L'espace des logiciels DAW s'est considérablement développé au fil des ans. Que vous fassiez des rythmes hip-hop en studio, que vous vous produisiez en concert, que vous enregistriez de la musique, que vous composiez ou que vous écriviez des musiques pour des jeux, des films ou la télévision, il est aujourd'hui plus facile que jamais d'obtenir le logiciel DAW de votre choix, à des prix et avec des fonctionnalités variés. Mais avec autant de choix, comment faire son choix ? Laissez-nous vous aider !

Comment choisir un DAW

Les stations de travail audio numériques varient d'une entreprise à l'autre. Certains fabricants de logiciels DAW ont réussi à s'imposer parce qu'ils s'adressent à un public très spécifique. Par exemple, Ableton s'est accaparé le créneau des producteurs de musique électronique, en produisant de la musique de qualité professionnelle dans la boîte et en étant capable d'emmener cette même session sur scène pour des représentations en direct. La gamme Image FL Studio (Fruity Loops) est un logiciel de création audionumérique tout-en-un tout aussi compétitif, destiné au même public, mais qui n'est pas conçu pour les concerts. Avid Pro Tools Ultimate surpasse les deux DAW susmentionnés si vous souhaitez travailler dans l'industrie musicale ou audio et enregistrer des groupes ou travailler sur une scène de dub, et Apple Logic Pro est connu pour sa facilité d'enregistrement et d'édition MIDI.

Quel est donc le meilleur logiciel de production musicale ? La vraie question est de savoir quel est le meilleur logiciel DAW pour vous. De quoi aurez-vous besoin pour devenir un musicien électronique efficace ? Vous trouverez ci-dessous une liste de stations de travail audio numériques classées en fonction de leur facilité à créer de la musique dans la boîte - directement à partir de la boîte - des outils intégrés et des logiciels musicaux uniquement.

1. Apple Logic Pro X

Prix : 199,00 $ pour la version complète et les mises à jour à vie

Pour :

• Peu coûteux
• Très intuitif et agréable à utiliser à tous les niveaux d'expérience
• Instruments virtuels, dynamiques, égaliseurs et plug-ins d'effets de grande qualité
• Excellente édition MIDI
• Elle est équipée de fonctions audio spatiales natives telles que Dolby Atmos.

Cons :

• Pas le meilleur éditeur audio
• Mac uniquement

Apple Logic Pro est un logiciel complet dès sa sortie. Il possède toutes les fonctionnalités dont un musicien électronique a besoin et surpasse tous les autres logiciels de production musicale pour un prix dérisoire de 199 $. C'est, de loin, le DAW le plus abordable. C'est le seul logiciel de création musicale à ce prix. Pour ce prix, vous bénéficiez d'une station de travail audio numérique complète et de plus de 30 Go de boucles, de one-shots et de préréglages d'instruments logiciels. Tout ce dont vous avez besoin pour une création musicale optimale.

De plus, à partir de la version 10.7.x, ils intègrent Dolby Atmos en natif si vous souhaitez faire du mixage audio spatial, binaural, ou jusqu'à 7.1.4.

Apple Logic Pro X est livré avec un ensemble d'instruments logiciels de haute qualité, tels qu'Alchemy, un synthétiseur de type Omnisphere, et Sculpture - idéal pour produire des sons plus organiques, vous permettant de choisir entre des timbres d'acier, de nylon, de bois ou de verre. Le classique mais efficace Ultrabeat a toujours été l'un de mes favoris, avec sa capacité à router les canaux vers leurs propres sorties discrètes pour affiner facilement vos mixages. Vous pouvez également faire glisser des clips midi directement depuis Ultrabeat vers la ligne de temps arrangée.

Avec Logic Pro X, vous bénéficiez également de plugins gratuits pour le traitement des effets et de la dynamique, qui ont fait leurs preuves. J'ai effectué de nombreuses comparaisons entre les compresseurs de Logic et ceux de sociétés renommées telles que Waves ou FabFilter, et Logic tient absolument la route. De plus, il n'est pas nécessaire de dépenser un centime de plus, et ils ne sont jamais gourmands en CPU avec un grand nombre d'instances.

Logic se distingue également par ses capacités d'enregistrement et d'édition midi. Vous pouvez facilement mettre en boucle les sections souhaitées et définir vos préférences pour créer des dossiers de prise, fusionner des notes, créer de nouvelles pistes, etc. Cela permet de rationaliser le flux de travail de l'enregistrement midi afin que vous puissiez vous concentrer sur la créativité. L'interface graphique pour l'édition midi est intuitive et simple, et les mécanismes de quantification sont précis et très fonctionnels.

Producteurs notables :

Jacob Collier est un artiste/producteur célèbre qui utilise Logic Pro X. Steven Wilson est un autre musicien/mixeur/producteur qui utilise Logic Pro et qui a travaillé avec Radiohead, Opeth, Yoko Ono et bien d'autres.

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2. Ableton Live

Prix : 99 $ pour la version Lite et 449 $ pour la version complète

Pour :

• Flux de travail très rationalisé pour l'édition audio et MIDI - peu de sous-menus
• Les outils de stock sont fantastiques
• Livré avec d'excellents échantillons et instruments
• Beaucoup de gens l'utilisent, la valeur de la collaboration est élevée
• Peut jouer en direct avec elle

Cons :

• L'interface utilisateur peut sembler encombrée

Ableton Live est un paradis pour les beat makers, mais avec quelques instruments logiciels moins efficaces que Logic Pro. Là où Logic Pro a des lacunes en matière d'édition audio, Live les comble. Déformation, inversion, transposition, bégaiement, etc. Ableton Live le fait avec facilité et vous permet ensuite d'emmener tout ce que vous avez fait sur scène pour une performance en direct. Aucun autre logiciel d'enregistrement n'offre un tel niveau de flexibilité.

Ableton Live est également équipé de nombreux échantillons et boucles de qualité, et bien que les instruments virtuels ne soient pas aussi nombreux que ceux de Logic Pro, ils sont faciles à utiliser et permettent de faire le travail. Les instruments virtuels ne sont peut-être pas aussi nombreux que ceux de Logic Pro, mais ils sont faciles à utiliser et permettent de faire le travail. Ils permettent même de faire le travail plus rapidement, car toutes les fonctionnalités dont vous avez besoin sont disponibles dans une seule fenêtre. Ableton Live s'enorgueillit de l'absence de sous-menus toujours inquiétants. Ce que vous voyez est ce que vous obtenez. De plus, vous pouvez assigner n'importe quelle touche à n'importe quelle fonction de la DAW, à tout moment et à la volée. Il s'agit d'une fonction qu'aucune autre station de travail audionumérique n'offre et qui est indispensable lorsque vous utilisez l'application DAW en mode live, mais qui s'avère également très pratique lorsque vous l'utilisez en studio.

Ableton Live n'est pas comme Logic où vous devez activer des fonctions avancées. L'ensemble des fonctionnalités est là, sous vos yeux. Il est ainsi plus facile de collaborer avec d'autres personnes sur des sessions, car toutes vos préférences et tous vos flux de travail seront plus ou moins identiques. Live est une centrale de collaboration pour la musique électronique. Deuxième meilleur logiciel daw.

Producteurs notables :

Machinedrum, alias tstewart, utilise Live. Tout comme Diplo, David Guetta, Skrillex et Steve Aoki. Des groupes comme Modeselektor et Imagine Dragons utilisent également Live.

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3. Bitwig Studio

Prix : 99 $ pour la version Lite et 399 $ pour la version complète

Pour :

• Ableton Live peu coûteux sans avoir besoin de faire des allers-retours entre le mixage et l'arrangement
• L'interface utilisateur est excellente et permet d'exprimer rapidement les idées

Cons :

• Synthés de base décevants
• Il se pourrait que l'on finisse par passer à Live de toute façon

L'interface graphique et le flux de travail de Bitwig Studio s'apparentent à ceux d'Ableton Live - ils sont davantage destinés aux producteurs de musique électronique qui cherchent à faire beaucoup d'édition midi et de production musicale à base d'échantillons. Vous pouvez également enregistrer et lancer des "scènes" qui sont assez similaires au mode de lancement de clips dans Ableton Live. Ce qui est intéressant avec Bitwig Studio, c'est que vous n'avez pas besoin de passer de l'affichage de l'arrangement à celui du lancement de clip. La fonction de scène est intégrée à la piste que vous utilisez dans la vue d'arrangement et vous pouvez la faire glisser vers la droite pour exposer d'autres scènes.

Il s'agit d'une excellente conception de l'interface utilisateur, qui ne donne pas l'impression d'être trop encombrée. En fin de compte, une fois que vous avez terminé votre morceau, une interface utilisateur encombrée est inévitable. J'apprécie toujours l'absence de sous-menus, et Bitwig Studio y parvient très bien. Cela permet à la création musicale d'occuper le premier plan et d'éliminer le scénario redouté du "comment faire ça ?" que les logiciels DAW peuvent créer.

Les instruments virtuels de base sont un peu décevants dans Bitwig Studio. Ils n'inspirent pas la créativité comme les instruments de Logic ou d'Ableton Live, car ils nécessitent plus d'ajustements et ont une interface utilisateur et des paramètres disponibles très minimes. Je pense que vous aurez certainement besoin d'instruments logiciels tiers pour atteindre un niveau élevé de production de musique de qualité professionnelle avec Bitwig Studio.

Producteurs notables :

dBridge, producteur de musique électronique et propriétaire du label Exit Records, utilise Bitwig Studio. Ainsi que l'artiste toujours éclectique, Ott. Ott crée des rythmes de type glitch-hop agrémentés d'arpèges et de pads luxuriants, tandis que dBridge se concentre sur la drum n bass minimale, le dubstep et le hip-hop, tout en enregistrant sa panoplie de matériel modulaire dans Bitwig.

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4. Presonus Studio One

Prix : 99,95 $ pour la version Lite / 399,95 $ pour la version complète / 14,95 $ d'abonnement mensuel

Version gratuite : essai de 30 jours

Pour :

• Excellente interface utilisateur pour le mixage, les derniers paramètres utilisés sont toujours visibles
• Collection étendue et bien organisée de boucles de stock et d'images uniques

Cons :

• Faible valeur de collaboration

Studio One est certainement une station de travail audio numérique compétitive, prête à l'emploi. Ses instruments virtuels sont inspirants et sonnent bien, et ses plug-ins de traitement de la dynamique, d'égalisation et d'effets temporels ne se contentent pas de faire un travail décent, mais sont agréables à regarder et à utiliser. Une conception UI/UX fantastique pour un logiciel de musique.

Presonus Studio One est une station de travail audionumérique à fenêtre unique, tout comme Ableton Live et Bitwig Studio. Le flux de travail de mixage s'apparente à celui de Pro Tools et Logic Pro, alors qu'il s'inspire d'une console SSL plus traditionnelle. Le traitement, l'égalisation et l'ajout d'auxiliaires s'effectuent dans une bande de canaux verticale plutôt que dans une chaîne de signaux horizontale. Studio One fait également un excellent travail en affichant les paramètres que vous avez utilisés dans votre mixage, directement sur la bande de canaux. Il n'est pas nécessaire d'ouvrir et de fermer les plug-ins pour régler les paramètres, ce qui encombre l'écran et risque de vous faire sortir de votre zone créative.

La collection de boucles de Presonus Studio One est également très complète et bien organisée par genre, instrument, effet, puis divisée en dossiers "loop" et "one-shot". J'apprécie le niveau de détail du pack de contenu, qui permet de trouver facilement l'ambiance souhaitée dès le départ et de se lancer directement dans la production musicale.

Producteurs notables :

Marteen Vorwerk est un nom peu connu, mais il a produit des morceaux de musique très connus, tels que Danny Avila et Quintino, en utilisant Studio One. Il a également remixé des chansons pour de grands artistes pop tels que Jennifer Lopez, Pitbull, Major Lazer, Deadmau5, Will.I.Am et Shakira.

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5. Avid Pro Tools

Prix : Abonnement 29,99 $/mois pour Pro Tools et 79,99 $/mois pour Pro Tools Ultimate

Pour :

• Norme industrielle, il est toujours utile de savoir l'utiliser
• Edition audio de qualité supérieure
• Supérieure pour l'enregistrement
• La collaboration Avid Cloud est vraiment unique en son genre à l'heure actuelle

Cons :

• Pas si bien que cela dès la sortie de la boîte
• Les instruments et les plug-ins de série ne sont pas très inspirants
• Courbe d'apprentissage abrupte

Prix : Abonnement : 29,99 $ pour Pro Tools Vanilla et 79,99 $ pour Pro Tools Ultimate.

Si vous êtes un collaborateur avide (jeu de mots), vous serez compatible avec un groupe massif de professionnels. Vous aurez également accès à Avid Cloud Collaboration et pourrez utiliser tout un ensemble de fonctionnalités Cloud qu'aucun autre logiciel de MAO ne possède. Vous pouvez stocker des projets sur le cloud, vous pouvez utiliser la fonction de collaboration de piste pour envoyer instantanément des stems à d'autres collaborateurs, et vous pouvez tout aussi rapidement recevoir des stems. Vous pouvez également rechercher des talents sur Avid Link et trouver des musiciens et des producteurs avec lesquels travailler. Il s'agit d'une fonctionnalité unique qu'aucun autre fabricant de DAW n'offre.

Pour l'édition audio, Pro Tools est inégalé. Les commandes rapides pour l'édition et l'arrangement musical ont été affinées et perfectionnées depuis la fin des années 80. Tout ce qui s'est produit par la suite dans le domaine de l'édition audio a été créé avec Pro Tools (ou Sound Tools à l'époque) à l'esprit. L'édition est exactement la raison d'être de Pro Tools, mais même s'il est largement supérieur dans ce domaine, il nécessite encore beaucoup d'assistance tierce pour compléter tout ce dont vous avez besoin pour produire de la musique et mixer de la musique. Il se classe en cinquième position dans notre liste des meilleures applications de MAO.

Producteurs notables :

Pour compléter la liste de cet article, nous devrions en fait citer les producteurs/artistes/mixeurs qui n'utilisent pas Pro Tools. En tant que pilier du studio d'enregistrement professionnel depuis la fin des années 80, plus de la moitié des disques que nous connaissons et aimons sont passés par Pro Tools. Citons-en quelques-uns dans le seul domaine du hip-hop : Dre, Kanye West, Pharell, Chad Hugo, Danger Mouse, Timbaland et, bien sûr, le légendaire Rick Rubin (qui a évidemment produit bien plus que du hip-hop avec Pro Tools).

6. MOTU Digital Performer

Prix : 495,00

Pour :

• Fonctionnalités MIDI étonnantes
• Bon stock d'instruments virtuels

Cons :

• Courbe d'apprentissage un peu abrupte pour certaines fonctionnalités
• Pas un DAW pour beatmakers

Digital Performer a beaucoup à offrir aux musiciens et aux producteurs électroniques. Que vous soyez un joueur de clavier expérimenté ou quelqu'un qui programme toute sa musique, Digital Performer possède plus de fonctions MIDI que beaucoup de stations de travail audionumériques. Les cartes d'articulation, par exemple, sont une fonction unique qui vous permet d'associer différents gestes à la sortie d'une piste MIDI en la déclenchant à distance à l'aide d'un appareil MIDI de votre choix.

Cela s'avère pratique lorsque vous faites de la musique avec plusieurs instruments différents et que vous souhaitez créer un modèle sur votre contrôleur MIDI qui envoie une sensation plus soutenue à l'un et une sensation staccato à l'autre. Vous pouvez assigner des techniques (comment vous jouez de l'instrument), des poids (legato, staccato), des trilles et trémolos, des effets de hauteur et des têtes de note, afin de pouvoir facilement reconnaître quelle articulation est mappée à quel endroit. Vous pouvez configurer une ou deux pistes d'accords et les contrôler à l'aide des cartes d'articulation que vous avez créées. Aucun autre logiciel DAW ne propose des fonctions MIDI aussi approfondies, organisées et utiles.

Digital Performer est une station de travail audionumérique extraordinaire, mais sa courbe d'apprentissage est un peu longue et il faudra peut-être s'y habituer. Si vous êtes un nouveau producteur et que vous souhaitez vous lancer immédiatement, ce n'est pas le DAW qu'il vous faut. De plus, il pourrait être difficile pour les musiciens électroniques de collaborer avec vous, étant donné qu'il s'agit plutôt d'un outil de notation. Digital Performer figure sur notre liste en tant que sixième meilleure station de travail audionumérique.

Producteurs notables :

Comme expliqué ci-dessus, Digital Performer est plus un outil de compositeur pour les partitions et les pièces de type orchestral que pour l'enregistrement et la production de musique pop rythmée. Toutefois, il est tout à fait capable de le faire. Ludwig Göranssen est un compositeur notable utilisant Digital Performer, qui a remporté l'Oscar de la meilleure musique en 2018 pour le film Black Panther. Un autre utilisateur est James Sizemore, qui a travaillé sur d'énormes films tels que l'ensemble de la trilogie du Hobbit.

7. Studios de la Raison Raison 12

Prix : Abonnement 19,99 $/mois 199,99 $/an

Pour :

• Grand choix d'instruments logiciels et d'échantillonneurs
• Créez facilement des instruments et des sons personnalisés
• Favorise la créativité

Cons

• Flux de travail non traditionnel de la fenêtre d'arrangement
• Potentiel de criblage en grappes

Reason est un DAW classique que beaucoup de grands artistes ont utilisé pour produire des sons étonnants. Il est à l'origine de la plupart des sons dubstep du début des années 2000 et propose une sélection de synthés doux très originaux que vous ne pouvez utiliser qu'avec Reason.

Les piliers, tels que Subtractor, Thor et Redrum, sont agréables d'un point de vue sonore et très simples à utiliser. Redrum vous permettra de commencer rapidement avec des motifs de percussion et de modifier facilement les caractéristiques de chacun des 10 sons programmables. Le Subtractor permet d'obtenir des basses lourdes, rapides ou subtiles, et le Thor est un excellent "power-synth" pour les lignes de basse et les accords.

Tous ces éléments peuvent également être modifiés par l'un des effets intégrés tels que Scream pour la distorsion, RV7000 pour la réverbération, Alligator pour le filtrage, Pulveriser pour écraser votre batterie, et bien d'autres encore. De plus, si vous aimez les flux de travail modulaires, vous pouvez appuyer sur la touche tabulation et changer le patching pour tout et n'importe quoi. Dès le départ, Reason a vraiment tout ce qu'il faut, il ne manque que la catégorie des arrangements, où l'écran peut devenir assez encombré et potentiellement dérangeant.

Producteurs notables :

En remontant l'horloge jusqu'aux années 00, lorsque le dubstep a commencé à émerger comme un tout nouveau genre, deux des pionniers, Skream & Benga étaient connus pour les sons classiques de wobble créés dans nul autre que Reason (le Propellerhead de l'époque). Les artistes/producteurs de hip-hop Tyler the Creator et Earl Swearshirt sont également connus pour utiliser Reason pour certains éléments de synthé et de batterie provenant des instruments classiques de Reason mentionnés ci-dessus, Redrum et Thor. La production de Drake est également connue pour provenir de Reason, sur des chansons telles que "Passionfruit".

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8. Steinberg Nuendo

Prix : 805,59 $ pour la version complète/ 579,99 $ Cubase Pro/ 329,99 $ Cubase Artist/ 99,99 $ Cubase Elements

Pour :

• Idéal pour le mixage de son surround
• Grandes largeurs de lit
• Peut gérer des sessions géantes avec un grand nombre de pistes et le traitement de plug-ins
• Plug-ins d'effets et de dynamique bien conçus

Cons :

• Coûteux
• Fonctionnalités d'arrangement et d'édition maladroites

Steinberg Nuendo dispose de plug-ins de base vraiment étonnants pour traiter votre audio. Il est livré avec une pléthore d'instruments, de bibliothèques de sons, de plug-ins de traitement de la dynamique et d'effets temporels. Il peut également traiter des lits audio allant jusqu'à 9.1.6 et 22.2 (Pro Tools s'arrête à 7.1.2 par exemple). Si vous travaillez dans le domaine du son surround et de la conception sonore, vous ne trouverez pas de telles largeurs dans n'importe quel logiciel audionumérique.

Nuendo peut également gérer de grandes sessions en utilisant beaucoup de traitement de plug-in et de CPU. C'est pratiquement inégalé, même par rapport au puissant Pro Tools. J'ai fait beaucoup de comparaisons de performances entre les deux, et Nuendo gagne toujours.

L'arrangement et l'édition sont un peu maladroits au début et nécessitent une courbe d'apprentissage, sans parler de l'interface utilisateur qui n'est pas des plus inspirantes. Il existe également différents modes d'automates (tactile, auto-latch, cross-over), et pas seulement le traditionnel, latch, touch, read. Il faudra faire quelques essais et erreurs pour s'y retrouver.

Producteurs notables :

Michael Romanowski est un ingénieur de mixage et de masterisation récompensé par un Grammy Award. Il ne jure que par Nuendo, mais surtout pour ses capacités de grande largeur de piste (7.1.4 - 22.2 lits). En ce qui concerne les artistes, Cubase s'avère suffisant pour la plupart d'entre eux. Amon Tobin, Ian Kirk-Patrick (de Dua Lipa), Hans Zimmer, Nils Frahm, Infected Mushroom et Tiesto utilisent tous Cubase pour leur production.

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9. Faucheur coucou

Prix : 60 dollars par licence individuelle 225 dollars par licence commerciale

Pour :

• Abordable
• Plein feu sur l'actualité

Cons :

• Une interface utilisateur encombrée
• Des plug-ins tiers peuvent provoquer un plantage

Reaper a parcouru un long chemin depuis l'époque où il était entièrement gratuit. Vous pouvez y faire à peu près tout ce que vous pouvez faire avec la plupart des logiciels d'enregistrement musical. Vous pouvez enregistrer et compiler des prises avec facilité, l'édition MIDI n'est pas trop compliquée, et il y a même un éditeur de notation pour la composition. Le tout pour la modique somme de 60 $.

Le prix est difficile à battre, mais je me demande comment il se fait qu'il soit si bas. Après avoir planté 3 fois au lancement pendant que la DAW analysait mes plug-ins, je pense que peu de gens testent cette application. Assurez-vous donc d'intégrer ce bouton de sauvegarde dans votre flux de travail créatif.

Producteurs notables :

Reaper n'est pas aussi largement adopté que d'autres logiciels DAW, mais cela ne veut pas dire qu'il ne produit pas de la musique extraordinaire. Parmi les artistes/producteurs notables, citons Tycho, Hans Zimmer (oui, il passe apparemment d'un DAW à l'autre) et Deadmau5.

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10. Acoustica Mixcraft

Prix : 149 $/ Mixcraft Pro Studio 75 $/ Mixcraft Recording Studio

Pour :

• Livré avec un grand nombre de boucles, d'effets et d'échantillons à un bon prix.
• Peut se produire en direct tout en l'utilisant comme outil de production

Cons :

• Windows uniquement

Acoustica Mixcraft n'est pas un DAW dont on entend souvent parler, mais il a du punch - surtout au niveau du prix. Il est livré avec un grand nombre d'instruments et de plug-ins d'effets et favorise la créativité en toute simplicité. Il intègre également en natif le logiciel Melodyne, toujours très utile. Pour les personnes qui enregistrent des voix à la maison, ce logiciel vous permettra de peaufiner rapidement les interprétations qui laissent à désirer.

Pour les amateurs de synthés (ou les utilisateurs qui utilisent fréquemment Reason), il dispose également d'un moteur de synthèse modulaire. Le moteur modulaire ressemble beaucoup à l'ancien logiciel Propellerhead, mais là où Reason n'a pas les capacités d'enregistrement, d'édition et d'arrangement d'une DAW traditionnelle, Mixcraft excelle.

Producteurs notables :

Encore moins utilisé que Reaper, Mixcraft est certainement l'un des plus grands parias de l'espace DAW. Cependant, les musiciens électroniques Jason Donnelly et Matthew Yost ont tous deux utilisé Mixcraft et ont également contribué à la conception sonore des packs d'échantillons et de boucles livrés avec Mixcraft.

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11. Mulch audio

Pour :

• Va droit au but grâce à sa fonctionnalité
• Il remplit une fonction unique dans l'espace DAW : la conception sonore plutôt que les arrangements.

Cons :

• Ne fonctionne pas sur les versions plus récentes de Mac OSX (11.6.x et plus)

Audio Mulch est une station de travail audionumérique d'apparence sobre, mais qui va droit au but avec sa fonctionnalité semi-base : mélanger tout et n'importe quoi. Si vous connaissez les artistes de mash-up, tels que Girl Talk, vous avez déjà entendu certains des résultats des mélanges d'Audio Mulch. Fantastique pour les outils de DJ.

De plus, si vous avez entendu parler de MAX MSP ou si vous l'avez utilisé, l'interface d'Audio Mulch vous sera familière. C'est comme MAX mais beaucoup plus facile à utiliser. Il suffit de faire glisser des objets dans la fenêtre du patcheur et de les acheminer vers l'intérieur, l'extérieur ou autour les uns des autres. Il y a des synthés, des échantillons, des effets audio, des filtres, des boucleurs, des dynamiques, etc. Vous pouvez charger des morceaux complets et créer une chaîne de signaux d'effets et de processeurs aussi longue que vous le souhaitez, puis l'acheminer vers la sortie.

Producteurs notables :

Le DAW modulaire et dépouillé est utilisé par Four Tet, Girl Talk, Nine Inch Nails, Lackluster, Erdem Helvacioglu, Shitmat, Pimmon et Tim Hecker, pour n'en citer que quelques-uns.

12. ACIDE

Prix : 129 $ ACID Pro / 179 $ ACID Pro Suite / 9,99 $/mois ACID 365

Pour :

• Capacités de déformation et d'échantillonnage efficaces et créatives

Cons :

• Windows only daw
• Une interface utilisateur obsolète

ACID est l'un des originaux de l'espace DAW. Connu pour la souplesse de ses algorithmes d'échantillonnage et de déformation, il est destiné à l'enregistrement d'échantillons dans le but de les découper et de créer de nouveaux sons. C'est un outil de conception sonore qui vous permet d'utiliser des fonctions telles que le Morph Pad et le MIDI Playable Chopper pour réaliser ces tâches.

Le Morph Pad vous permet d'assigner des paramètres à un plan X et Y. C'est quelque chose que quelques autres DAWs peuvent faire aussi. C'est quelque chose que quelques autres DAWs peuvent faire aussi, alors qu'est-ce qui est si spécial à ce sujet ? Vous pouvez ajouter autant de Morph Pads que vous le souhaitez à chaque piste, assigner des paramètres d'effet et créer des variations sonores infinies.

Le MIDI Playable Chopper devient alors votre principal instrument d'expression, vous permettant de mapper vos échantillons sur la grille et de les transformer en chansons. Si vous recherchez une station de travail audionumérique simple pour créer, ACID est exactement ce qu'il vous faut. Pas de fioritures ni de distractions, juste la bonne vieille création musicale à base d'échantillons... mais seulement si vous utilisez Windows.

Producteurs notables :

L'ACID existe depuis longtemps et a donc été utilisé sur les disques d'un nombre incalculable d'artistes populaires. Parmi les artistes dont les producteurs ont utilisé l'ACID, citons Madonna, Garbage, The Killers, Lady Gaga, Lenny Kravitz, Robert Miles, Nine Inch Nails, Linkin Park, Evanescence et Apocalyptica. Des producteurs tels que Dimitri Vegas (a travaillé avec Dimitri Vegas & Like Mike, David Guetta, Martin Garrix, Afrojack, Steve Aoki, Tiësto), Theo Green (a été nommé aux Oscars pour Blade Runner 2049), et DJ Pain 1 (a travaillé avec 50 Cent, Public Enemy, Ludacris, Jeezy, Tech N9ne, 2Chainz) utilisent tous ACID pour leur travail de production.

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13. Adobe Audition

Prix : 400 $ pour un abonnement d'un an

Pour :

• Idéal pour l'analyse et la restauration
• Représentation du spectre de fréquences complet dans l'interface utilisateur
• Prise en charge de l'importation de grandes largeurs de canaux

Cons :

• Les affaires, mais pas la créativité
• L'enregistrement séparé des fichiers audio et de l'affichage multipiste rend la gestion des fichiers trop complexe.
• Cher pour 1 an seulement

Audition est un DAW fantastique pour l'enregistrement, l'analyse, la restauration et le mastering. Il y a des outils qui vous montrent le spectre sonore des fichiers avec une grande interface utilisateur et vous pouvez importer des fichiers multicanaux jusqu'à 7.1.4. Si vous avez besoin d'analyser ou d'éditer des fichiers de cette taille, c'est une DAW facile à utiliser.

En ce qui concerne le flux de travail de la production musicale, vous pouvez techniquement faire tout ce que les autres DAW offrent. Il y a des outils pour mixer, traiter, éditer et finaliser vos chansons comme les meilleurs d'entre eux. Je n'aime pas trop la séparation des vues Waveform et Multitrack, bien qu'elle soit créative. Cela me donne l'impression d'être un peu désorganisé et de ressembler davantage à une application vidéo, ce qui nuit légèrement à la créativité.

14. Image-Line FL Studio (Fruity Loops)

Prix : $99 Fruity Edition /$199 Producer Edition /$299 Signature Bundle /$499 All Plugins Edition

Pour :

• Grande collection d'instruments et d'effets de stock
• Flux de travail très rationalisé pour la musique électronique et le hip hop

Cons :

• Centré sur le MIDI. Pas idéal pour l'enregistrement et l'édition de musique en direct

FL Studio est l'équivalent de Logic Pro qui transforme Ultrabeat en une application à part entière. FL Studio est livré avec un grand nombre de boucles, de synthés et de plug-ins de traitement des dynamiques et des effets pour vous permettre de vous lancer directement dans la création musicale. Il s'agit sans doute de l'application DAW la plus inspirante du marché si vous programmez des rythmes de danse électronique ou de hip-hop.

Vous disposez d'emblée d'un séquenceur inspiré des 808 et pouvez commencer à écrire des motifs immédiatement. Au fur et à mesure de vos idées, vous pouvez ajouter des pistes au séquenceur et choisir parmi des synthés de batterie, des synthés polyphoniques mélodiques et des échantillonneurs. Chaque piste peut être acheminée vers des sorties de mixage individuelles où vous pouvez ajouter les traitements habituels, et tout est à portée de main. Les sous-menus ne sont pas très nombreux.

Producteurs notables :

FL Studio a de nombreux adeptes. Il semble que chaque fois qu'une personne commence à l'utiliser, elle le reste, quel que soit le succès ou la célébrité qu'elle rencontre dans l'industrie. Parmi les artistes/producteurs les plus connus, citons Murda Beatz, Madeon, Porter Robinson, Avicii, Afrojack, Sonny Digital, Deadmau5, Seven Lions, 9th Wonder, Lex Luger, Bassjackers, Steve Duda, Bare, Camo & Krooked, et bien d'autres encore.

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15. Forme d'onde de Tracktion

Pour :

• Sauvegarde automatique
• Les synthétiseurs, les échantillonneurs et les boîtes à rythmes sont décents.

Cons :

• Qui l'utilise vraiment dans l'industrie audio ? Est-il vraiment nécessaire avec tous les autres piliers ?

Tracktion Waveform est un nouveau venu dans l'espace DAW, mais il gagne en notoriété. Il est équipé de quelques instruments virtuels utiles qui peuvent vous aider à accélérer votre flux de travail. Sa conception est également simple, ce qui est idéal si vous essayez d'organiser des ateliers et de ne pas vous laisser décourager par des fonctionnalités complexes et des temps d'installation.