Si vous deviez essayer de trouver une chanson actuellement dans le Top 100 du Billboard qui ne soit pas coécrite par au moins deux personnes, ce serait un véritable défi. Señorita" de Shawn Mendes et Camila Cabello (écrite par 8 auteurs différents, dont Charli XCX), "Bad Guy" de Billie Eilish (coécrite avec son frère Finneas ) et "ME !" de Taylor Swift (coécrite avec le producteur néo-zélandais Joel Little ) sont autant de succès actuels du Top 100 qui sont le fruit d'une coécriture.
La coécriture est un exercice essentiel que vous devez pratiquer si vous voulez devenir un auteur-compositeur professionnel. Même si vous êtes un artiste solo qui écrit ses propres chansons, c'est une bonne idée de coécrire souvent pour voir comment vous collaborez avec les autres. La coécriture est l'un des meilleurs moyens d'examiner une chanson du point de vue d'un autre auteur et d'apprendre à faire coïncider vos idées lyriques et musicales avec celles de quelqu'un d'autre.
Partager ses pensées et ses sentiments les plus profonds avec un autre auteur-compositeur (qui peut parfois être un parfait inconnu) n'est peut-être pas la tasse de thé de tout le monde - mais après avoir exercé votre muscle de coauteur, votre écriture ne peut que s'améliorer. Cela peut sembler intimidant, surtout si vous avez passé beaucoup de temps à écrire seul, mais il y a tellement de façons différentes (et faciles) d'aborder la coécriture.
Grâce à ce guide, vous pourrez trouver l'approche qui vous convient le mieux et emporter ces idées avec vous lors de votre prochaine session de coécriture !
1. Sortez vos chansons inachevées du coffre-fort !
Vous vous souvenez de cette accroche mélodique géniale que vous avez écrite il y a trois mois et pour laquelle vous n'arriviez pas à trouver de paroles ? Votre prochaine session de co-écriture est le moment idéal pour retourner dans les archives de votre mémo vocal et le faire revivre !
Les chansons inachevées sont d'excellents matériaux à apporter aux séances d'écriture pour commencer à faire naître le flux créatif. Votre partenaire d'écriture peut être la personne idéale pour écrire les paroles dont vous avez besoin pour votre mélodie, ou vice-versa. Un bon coscénariste peut donner une nouvelle vie à vos idées de chansons d'une manière à laquelle vous n'auriez jamais pensé seul.
Il peut être vulnérable de partager des idées de chansons que vous avez mises de côté, mais prenez le risque de les partager avec votre partenaire d'écriture ! Il y a de fortes chances que, même si vous pensez que votre idée n'est pas assez bonne, quelqu'un d'autre la verra sous un jour complètement différent. L'une de vos idées archivées pourrait devenir l'une de vos meilleures chansons avec l'aide d'un excellent coscénariste. Ne jetez jamais rien !
2. Racontez ce qui vous préoccupe ou ce qui se passe dans votre vie en ce moment.
J'ai eu de nombreuses expériences de co-écriture au cours desquelles l'écriture proprement dite ne commençait qu'une heure après le début de la session. Si vous devez écrire une chanson avec quelqu'un et partager vos pensées et vos sentiments les plus profonds, il est préférable d'apprendre à le connaître d'abord. Asseyez-vous avec votre partenaire d'écriture et parlez de ce que vous vivez actuellement. Non seulement vous et votre co-auteur apprendrez à mieux vous connaître, mais vous trouverez des expériences auxquelles vous pourrez tous deux vous identifier et qui pourront servir de base au thème de votre chanson.
Que vous viviez une rupture, une crise existentielle ou que vous entamiez un nouveau chapitre de votre vie, il se peut que votre partenaire d'écriture soit en train de vivre ou ait déjà vécu la même chose. C'est là que vos perspectives uniques entrent en jeu - bien que vous ayez tous les deux vécu des expériences similaires, vous avez tous les deux vos propres contextes individuels que vous pouvez apporter à la chanson. En vous ouvrant, vous et votre chanson, à d'autres points de vue, vous pouvez écrire une chanson plus profonde et plus facile à comprendre pour un public plus large.
3. Écrire un "topline" sur une piste instrumentale déjà existante.
Le toplining, c'est-à-dire l'écriture sur une piste ou un "beat" préexistant, est un excellent moyen d'élargir votre réseau de coécriture et de commencer à collaborer avec des producteurs qui sont également des auteurs-compositeurs. Grâce à tous les logiciels de production musicale et à toutes les technologies accessibles, il existe une pléthore de producteurs capables de créer leurs propres morceaux, même s'ils ne travaillent que dans leur chambre. Nombre de ces producteurs sont toujours à la recherche d'auteurs-compositeurs pour écrire des paroles et des mélodies sur leurs morceaux - et c'est là que vous intervenez !
Si vous connaissez déjà des producteurs, essayez de les contacter et de voir s'ils ont des titres sur lesquels ils souhaitent que vous écriviez une ligne de titre. C'est un exercice de coécriture très amusant, mais aussi un défi, car votre base est l'idée de quelqu'un d'autre, et non la vôtre. Mais ce qui est génial, c'est que vous n'avez pas à vous soucier des progressions d'accords ou de la forme ! Vous pouvez concentrer votre temps et votre énergie sur les mélodies et les paroles. Prenez le temps d'écouter le morceau et d'analyser sa structure d'accords, sa forme et sa dynamique - à partir de là, laissez libre cours à vos idées !
4. Écrire en pensant à un artiste spécifique (autre que vous-même).
Si vous vous sentez bloqué en essayant d'écrire pour votre style spécifique en tant qu'artiste, essayez de vous mettre dans le scénario d'écrire pour un artiste complètement différent. Il peut s'agir de votre coscénariste (s'il a un style différent du vôtre), ou même d'un artiste actuellement célèbre ! Certains des meilleurs auteurs-compositeurs et artistes de l'industrie ( Charli XCX, Bebe Rexha et Julia Michaels, pour n'en citer que quelques-uns) ont commencé par écrire des chansons pour d'autres personnes. Il s'agit d'une compétence extrêmement précieuse à développer, car elle permet de s'adapter à de multiples genres et publics.
Par exemple, si votre style a toujours été le folk acoustique, essayez d'écrire pour une artiste pop électronique comme Selena Gomez ou Ellie Goulding. C'est une expérience vraiment amusante et libératrice que de sortir des sentiers battus et de vous pousser à écrire dans des genres que vous n'avez jamais eu l'occasion d'explorer. Vous et votre partenaire d'écriture pouvez voir ce que c'est que de faire partie d'une équipe d'écriture pour un autre artiste. Vous aborderez la chanson d'une manière totalement nouvelle et travaillerez ensemble pour vous adapter au style d'un autre artiste tout en conservant votre flair artistique unique.
Si vous et votre coscénariste finissez par écrire une chanson qui ne convient à aucun d'entre vous en tant qu'artistes, ajoutez-la à votre catalogue ! Ce n'est pas parce qu'elle ne correspond pas à votre style qu'elle ne sera pas parfaite pour quelqu'un d'autre. Assurez-vous d'avoir une démo solide et prête à être présentée si nécessaire ( vous pouvez facilement obtenir une démo professionnellement masterisée avec eMastered ). Le moment viendra peut-être où quelqu'un vous demandera une démo à présenter à un autre artiste, et vous voudrez être prêt !
5. Coécrire à distance.
Si vous et votre coscénariste avez tous deux un emploi du temps chargé, il peut être difficile de prévoir suffisamment de temps pour vous réunir en personne et écrire. Ne vous servez pas de cette excuse pour ne pas coécrire ! Heureusement, grâce aux possibilités offertes par la technologie actuelle, vous n'avez pas nécessairement besoin d'être dans la même pièce que votre partenaire d'écriture pour écrire ensemble.
Essayez d'envoyer un mémo vocal d'une idée de chanson à votre coscénariste et demandez-lui de vous renvoyer des éléments à ajouter. Attribuez-vous des rôles pour la chanson - peut-être que l'un s'occupe des paroles et l'autre des mélodies, ou que l'un s'occupe des couplets et l'autre du refrain. Si vous êtes bloqué, essayez d'ajouter un autre co-auteur et voyez ce qu'il peut apporter. Il existe de nombreuses possibilités de coécriture, même si vous n'êtes pas ensemble en personne !
La coécriture peut sembler nouvelle et effrayante, mais c'est une étape indispensable pour devenir un auteur-compositeur complet. Utilisez les exercices suivants pour vous familiariser avec le processus. Tendez la main à des amis auteurs-compositeurs ou à des auteurs-compositeurs locaux que vous admirez et voyez s'ils aimeraient écrire avec vous ! La collaboration peut aider votre écriture à atteindre de nouveaux sommets, alors n'hésitez pas à planifier votre prochaine séance de coécriture !
