Vous êtes passionné par la création de rythmes ? Peut-être cherchez-vous à vous lancer, mais vous ne savez pas par où commencer.

La première chose à faire est de choisir la station de travail audio numérique (DAW) qui convient le mieux à vos besoins en matière de création de rythmes. Il convient de noter qu'il existe plusieurs stations de travail audionumériques qui se distinguent dans des domaines spécifiques, de l'enregistrement en direct au séquençage.

Aujourd'hui, nous allons nous pencher sur chacun de ces DAW populaires afin que vous puissiez commencer à découvrir vos propres rythmes et grooves dès aujourd'hui.

Qu'est-ce qu'un DAW ?

Un DAW, ou "digital audio workstation", est un logiciel conçu pour effectuer diverses tâches liées à la musique, telles que la production, la composition, l'enregistrement et l'édition audio, le séquençage MIDI, le mixage, le mastering, etc.

Les logiciels d'enregistrement d'aujourd'hui ont beaucoup évolué en termes de capacités et sont incroyablement polyvalents. Vous pouvez enregistrer un large éventail de sources audio, y compris des voix, des instruments live et des instruments virtuels (VST), à condition de disposer de l'équipement matériel nécessaire, tel qu'un microphone, une interface audio ou un clavier MIDI.

Lorsqu'il s'agit de créer des rythmes, la plupart des logiciels audionumériques offrent des fonctions qui permettent aux utilisateurs d'échantillonner, de boucler et d'appliquer divers effets audio à leurs pistes audio, ce qui simplifie le processus de superposition et de mixage de nombreux éléments sonores sur une grille.

En somme, vous pouvez considérer un DAW comme une représentation numérique d'un studio de production musicale physique complet auquel vous pouvez accéder sur votre ordinateur et qui vous fournit tous les outils nécessaires pour affiner et professionnaliser les créations que vous produisez.

Comment trouver le DAW le mieux adapté à vos besoins

Comme beaucoup d'autres types de logiciels, le monde des DAW offre une multitude d'options, chacune avec ses forces et ses limites. Nombre de ces options sont disponibles pour les plateformes Mac et Windows, et s'il existe de nombreuses versions payantes et premium de DAW, il existe également de nombreuses options gratuites, parfaites pour les musiciens débutants ou professionnels.

Lorsque vous vous lancez dans la sélection de votre logiciel de création de rythmes idéal, vous devez tenir compte de plusieurs facteurs cruciaux.

Tout d'abord, la première chose à noter est qu'en dépit de leurs différentes approches en matière de flux de travail ou d'apparence générale, l'objectif principal de tous les DAW est pratiquement le même : la création musicale.

Une fois que vous avez saisi les concepts fondamentaux de la production musicale numérique, l'importance de votre choix de logiciel DAW devient un peu moins déconcertante. Si vous avez la possibilité d'essayer plusieurs logiciels audionumériques et de voir ce qui vous convient le mieux, je vous le recommande.

Cela dit, il est impossible de ne pas considérer Ableton Live comme l'une des stations de travail audionumériques les plus performantes pour la création de rythmes, notamment en raison de son évolution au cours des deux dernières décennies.

Il offre un flux de travail rapide et fluide et a sans aucun doute laissé un impact profond sur d'innombrables artistes hip-hop et électroniques, ce qui en fait un choix de prédilection pour beaucoup.

Pour ce qui est d'en avoir pour son argent, Reaper de Cockos se démarque en offrant des fonctionnalités robustes à un prix incroyablement abordable. Il en va de même pour Logic Pro, bien qu'il soit important de noter qu'il est exclusivement disponible pour les utilisateurs de Mac.

Si vous souhaitez économiser de l'argent, optez pour le logiciel FL Studio d'Image-Line. Il est généreusement fourni avec des mises à jour gratuites à vie, ce qui peut vous faire économiser beaucoup d'argent au fil des ans.

Si vous débutez et que vous envisagez une option gratuite ou d'entrée de gamme, je vous recommande de jeter un coup d'œil à GarageBand d'Apple. Non seulement il est entièrement gratuit, mais c'est aussi un choix évident pour les utilisateurs de Mac, puisqu'il est installé avec le système d'exploitation standard. Il est même disponible sur les appareils iOS, ce qui vous permet de produire en déplacement !

Sur PC, Tracktion Waveform Free est un choix solide.

Les meilleurs logiciels de création de rythmes

FL Studio

Utilisateurs célèbres - Afrojack, Metro Boommin, Lex Luger, Martin Garrix

Meilleures fonctions de création de rythmes

• Interface intuitive : FL Studio possède l'une des interfaces les plus conviviales et visuellement intuitives de toutes les stations de travail audionumériques de cette liste, ce qui le rend accessible aux débutants comme aux producteurs expérimentés. J'adore le flux de travail basé sur les motifs, en particulier lorsqu'il s'agit de produire des rythmes.
• Outils de séquençage et d'arrangement: Le séquenceur pas à pas et le rouleau de piano de FL Studio sont incroyablement puissants lorsqu'il s'agit de créer des rythmes et des mélodies complexes. Vous pouvez facilement utiliser plusieurs instances de ces outils pour arranger et superposer différents éléments.
• Échantillonneur et découpage : En entrant dans le DAW, vous trouverez un large éventail d'outils d'échantillonnage et de découpage puissants, qui vous permettront de manipuler et de reséquencer facilement des échantillons et des boucles. Il est essentiel de disposer d'un échantillonneur décent dans votre DAW si vous souhaitez créer des rythmes originaux à partir de données audio préenregistrées.

Vue d'ensemble

FL Studio est apparu sur la scène en 1998 et, en moins d'une décennie, le DAW d'Image-Line est devenu une véritable légende, en particulier pour les producteurs des genres EDM et hip-hop.

L'un des points forts de la version 20 a été l'introduction d'une version Mac 64 bits native, éliminant la nécessité de recourir à des solutions de contournement encombrantes et permettant à FL Studio de fonctionner de manière transparente à la fois sur macOS et sur PC.

En ce qui concerne macOS et PC, il convient de noter que les licences sont interchangeables entre les deux éditions.

L'une des choses que j'aime le plus chez Image-Line, c'est que la société propose généreusement à ses utilisateurs des mises à jour gratuites à vie, ce qui permet à tous les propriétaires de logiciels existants d'accéder aux nouvelles versions sur les deux systèmes d'exploitation sans avoir à payer de frais supplémentaires.

Lorsque FL Studio 21 est arrivé sur le marché à la fin de l'année 2022, il était clair que l'engagement de l'entreprise en faveur de l'amélioration n'avait pas faibli, puisqu'elle a introduit de nouveaux plugins, thèmes et fonctionnalités, tels que les enveloppes de clips audio.

Certains diront que FL Studio n'est pas aussi "sérieux" que d'autres DAW, mais la réalité est tout autre.

Pour

• Interface conviviale
• Outils d'échantillonnage et de découpage solides
• Vaste bibliothèque d'instruments et d'échantillons intégrés
• Mises à jour gratuites à vie

Cons

• Certains estiment que l'affichage des arrangements n'est pas aussi intuitif que celui d'autres logiciels de création audio.
• Peut nécessiter beaucoup de ressources

Motif 12

Utilisateurs célèbres : Cid Rim, DJ Mustard, David Banner

Meilleures fonctions de création de rythmes

• Rack de studio virtuel : L'une des principales raisons pour lesquelles Reason est devenu un DAW aussi populaire est son rack de studio virtuel, qui émule une configuration de studio matériel. Cela vous permet d'acheminer, de mixer et de combiner divers appareils et instruments pour rendre vos rythmes plus complexes.
• Outils basés sur l'échantillonnage : Reason dispose d'une large gamme d'outils d'échantillonnage puissants, y compris le NN-XT Advanced Sampler et le Kong Drum Designer, ce qui en fait la DAW parfaite pour la production de rythmes à base d'échantillons.
• Gamme d'instruments virtuels: Reason est également livré avec une collection variée d'instruments virtuels, des échantillonneurs aux synthétiseurs. Si vous prévoyez d'arranger vos rythmes sans échantillons, vous aurez une large palette de sons à incorporer dans vos rythmes.

Vue d'ensemble

Reason a connu des transformations significatives au cours des deux dernières années, devenant lentement l'un des meilleurs DAW pour faire des beats sur le marché. En fait, en 2019, le développeur, anciennement connu sous le nom de Propellerhead Software, s'est rebaptisé Reason Studios et a lancé la version 11 de sa DAW basée sur le rack, en introduisant le plugin Reason Rack.

Cela permet également aux outils de base du DAW de fonctionner comme un plugin AU ou VST3 dans d'autres DAW.

Bien que vous puissiez toujours utiliser Reason comme DAW principal, la disponibilité d'instruments et d'effets de stock pour une utilisation dans n'importe quel DAW, ainsi que l'ajout d'un nouveau dispositif MIDI Out pour contrôler l'équipement externe, ont rendu le logiciel plus attrayant que jamais.

Reason 12 passe à la vitesse supérieure, améliorant l'expérience globale avec des graphiques haute résolution, un Combinator plus flexible et plus robuste, et un tout nouvel échantillonneur.

Avec le nouveau service Reason+, vous pouvez même accéder à Reason par le biais d'un modèle d'abonnement, ce qui réduit votre engagement.

Pour

• Interface unique de studio virtuel
• Caractéristiques de séquençage basées sur des motifs
• Vaste bibliothèque de sons
• Interface conviviale

Cons

• La conception matérielle ne convient pas à tout le monde
• Le flux de travail n'est pas aussi fluide que dans d'autres DAWs

Logic Pro X

Utilisateurs célèbres : Rick Rubin, Kenny Luck, illmind, The Roots

Meilleures fonctions de création de rythmes :

• Bibliothèque de sons impressionnante : Vous trouverez dans Logic Pro une vaste collection d'instruments virtuels, d'échantillons, de boucles et de préréglages, vous donnant accès à un large éventail de sons et de textures à expérimenter, le tout sans avoir à acheter de plugins tiers.
• Flex Time et Flex P itch : Les fonctions Flex Time et Flex Pitch, relativement récentes, vous permettent d'étirer, de modifier et de manipuler le timing et la hauteur de vos échantillons et boucles en toute simplicité. J'utilise souvent cette fonction pour peaufiner des échantillons vocaux, et cela fonctionne très bien.
• Concepteur de boîte à rythmes : Logic Pro comprend également le concepteur de boîtes à rythmes, qui vous permet d'éditer des sons de batterie, de superposer des échantillons et d'expérimenter une série d'effets.

Vue d'ensemble

Logic Pro X est le premier logiciel audio numérique d'Apple qui, contrairement à Garageband, s'adresse davantage aux professionnels.

Néanmoins, cette station d'enregistrement partage avec GarageBand une philosophie de conception conviviale, ce qui la rend particulièrement attrayante pour ceux qui ont de l'expérience avec ce dernier. Si, comme moi, vous avez commencé votre parcours musical numérique avec GarageBand, la transition vers Logic Pro X se fera en douceur et avec plaisir.

Apple a fait un excellent travail en optimisant les capacités de Logic Pro. Les développeurs ont intégré une série impressionnante de plugins et introduit certaines de nos fonctions flexibles préférées, telles que Flex Pitch et Flex Time. Logic Pro est ainsi devenu une solution complète pour la production audio, regroupant plusieurs fonctions essentielles en une seule plateforme.

Il y a quelques années, Apple a publié la mise à jour la plus importante du logiciel, améliorant encore l'offre de Logic Pro. Cette mise à jour a introduit un séquenceur pas à pas amélioré, un large éventail de nouveaux plugins, des capacités de bouclage en direct et un outil de batterie doté d'une intelligence artificielle capable de composer à la volée des parties de batterie pour vos pistes. Le potentiel créatif est pratiquement inégalé.

Dans l'une des dernières versions de Logic Pro, les développeurs ont également amélioré l'analyse Smart Tempo, introduit la possibilité d'enregistrer des plugins MIDI et ajouté une série de nouveaux préréglages conçus pour les producteurs de hip-hop et de musique électronique.

Logic Pro X excelle non seulement dans l'enregistrement et la production, mais aussi dans la création de rythmes et l'écriture de chansons. De plus, son prix relativement bas par rapport à certaines offres haut de gamme d'autres grands développeurs de DAW lui confère un rapport qualité-prix exceptionnel.

Pour

• Interface ultra conviviale
• Vaste bibliothèque de sons et d'instruments
• Outils d'édition MIDI avancés
• Concepteur de boîtes à rythmes inclus

Cons

• Exclusivité Mac

Native Instruments Maschine

Utilisateurs célèbres : Ski Beatz, Bryan Michael Cox, Lex Luger, F Major

Meilleures fonctions de création de rythmes :

• 16 pads réactifs : Revenant à l'époque de la MPC, le contrôleur matériel MASCHINE est doté de 16 pads très réactifs, parfaits pour déclencher des échantillons, programmer des percussions et composer des mélodies.
• Flux de travail intuitif : MASCHINE offre un flux de travail convivial conçu spécialement pour la création de rythmes. L'interface est également bien organisée, ce qui permet aux débutants comme aux producteurs expérimentés de s'y plonger et de commencer à créer des rythmes rapidement.
• Échantillonneur intégré : l'échantillonneur intégré est de premier ordre, parfait pour hacher, éditer et transformer les échantillons.

Vue d'ensemble

Bien qu'il ne s'agisse pas nécessairement d'un "DAW" au sens traditionnel du terme, puisqu'il manque de nombreuses fonctionnalités que votre DAW standard inclurait, de nombreux producteurs ne jurent que par l'utilisation de Native Instruments MASCHINE comme leur principal outil de travail.

En effet, MASCHINE offre une plateforme transparente et intuitive pour créer des rythmes, des mélodies et des harmonies. De plus, contrairement à d'autres DAW, il associe un logiciel de pointe à un matériel convivial (MASCHINE MK3) pour rationaliser le processus de création de rythmes.

En plongeant dans MASCHINE, vous trouverez des bibliothèques de sons de qualité supérieure, un puissant synthétiseur de batterie et une technologie d'échantillonnage intégrée. En ce qui concerne le matériel, les 16 pads très réactifs rendent l'expérience créative encore plus excitante, en apportant une sensation tactile dans le mélange.

En mode Pad, vous pouvez affiner vos rythmes avec précision. Cependant, lorsque vous passez en mode clavier, vous bénéficiez d'une jouabilité plus proche de celle d'un piano, idéale pour créer des progressions d'accords et des mélodies. Enfin, nous avons le mode Step, qui offre un contrôle précis sur plusieurs paramètres différents tels que le volume, la hauteur et le LFO.

Les développeurs de Native Instruments ont fait un excellent travail en intégrant le matériel et le logiciel de MASCHINE pour assurer un flux de travail cohérent. C'est l'une de mes interfaces préférées pour transformer une idée initiale en un morceau de musique fini.

Cela dit, je ne l'utiliserais pas nécessairement pour le mixage, en raison de ses limites, mais si vous faites des arrangements ou si vous avez quelques nouvelles idées, MASCHINE vous permet de passer par les différentes étapes de la production musicale sans interrompre votre flux créatif.

Pour

• Interface matérielle tactile
• Conception conviviale
• Synthétiseur de batterie puissant
• Échantillonneur intégré

Cons

• Pas le meilleur pour une utilisation comme DAW à part entière
• Un écosystème exclusif

Ableton Live

Utilisateurs célèbres - David Guetta, Diplo, Skrillex, the Chainsmokers, Marshmello

Meilleures fonctions de création de rythmes

• Drum Rack : L'instrument Ableton Live Drum Rack est l'une de mes fonctions préférées dans le DAW, permettant aux utilisateurs de créer et d'organiser des sons de batterie et de percussion. Il permet de créer et d'organiser des sons de batterie et de percussion. Il est très facile de charger, d'éditer et de séquencer des échantillons de batterie, ce qui en fait un outil puissant pour la production de rythmes.
• Prise en charge MPE: Live 11 introduit la prise en charge de l'expression polyphonique MIDI (MPE), offrant aux utilisateurs un meilleur contrôle sur le matériel MIDI et les instruments virtuels pour une expérience de jeu plus expressive.
• Warping et Time-Stretching : les algorithmes de warping et de time-stretching de Live sont parmi les meilleurs qui soient, parfaits pour synchroniser les boucles et les échantillons audio avec le tempo de votre projet.

Vue d'ensemble

Comme je l'ai déjà dit, il est difficile d'exagérer l'importance de l'impact de Live sur le paysage musical. Lorsqu'il est apparu pour la première fois sur la scène en 2001, il a provoqué une onde de choc dans l'industrie du logiciel en défiant les conventions de conception traditionnelles et en se positionnant non seulement comme un outil d'enregistrement pour les compositeurs, mais aussi comme un instrument d'interprétation à part entière.

Depuis sa création, Live a vu sa popularité exploser et a joué un rôle essentiel dans l'évolution de nombreuses applications de bureau et mobiles.

Live 11 offre de nombreuses avancées significatives par rapport à la dernière itération du logiciel, y compris des fonctionnalités très demandées comme la prise en charge complète du MPE (MIDI Polyphonic Expression) et le système de composition sophistiqué.

Ils ont également apporté une nouvelle gamme de dispositifs audio et MIDI, ainsi que des améliorations aux dispositifs existants. Avec toutes ces nouvelles mises à jour, l'équipe d'Ableton a intégré une compatibilité native avec les ordinateurs Mac M1 et M2 d'Apple, ainsi que la prise en charge des plugins AUv3, permettant aux utilisateurs de tirer parti des synthétiseurs et effets iOS dans Live.

Si les utilisateurs chevronnés auront peut-être besoin d'un peu de temps pour s'habituer à certains changements dans Live 11, Ableton a une fois de plus réussi à enrichir les capacités du logiciel sans compromettre le flux de travail rationalisé qui fait sa réputation.

Lorsqu'il s'agit de créer des rythmes, Live 11 maintient sa position à l'avant-garde de la technologie DAW, continuant à repousser les limites et à redéfinir les normes de l'industrie.

Pour

• Fonctionnalités intuitives de flux de travail
• Caractéristiques de performance en temps réel
• Capacités de déformation et d'étirement du temps de premier ordre
• Introduction du comping dans Live 11

Cons

• Peut être complexe pour les débutants
• Pas le meilleur pour la notation avancée

Presonus Studio One

Utilisateurs célèbres : Armin Van Buuren, Headhunterz, R3hab, Nicky Romero

Meilleures fonctions de création de rythmes :

• Conception intuitive : Studio One dispose d'une interface très conviviale avec une fonctionnalité de glisser-déposer, ce qui permet d'assembler des rythmes en un clin d'œil.
• Capacités MIDI puissantes : Les capacités de programmation MIDI sont extraordinaires. Vous pouvez créer des motifs de batterie, des mélodies et des progressions d'accords complexes en toute simplicité.
• Intégration matérielle dédiée: si vous aimez l'expérience tactile de la création de rythmes, vous serez heureux d'apprendre que Studio One propose un contrôleur DAW dédié.

Vue d'ensemble

Studio One 6 est la dernière itération du logiciel DAW de PreSonus, qui offre un magnifique point culminant de son développement continu depuis sa création en 2009.

Bien qu'il s'agisse d'un concurrent relativement nouveau sur le marché des stations de travail audionumériques, Studio One 6 englobe tout le spectre de l'innovation PreSonus.

Ce DAW excelle dans pratiquement tous les domaines, mais c'est en matière d'arrangement et de composition qu'il brille le plus. L'un de ses points forts réside dans sa capacité à traduire sans effort les données MIDI en notation, ce qui constitue un outil précieux pour les musiciens à la recherche d'une notation musicale précise. Il ne s'agit peut-être pas de la meilleure fonction de "création de rythmes", mais si vous recherchez un logiciel d'enregistrement qui sort des sentiers battus, cette fonction est là pour vous aider.

Vous bénéficiez également d'une intégration matérielle poussée, ce qui simplifie l'incorporation d'équipements externes dans votre processus de production. Les développeurs ont même conçu un contrôleur DAW dédié.

Pour créer des rythmes, l'attrait de Studio One réside essentiellement dans son flux de travail créatif et inspirant. Le DAW est très bien adapté aux nouveaux venus dans le domaine de la production musicale, grâce à son interface intuitive par glisser-déposer qui vous permet d'importer en toute transparence des pistes audio, des fichiers MIDI et des vidéos.

La dernière mise à jour de Studio One nous a donné accès aux Smart Templates, qui rationalisent l'enregistrement, le mixage et le mastering professionnels.

Avec sa philosophie "songwriting first", Studio One vise à travailler efficacement et, bien qu'il apparaisse comme un outsider dans le paysage des DAW, sa position lui donne la liberté d'innover.

Les résultats de cette innovation sont tout simplement impressionnants.

Pour

• Conception d'un flux de travail créatif
• Possibilités MIDI puissantes
• Des outils de composition innovants
• Intégration de modèles intelligents

Cons

• Très lourd pour l'unité centrale
• Communauté d'utilisateurs moins bien établie

Akai MPC2

Utilisateurs célèbres : Fred again..., Metro Boomin, Moderat

Meilleures fonctions de création de rythmes :

• Flux de travail légendaire de la MPC : Le MPC2 conserve le flux de travail légendaire de l'emblématique MPC, plébiscité par les beatmakers de renom depuis des décennies.
• Capacités de découpage et de manipulation des échantillons : Comme on peut s'y attendre, la MPC2 offre des outils précis de découpage et d'édition d'échantillons, parfaits pour les beatmakers qui cherchent à créer des motifs de batterie et des mélodies complexes en toute simplicité.
• Intégration matérielle transparente : Si vous êtes déjà un fan des contrôleurs matériels MPC d'Akai, vous serez heureux d'apprendre que le MPC2 s'intègre de façon transparente avec des capacités de contrôle et de performance pratiques.

Vue d'ensemble

Akai est depuis longtemps la référence en matière de production de rythmes, en particulier depuis la sortie de la première version du MPC en 1988.

Aujourd'hui, l'entreprise propose le logiciel de production musicale MPC2, conçu pour servir de plateforme ultime aux créateurs de rythmes. Vous y trouverez des possibilités de création quasi illimitées et des outils essentiels qui permettent un contrôle précis du processus de création de rythmes.

Lorsqu'il s'agit de créer des rythmes, la beauté de MPC2 réside dans la simplification du processus. Il est plus facile que jamais de manipuler de manière créative le timing et la hauteur des différents matériaux sources, comme vous le feriez avec le matériel.

Que vous travailliez avec des boucles de batterie programmées, des voix découpées dans une piste audio ou des phrases orchestrales dans un fichier stéréo, la MPC2 dispose d'un puissant algorithme intégré qui vous donne la puissance et la flexibilité nécessaires pour manipuler les sons que vous avez choisis afin de les adapter à vos compositions.

Il est très similaire à Native Instruments Maschine à bien des égards, en particulier si votre objectif est d'intégrer du matériel optimisé pour la production de rythmes à une station de travail audionumérique complète.

Pour

• Flux de travail emblématique de la MPC
• Outils de manipulation approfondie des échantillons
• Intégration transparente du matériel
• Capacités de performance en temps réel

Cons

• Il manque quelques fonctions avancées du DAW

Avid Pro Tools

Utilisateurs célèbres : Harry Fraud, Bangladesh, Dave Pensado, Kanye West

Meilleures fonctions de création de rythmes :

• Enregistrement audio de haute qualité : Pro Tools est réputé pour sa qualité audio exceptionnelle, ce qui en fait un choix judicieux pour les producteurs qui souhaitent enregistrer leurs propres pistes audio.
• Édition précise : Pro Tools offre une gamme d'outils d'édition puissants et précis, permettant un niveau de contrôle élevé lors de la création de motifs rythmiques complexes.
• Mixage avancé : En termes de mixage, Pro Tools possède l'une des meilleures interfaces qui soient. Les beatmakers peuvent tirer parti de ses fonctions de mixage haut de gamme pour donner à leurs rythmes un son plus soigné et plus professionnel.

Vue d'ensemble

Depuis sa création, Pro Tools est la station de travail audio numérique standard de l'industrie. Vous le trouverez dans pratiquement tous les studios d'enregistrement professionnels de la planète.

Le logiciel est en quelque sorte adapté à l'environnement traditionnel d'enregistrement en studio, et il excelle dans tous les aspects du processus d'enregistrement, ce qui en fait le choix préféré de nombreux ingénieurs d'enregistrement professionnels.

De nombreux ingénieurs professionnels l'apprécient pour son interface de mixage de haute qualité, qui ressemble à une console, et pour ses capacités d'édition rapides. Il s'agit sans doute de l'une des stations de travail audionumériques les plus précises du marché.

Bien qu'il présente une courbe d'apprentissage un peu plus raide que d'autres DAW, investir du temps dans sa maîtrise est souvent considéré comme essentiel pour ceux qui cherchent à travailler en tant que professionnels dans ce domaine.

Il convient de noter qu'Avid propose plusieurs configurations de Pro Tools, dont la version d'introduction gratuite, Pro Tools Intro. Cette version d'entrée de gamme comprend huit pistes d'instruments, huit pistes audio, huit pistes MIDI, 35 plugins et une série d'autres fonctionnalités.

Cependant, je trouve Pro Tools Intro incroyablement limité, c'est pourquoi je recommande Pro Tools Ultimate aux utilisateurs avancés.

À l'instar de nombreux logiciels payants, Pro Tools a adopté un modèle hybride licence/abonnement, chaque édition successive étant étiquetée en fonction de l'année de sortie.

Pour utiliser Pro Tools, vous devez disposer de la plate-forme matérielle de gestion des droits numériques iLok, qui est payante.

Pour

• DAW standard de l'industrie
• Capacités d'enregistrement audio de haute qualité
• Plate-forme de mélange professionnelle
• Un réseau massif d'utilisateurs

Cons

• Courbe d'apprentissage abrupte
• Pas le meilleur flux de travail pour la musique électronique

Faucheur de coqs

Utilisateurs célèbres : Tim Hennson, Deadmau5, Hans Zimmer, TYCHO

Meilleures fonctions de création de rythmes :

• Gestion polyvalente des pistes : Le système de pistes de REAPER est polyvalent et flexible. Il vous permet de créer des pistes et de passer de l'audio au MIDI et au busing, ce qui accélère considérablement le processus de création de rythmes.
• Interface hautement personnalisable : Bien qu'elle ne soit pas nécessairement idéale pour créer des rythmes, la possibilité de personnaliser l'interface à votre guise peut rendre le processus de création musicale beaucoup plus excitant.
• Capacités MIDI : Bien que vous ne trouviez pas de fonctions de batteur intelligent, REAPER offre de solides capacités MIDI pour vous aider à créer des motifs et des séquences MIDI complexes en cas de besoin.

Vue d'ensemble

REAPER est l'un des logiciels audionumériques multiplateformes les plus rentables sur le marché aujourd'hui. Il a été conçu par les mêmes développeurs que le réseau peer-to-peer Gnutella et le lecteur audio WinAmp.

Bien qu'il soit moins connu que certains des autres DAW de cette liste, il offre une expérience de production audio puissante, complète et flexible, sans compromettre les capacités d'ingénierie légitimes.

J'apprécie le fait que les développeurs vous offrent une généreuse période d'essai de 60 jours pour vous permettre de vous familiariser avec le logiciel. De plus, la licence individuelle ne coûte que 60 $, ce qui en fait l'une des options les plus abordables du marché.

REAPER convient aussi bien aux débutants qu'aux utilisateurs chevronnés.

En tant que débutant, vous pouvez simplement appuyer sur le bouton d'enregistrement pour commencer à créer votre piste, tandis qu'en tant qu'utilisateur avancé, vous pouvez utiliser ReaScript pour programmer un large éventail de fonctions ou tirer parti de la matrice de routage avancée.

L'une des caractéristiques de REAPER est l'absence de types de pistes prédéfinis. Chaque piste que vous créez peut être utilisée à différentes fins, que ce soit pour l'audio, le MIDI, le busing ou même la vidéo. Cette polyvalence simplifie grandement le processus d'arrangement.

Lorsque vous vous procurez la licence REAPER 6, la dernière version, vous bénéficiez d'un accès gratuit et illimité aux mises à jour jusqu'à la version 7.99, ce qui vous permet de rester au courant des avancées et des améliorations du logiciel.

Pour

• Un rapport qualité-prix incroyable
• Facile à utiliser sur les ordinateurs plus lents
• Capacités de routage audio et MIDI de premier ordre
• Manipulation flexible des voies

Cons

• N'est pas livré avec de nombreux plugins
• Non spécialisé pour le beat-making

Steinberg Cubase Pro

Utilisateurs célèbres : Zedd, Tiesto, Jake Gosling, Hector Delgado

Meilleures fonctions de création de rythmes :

• Des outils créatifs solides: Cubase offre une large gamme d'outils créatifs, y compris les Chord Pads, qui aident à créer des progressions d'accords et des mélodies, et le Beat Designer, qui est un outil dédié à la programmation de séquences rythmiques.
• Compilation : Cubase dispose de ce qui pourrait bien être la meilleure fonctionnalité de compilation qui soit, permettant aux utilisateurs d'assembler facilement les meilleures sections de plusieurs prises pour obtenir des rythmes parfaitement construits.
• Bibliothèque de sons étendue : Même si vous avez déjà accès à un large éventail de VST et de plugins tiers, vous serez sans doute amené à explorer la vaste bibliothèque de sons de Cubase. Vous y trouverez une grande variété d'instruments virtuels et d'échantillons.

Vue d'ensemble

Steinberg est un pionnier du développement de logiciels musicaux depuis plus de trois décennies. Bien que Cubase ait été conçu à l'origine comme un séquenceur MIDI, il a introduit l'écran d'arrangement MIDI innovant basé sur des blocs, qui est devenu la norme dans la majorité des DAW contemporains.

Cubase se distingue notamment par sa gamme impressionnante d'outils créatifs et techniques. La puissance de composition à elle seule permet de créer, d'assembler et d'arranger rapidement des idées musicales ou des enregistrements audio en quelques minutes, une tâche qui peut prendre des heures avec d'autres logiciels de création audionumérique.

Le logiciel se targue également d'une qualité audio exceptionnelle, avec une fréquence d'échantillonnage de 192 kHz, l'une des plus élevées du secteur. De plus, il prend en charge jusqu'à six canaux, ce qui signifie que vous pouvez créer des expériences de son surround 5.12 modernes si vous le souhaitez.

Si votre objectif principal est d'obtenir le meilleur son possible, Cubase est adapté à vos besoins.

Sa riche suite d'outils créatifs, ses puissantes bandes de canaux et sa vaste bibliothèque de sons permettent de concrétiser les idées musicales. Bien que Cubase ne soit pas aussi largement adopté que d'autres DAW, en particulier dans le domaine de la création de rythmes, ceux qui l'ont adopté en parlent souvent en termes élogieux.

Pour

• Excellent pour la production, l'édition, l'enregistrement, le mixage et le mastering
• Nombreuses possibilités d'édition MIDI
• Flux de travail fluide
• L'entreprise a une longue histoire de développement

Cons

• L'accès aux fonctions avancées est assez coûteux
• La navigation dans la bibliothèque audio peut être un peu confuse.

Bitwig Studio

Utilisateurs célèbres : Tyler, the Creator, The Glitch Mob, JPEGMAFIA, Feed Me

Meilleures fonctions de création de rythmes :

• Edition MIDI flexible : Bitwig Studio dispose de capacités d'édition MIDI extrêmement puissantes, facilitant la programmation et la manipulation de motifs de batterie, de mélodies et d'à peu près n'importe quoi d'autre.
• Effets de haute qualité : La version standard de l'application DAW propose un large éventail d'effets et de processeurs de haute qualité que vous pouvez utiliser pour être plus créatif avec vos rythmes. Ces effets comprennent la modulation, les réverbérations à convolution, les délais, etc.
• Comping : Ceux qui utilisent de l'audio enregistré dans leurs beats apprécieront l'introduction du comping dans Bitwig Studio 4, car il permet aux utilisateurs d'assembler facilement les meilleures parties de plusieurs prises lors de la construction de beats et de rationaliser le processus d'édition et d'arrangement.

Vue d'ensemble

Il est presque difficile de croire qu'une décennie s'est écoulée depuis le lancement initial de Bitwig Studio. Et même si cela semble un millénaire pour certains, le DAW est relativement jeune par rapport aux autres DAW de cette liste.

Au fil des ans, Bitwig Studio a considérablement évolué. Alors qu'il était souvent comparé à Ableton Live, ce qui était naturel étant donné que certains des développeurs travaillaient sur les deux DAW et que certaines similitudes de flux de travail étaient assez évidentes, Bitwig Studio a finalement tracé sa propre voie.

Aujourd'hui, vous trouverez un large éventail de fonctionnalités uniques, telles que l'édition facile de clips audio, les notes dynamiques et la composition audio simplifiée, qui ont consolidé sa réputation en tant que DAW le plus innovant du marché.

La composition, en particulier, est particulièrement élégante et caractéristique de la personnalité de Bitwig, se déplaçant librement entre le lanceur et l'arrangeur pour mettre de l'ordre dans vos clips.

Si vous êtes à la recherche de fonctionnalités nouvelles et créatives, l'introduction des opérateurs mérite également d'être explorée. Cette fonctionnalité apporte une dimension puissante au déclenchement d'événements MIDI et audio.

Fidèles à leur style, les développeurs de Bitwig ont publié des mises à jour ultérieures qui ont apporté des améliorations supplémentaires, notamment une gamme d'effets de retard, de modulation et de convolution, ainsi que de nouveaux effets Note FX. Le DAW a même adopté le nouveau standard de plugin CLAP, développé conjointement par le spécialiste des plugins u-he et l'équipe Bitwig.

Pour

• L'un des systèmes de modulation les plus souples qui soient
• Une conception avant-gardiste des logiciels d'enregistrement
• Environnement modulaire créatif
• L'interface la plus rapide et la plus intuitive
• Cons
• Le logiciel présente quelques bogues notables
• Peut être un peu imprévisible

Les meilleurs DAW gratuits pour faire de la musique

Apple Garageband

Meilleures fonctions de création de rythmes :

• Vaste bibliothèque de boucles : GarageBand dispose d'une vaste bibliothèque de boucles audio préenregistrées et de motifs MIDI couvrant différents genres musicaux, parfaits pour servir de points de départ. En tant que créateur de rythmes, vous pouvez rapidement et facilement assembler des rythmes en faisant glisser et en déposant des boucles dans la fenêtre d'arrangement.
• Instruments logiciels : Le logiciel d'enregistrement comprend également une variété d'instruments logiciels, notamment des kits de batterie, des synthétiseurs, des échantillonneurs, etc.
• Batteur virtuel : La fonction Virtual Drummer est incroyablement utile pour générer des pistes de batterie réalistes, d'autant plus que vous pouvez choisir parmi un large éventail de styles de batterie différents et personnaliser chaque motif à votre convenance.

Vue d'ensemble

GarageBand existe depuis plus de 17 ans et, bien que beaucoup le qualifient de "DAW pour débutants", il a évolué pour devenir une station de travail audio numérique remarquablement performante.

À première vue, oui, c'est probablement le meilleur choix pour les débutants. Cependant, j'ai été surpris de constater qu'après l'avoir mis de côté pendant des années pour passer à d'autres DAW, une réexploration récente m'a permis de découvrir une foule de fonctionnalités avancées.

Tout d'abord, si vous n'avez aucune formation musicale, GarageBand offre la simplicité de séquencer des boucles audio fournies à l'avance, ce qui est idéal pour noter des idées.

En outre, il comprend une collection substantielle d'instruments logiciels, d'amplis de guitare virtuels et de pédales d'effets, ainsi que des fonctions d'enregistrement multipiste. La fonction Drummer a été une énorme surprise. Lorsqu'il s'agit de générer automatiquement des rythmes à la volée, elle est inestimable. Vous pouvez ensuite tirer parti des commandes intelligentes pour rationaliser votre édition sonore.

Si vous êtes profondément intégré au monde iOS, je vous recommande d'utiliser l'application Logic Remote pour iPad afin de contrôler le logiciel à distance. C'est idéal pour enregistrer depuis une autre pièce.

Le dernier avantage important de GarageBand est que chacun de vos projets sera compatible avec Logic Pro, si vous décidez de l'envoyer en collaboration ou de passer à une station de travail audionumérique plus professionnelle à l'avenir. Il en va de même pour la version iOS de GarageBand, qui constitue une station de travail audio mobile très pratique pour les beat-makers en déplacement.

Pour

• Fourni gratuitement avec chaque Mac
• Très facile à utiliser
• Nombreux instruments et effets intégrés
• Fonction Virtual Drummer de qualité

Cons

• Certains utilisateurs avancés pourraient trouver l'ensemble des fonctionnalités limitées
• Le logiciel ne prend pas en charge tous les formats audio

Tracktion Waveform 11 Gratuit

Meilleures fonctions de création de rythmes :

• Pas de limitation de pistes : Contrairement à certains DAW gratuits qui imposent des restrictions sur le nombre de pistes que vous pouvez utiliser, Waveform Free ne le fait pas, ce qui vous donne la liberté de créer des rythmes aussi complexes que vous le souhaitez.
• Effets audio de qualité : Waveform a récemment rafraîchi sa collection de plugins DSP, vous offrant 15 plugins de haute qualité et visuellement attrayants avec lesquels vous pouvez jouer, des réverbérations à plaque aux compresseurs, et de la distorsion à l'égaliseur.
• Approche de recherche catégorisée : La recherche de presets, d'échantillons, de clips, de pistes et bien plus encore est très facile grâce au tout nouveau navigateur.

Vue d'ensemble

Compte tenu du fait qu'il est entièrement gratuit, Tracktion Waveform est l'un des DAW entièrement fonctionnels les plus impressionnants que nous ayons vus.

Il est un peu différent des autres DAW gratuits que vous trouverez en ligne, car Waveform Free n'impose aucune restriction sur le nombre de pistes d'enregistrement simultanées, offrant ainsi aux utilisateurs une plateforme robuste pour leurs projets musicaux.

Cette station de travail polyvalente prend en charge les plugins AU et VST et est compatible avec les systèmes d'exploitation Mac et PC.

Vous pouvez opter pour l'option payante Waveform Pro, qui s'adresse davantage aux utilisateurs avancés à la recherche de fonctionnalités supplémentaires, mais pour la création musicale de base et la création de rythmes, Waveform Free est tout à fait solide.

Pour

• Nombre illimité de pistes
• Interface très conviviale
• Un ensemble solide de plugins de base
• Espace de travail personnalisable

Cons

• L'interface est un peu austère

Zynewave Podium Free

Meilleures fonctions de création de rythmes :

• Prise en charge des plugins VST : Le fait que vous puissiez utiliser des VST tiers dans vos projets Podium est un atout majeur.
• Gel et rebond des pistes : Pour gérer les performances du processeur, Podium Free offre des capacités de gel et de rebond des pistes, ce qui vous permet d'optimiser l'utilisation du processeur en rendant les pistes lorsque c'est nécessaire.
• Prise en charge des contrôleurs MIDI externes : Podium Free prend en charge les contrôleurs MIDI externes, ce qui vous permet de profiter d'une expérience musicale plus tactile.

Vue d'ensemble

Podium Free est une de mes recommandations de longue date en matière de stations de travail audionumériques gratuites et robustes. Il allie un flux de travail efficace à une interface utilisateur contemporaine. Vraiment, qui pourrait demander mieux ?

Il a été conçu à l'intention des musiciens électroniques, c'est pourquoi les instruments virtuels sont la principale source sonore.

Cependant, il est également important de noter que ce logiciel libre est capable d'enregistrer et de mixer des instruments réels.

Avec l'itération gratuite de Podium, vous bénéficiez d'une prise en charge fiable des plugins VST, sans limitation du nombre de plugins VST par projet. Il offre également une solide structure de projet basée sur les objets, complétée par une table de mixage virtuelle.

Pour un logiciel libre, je suis toujours surpris par le nombre d'outils d'enregistrement et d'édition qu'il propose, ainsi que par des fonctionnalités telles que le rebond/gel de piste et la compatibilité avec les contrôleurs MIDI externes.

La version gratuite du DAW partage la même interface utilisateur personnalisable que sa version complète, de sorte que si vous décidez de passer à la version supérieure, vous ne vous sentirez pas perdu.

Cependant, l'une des limitations notables de Podium Free est son manque de support pour les CPU multi-cœurs, ce qui signifie que lorsque vous utilisez un processeur quadricœur, seul un des quatre cœurs du CPU sera activement utilisé pour le traitement des plugins. Malgré cette limitation de l'utilisation du CPU, il s'agit d'un choix gratuit d'une valeur incroyable pour la production musicale.

Pour

• Interface utilisateur intuitive
• Conception d'un flux de travail rapide
• Prise en charge des plugins VST

Cons

• Problème de traitement à cœur unique pour les VST
• Pas de compatibilité multiplateforme

Réflexions finales - Meilleure station de travail audionumérique pour la création de rythmes

En fin de compte, trouver le bon DAW pour votre production musicale ne doit pas être une décision difficile à prendre.

Je vous recommande de les tester tous pour voir lequel d'entre eux offre le meilleur flux de travail pour votre style. Vous devrez également tenir compte des capacités de votre ordinateur, ce qui est une autre raison pour laquelle il est essentiel de tester une version de démonstration de l'application avant de vous engager.

Notez qu'aucun logiciel ne peut à lui seul faire de vous un excellent beatmaker. Rien ne remplace une bonne oreille et des connaissances en matière d'arrangement, de production, de mixage et de masterisation.