MIDI devient alors votre principal instrument expressif, vous permettant de mapper vos échantillons sur la grille et de les transformer en chansons. Si vous recherchez une station de travail audacieuse pour créer, ACID est exactement ce qu'il vous faut. Pas de fioritures ni de distractions, juste la bonne vieille création musicale basée sur des échantillons... mais seulement si vous êtes un utilisateur Windows.

Producteurs notables :

L'ACID existe depuis longtemps et a donc été utilisé sur d'innombrables disques d'artistes populaires. Parmi les artistes dont les producteurs ont utilisé l'ACID figurent Madonna, Garbage, The Killers, Lady Gaga, Lenny Kravitz, Robert Miles, Nine Inch Nails, Linkin Park, Evanescence et Apocalyptica. Des producteurs tels que Dimitri Vegas (a travaillé sur Dimitri Vegas & Like Mike, David Guetta, Martin Garrix, Afrojack, Steve Aoki, Tiësto), Theo Green (a été nommé aux Oscars pour Blade Runner 2049) et DJ Pain 1 (a travaillé avec 50 Cent, Public Enemy, Ludacris, Jeezy, Tech N9ne, 2Chainz) utilisent tous ACID pour leur travail de production.

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13. Adobe Audition

Prix : 400 $ pour un abonnement d'un an

Pour :

• Idéal pour l'analyse et la restauration
• Représentation du spectre de fréquence complet dans l'interface utilisateur
• Prise en charge de l'importation de canaux de grande largeur

Cons :

• Tout ce qui concerne les affaires, pas tellement la créativité
• L'enregistrement séparé des fichiers audio et de la vue multipiste rend la gestion des fichiers trop complexe.
• Cher pour seulement 1 an

Audition est un fantastique DAW pour l'enregistrement, l'analyse, la restauration et le mastering. Il y a des outils qui vous montrent le spectre sonore des fichiers avec une grande interface utilisateur et vous pouvez importer des fichiers multicanaux jusqu'à 7.1.4. Si vous devez analyser ou éditer des fichiers de cette largeur, c'est un DAW facile à utiliser.

En ce qui concerne le flux de production musicale, vous pouvez techniquement faire tout ce que les autres DAW offrent. Il existe des outils pour mixer, traiter, éditer et finaliser vos morceaux comme les meilleurs d'entre eux. Je ne suis pas fan de la séparation des vues Waveform et Multitrack, même si c'est une approche créative. Cela me donne l'impression d'être un peu désorganisé et donne à la station audionumérique l'aspect d'une application vidéo, ce qui nuit légèrement à la créativité.

14. Image-Line FL Studio (Fruity Loops)

Prix : 99$ Fruity Edition /199$ Producer Edition /299$ Signature Bundle /499$ All Plugins Edition

Pour :

• Grande collection d'instruments et d'effets de stock
• Flux de travail très rationalisé pour la musique électronique et le hip-hop

Cons :

• Centré sur le MIDI. Pas idéal pour l'enregistrement et l'édition de musique en direct

FL Studio est en fait l'équivalent de Logic Pro qui transforme Ultrabeat en une application complète. FL Studio est livré avec un grand nombre de boucles, de synthés et de plug-ins de traitement de la dynamique et des effets pour vous permettre de vous lancer dans la création musicale. Il s'agit sans doute du DAW le plus immédiatement inspirant du marché si vous programmez des rythmes de danse électronique ou de hip-hop.

Vous disposez immédiatement d'un séquenceur inspiré des 808 et pouvez commencer à écrire des motifs immédiatement. Au fur et à mesure de vos idées, vous pouvez ajouter des pistes au séquenceur et choisir parmi les synthés de batterie, les synthés polyphoniques mélodiques et les échantillonneurs. Chacun d'eux peut être acheminé vers des sorties de mixage individuelles où vous pouvez ajouter les traitements habituels, et tout est à portée de main. Les sous-menus ne sont pas très nombreux.

Producteurs notables :

FL Studio a de nombreux adeptes. Il semble que lorsque les gens commencent à l'utiliser, ils y restent, quel que soit le succès ou la célébrité qu'ils obtiennent dans le secteur. Parmi les artistes/producteurs notables, citons Murda Beatz, Madeon, Porter Robinson, Avicii, Afrojack, Sonny Digital, Deadmau5, Seven Lions, 9th Wonder, Lex Luger, Bassjackers, Steve Duda, Bare, Camo & Krooked, et bien d'autres encore.

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15. Forme d'onde Tracktion

Pour :

• Sauvegarde automatique
• Les synthétiseurs, les échantillonneurs et les boîtes à rythmes sont décents.

Cons :

• Qui l'utilise vraiment dans l'industrie audio ? Est-il vraiment nécessaire avec tous les autres piliers ?

Tracktion Waveform est nouveau dans l'espace DAW mais gagne en notoriété. Il est équipé de quelques instruments virtuels utiles qui peuvent aider votre flux de travail à prendre de l'élan rapidement. Sa conception est également simple, ce qui est idéal si vous essayez d'organiser des ateliers d'idées sans vous laisser submerger par des fonctions complexes et des temps de configuration.