La musique blues est l'un des genres les plus durables, avec ses nuances mélancoliques caractéristiques et sa sonorité naturellement soul et brute. Elle est toujours appréciée et jouée aujourd'hui, mais elle peut être difficile à décoder si vous découvrez le genre.

Heureusement, nous avons rassemblé le guide ultime des progressions d'accords et de la musique blues pour que vous puissiez commencer à apprécier le blues dans le confort de votre home studio. Ci-dessous, nous détaillons l'histoire de la musique blues et partageons des exemples de progressions d'accords blues pour vous aider à vous lancer.

L'histoire du blues

L'histoire du blues n'est pas belle à voir. Ce genre a été créé dans le sud des États-Unis par des Afro-Américains qui venaient d'acquérir la liberté après l'abolition de l'esclavage. La musique blues traditionnelle consistait en une seule ligne répétée sur quatre mesures, ce qui a donné lieu à la structure de base de la musique blues actuelle.

Ce genre s'inspire des spirituals, des chants de travail et des chants afro-américains. Le terme "blues" faisait référence à une expression de l'époque "blue devils" qui décrivait les hallucinations provoquées par l'absence d'alcool. Le terme "blues" a été adapté pour rendre compte de la tristesse et de la mélancolie caractéristiques du genre.

Tragiquement, beaucoup considéraient le "blues" comme une musique du diable. Certains parents estimaient que la nature rythmique et honnête du genre pouvait avoir une influence dangereuse sur les enfants. Cependant, cela ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité. Nous avons beaucoup à devoir au blues et à sa progression. Sans la progression du blues et le genre dans son ensemble, nous n'aurions peut-être jamais connu des genres comme le rock, la country et l'Americana.

Les éléments d'une chanson de blues

Alors, qu'est-ce qui fait qu'une chanson de blues se distingue des autres musiques ? Voici les éléments clés de tout morceau de musique blues :

Ambiguïté des accords

La musique blues navigue sans effort entre les tonalités majeures et mineures. Ce genre musical stylise souvent les accords pour éviter d'utiliser la tierce déterminante de la tonalité. Par exemple, dans la tonalité de sol, un accord de sol sera stylisé en sol et ré au lieu d'une triade majeure ou mineure typique. Cette ambiguïté des notes laisse le genre ouvert à plus de possibilités, surtout lorsqu'il passe d'une tonalité à l'autre avec la puissance des accords de 7e dominante.

Walking Bass Line

Un morceau de blues de base a tendance à inclure une ligne de basse qui marche, que l'on retrouve également dans des genres similaires comme le jazz. Les accords de guitare suivent le ton donné par cette ligne de basse pour créer une atmosphère groovy.

Lyrisme et voix bruts

Les paroles de blues sont marquées par la mélancolie, l'honnêteté et la nostalgie. Vous constaterez que les paroles de blues n'ont pas peur de la vérité et qu'elles privilégient la capture d'une émotion authentique à la réalisation d'une prise vocale parfaite.

Modèle d'appel et de réponse

Comme cette musique est profondément enracinée dans la culture africaine, elle adopte un modèle d'appel et de réponse, parfois décrit comme AAB, basé sur de vieux spirituals africains. Ce genre de musique est censé être une conversation autour de sujets difficiles comme la discrimination, les temps difficiles et la nostalgie du passé. C'est ce schéma qui a donné naissance au changement de mesure que l'on entend toutes les quatre mesures dans la musique blues.

Éléments rythmiques

La musique blues utilise souvent la syncope pour ajouter du groove et du style à sa structure d'accords autrement prévisible. Vous pouvez même entendre l'"étouffement" des cordes de la guitare, c'est-à-dire le fait qu'un guitariste de blues tire sur les cordes de la guitare pour créer un son unique :

5 exemples de progression d'accords de blues

Les progressions d'accords de blues tournent principalement autour des accords I, IV et V, car ils définissent les 12 mesures fondamentales discutées ci-dessous. Voici quelques progressions d'accords de blues qui suivent et ne suivent pas cette règle, à essayer dans votre propre musique :

Progression classique du blues à 12 mesures

Naturellement, la progression d'accords la plus populaire dans le blues est la progression "twelve bar blues". Cette progression de guitare blues a gagné son nom grâce à l'utilisation de 3 accords alternés sur 12 mesures différentes, ou bars de musique. On peut aussi l'appeler le modèle AAB.

Pour jouer du blues à 12 mesures, un guitariste doit d'abord jouer 4 mesures de l'accord I, 2 mesures de l'accord IV, et 2 mesures de l'accord I. Ensuite, l'accord de V est joué pendant une mesure, suivi de l'accord de IV joué pendant une mesure, et enfin deux mesures de l'accord de I. Regardez la progression dans des chansons comme Mean Old Bedbug Blues de Bessie Smith :

I ii

Oui, une grande chanson de jazz blues peut être jouée avec seulement deux accords ! Vous pouvez l'entendre dans des chansons de blues comme Tennessee Whiskey de Chris Stapleton . Cet exemple est une version moderne du style classique du blues.

Progression d'accords de puissance : VI I II

Les accords de cette progression fluctuent fréquemment entre les accords majeurs et mineurs de blues, comme c'est le cas dans les progressions dynamiques de blues. Dans cette progression, le guitariste de blues exerce des accords de puissance.

I vi IV V

Cette progression d'accords introduit l'accord 6 dans le mélange, ce qui en fait une version plus moderne du blues, mais qui vaut quand même la peine d'être essayée ! Vous pouvez également remplacer votre 6ème mineur par un accord de puissance pour une qualité de son plus ambiguë.

V IV I

Cette progression d'accords classique se retrouve dans de nombreux genres, y compris le rock et la pop, mais ajoutez-y une gamme de blues et vous obtiendrez un grand succès du blues ! Vous remarquerez également qu'il s'agit de la séquence de retournement de la progression classique du blues à 12 mesures que l'on retrouve dans des chansons comme cet exemple tiré de Me and the Devil Blues de Robert Johnson :

FAQ sur la progression des accords de blues

Êtes-vous prêt à commencer à jouer de la musique blues ? Jetez un coup d'œil à ces questions et réponses fréquemment posées sur les progressions d'accords de blues :

Quels sont les 3 accords utilisés dans le blues ?

Les 3 accords utilisés dans le blues sont le I, IV et V ou la tonique, la sous-dominante et la dominante. Ces accords sont joués d'une manière spécifique qui crée le célèbre motif d'accords de blues à 12 mesures.

Quels sont les accords du blues à 12 mesures ?

Les accords de blues à 12 mesures font référence à trois accords, les accords I, IV et V, qui constituent la progression du blues à 12 mesures. Cette forme de blues commune constitue la base de la plupart des chansons de blues, bien que des variations soient généralement intercalées, comme des accords de septième ou des variations de style étendues.

Comment faire une progression de blues ?

Pour créer une progression d'accords de blues, vous devez commencer par les accords principaux I, IV et V. Ces accords peuvent ensuite être utilisés pour créer la progression classique de blues à douze mesures, ou vous pouvez créer plus de variations lorsque vous jouez du blues en ajoutant des variations à chaque mesure et à chaque accord.

Quelle est la tonalité de la plupart des chansons de blues ?

Dans les chansons de blues, vous trouverez le plus souvent la clé de Mi ou la clé de La. Ces clés sont probablement les plus populaires car les changements d'accord de la 3e focale sont les plus faciles à changer. Le blues est connu pour passer librement du majeur au mineur, donc la possibilité de glisser facilement entre les deux tonalités rend le Mi et le La assez populaires dans ce genre.

La musique blues est très appréciée pour de bonnes raisons. Nous espérons que cet article vous permettra de jouer plus facilement du blues et des progressions d'accords de blues depuis chez vous. Nous vous souhaitons beaucoup de plaisir dans l'exploration de ce genre bien aimé !