L'appel et la réponse sont une conversation musicale dans laquelle une phrase ou une idée (l'"appel") est suivie d'une réponse directe (la "réponse"). Il s'agit d'un concept simple, comme l'équivalent musical d'un ballon de football que l'on se passe. Pourtant, malgré sa simplicité, c'est un art un peu perdu de nos jours, même s'il est profondément enraciné dans les spirituals, le gospel, le blues et d'autres genres anciens.

Dans cet article, nous allons expliquer comment fonctionne la technique de l'appel et de la réponse, explorer son importance historique et vous montrer comment vous pouvez l'intégrer dans votre propre musique. C'est parti !

Qu'est-ce que l'appel et la réponse ?

L'appel et la réponse sont essentiellement une conversation musicale. Une partie de la chanson, de l'instrument ou de la voix "appelle" et une autre répond, créant ainsi un échange dans les deux sens. C'est une structure que l'on retrouve dans toutes les musiques, du gospel à la pop moderne (Bruno Mars et Mark Ronson dans Uptown Funk). La beauté de l'appel et de la réponse réside dans le fait qu'il peut s'adapter à pratiquement tous les styles et toutes les ambiances.

• Ludique: Pensez à des chansons où le chanteur lance une phrase et où la foule répond, comme un échange amusant.
• Emotionnel: Imaginez une ballade où la mélodie principale appelle et où une guitare en écho répond doucement. C'est ce que l'on entend souvent dans le blues.
• Intense: Imaginez un morceau de rock où une ligne de chant féroce répond à un doux riff de guitare. On pense ici au mouvement entre Jimmy Page et Robert Plant dans Zeppelin.
• Rythmique: Dans le hip-hop, il peut s'agir d'un rappeur qui lance une phrase à laquelle répond un DJ qui fait du scratching ou du beatboxing.

Bien sûr, cela ne s'arrête pas aux voix ! Les instruments peuvent également participer à cette conversation. En voici un exemple :

• Un riff de guitare solo peut appeler, la guitare basse répondant.
• Un saxophone peut lancer un appel, la batterie lui répondant par le rythme.
• Dans la musique classique, on peut entendre les cordes appeler et les bois répondre à leur tour.

C'est une technique qui ouvre de nombreuses possibilités.

Une histoire d'appel et de réponse

La technique de l'appel et de la réponse existe depuis des lustres et se retrouve dans des endroits assez intéressants. Alors que la tradition musicale européenne se concentre souvent sur une musique structurée, la tradition musicale africaine a adopté la technique dynamique et expressive de l'appel et de la réponse.

Lorsque les esclaves africains ont été enlevés et emmenés aux Amériques, ils ont emporté avec eux leur patrimoine musical. Confrontés à d'immenses difficultés et à l'oppression, ils ont adapté leur musique traditionnelle pour y incorporer des techniques d'appel et de réponse comme moyen de communication. Ces rythmes et motifs sont devenus essentiels pour exprimer des émotions et partager des histoires entre ceux qui avaient été séparés de force de leur maison et de leur famille.

La plupart de ces techniques sont profondément enracinées dans les chants de guerre africains, où les guerriers s'échangent des phrases puissantes pour se donner de l'élan et de l'énergie. On peut entendre la même chose dans l'histoire des Amérindiens.

D'autre part, il y a les chants classiques du corps des Marines, dans lesquels une personne crie une phrase et tout le groupe répond à l'unisson.

C'est une structure qui est axée sur l'unité et le rythme, quel que soit le contexte.

Si l'on remonte aux débuts du blues, on constate que la notion d'appel et de réponse fait partie intégrante de la musique, en particulier chez des légendes comme B.B. King. B.B. chantait une ligne, puis "Lucille" (sa guitare bien-aimée) répondait par un lick plein d'âme, créant ainsi une conversation fluide entre la voix et l'instrument.

Un autre bon exemple est celui de James Brown dans le domaine du funk. Il prononçait souvent une phrase et son groupe répondait par des morceaux énergiques et bien ficelés. L'échange permet de maintenir l'ambiance et l'électricité, en se nourrissant de l'énergie de l'autre.

Et c'est là que réside la véritable magie : le transfert d'énergie. En plus de remplir l'espace entre les phrases, la technique de l'appel et de la réponse permet de faire rebondir l'énergie entre les musiciens ou entre un interprète et son public. Chaque appel crée une attente, et chaque réponse la satisfait avant de préparer le terrain pour le mouvement suivant.

Maintenant que vous avez compris l'ambiance, voyons comment vous pouvez intégrer cette énergie dans vos propres compositions.

Comment utiliser l'appel et la réponse dans votre musique

L'utilisation de l'appel et de la réponse dans votre musique ressemble beaucoup à une bonne conversation. Dans une vraie conversation, vous ne vous contentez pas d'attendre votre tour pour parler. Vous écoutez, vous réagissez et vous vous appuyez sur ce que dit l'autre personne. Il en va de même pour l'appel et la réponse en musique. Une partie lance une phrase et l'autre réagit, soit en faisant écho à la vibration, soit en la retournant.

Lorsque deux joueurs vont et viennent, ils peuvent soit essayer de s'accorder, ce qui crée un sentiment d'unité, soit faire quelque chose de radicalement différent, ce qui crée un contraste et de l'excitation. Les deux approches peuvent rendre une chanson plus dynamique et plus attrayante.

Dans "HUMBLE" de Kendrick Lamar, Kendrick lance une phrase dans le refrain et les ad-libs répondent en rythme . Kendrick lance une phrase dans le refrain et les ad-libs répondent en rythme. C'est comme s'il y avait une conversation entre le chant principal et le chant secondaire, chacun élevant l'autre et maintenant l'énergie en mouvement.

Ou bien regardez Queen lors de leur concert au stade de Wembley en 1985. Il y a ce moment ultra-célèbre d'appel et de réponse entre Freddie Mercury et le public. Freddie chantait une phrase "ayo" puissante, et le public la reprenait, note pour note. C'était une interaction incroyable, un véritable dialogue, où le groupe et le public se nourrissaient mutuellement de leur énergie, créant ainsi une expérience live légendaire.

L'appel et la réponse dans l'écriture de chansons

L'appel et la réponse peuvent être une technique d'écriture incroyablement efficace. Elle permet aux auteurs-compositeurs de créer des moments plus mémorables et des morceaux plus accrocheurs qui semblent mieux collés les uns aux autres.

Pensez à "We Will Rock You" de Queen.

Cet hymne utilise également de manière efficace le principe de l'appel et de la réponse. Le rythme emblématique "stomp-stomp-clap" fait office d'appel, tandis que Freddie Mercury incite les auditeurs à répondre par le chant "We will, we will rock you !".

D'une certaine manière, les auditeurs ont l'impression de faire partie du processus d'écriture de la chanson.

"Shout" des Isley Brothers en est un autre exemple.

Ce morceau classique de la Motown présente une structure d'appel et de réponse dans laquelle le chanteur principal lance des ordres tels que "jetez mes mains en l'air et..." ou "jetez mes mains en arrière et...", suivis d'un grand "Shout !". Tout le monde et sa mère savent comment répondre à cette chanson, et c'est un exemple parfait de la façon dont cette technique peut dynamiser une chanson et faire participer les gens.

La musique d'appel et de réponse dans le spectacle vivant

Incorporer de la musique d'appel et de réponse dans vos représentations en direct est un moyen fantastique d'impliquer votre public et de créer une expérience de concert plus mémorable. Avec la musique d'appel et de réponse, vous pouvez dynamiser la foule et créer un sentiment de connexion entre vous et le public.

Il est essentiel de s'entraîner à utiliser le call and response pour rehausser vos concerts, car il y a plusieurs façons de procéder.

Si votre setlist ne comprend pas de chansons avec des moments musicaux d'appel et de réponse intégrés, ne vous inquiétez pas ! Vous pouvez créer vos propres opportunités. Essayez des phrases comme "Quand je dis '____', vous dites '____' !" ou inventez même vos propres messages accrocheurs pour faire participer le public. L'essentiel est de rester simple et amusant, afin que tout le monde se sente à l'aise pour participer.

Voici quelques points importants à garder à l'esprit lors de l'incorporation de l'appel et de la réponse :

• Maintenir l'engagement des personnes : Vous avez probablement entendu la phrase classique d'appel et de réponse : "Quand je dis ___, tu dis ___ !". Cette structure simple fonctionne à merveille. Elle est efficace parce qu'elle donne au public un signal clair et lui permet de répondre facilement. Vous pouvez la remplacer par d'autres phrases telles que "Si vous vous amusez bien, faites-moi entendre que vous dites 'ouais' !" ou "Faisons du bruit !".
• Connaissez votre chanson : Pensez toujours à la façon dont le call and response s'intègre dans votre chanson. Il doit renforcer l'ambiance et le flux général, et non les perturber. L'appel et la réponse doivent s'intégrer à la musique, en complétant les thèmes et les émotions de la chanson.
• Comprendre la salle : L'un des aspects les plus cruciaux du spectacle vivant est de savoir lire son public. Soyez attentif à leur énergie et à leurs réactions. S'ils semblent enthousiastes, augmentez les appels et les réponses. S'ils sont un peu réservés, vous devriez peut-être y aller doucement. Adapter votre approche au public peut faire toute la différence.

L'impact durable de l'appel et de la réponse

Les traditions musicales africaines et les chants de travail des plantations ont donné naissance à la forme musicale que beaucoup d'Occidentaux utilisent aujourd'hui. Bien que la tradition musicale européenne ne présente pas autant d'exemples d'appels et de réponses nuancés et explosifs, il existe de nombreux exemples modernes de la manière dont cette puissante expression humaine est utilisée pour rendre les chansons plus passionnantes.

Qu'il s'agisse de gospel, de blues, de pop, de rock ou de musique du monde, il existe d'innombrables façons d'expérimenter l'appel et la réponse dans vos propres compositions et prestations en direct. C'est une technique merveilleuse pour rassembler les gens dans un monde si séparé.

Amusez-vous bien !