Vous souhaitez créer des rythmes complexes à l'ère moderne ?

Vous serez heureux d'apprendre que c'est un jeu d'enfant lorsque vous disposez des bons plug-ins et échantillons dans votre DAW.

Bien sûr, je ne peux pas non plus nier le fait qu'il y a quelque chose de spécial dans l'aspect tangible d'une boîte à rythmes qui peut instantanément enflammer votre inspiration et votre créativité. Le plus beau, c'est que ces machines à rythmes ne sont plus aussi onéreuses qu'avant, et la demande de sons classiques de boîtes à rythmes a poussé les fabricants à ressusciter ces vieilles machines favorites.

Même les boîtes à rythmes les plus récentes ont leurs propres particularités qui les rendent uniques.

Que vous souhaitiez apporter une touche de nostalgie vintage à vos rythmes ou créer des rythmes modernes avec un équipement innovant, j'ai fait des recherches et dressé une liste des meilleures boîtes à rythmes du marché. Nous allons nous plonger dans le vif du sujet.

Une brève histoire des boîtes à rythmes

Le Rhythmicon, œuvre de Henry Cowell et de Leon Theremin, est souvent considéré comme la première boîte à rythmes au monde.

Il a vu le jour en 1930 et, bien que son nom contienne le mot "rythme", il se jouait en fait plus comme un clavier musical ordinaire. Chaque note déclenchait des séries de notes, créant ainsi des motifs polyrythmiques.

En 1949, le Chamberlin Rhythmate fait son apparition, utilisant la magie des boucles de bande sous le capot, tout comme le Mellotron. Il est devenu très utilisé pour les rythmes de cha-cha et de bossanova, et son apparence est tout aussi unique que son son.

Une décennie plus tard, le Wurlitzer Sideman devient la première boîte à rythmes à utiliser des sons électroniques plutôt que des enregistrements. L'arme secrète était un circuit imprimé doté d'un bras rotatif qui créait des sons de batterie lorsqu'il était effleuré par des contacts.

C'est au début des années 70 que les choses ont vraiment commencé à bouger, avec l'arrivée sur le marché d'un grand nombre de boîtes à rythmes, dont la ComputeRhythm analogique d'Eko Corporation. Il s'agit de la première machine programmable, qui propose six instruments dans un séquenceur à 16 étapes.

Cette boîte à rythmes a ouvert la voie à la légendaire CR-78 de Roland, sortie en 1978 et dotée d'un système de programmation par puce. Des groupes comme Culture Club, Blondie et Phil Collins ne sont que quelques-uns des célèbres utilisateurs de la CR-78.

Cependant, ce n'est qu'en 1980 que la maîtrise de Roland en matière de boîtes à rythmes a culminé avec l'emblématique TR-808 Rhythm Composer, qui était uniquement analogique. Paradoxalement, bien qu'elle soit aujourd'hui encensée, elle a connu un certain échec lors de sa sortie.

Le Linn LM1 a réglé le problème dès son arrivée en 81, en tant que première boîte à rythmes utilisant uniquement des échantillons. Roger Linn et sa machine ont rapidement attiré un grand nombre de fans, et vous pouvez entendre les sons en action sur le single "Don't You Want Me" du groupe Human League en 1981.

À la fin des années 80, l'essor du séquençage par ordinateur a entraîné une baisse de la demande de boîtes à rythmes. Mais quelques décennies plus tard, la résurgence du matériel, en partie due aux systèmes Eurorack, a donné une nouvelle vie aux boîtes à rythmes.

Elektron, un fabricant suédois, a gagné du terrain avec le Machinedrum au début des années 2000, en proposant des reproductions de sons classiques, tandis que Korg a fini par lancer une petite boîte à rythmes essentiellement analogique dans sa gamme Korg Volca pour rivaliser avec des appareils d'occasion plus coûteux.

Aujourd'hui, nous disposons d'une large gamme de boîtes à rythmes VST, ainsi que d'un certain nombre d'options matérielles hybrides, que nous allons explorer maintenant.

Korg Volca Beats - La meilleure boîte à rythmes analogique à petit prix

La boîte à rythmes Korg Volca Beats semble s'inspirer de l'emblématique TR-808 de Roland. Il s'agit d'un mélange intéressant de moteurs sonores PCM et analogiques. Cependant, il y a une nouveauté : elle offre un niveau de contrôle numérique.

Cela signifie que vous pouvez enregistrer tous vos automatismes, de la rotation des boutons aux changements de notes, directement dans le séquenceur intégré. En termes de sons, vous avez le choix entre six éléments analogiques (kicks, snare, toms et hats) et quatre éléments PCM (clap, agogo, claves et crash).

Vous pouvez régler le kick pour qu'il aille de la profondeur au clic, les hats tranchent même les mix les plus denses assez bien, et la caisse claire possède un son boisé reconnaissable, que vous pouvez faire monter d'un cran en poussant le "snap" un peu plus loin ou en le superposant avec un clap.

L'un des rares inconvénients de cette boîte à rythmes est que les options de connectivité ne sont pas très polyvalentes. Cependant, dans l'ensemble, la boîte à rythmes Korg Volca Beats ne se prend pas trop au sérieux et permet surtout de s'amuser et d'être créatif.

Si vous recherchez des sons de batterie analogiques de premier ordre sans vous ruiner, cette petite bête est faite pour vous.

Pour

• Conception très portable
• Il est très robuste pour son poids léger.
• Nombreux sons analogiques de qualité

Cons

• Le step-sequencer et les options de connectivité sont un peu limités

Korg Volca Drum - Meilleur pour les percussions créatives

Maintenant, lorsque vous regardez le Korg Volca Drum parmi ses collègues Volca beatmakers comme Volca Kick et Volca Beats, vous remarquerez l'approche distinctive qu'il adopte.

Alors que les autres ont intégré des synthétiseurs de batterie analogiques dans un appareil compact, et que le Volca Sample vous permet d'ajouter vos propres rythmes, le Drum prend un chemin différent. Il abandonne les échantillons PCM, un élément essentiel de nombreuses boîtes à rythmes numériques, et opte pour un système de modulateurs, de résonateurs et d'oscillateurs analogiques virtuels pour créer ses sons percussifs uniques.

Le moteur sonore du Korg Volca Drum est divisé en six parties identiques, et chacune de ces parties possède deux couches correspondantes.

Ce moteur multicouche apporte un tout nouveau niveau de profondeur et d'excitation à la conception sonore, ce qui l'éloigne considérablement de l'émulation typique des boîtes à rythmes des années 80. C'est un véritable plaisir de mettre la main sur quelque chose qui explore des territoires inexplorés, et si vous êtes un producteur de musique de danse, c'est un essai à ne pas manquer.

Pour

• Palette unique de sons de percussion
• Moteur sonore étonnamment multi-couches
• L'effet résonateur est très sympa

Cons

• J'aimerais qu'il y ait plus d'une sortie audio

Arturia DrumBrute Impact - Meilleur séquenceur

Tout comme son grand frère, l'Arturia DrumBrute standard, l'Impact associe un séquenceur pas à pas à un moteur de synthèse de batterie entièrement analogique et dispose d'un mode morceau et de capacités de sauvegarde de motifs impressionnants.

À première vue, le DrumBrute Impact d'Arturia présente une ressemblance visuelle frappante avec son prédécesseur, en particulier avec le robuste châssis bleu caractéristique de la gamme Brute d'Arturia.

Cependant, il convient de noter que l'Impact ne se contente pas d'être une version réduite de son aîné. En fait, une partie importante de son moteur sonore a été totalement remaniée, et le filtre Parker/Steiner de la DrumBrute a été remplacé par ce qui pourrait bien être l'un des effets de distorsion les plus puissants du marché.

J'adore les pads sensibles à la vélocité et à la pression, qui constituent un petit plus pour le matériel. De plus, les éléments Beat Repeat et Roller du séquenceur offrent des options pratiques pour découper les transitions et les remplissages.

Avec une généreuse sélection de 64 emplacements pour vos motifs, vous disposez de beaucoup d'espace pour sauvegarder vos grooves et les rappeler ultérieurement. De plus, le mode Song, unique en son genre, simplifie le processus d'assemblage de ces motifs pour créer des arrangements complexes.

Bien que l'Arturia DrumBrute Impact ait ses limites en termes de flexibilité tonale et ne soit pas sans imperfections, c'est toujours l'une des boîtes à rythmes les plus inspirantes et les plus attrayantes, surtout si l'on considère le fait qu'il s'agit d'un synthé à petit budget.

Pour

• Un séquenceur très puissant pour créer des motifs de batterie complexes
• Châssis bleu solide et esthétiquement attrayant
• Moteur sonore analogique chaleureux et authentique

Cons

• Seulement dix instruments par rapport aux 17 de l'Arturia DrumBrute, ce qui peut sembler un peu limité.

Roland TR-6S - La meilleure boîte à rythmes à petit prix

Si vous avez vu la TR-8S de Roland, qui est une version moderne ou une hybridation de la TR-808 et de la TR-909, le design de la TR-6S vous rappelle quelque chose. Cette boîte à rythmes miniature est dotée de six canaux et respecte le format classique du séquenceur à pas de la TR, avec des faders de volume pour chaque voix.

Cependant, cette boîte à rythmes ne se contente pas de répondre aux attentes, car elle offre des fonctions avancées telles que l'enregistrement de mouvements, le flam, les sous-pas, les boucles de pas, et bien d'autres encore.

La TR-6S n'est pas qu'un simple 606 contemporain. Elle va encore plus loin, avec des modèles de circuits des 606, 707, 808 et 909, ce qui vous donne une multitude de sons avec lesquels vous pouvez jouer. Outre le fait qu'elle vous permet de charger vos propres échantillons, elle est également dotée d'un moteur sonore FM qui offre encore plus de possibilités sonores.

Le Roland TR-6S est doté d'effets intégrés que vous pouvez utiliser non seulement en interne, mais aussi avec d'autres appareils, grâce au fait qu'il se double d'une interface audio MIDI et USB. Le plus intéressant, c'est qu'il est possible de l'alimenter par USB ou de le rendre complètement portable grâce à quatre piles AA. C'est le choix idéal pour les sessions de création musicale en déplacement.

Pour

• Conception portable et compacte
• Livré avec un Step Sequencer TR classique
• Offre de nombreuses fonctions avancées

Cons

• La conception à six canaux peut sembler un peu limitée

IK Multimedia UNO Drum - Meilleure boîte à rythmes portable

L'UNO Drum d'IK Multimedia marque la première incursion du développeur dans le domaine analogique.

Il s'agit d'une boîte à rythmes hybride unique qui combine des sons analogiques et la lecture d'échantillons, avec un moteur de synthèse impressionnant logé dans un boîtier en plastique léger. Bien que la construction en plastique puisse soulever des questions quant à sa durabilité par rapport à des appareils plus robustes, je suis heureux de pouvoir dire qu'elle tient la route.

Voici ce qu'il en est : UNO Drum propose six sons analogiques authentiques pour les kicks, les snares, les claps et les hats, offrant cette authenticité riche et chaleureuse que nous avons tous appris à connaître et à aimer.

En outre, vous disposez de 54 sons PCM provenant de la bibliothèque SampleTank d'IK. La création de kits est un jeu d'enfant, et vous pouvez commencer par l'un des 100 kits prédéfinis mis à votre disposition. En outre, l'UNO Drum est équipé d'un séquenceur très polyvalent doté d'une mémoire de 100 motifs. Les boutons Roll et Stutter, que vous pouvez utiliser pour ajouter un peu de finesse à vos motifs, font partie des fonctions supplémentaires intéressantes de cet appareil. Dans l'ensemble, l'UNO Drum est un appareil très agréable à utiliser, et je le recommande vivement aux producteurs qui ont besoin de quelque chose d'un peu plus portable qu'une boîte à rythmes classique.

Pour

• Moteur hybride analogique et de lecture d'échantillons
• Conception très légère et portable
• 100 kits préprogrammés à utiliser comme points de départ

Cons

• L'affichage numérique est un peu petit
• En termes de qualité de construction, je pense qu'ils auraient pu faire mieux

Roland TR-08 - Meilleure émulation de 808

La TR-08 est l'une des meilleures boîtes à rythmes de la gamme Roland "Boutique", lancée il y a quelques années par Roland pour faire entrer le matériel vintage dans l'ère numérique. La TR-08 ne se contente pas d'être authentique, elle offre un flux de travail vraiment moderne qui va au-delà de la reproduction de la TR-808 originale.

Grâce au moteur sonore piloté par DSP, il restitue avec finesse l'ambiance emblématique de l'original.

Cependant, une fois que l'on a commencé à creuser, il y a un peu plus à faire.

Si le système de programmation reste fidèle à l'original, il y a quelques nouveautés, comme la possibilité d'ajouter du swing, de créer des motifs aléatoires et d'ajouter des rythmes sub-step, autant de fonctions pratiques pour le beatmaker contemporain.

Vous bénéficiez également d'une certaine flexibilité avec un compresseur individuel pour la Kick et la Snare, ainsi que la possibilité de régler les paramètres Decay et Tuning pour certains sons. J'adore le fait qu'ils aient décidé d'ajouter une version à long decay pour le Kick, ce qui est parfait pour ceux qui aiment le son profond de la Miami bass.

Dans l'ensemble, il s'agit d'une option rentable et solide (par rapport à l'original) pour ceux qui cherchent à ressusciter la boîte à rythmes classique. Le seul inconvénient est que j'aurais aimé qu'il y ait plusieurs sorties analogiques et quelques options d'édition, car je pense que cela aurait été une touche agréable.

Pour

• L'un des remakes de 808 les plus authentiques sur le plan sonore
• USB et alimentation par batterie
• Contrôle étendu des différents éléments sonores

Cons

• L'apprentissage est un peu difficile
• Vous devez arrêter la lecture ou la mettre en sourdine pour copier les motifs.

Behringer RD-8 - L'émulation 808 la plus économique

Bien qu'il ne s'agisse pas d'une copie conforme de la 808 originale, le Behringer RD-8 en reproduit parfaitement les éléments essentiels. Le moteur sonore analogique offre une chaleur riche et chaleureuse, tandis que les sons de kick, de snares, de toms et de rim sont aussi proches que possible des originaux. Si vous comparez ces sons à ceux de la vraie boîte à rythmes 808, vous remarquerez que les chapeaux, les cymbales et la cloche à vache présentent quelques différences subtiles de hauteur et de ton, ce qui ne veut pas dire qu'ils sonnent moins bien.

Une chose à noter est que le matériel du RD-8 est un peu trapu, ce qui peut sembler un peu ennuyeux, bien qu'il ajoute ce poids authentique que nous aurions aimé trouver dans la TR-8S de Roland ou dans la série des Boutiques. La taille plus importante du RD-8 est accompagnée de sorties jack de taille normale, qui sont reliées à chacune des 11 pistes et à l'entrée de retour permettant de brancher des effets externes.

Ils ont également apporté quelques améliorations intelligentes au niveau du séquençage, comme les boutons de sélection des pistes, qui ont remplacé le cadran d'origine. Ils ont également introduit les fonctions solo et mute, la répétition des notes et le réglage du kick.

Le pas de probabilité revu, le système de chanson, les flams et les fills sont également des touches agréables, même si je ne pense pas qu'ils les aient exécutés de manière aussi transparente que sur certaines boîtes à rythmes concurrentes.

Si l'on met de côté mes petites remarques, si l'on considère le son et le flux de travail global de cette boîte à rythmes, elle pourrait bien être ce qui se rapproche le plus d'une Roland 808 originale disponible à l'heure actuelle, et si l'on peut obtenir un tel niveau d'émulation pour le prix, je n'ai vraiment rien à redire.

Gardez à l'esprit que le niveau d'authenticité s'accompagne de certains compromis. En termes de polyvalence, ce n'est peut-être pas la boîte à rythmes la plus flexible du marché.

Pour

• L'une des meilleures émulations de 808 à l'heure actuelle
• Offre une entrée de retour et 11 sorties individuelles
• Livré avec un séquenceur mis à jour

Cons

• Le design peut être un peu lourd pour certains utilisateurs
• Un tambour peu polyvalent

Modèle Elektron : Cycles - Meilleure boîte à rythmes FM

En 2019, Elektron a introduit la série Model, en commençant par le Model:Samples. Il s'agissait d'une groovebox unique alimentée par des échantillons, qui empruntait son moteur à l'échantillonneur Digitakt d'Elektron.

A ce stade, les développeurs ont élargi la gamme avec un nouvel ajout, cette fois-ci en s'inspirant du Digitone, un frère du Digitakt.

Tout comme le Digitone, le Model:Cycles est centré sur un synthé FM (modulation de fréquence) polyphonique, auquel est associé un séquenceur à 64 pas. Mais contrairement à ce que beaucoup pensent, il ne s'agit pas simplement d'une version réduite du Digitone. Bien que les deux partagent le même moteur à quatre opérateurs sous le capot, la façon dont vous façonnez et éditez les sons les différencie de façon notable.

La star du spectacle ? Pour moi, c'est le séquenceur.

Chaque piste dispose de sa propre voie de séquenceur à 64 pas, et vous pouvez régler le taux et la durée pour chacun d'entre eux séparément. La fonction Parameter Locks d'Elektron vous permet d'automatiser chaque contrôle du panneau avant pour chaque pas. Vous pouvez même passer d'une configuration sonore à l'autre au milieu de la séquence, ce qui permet à une piste de gérer plusieurs sons.

Cependant, je pense que la vraie magie vient des verrous conditionnels et du paramètre de chance.

Ils vous permettent de contrôler les conditions et les probabilités de lecture d'un hit sur n'importe quelle étape du séquenceur. C'est en quelque sorte l'arme secrète de la boîte à rythmes Model:Cycles, qui ajoute un peu de piment à vos grooves.

Le plus beau, c'est qu'Elektron l'a rendu super convivial avec des commandes dédiées sur le panneau avant. Cela change la donne, c'est certain.

Pour

• Moteur de synthèse FM polyvalent
• La commande Parameter Locks offre des possibilités de modelage du son plus dynamiques.
• Séquenceur 64 pas très polyvalent

Cons

• Ne dispose pas de sorties individuelles

Teenage Engineering PO-32 - Meilleure boîte à rythmes de poche

Les Teenage Engineering Pocket Operators ne sont pas vraiment des "boîtes à rythmes". En fait, ils ressemblent davantage à quelque chose qui aurait été produit par Texas Instruments il y a un demi-siècle.

Cependant, croyez-moi quand je vous dis que ces petits gars sont très amusants et bien plus polyvalents qu'il n'y paraît. Mieux encore, ils ne vous ruineront pas. Il convient de noter que le PO-32 n'est qu'une des nombreuses options que vous pouvez vous procurer auprès de Teenage Engineering.

Dans la gamme PO Series, vous disposez de trois options de batterie et de percussion :

• PO-32 tonique
• PO-24 bureau pour percussions bruyantes
• Rythme PO-12

Mais ce n'est pas tout ! Si vous aimez personnaliser vos rythmes, d'autres modèles comme le PO-133 Street Fighter et le PO-33 K.O ! sont dotés de capacités d'échantillonnage, ce qui vous permet d'introduire vos propres sons.

Cependant, pour les besoins de cet article, nous garderons la star du spectacle, le PO-32 tonic. La raison pour laquelle j'aime tant ce petit opérateur de poche est qu'il vous permet d'importer des sons du plugin de synthétiseur de batterie MicroTonic de Sonic Charge. Cela vous donne la possibilité de modifier et de remixer complètement le son de base.

Avec 64 motifs intégrés et des possibilités de chaînage de motifs, vous pouvez créer une piste entière avec ces petits gadgets. Ils se synchronisent également entre eux, ainsi qu'avec d'autres types d'appareils, si vous souhaitez étendre votre configuration.

Certes, il faut un peu de temps pour s'y habituer, mais en fin de compte, ils sont très agréables, leur son est excellent et, surtout, ils ne videront pas votre portefeuille.

Pour

• L'une des boîtes à rythmes les plus abordables du marché
• Très portable
• Peut être relié à d'autres Pocket Operators pour plus de flexibilité

Cons

• Le niveau de connectivité n'est pas optimal

Novation Circuit Tracks - La meilleure boîte à rythmes pour les amateurs de matériel moderne

En 2015, Novation nous a présenté l'OG Circuit, qui nous a laissé une forte impression. Cette boîte à rythmes numérique alimentée par batterie était un véritable bijou, avec une boîte à rythmes de style échantillon à quatre pistes, deux synthés polyphoniques indépendants, des effets d'envoi créatifs et l'un des meilleurs flux de travail de séquençage autour.

Cependant, Novation a continué à aller de l'avant au cours des dernières années, améliorant continuellement le circuit grâce à de nombreuses mises à jour du micrologiciel afin de le rendre encore meilleur.

Le Circuit Tracks est la suite de la groovebox originale, et malgré le changement de nom (destiné à la distinguer du Circuit Rhythm et du Circuit Mono Station), il s'agit essentiellement d'une suite directe.

Au total, il reprend la plupart des fonctionnalités du premier Circuit. Cela signifie que les capacités d'échantillonnage et de synthèse sont assez similaires. Les véritables améliorations se situent au niveau du matériel.

Circuit Tracks est désormais doté d'une batterie rechargeable, alimentée par l'entrée USB. Ils ont fait leurs adieux au haut-parleur intégré, mais ont accueilli une connectivité supplémentaire, notamment un ensemble de ports MIDI et de prises d'entrée audio.

De plus, ils ont ajouté une carte MicroSD, quelques presets supplémentaires, des améliorations au niveau du step-séquenceur, et quelques fonctions profondes comme le séquenceur de probabilité et l'éditeur de synthétiseur.

Dans l'ensemble, Circuit Tracks offre beaucoup aux musiciens de tous niveaux. Que vous ayez besoin d'une station de travail compacte pour synthétiseurs et batteries, d'une boîte à rythmes pratique et portable pour séquencer votre configuration live, ou d'une véritable bête de somme pour le studio, il a tout ce qu'il vous faut.

Pour

• Portable, alimenté par batterie
• Améliorations apportées au séquenceur pas à pas depuis la première itération
• Prise en charge de la carte MicroSD

Cons

• Pas de haut-parleur intégré comme dans la version originale

Elektron Digitakt Drum Machine - Meilleure boîte à rythmes numérique

Digitakt adopte une approche numérique unique avec son matériel et son logiciel, offrant un total de 16 canaux répartis en huit canaux MIDI et huit canaux audio pour l'échantillonnage. Comme on peut s'y attendre avec une architecture numérique, vous avez la possibilité de charger des échantillons directement dans la mémoire interne. Cependant, ce qui fait de cette boîte à rythmes un véritable succès, c'est la possibilité d'échantillonner des sons à partir de sources externes en utilisant les entrées audio de Digitakt.

Le processus d'échantillonnage est d'une fluidité et d'une rapidité impressionnantes. Mieux encore, vous pouvez le faire sans interrompre le step-sequencer, ce qui vous permet de garder votre flux créatif intact. Je dirais que le matériel qualifié de "numérique" a parfois la réputation imméritée de manquer de profondeur ou de sonner bas de gamme. Digitakt, cependant, a prouvé que ce stéréotype était faux à bien des égards.

Son moteur sonore haut de gamme lui confère une grande force de frappe. Les fonctions d'overdrive et de réduction de bit, en particulier, sont fantastiques pour ajouter du grain et du caractère à vos sons. De plus, les outils de bouclage et de manipulation d'échantillons amènent Digitakt sur un terrain d'expérimentation unique.

A première vue, il peut sembler être un échantillonneur moyen. Cependant, lorsque vous commencez à prendre en compte ses nombreuses options de connectivité et ses puissantes capacités de séquençage, Digitakt a tout ce qu'il faut pour devenir un élément essentiel de tout studio ou de tout équipement de scène.

Pour

• Solides capacités de séquençage MIDI
• Offre des performances et des variations en temps réel
• L'un des meilleurs moteurs d'échantillonnage pour la manipulation créative des sons

Cons

• L'aspect gestion des fichiers peut être un peu déroutant
• Il n'y a pas de pads ou de boutons sensibles à la vélocité.

Korg Drumlogue - Meilleure boîte à rythmes hybride

Le Drumlogue de Korg, sorti en 2022, a rejoint les rangs des synthés Monologue et Minilogue en tant que l'un des ajouts les plus abordables et les plus puissants à la famille Korg. Il s'agit d'une boîte à rythmes "hybride", c'est-à-dire qu'elle combine la lecture d'échantillons et les oscillateurs numériques avec la synthèse de batterie analogique. Cela en fait un choix solide pour ceux qui souhaitent disposer d'un large éventail de techniques de production et de possibilités sonores.

Au premier coup d'œil, les préréglages de la Drumlogue révèlent à quel point cette petite machine est polyvalente. Elle est capable de s'adapter à différents genres, que vous cherchiez à produire de l'IDM glitchy ou du hardstyle lourd et martelé, ou encore de la drum and bass new-age.

Cette polyvalence est rendue possible par l'approche diversifiée de la création sonore de la machine. Elle utilise quatre synthétiseurs analogiques hautement personnalisables (pour le kick, la caisse claire, les toms aigus et les toms graves), ainsi qu'un module numérique pour les hats, les claps et les rim shots.

Ces éléments travaillent en harmonie avec le Multi-Engine, qui est un module de synthèse multi-mode basé sur la génération de bruit et le VPM. Ce module peut même utiliser des générateurs de sons personnalisés créés à l'aide du logiciel open-source du Drumlogue.

En outre, Drumlogue est capable de gérer des échantillons utilisateur entièrement personnalisés, ce qui vous permet de les superposer aux moteurs de synthèse inclus.

Les sons de cette boîte à rythmes peuvent être traités et façonnés à l'aide d'une variété d'effets numériques intégrés, depuis les départs de réverbération et de délai jusqu'à la gamme variée d'effets maîtres, comprenant un égaliseur simple, un compresseur, un filtre et une saturation.

Si vous vous sentez créatif, vous pouvez élargir cette sélection en concevant vos propres effets à l'aide du logiciel libre.

La connectivité est l'un des autres points forts de la Drumlogue, qui dispose de six sorties individuelles, qui peuvent toutes être acheminées comme vous le souhaitez, et d'une sortie casque dédiée. Vous trouverez également deux ports USB, une entrée et une sortie de synchronisation analogique, une entrée audio et une entrée et une sortie MIDI.

Essentiellement, cette petite boîte à rythmes peut être utilisée avec n'importe quel matériel externe.

Dans l'ensemble, il y a beaucoup de choses à aimer dans la Drumlogue. Nous la recommandons vivement aux beatmakers débutants à la recherche d'une boîte à rythmes polyvalente et fonctionnelle.

Pour

• L'une des boîtes à rythmes les plus personnalisables du marché
• Moteur sonore très polyvalent qui mélange la synthèse numérique, les échantillons et les tambours analogiques
• Excellentes fonctions de randomisation

Cons

• La navigation dans les menus peut s'avérer fastidieuse

JoMox Alpha Base Drum Machine - Best Premium Drum Machine

L'Alpha Base de JoMox est une boîte à rythmes de premier plan. Les développeurs ont entièrement revu la conception de cette boîte à rythmes par rapport aux modèles précédents tels que les 888, 999 et XBASE 09.

En fait, l'ensemble est construit sur une architecture analogique authentique et comprend un total de onze instruments. Parmi ces instruments, l'un est un synthé FM à 4 opérateurs, deux (le kick et la membrane) sont purement analogiques et huit sont basés sur des échantillons. Cependant, même les instruments à base d'échantillons sont traités de manière analogique, ce qui permet de conserver la chaleur du son.

Dans l'ensemble, l'Alpha Base offre un son massif et l'associe à un séquenceur pas à pas complet. En guise de cerise sur le gâteau, il propose des fonctions pratiques telles que huit sorties individuelles symétriques, un emplacement pour carte SD pour les transferts d'échantillons et des entrées d'échantillonnage. Bien qu'elle soit incroyablement chère comparée à d'autres boîtes à rythmes plus économiques de cette liste, c'est un choix judicieux pour les beatmakers professionnels qui recherchent une qualité irréprochable.

Pour

• Très facile à utiliser
• L'une des meilleures boîtes à rythmes du marché en termes de sonorité
• Groupe de sorties très puissant pour les performances en direct et la production de musique électronique complexe

Cons

• Coûteux

Guide d'achat des boîtes à rythmes

Si votre budget doit sans aucun doute être pris en compte lors du choix d'une boîte à rythmes, il ne doit pas être votre seule préoccupation.

De nombreux éléments entrent en ligne de compte, de la qualité du son à la portabilité et bien d'autres encore. Examinons quelques-uns des éléments les plus importants à prendre en compte.

Flux de travail de la performance

Si vous prévoyez d'emmener votre boîte à rythmes sur scène, vous aurez besoin d'une boîte à rythmes dotée d'un flux de travail fluide et d'une interface conviviale. La dernière chose que vous souhaitez, c'est de vous perdre dans des menus interminables alors que vous essayez de vous mettre dans le bain. De plus, vous apprécierez certainement des pads de taille décente pour faciliter la navigation et la performance en direct, plutôt que de minuscules boutons, surtout si vous jouez sur une scène sombre.

Il est essentiel de pouvoir enchaîner différents motifs pour créer des morceaux complets. Vous devez pouvoir programmer votre machine pour qu'elle gère l'ensemble de la piste pendant que vous jouez de vos instruments ou même pour qu'elle passe rapidement d'un motif à l'autre pendant que vous jouez.

Sorties audio

Lorsque vous travaillez avec une boîte à rythmes, il est important de réfléchir à la manière dont vous allez traiter les sons de batterie individuels. En fonction de votre configuration, vous voudrez peut-être les traiter via une interface audio multicanal ou une table de mixage/console, et vous devrez donc examiner le nombre de sorties offertes par votre boîte à rythmes.

Dans un monde idéal, vous disposez d'une sortie séparée pour chaque son. De cette façon, vous pouvez envoyer chaque son sur son propre canal et appliquer un traitement et des effets uniques comme bon vous semble. En revanche, si la boîte à rythmes dont vous disposez ne fournit qu'une seule sortie stéréo, par exemple, c'est faisable, mais vous devrez faire preuve d'un peu de créativité dans le traitement.

Vous pouvez également être amené à faire plusieurs passages avec des sons individuels en mode solo lors de l'enregistrement, en transférant chaque élément de votre groove un par un dans votre DAW pour un traitement ultérieur. Ce qui est ennuyeux, c'est que cela peut sérieusement perturber votre flux de travail.

Facilité d'utilisation

Si vous n'avez jamais joué avec une boîte à rythmes, certaines des options de cette liste peuvent vous sembler un peu écrasantes. Il existe de nombreux boutons, commutateurs, pads, faders et menus différents dans lesquels vous pouvez facilement vous perdre si vous ne faites pas attention.

Bien sûr, c'est en forgeant qu'on devient forgeron, et plus longtemps vous utiliserez un appareil spécifique, plus vous vous sentirez à l'aise avec lui. Toutefois, pour certains producteurs et musiciens, la facilité d'utilisation est une priorité. Vous voudrez peut-être pouvoir appuyer sur le bouton "on" et commencer à jouer tout de suite

Si vous prévoyez d'utiliser votre boîte à rythmes en studio et que vous avez le temps de créer vos rythmes, cela ne vous dérangera peut-être pas de devoir naviguer dans une série infinie de fenêtres de menu pour obtenir les sons que vous entendez dans votre tête. En revanche, si vous jouez sur scène, vous aurez peut-être besoin d'un outil plus intuitif pour rester dans l'état d'esprit qui est le vôtre pendant que vous jouez.

L'important est de trouver quelque chose qui vous semble intuitif, car vous aurez beaucoup plus de plaisir à le jouer.

Portabilité

Les boîtes à rythmes se sont débarrassées de leur aspect massif des années 80, mais à bien des égards, la taille a encore son importance. Les plus petites peuvent être un peu difficiles à programmer et ne sont pas idéales pour les concerts, surtout si elles sont dotées de boutons minuscules.

D'autre part, les unités plus grandes sont plus performantes, mais nécessitent plus d'espace en studio.

Si vous êtes un musicien occasionnel ou si vous aimez jouer avec des amis, une option compacte et alimentée par des piles peut être votre meilleur choix.

Les différents types de boîtes à rythmes

Les boîtes à rythmes matérielles s'appuient sur différents moteurs sonores. La question que se posent la plupart des acheteurs débutants est la suivante : quel est l'intérêt de ces moteurs ?

En général, on peut classer les moteurs sonores des boîtes à rythmes en quelques catégories :

• Analogique (ou analogique virtuel)
• FM (modulation de fréquence)
• Sur la base d'un échantillon

De nombreuses boîtes à rythmes combinent souvent ces approches, en utilisant par exemple la synthèse analogique pour certains sons et des échantillons pour d'autres. Certaines d'entre elles permettent même de tout mélanger.

Pour vous aider à déterminer lequel de ces moteurs sonores correspond le mieux à votre style et à votre flux de travail, examinons ce que vous pouvez attendre de chacun d'entre eux.

Analogique

Les boîtes à rythmes analogiques utilisent souvent la synthèse soustractive de base, en prenant des générateurs de bruit et des oscillateurs et en les agrémentant de filtres, d'enveloppes d'amplitude et d'enveloppes de hauteur afin d'imiter les vibrations des tambours du monde réel.

Le résultat est le son chaud, percutant et corsé de l'analogique que nous connaissons et aimons tous. Le principal inconvénient d'une boîte à rythmes analogique est qu'elle n'est pas toujours équipée des cloches et des sifflets de ses cousines numériques.

Si vous souhaitez obtenir le meilleur des deux mondes, il peut être judicieux de rechercher des boîtes à rythmes analogiques virtuelles, qui sont en fait des clones numériques des boîtes à rythmes analogiques.

Synthèse FM

La synthèse FM utilise deux ou plusieurs oscillateurs, tous configurés pour la modulation de fréquence. La beauté de la FM réside dans le fait qu'elle permet d'obtenir des sons très complexes et étonnants.

Historiquement, la FM n'a pas été le choix de prédilection pour créer des sons de percussion, bien qu'elle ait récemment fait un retour en force. Vous la trouverez dans le moteur d'appareils tels que la TR-6S de Roland, le Model:Cycles d'Elektron et le DrumBrute Impact d'Arturia, pour n'en citer que quelques-uns.

Si les boîtes à rythmes à synthèse FM sont souvent associées à ces sonorités métalliques en forme de cloche, elles sont également capables de produire des sons de kick puissants et riches en basses.

Sur la base d'un échantillon

Les boîtes à rythmes basées sur des échantillons utilisent des échantillons enregistrés. Vous pouvez généralement modifier ces sons à l'aide du contrôle de la hauteur et des enveloppes afin d'ajouter votre propre saveur.

La magie de cette méthode réside dans le fait que les boîtes à rythmes à base d'échantillons s'appuient sur la qualité de leur source audio. Ainsi, si vous alimentez votre boîte à rythmes à base d'échantillons de haute qualité, vous pouvez apporter beaucoup de réalisme et de personnalité à la table par rapport aux boîtes à rythmes synthétiques.

Réflexions finales

Lorsque vous êtes à la recherche d'une boîte à rythmes, gardez votre budget à l'esprit et veillez à explorer les différentes caractéristiques de chacune d'entre elles afin de déterminer ce qui correspond le mieux à vos besoins.

Bien que j'aime toutes les meilleures boîtes à rythmes de cette liste pour des raisons qui leur sont propres, il y en a tellement d'autres à découvrir. Trouvez-en une qui corresponde à votre style et vous apprécierez sans aucun doute la dimension tangible qu'elle apporte à votre musique.