En tant qu'ingénieur du son, vous devez faire en sorte que vos chansons sonnent bien sur tous les appareils de lecture utilisés par les auditeurs. Il est donc très important de savoir comment égaliser la musique en fonction du genre et de l'instrument. Un excellent point de départ consiste à étudier les meilleurs réglages d'égaliseur pour différents genres et instruments.

Venez découvrir avec nous les meilleurs réglages de l'égaliseur pour différents genres et instruments !

Qu'est-ce que le QE ?

Avant d'entrer dans le vif du sujet, nous souhaitons nous assurer que vous avez une compréhension de base du QE.

Un égaliseur (EQ) a pour fonction de modifier le volume des différentes fréquences audio d'un signal. Ces fréquences audio se situent entre 20 et 20 000 Hz, ce qui correspond à la plage de l'audition humaine.

Si vous souhaitez en savoir plus sur l'égaliseur et son utilisation dans le cadre du mixage, consultez notre article ici.

Meilleurs réglages de l'égaliseur pour différents genres

Il est essentiel de comprendre les gammes de fréquences pour pouvoir utiliser les paramètres d'égalisation dont nous allons parler. Voici une brève description des différentes gammes de fréquences :

• Sub Bass (20-60Hz) - Il s'agit des fréquences basses que l'on trouve dans les grosses caisses et les sous-basses. Vous avez besoin d'une bonne paire d'écouteurs ou d'un caisson de basse pour entendre ces fréquences.
• Bas-médiums (60-250 Hz) - Il s'agit des basses fréquences qui donnent de l'ampleur et de la chaleur à un mixage. Les basses et le kick se trouvent dans cette gamme de fréquences, ainsi que les basses fréquences des guitares, des voix, des synthétiseurs et des claviers.
• Médiums (250 Hz-1,5 kHz) - La plupart des instruments se situent dans les fréquences moyennes, notamment les guitares, les pianos et les voix. Les fréquences moyennes permettent de remplir un mixage et d'y ajouter la chair nécessaire.
• Médiums supérieurs (1,5-6,6 kHz) - L'oreille humaine capte les fréquences des médiums supérieurs plus que n'importe où ailleurs, c'est pourquoi il faut les traiter avec délicatesse. Elles sont nécessaires à la présence, bien qu'elles puissent facilement sembler dures si elles sont trop nombreuses.
• Aiguës (6,6-20 kHz) - C'est ici que vous trouverez la brillance chatoyante que l'on trouve sur les sommets des voix, des cymbales, des guitares acoustiques et bien plus encore. Si la brillance est importante dans tout mixage, elle doit également être soignée, car un excès de brillance peut donner une impression de dureté.

Musique acoustique/folk

Lorsque l'on travaille avec de la musique acoustique, il est bon de donner un petit coup de pouce aux basses pour étoffer le son et créer une base solide. En règle générale, j'aime accentuer les fréquences comprises entre 32 et 125 Hz.

J'aime aussi souvent renforcer les médiums supérieurs pour donner un peu de présence aux voix, ainsi que les aigus pour donner un peu d'air et d'éclat aux instruments acoustiques dans le mixage.

Les bas médiums sont une zone à laquelle il faut faire attention lors du mixage de musique acoustique. Bien que les pistes acoustiques nécessitent des bas-médiums pour la plénitude et la chaleur, une trop grande quantité de bas-médiums peut s'accumuler et vous laisser avec un désordre boueux et trouble. Vérifiez toujours la présence de boue entre 250 et 500 Hz et ajustez-la en fonction de vos goûts.

CONSEIL DE PRO: La musique acoustique et folklorique étant censée sonner le plus naturellement possible, je vous recommande d'y aller doucement avec les réglages de votre égaliseur.

Musique hip-hop

Le hip-hop a beaucoup évolué au cours des dernières décennies, mais la seule chose qui reste inchangée est le besoin d'un bas du spectre qui fasse vibrer le tronc. Les meilleurs réglages d'égaliseur pour le hip-hop incluent des boosts dans la région des 64 Hz, en particulier si vous voulez faire ressortir le kick.

Les paroles sont également très importantes dans le hip-hop, c'est pourquoi je recommande d'augmenter les fréquences de 1 à 2 kHz. En ce qui concerne le haut de gamme, peu de chansons hip-hop y font appel, je le laisse donc généralement à un niveau neutre.

Musique électronique

Tous ceux qui écoutent de la musique électronique savent à quel point le son des basses est important. Il est essentiel de trouver les meilleurs réglages d'égaliseur pour les basses, c'est pourquoi j'accorde beaucoup d'attention aux augmentations dans la plage de 32 à 125 Hz.

En général, j'aime donner aux lignes principales un peu d'élan dans la région de 1 à 3 kHz pour les rendre plus présentes pour l'auditeur. Les sons à haute fréquence sont tout aussi importants car ils créent l'étalement nécessaire pour que votre mixage sonne large. C'est généralement une bonne idée de les renforcer également.

En ce qui concerne le découpage, j'aime souvent regarder dans la gamme moyenne entre 250 et 500 Hz, surtout si j'ai des tonnes de pistes empilées, ce qui crée de la boue dans cette région.

Musique classique

Si vous connaissez un tant soit peu la musique classique, vous savez que les sons proviennent d'enregistrements. Il est donc essentiel que tout soit aussi plat que possible pour permettre aux sons naturels des enregistrements de se faire entendre.

Bien sûr, cela signifie que les meilleurs réglages d'égalisation dépendent de votre appareil d'écoute et de votre environnement d'écoute. Si vous souhaitez expérimenter un peu, je vous recommande de renforcer les graves de 32 à 250 Hz et les aigus de 4 à 16 kHz+.

Musique pop

La musique pop est TOUT à fait axée sur les voix, ce qui signifie que vous devez leur faire de la place pour qu'elles ressortent. Bien sûr, la musique pop change tout le temps, et les réglages audio dépendent donc vraiment de la chanson elle-même. La plupart des musiques pop d'aujourd'hui ont des basses et des aigus exagérés, il est donc conseillé d'augmenter les fréquences de 60 à 200 Hz et de 8 à 16 kHz afin d'accentuer ces basses et ces aigus.

Je recommande de chercher dans la plage de 1 à 3 kHz pour pousser la voix un peu plus loin.

Musique rock

La musique rock est également axée sur les basses et les hautes fréquences, et j'aime généralement utiliser un léger égaliseur de sourires pour lui donner la puissance dont elle a besoin sans ajout de bruit ou de boue. Je commence donc par essayer d'augmenter tout ce qui concerne les fréquences moyennes. Consultez les réglages de l'égaliseur de musique rock ci-dessous pour mieux comprendre ce dont je parle.

Meilleurs réglages de l'égaliseur pour différents instruments

Batterie

Kick Drums

• Sub Bass (40-60 Hz) - Vous y trouverez la tonalité ou la réverbération de la caisse. Les grosses caisses en direct peuvent souvent avoir beaucoup de grondement dans cette zone, il faut donc l'aborder avec prudence.
• Coup de poing (60-100 Hz) - C'est la plage dans laquelle le coup de pied vous frappe à la poitrine.
• Corps (100-200 Hz) - Vous pouvez obtenir un peu de viande de la grosse caisse à cet endroit, mais veillez à ce qu'elle n'interfère pas avec la basse ou d'autres instruments de bas de gamme.
• Anneau (200Hz-2kHz) - Vous trouverez souvent beaucoup de boue, d'anneau ou de boîte dans cette plage. Je recommande de balayer pour trouver des endroits où couper pour faire de la place à d'autres instruments.

Batteur (2-4kHz) - Si vous souhaitez obtenir un meilleur son sur votre grosse caisse et améliorer le batteur, cherchez à augmenter légèrement le son ici.

Caisse claire

• Basse/corps (200-400 Hz) - La plupart des caisses claires ont des fréquences fondamentales dans cette plage, donc l'accentuation de cette plage peut donner à votre caisse claire le corps dont elle a besoin.
• Creux (400-800 Hz) - C'est dans cette gamme que l'on trouve le son creux que l'on entend dans de nombreuses caisses claires. Vous pouvez envisager de retirer un peu de cette plage, mais ne le faites pas trop, car vous perdriez la durée de vie de votre caisse claire.
• Attaque (2-4kHz) - Le craquement de la caisse claire ou le son de la baguette frappant la tête peuvent être trouvés ici.

Toms

• Bottom/Body (100-300Gz) - La fréquence fondamentale dépend de la taille et de l'accordage du tom, mais cette gamme constitue un bon point de départ si vous souhaitez ajouter un peu plus de "boom" à votre son.
• Attaque (3-4kHz) - Pour que le bâton frappe davantage la tête de vos toms, vous pouvez ajouter un peu d'attaque dans cette plage.

Cymbales

• Clank (200-300 Hz) - C'est dans cette plage que l'on trouve le corps ou le son "chink" du signal. C'est particulièrement vrai pour les charlestons. Vous pouvez généralement atténuer cette plage dans les mixages plus chargés, bien que les mixages plus clairsemés en demandent parfois plus.
• Chatoiement/grésillement (6kHz+) - Pour accentuer le son "tsss" de vos cymbales, vous pouvez les éclaircir avec un high-shelf à 6kHz ou plus. Cela permet d'ajouter un peu d'air à n'importe quelle cymbale. Veillez toutefois à ne pas trop accentuer le son si vous ne voulez pas faire saigner les oreilles de vos auditeurs.

Basse

• Extrémité inférieure (40-80 Hz) - Les fréquences les plus basses des guitares basses se situent entre 32 et 40 Hz, en fonction de l'accordage de la basse. Veillez à ce que cette plage ne masque pas les basses fréquences de votre kick.
• Fondamentaux (80-200 Hz) - Vous voudrez généralement renforcer cette plage pour faire ressortir les fondamentaux de votre basse. Toutefois, si vous trouvez que votre basse est trop bruyante, envisagez de la réduire entre 180 et 200 Hz.
• Harmoniques (200-600 Hz) - Si vous avez du mal à faire ressortir vos basses dans votre mixage, ou si vous voulez que vos basses ressortent sur des enceintes plus petites, vous voudrez augmenter cette plage.
• Grognement (800 Hz-1,6 kHz) - J'aime regarder dans cette gamme de fréquences pour accentuer le grognement et l'attaque, en particulier dans la musique rock.
• Bruit des cordes (2-5 kHz) - Une légère augmentation dans cette plage peut être utile pour aider votre basse à se détacher du mixage ou pour lui donner plus de réalisme.

Guitares électriques

• Boue (90 Hz et moins) - Si vous avez affaire à un mixage chargé, vous pouvez généralement utiliser un filtre passe-haut pour couper tout ce qui se trouve en dessous de cette plage. Vous ne trouverez rien de très utile dans cette zone, à l'exception des bruits et des grondements.
• Épaisseur (150-200 Hz) - C'est dans cette zone que se trouvent l'épaisseur et la chair des guitares électriques. Bien que vous puissiez certainement automatiser cette région pour renforcer les solos ou les leads, vous pouvez envisager de l'apprivoiser pour donner à la basse un peu d'espace pour respirer.
• Vie (300Hz-1kHz) - C'est ici que se trouve la vie de la guitare électrique. Vous pouvez atténuer l'extrémité inférieure de cette plage si elle est en conflit avec d'autres instruments à bas médium, mais vous devez lui permettre d'occuper l'extrémité supérieure de cette plage dans vos mixages.
• Honk (1-2kHz) - Si le son de votre guitare électrique est dur ou honky, nous vous recommandons d'adoucir cette plage avec une petite coupure large.
• Brillance et présence (3-8 kHz) - Pour aider votre guitare électrique à se frayer un chemin dans le mixage, essayez d'utiliser une légère amplification dans cette plage. Veillez toutefois à ce que votre guitare électrique ne gêne pas votre voix. Je recommande souvent d'essayer d'utiliser un filtre passe-bas au-dessus de cette plage si vos guitares utilisent la distorsion, car tout ce qui est au-dessus de 8 kHz est souvent du fizz et du bruit.

Guitares acoustiques

• Corps et explosion (100-200 Hz) - Vous trouverez souvent dans cette plage de nombreuses fréquences bruyantes que vous pouvez atténuer si elles envahissent votre mixage, ce qui est fréquent avec les guitares acoustiques mal enregistrées. Toutefois, si vous avez affaire à une guitare acoustique solo, il est conseillé de renforcer un peu cette plage pour lui donner de l'ampleur et de la chaleur.
• Boisé (200-400 Hz) - Vous trouverez une bonne quantité d'épaisseur et de corps dans cette plage. Essayez de ne pas faire trop de coupures ici, car vous perdrez rapidement la vie de votre guitare acoustique.
• Rugosité et définition (2 kHz) - Il peut être difficile de gérer cette gamme dans les guitares acoustiques, car un excès peut la rendre agressive ou rude, alors qu'un manque peut supprimer l'attaque et la présence nécessaires pour entendre les légères subtilités du picking et des accords.
• Sparkle (7kHz+) L'utilisation d'un léger high-shelf ici peut ouvrir votre guitare acoustique et lui donner l'air dont elle a besoin pour s'élever au-dessus du mix.

Piano/claviers

Il existe de nombreuses variantes de pianos et de claviers, qui peuvent avoir des qualités sonores totalement différentes. Un piano à queue n'a pas la même qualité sonore qu'un piano droit, qui n'a pas la même qualité sonore qu'un clavier Rhodes, etc.

Il est extrêmement important de prendre soin de ces instruments à gamme complète de fréquences si vous voulez qu'ils remplissent votre mixage sans l'encombrer.

• Boom et bas (100-200 Hz) - Si vous avez affaire à un piano ou à un clavier solo, l'ajout d'un peu de bas de gamme à cet endroit peut apporter de la chaleur. Toutefois, si vous égalisez un piano ou un clavier dans un mixage très chargé, il est préférable de se débarrasser d'une partie de l'ampleur à cet endroit.
• Présence (3kHz+) - Si votre piano ou votre clavier est un peu sombre, vous pouvez l'éclairer en utilisant cette gamme de fréquences. Bien sûr, comme toujours avec cette plage, veillez à procéder avec prudence. Une trop grande utilisation de cette plage peut faire ressortir les étouffoirs et produire un bruit de martèlement indésirable.

Voix

• Grondement (20 à 100 Hz) - Vous ne trouverez pas vraiment d'informations utiles pour les voix en dessous de 100 Hz. Il s'agit pour l'essentiel de bruits de climatisation, de vibrations du sol ou de grondements. Utilisez un filtre passe-haut pour vous en débarrasser.
• Boom (100-250 Hz) - C'est dans cette gamme de fréquences que l'on trouve souvent le son de la voix qui fait froid dans le dos. Pour les hommes, elle se situe dans le bas de la gamme, mais un peu plus haut pour les voix féminines.
• Nasalité et clarté (800 Hz-1,5 kHz) - Si vos voix ne sont pas très intelligibles, pensez à renforcer cette plage. Cependant, si vous avez trop de cette plage, les choses commenceront à sonner très nasillardes.
• Présence (2-4kHz) - Si vous avez besoin de faire sonner votre voix plus en avant et de lui donner l'énergie dont elle a besoin pour s'imposer dans le mixage, il est judicieux de renforcer cette plage. Cependant, une trop grande quantité de cette plage peut être très pokey, entraînant une fatigue rapide de l'auditeur.
• Sibilance (4-8 kHz) - Vous voudrez souvent placer un dé-esseur ici pour dompter la sibilance, bien que vous puissiez utiliser l'égaliseur automatique pour la dompter également !
• Air (10kHz+) - Si vous voulez ouvrir votre voix et lui donner ce son "cher", ajoutez un high-shelf autour de 10kHz et plus. Veillez toutefois à ne pas en faire trop, car il est facile d'obtenir un son dur !

Réflexions finales - Utilisation de ces réglages d'égaliseur dans votre musique

Maintenant que vous disposez des meilleurs réglages d'égaliseur, il est temps d'expérimenter ! Veillez à tester ces réglages d'égaliseur sur plusieurs systèmes de lecture pour voir ce qui fonctionne le mieux. Dès que vous saurez quels réglages d'égaliseur conviennent le mieux à votre configuration particulière et à vos oreilles, nous vous garantissons que vous prendrez encore plus de plaisir à faire de la musique !