Les meilleurs réglages de l'égaliseur : Le guide définitif

Les meilleurs réglages de l'égaliseur : Le guide définitifLes meilleurs réglages de l'égaliseur : Le guide définitif

En tant qu'ingénieur du son, votre travail consiste à faire en sorte que vos chansons sonnent bien sur tous les appareils de lecture utilisés par les auditeurs. Il est donc très important de savoir comment égaliser la musique en fonction du genre et de l'instrument. Un excellent point de départ consiste à examiner les meilleurs réglages d'égaliseur pour différents genres et instruments.

Venez vous plonger avec nous dans l'exploration des meilleurs réglages d'égalisation pour divers genres et instruments !

Qu'est-ce que le QE ?

Avant d'entrer dans le vif du sujet, nous voulons nous assurer que vous avez une connaissance de base du QE.

Un égaliseur (EQ) est là pour modifier le volume des différentes fréquences audio d'un signal. Ces fréquences audio se situent entre 20 et 20 000 Hz , soit la gamme de l'audition humaine.

Si vous voulez en savoir plus sur l'égalisation et son utilisation dans le mixage, consultez notre article ici.

Les meilleurs réglages de l'égaliseur pour différents genres

Il est essentiel de comprendre les gammes de fréquences pour utiliser les paramètres d'égalisation dont nous allons parler. Voici une brève description des différentes gammes de fréquences :

  • Sub Bass (20-60Hz) - Ce sont les fréquences basses que l'on trouve dans les grosses caisses et les sub-bass. Vous avez besoin d'une bonne paire d'écouteurs ou d'un caisson de basse pour entendre ces fréquences.
  • Bas-médiums (60-250 Hz) : ce sont les basses fréquences qui donnent de l'ampleur et de la chaleur à un mixage. Vous trouverez les basses et les coups de pied dans cette gamme de fréquences, ainsi que les basses fréquences des guitares, des voix, des synthés et des claviers.
  • Médiums (250Hz-1,5kHz) - La plupart des instruments se situent dans les fréquences moyennes, y compris les guitares, les pianos et les voix. Les fréquences médianes peuvent remplir un mixage et y ajouter la chair nécessaire.
  • Haut-médiums (1,5-6,6 kHz) - L'oreille humaine capte les fréquences du haut-médium plus que n'importe où ailleurs, donc les soigner demande de la délicatesse. Elles sont nécessaires à la présence, mais elles peuvent facilement sembler dures si elles sont trop nombreuses.
  • Aiguës (6,6-20 kHz) - C'est ici que vous trouverez la brillance chatoyante que l'on trouve sur les sommets des voix, des cymbales, des guitares acoustiques, et bien plus encore. Si la brillance est importante dans n'importe quel mixage, il faut aussi la ménager, car une trop grande quantité peut donner un son dur.

Musique acoustique/folk

Réglages d'égalisation pour la musique folk-acoustique

Lorsque vous travaillez avec de la musique acoustique, il est bon de donner un petit coup de pouce aux instruments de basse pour aider à remplir le son et créer une base solide. J'aime généralement renforcer les basses entre 32 et 125 Hz .

J'aime aussi souvent renforcer les médiums supérieurs pour donner un peu de présence aux voix, ainsi que les aigus pour donner un peu d'air et de brillance aux instruments acoustiques du mixage.

Il faut faire attention aux bas médiums lorsqu'on mixe de la musique acoustique. Alors que les pistes acoustiques ont besoin de bas-médiums pour la plénitude et la chaleur, une trop grande quantité de ces derniers peut s'accumuler et vous laisser avec un désordre boueux et obscur. Vérifiez toujours la présence de boue entre 250 et 500 Hz et ajustez-la selon vos goûts.

CONSEIL : Comme la musique acoustique et folklorique est censée avoir un son aussi naturel que possible, je vous recommande d'y aller doucement avec les réglages de votre égaliseur.

Musique hip-hop

Paramètres d'égalisation pour la musique hip-hop

Le hip-hop a beaucoup changé au cours des dernières décennies, mais la seule chose qui reste la même, c'est le besoin de basses fréquences qui font vibrer le coffre. Les meilleurs réglages d'égaliseur pour le hip-hop incluent des boosts dans la région des 64 Hz , surtout si vous voulez faire ressortir le kick.

Les paroles sont également très importantes dans le hip-hop, c'est pourquoi je recommande de renforcer les fréquences entre 1 et 2 kHz . En ce qui concerne le haut de gamme, peu de chansons hip-hop en dépendent, donc je le laisse généralement en position neutre.

Musique électronique

Paramètres d'égalisation pour la musique électronique

Toute personne qui écoute de la musique électronique sait à quel point le son des basses est important. Il est crucial d 'obtenir les meilleurs réglages d'égaliseur pour les basses, c'est pourquoi je prête beaucoup d'attention aux boosts dans la plage de 32 à 125 Hz .

En général, j'aime donner aux lignes de tête un petit coup de pouce dans la région de 1 à 3 kHz pour les rendre plus présentes pour l'auditeur. Les sons à haute fréquence sont tout aussi importants car ils créent la dispersion nécessaire pour que votre mixage ait l'air large. Il est généralement judicieux de les renforcer également.

En ce qui concerne le découpage, j'aime souvent regarder dans les moyennes fréquences, entre 250 et 500 Hz environ, surtout si j'ai des tonnes de pistes empilées, créant de la boue dans cette région.

Musique classique

paramètres d'égalisation pour la musique classique

Si vous connaissez un peu la musique classique, vous savez que les sons proviennent d'enregistrements. Il est donc essentiel que tout soit aussi plat que possible pour que les sons naturels des enregistrements puissent être restitués.

Bien entendu, cela signifie que les meilleurs réglages d'égalisation dépendent de votre dispositif d'écoute et de votre environnement d'écoute. Si vous voulez expérimenter un peu, je vous recommande de renforcer les basses de 32 à 250 Hz et les hautes de 4 à 16kHz+ .

Musique pop

Paramètres d'égalisation pour la musique pop

La musique pop est centrée sur les voix, ce qui signifie que vous devez leur faire de la place pour qu'elles ressortent. Bien sûr, la musique pop change tout le temps, donc les réglages audio dépendent vraiment de la chanson elle-même. De nos jours, la plupart des musiques pop ont des basses et des aigus exagérés, il est donc bon de renforcer les fréquences entre 60 et 200 Hz et entre 8 et 16 kHz pour accentuer ces basses et ces aigus.

Je recommande de chercher dans la gamme de 1 à 3kHz pour pousser la voix un peu plus.

Musique rock

Paramètres d'égalisation pour la musique rock

Le rock est aussi une affaire de basses et d'aigus, et j'aime généralement utiliser un léger égaliseur de sourires pour lui donner la puissance dont il a besoin sans ajouter de bruit ou de boue. Donc, essentiellement, je vais commencer par essayer un boost sur tout ce qui concerne les fréquences moyennes. Consultez les réglages de l'égaliseur de musique rock ci-dessous pour mieux comprendre ce dont je parle.

Meilleurs réglages de l'égaliseur pour différents instruments

Tambours

Kick Drums

  • Sub Bass (40-60Hz) - Vous y trouverez la tonalité ou la réverbération de la coquille. Les grosses caisses en direct peuvent souvent avoir beaucoup de grondement à cet endroit, alors abordez cette plage avec prudence.
  • Thump (60-100Hz) - C'est la plage dans laquelle le coup de pied vous frappe à la poitrine.
  • Corps (100-200Hz) - Vous pouvez obtenir un peu de viande de la grosse caisse ici, mais faites attention à ce qu'elle n'interfère pas avec la basse ou d'autres instruments de bas de gamme.
  • Anneau (200Hz-2kHz) - Vous trouverez souvent beaucoup de boue, d'anneau, ou de boxiness dans cette gamme. Je recommande de balayer pour trouver des endroits à couper pour faire de la place à d'autres instruments.

Beater (2-4kHz) - Si vous avez besoin d'obtenir plus de "thwack" sur votre grosse caisse et d'améliorer le beater, cherchez à faire de petits boosts ici.

Caisses claires

  • Fond/corps (200-400Hz) - La plupart des caisses claires ont des fréquences fondamentales dans cette gamme, donc l'augmenter ici peut donner à votre caisse claire le corps dont elle a besoin.
  • Hollowness (400-800Hz) - C'est dans cette gamme que vous trouverez le son creux que l'on entend dans de nombreuses caisses claires en direct. Vous pouvez envisager de couper un peu de cette gamme, mais ne coupez pas trop, car vous perdriez la vie de votre caisse claire.
  • Attaque (2-4kHz) - Le craquement de la caisse claire ou le son de la baguette frappant la tête se trouve ici.

Toms

  • Fond/corps (100-300Gz) - La fréquence fondamentale dépend de la taille et de l'accordage du tom, mais cette gamme est un bon point de départ si vous avez besoin d'ajouter un peu plus de "boom" à votre son.
  • Attaque (3-4kHz) - Pour que le bâton frappe davantage la tête de vos toms, vous pouvez ajouter un peu d'attaque dans cette gamme.

Cymbales

  • Clank (200-300Hz) - Vous trouverez le corps ou le son "chink" du signal dans cette gamme. C'est particulièrement vrai pour les charlestons. Vous pouvez généralement atténuer cette plage dans les mixages plus chargés, bien que les mixages plus clairsemés en demandent parfois plus.
  • Shimmer/Sizzle (6kHz+) - Pour accentuer le son "tsss" de vos cymbales, vous pouvez les éclaircir avec un high-shelf à 6kHz ou plus. Vous pouvez ainsi ajouter un peu d'air à n'importe quelle cymbale. Veillez simplement à ne pas trop amplifier le son, sauf si vous voulez faire saigner les oreilles de vos auditeurs.

Basse

  • Bas de gamme (40-80Hz) - Les fréquences les plus basses trouvées sur les guitares basses se situent entre 32 et 40 Hz , selon l'accordage de la basse. Veillez à ce que cette gamme ne masque pas le bas de gamme de votre kick.
  • Fondamentaux (80-200Hz) - Vous voudrez généralement amplifier cette gamme pour faire ressortir les fondamentaux de votre basse. Toutefois, si vous trouvez que votre basse est trop grasse, envisagez de couper entre 180 et 200 Hz .
  • Overtones (200-600Hz) - Si vous avez du mal à faire passer vos basses dans votre mixage, ou si vous voulez que vos basses passent bien sur des enceintes plus petites, vous voudrez faire des boosts dans cette gamme.
  • Growl (800Hz-1.6kHz) - J'aime chercher dans cette gamme de fréquences pour accentuer le growl et l'attaque, surtout dans la musique rock.
  • String Noise (2-5kHz) - Un léger boost dans cette gamme peut être utile pour aider votre basse à traverser le mixage ou pour lui donner plus de réalisme.

Guitares électriques

  • Boue (90 Hz et moins) - Si vous avez affaire à un mixage chargé, vous pouvez généralement utiliser un filtre passe-haut pour couper tout ce qui se trouve en dessous de cette plage. Vous ne trouverez rien de très utile ici, à part du bruit et des grondements.
  • Épaisseur (150-200Hz) - Vous trouverez l'épaisseur et la chair des guitares électriques dans cette gamme. Bien que vous puissiez certainement automatiser cette région pour renforcer les solos ou les leads, vous pouvez envisager de l'apprivoiser pour donner à la basse un peu d'espace pour respirer.
  • Vie (300Hz-1kHz) - C'est ici que vous trouverez le sang de la guitare électrique. Vous pouvez atténuer l'extrémité inférieure de cette gamme si elle se bat avec d'autres instruments à bas médium, mais vous devriez lui permettre de prendre le dessus sur l'extrémité supérieure de cette gamme dans vos mixages.
  • Honk (1-2kHz) - Si votre guitare électrique a un son dur ou honky, nous vous recommandons d'adoucir cette gamme avec une coupe large et petite.
  • Brillance et présence (3-8kHz) - Pour aider votre guitare électrique à percer le mixage, essayez d'utiliser un léger boost dans cette gamme. Cependant, veillez à ce que votre guitare électrique ne gêne pas votre voix. Je recommande souvent d'essayer d'utiliser un filtre passe-bas au-dessus de cette gamme si vos guitares utilisent de la distorsion, car tout ce qui est au-dessus de 8 kHz est souvent du fizz et du bruit.

Guitares acoustiques

  • Corps et Boom (100-200Hz) - Vous trouverez souvent beaucoup de fréquences boomy dans cette gamme que vous pouvez atténuer si elles prennent le dessus sur votre mixage, ce qui est courant avec les guitares acoustiques mal enregistrées. Cependant, s'il s'agit d'une guitare acoustique solo, il est bon d'amplifier un peu cette gamme pour lui donner de l'ampleur et de la chaleur.
  • Boisé (200-400Hz) - Vous trouverez une bonne quantité d'épaisseur et de corps dans cette gamme. Essayez de ne pas faire trop de coupes ici, car vous perdrez rapidement la vie de votre guitare acoustique.
  • Rugosité et définition (2kHz) - Il peut être difficile de gérer cette gamme dans les guitares acoustiques, car trop d'éléments peuvent les rendre agressives ou rudes, alors que trop peu peuvent enlever l'attaque et la présence nécessaires pour entendre les subtilités du jeu et des accords.
  • Sparkle (7kHz+) L'utilisation d'un léger high-shelf ici peut ouvrir votre guitare acoustique et lui donner l'air dont elle a besoin pour s'élever au-dessus du mix.

Piano/Clavier

Il existe de nombreuses variantes de pianos et de claviers, qui peuvent avoir des qualités sonores complètement différentes. Un piano à queue a une qualité sonore différente de celle d'un piano droit, qui a une qualité sonore différente de celle d'un clavier Rhodes, et ainsi de suite.

Il est extrêmement important de faire attention à ces instruments à gamme de fréquences complètes si vous voulez qu'ils remplissent votre mixage sans l'encombrer.

  • Boom et fond (100-200Hz) - Si vous avez affaire à un piano ou un clavier solo, ajouter un peu de fond ici peut apporter de la chaleur. Cependant, si vous effectuez l'égalisation d'un piano ou d'un clavier dans un mixage chargé, il est préférable d'éliminer un peu de volume ici.
  • Présence (3kHz+) - Si votre piano ou votre clavier est un peu sombre, vous pouvez l'éclaircir en utilisant cette gamme de fréquences. Bien sûr, comme toujours, avec cette gamme, assurez-vous de procéder avec prudence. Une utilisation excessive de cette plage peut faire ressortir les étouffoirs et produire un bruit de martèlement indésirable.

Vocaux

  • Grondement (20 à 100 Hz) - Vous ne trouverez pas vraiment d'informations utiles pour les voix en dessous de 100 Hz. Il s'agit pour la plupart de bruits de climatiseurs, de vibrations du sol ou de grondements. Utilisez un filtre passe-haut pour vous en débarrasser.
  • Boom (100-250Hz) - C'est dans cette gamme de fréquences que l'on trouve souvent le son boomy du "rhume de cerveau". Pour les hommes, vous le trouverez dans la partie inférieure, mais cherchez un peu plus haut pour les voix féminines.
  • Nasalité et clarté (800Hz-1,5kHz) - Si votre voix n'est pas très intelligible, envisagez de la renforcer dans cette gamme. Cependant, si vous avez trop de cette gamme, les choses vont commencer à sonner très nasales.
  • Présence (2-4kHz) - Si vous avez besoin de rendre votre voix plus directe et de lui donner l'énergie dont elle a besoin pour se placer au sommet du mix, l'amplification dans cette gamme est une bonne idée. Cependant, un renforcement excessif de cette gamme peut être très gênant et provoquer très rapidement la fatigue de l'auditeur.
  • Sibilance (4-8kHz) - Vous voudrez souvent utiliser un dé-esseur ici pour atténuer la sibilance, bien que vous puissiez également utiliser un égaliseur automatique pour l'atténuer !
  • Air (10kHz+) - Si vous voulez ouvrir votre voix et lui donner ce son "cher", ajoutez un haut-parleur autour de 10kHz et plus. Veillez toutefois à ne pas en faire trop, car il est facile de donner un son dur !

Réflexions finales - Utiliser ces paramètres d'égaliseur dans votre musique

Maintenant que vous avez les meilleurs réglages d'égaliseur à votre disposition, il est temps d'aller expérimenter ! Veillez à tester ces réglages d'égaliseur sur plusieurs systèmes de lecture pour voir ce qui fonctionne le mieux. Dès que vous saurez quels sont les paramètres d'égalisation les mieux adaptés à votre configuration particulière et à vos oreilles, nous vous garantissons que vous prendrez encore plus de plaisir à faire de la musique !

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