La conception sonore - c'est un puits infini de possibilités.

Avec une infinité de boutons, des milliers de caractéristiques sonores à choisir, et un abîme apparemment sans fond d'effets et de plugins de traitement, vous pouvez même passer des heures à créer quelque chose d'aussi simple qu'un one-shot percussif.

Cependant, j'aimerais creuser un peu plus et vous parler de la création de paysages sonores.

Les paysages sonores vont au-delà des mélodies et des paroles accrocheuses. Ici, l'ambiance et l'atmosphère sont reines.

Ils placent les auditeurs dans certains espaces, créant de l'air, de la vie et du mouvement d'un point de vue auditif. Cependant, ils peuvent changer radicalement d'un projet à l'autre, ce qui les rend très amusants à créer.

Bien qu'il n'y ait pas de règles en matière de création de paysages sonores, je souhaite que ce guide serve un peu de carte de la manière dont vous pouvez commencer à utiliser la composition de paysages sonores dans vos productions, quel que soit le type de musique que vous produisez.

Qu'est-ce qu'un paysage sonore ?

Un paysage sonore est l'enfant du "son" et du "paysage", offrant un mélange sonore de sons dans des environnements ou des lieux physiques. Le terme original a été inventé par l'auteur Michael Southworth. Cependant, il a été popularisé plus tard par R. Murray Schafer, un compositeur, écrivain et écologiste canadien qui s'est fait connaître par son projet de paysage sonore mondial.

J'aime considérer un paysage sonore comme un GPS auditif qui peut transporter l'auditeur dans une autre dimension. En effet, il ne s'agit pas d'un seul son, mais d'un tour de force d'éléments sonores qui fonctionnent ensemble pour évoquer différents sentiments.

Qu'il s'agisse de composer des airs de musique pop ou de poser les bases de films cinématographiques, les paysages sonores sont des éléments incroyablement polyvalents et complexes où l'imagination est la limite.

Outils nécessaires à la création d'un paysage sonore

Lorsqu'il s'agit de composer des paysages sonores modernes, je vois le processus comme une chasse au trésor musicale.

Les paysages sonores offrent des instantanés audio d'époques et de lieux, en capturant les sons uniques qui font que chaque endroit chante sa propre mélodie. Des chuchotements sereins d'une forêt à l'agitation des rues d'une ville, vous pourriez créer un million de paysages sonores.

Grâce à la magie numérique moderne, vous pouvez même créer votre version sonore d'un vaisseau spatial ultra-futuriste sans quitter votre studio.

Examinons quelques moyens de démarrer.

Enregistrements sur le terrain

La beauté de l'enregistrement sur le terrain réside dans le fait qu'il ne nécessite pas de studio sophistiqué ou d'installation audio complexe. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un appareil d'enregistrement décent et d'un "terrain" ou d'un environnement pour enregistrer. Le choix de l'environnement est laissé à votre discrétion, bien que certains lieux d'enregistrement populaires incluent les espaces ruraux en plein air et les centres urbains.

De nombreux amateurs utilisent des appareils d'enregistrement portables, dotés de microphones de base et pouvant fonctionner plusieurs heures avec des piles. Cependant, les professionnels utilisent des microphones omnidirectionnels avec des sources d'alimentation portables et des écouteurs pour s'assurer qu'ils obtiennent la meilleure qualité sonore possible.

La façon dont vous abordez le processus d'enregistrement dépend de votre budget et de l'endroit où vous enregistrez. Cela dit, la technologie d'enregistrement portable est bien meilleure que jamais, et il n'y a donc aucune raison pour que vous ne puissiez pas réaliser des enregistrements de qualité avec un budget limité !

Passer au numérique

Si vous ne souhaitez pas adopter l'approche de l'enregistrement sur le terrain, vous pouvez utiliser un logiciel dans votre DAW à la maison pour composer des paysages sonores.

J'aime utiliser des synthétiseurs logiciels et des VST de sociétés telles que Native Instruments et Xfer Records, qui proposent respectivement Kontakt et Serum, car ils offrent une palette polyvalente de sons permettant de créer des paysages sonores oniriques et tridimensionnels, qui peuvent être efficaces dans pratiquement tous les types de projets.

La clé réside dans la superposition de différents sons. Dans le monde naturel, les paysages sonores sont constitués de nombreux éléments. Lors de la composition numérique, il est souvent judicieux d'utiliser des sons de textures et de timbres différents pour évoquer le son d'une atmosphère complète, des bruits de percussion aux pads atmosphériques et plus encore.

Vous pouvez même mélanger des sons réels et des échantillons provenant d'enregistrements sur le terrain ou de bibliothèques d'échantillons pour donner plus de profondeur à vos paysages sonores.

Créer son premier paysage sonore

Trouver un thème

Je pense que le fait d'avoir une phase préparatoire en musique permet de créer des paramètres dans lesquels on peut être créatif. En gardant cela à l'esprit, je vous suggère de trouver la raison pour laquelle vous voulez créer un paysage sonore.

Cherchez-vous à créer des paysages sonores naturels qui ressemblent à des forêts, des océans ou des rues de ville, ou voulez-vous créer des paysages sonores qui s'apparentent davantage à de la musique d'ambiance synthétisée ? Lorsque vous aurez décidé d'un thème ou d'une idée de départ, vous serez en mesure de collecter les sons individuels appropriés lors de vos sessions d'enregistrement sur le terrain ou de recherche d'échantillons.

Enregistrement sur le terrain

Lorsqu'il s'agit de se rendre sur le terrain et d'enregistrer, il faut tenir compte de tous les facteurs environnementaux susceptibles d'avoir un impact sur le produit final. Si vous allez à la plage, par exemple, vous n'obtiendrez pas du tout le même résultat si vous y allez le jour et qu'il y a beaucoup de monde, que si vous y allez tard le soir, où vous pourrez mieux enregistrer les sons du vent, des vagues et de l'ambiance générale.

Il est également essentiel de s'assurer que vous disposez de l'équipement nécessaire pour l'endroit où vous enregistrez. Je recommande l'utilisation d'un pare-brise pour protéger le microphone des bruits parasites et des interférences en cas de mauvais temps.

Ajouter des effets dans votre DAW

Une fois de retour dans votre studio, vous pouvez commencer à manipuler vos enregistrements à l'aide d'effets audio. Ceux-ci peuvent s'avérer utiles pour ajouter de l'intérêt sonore. Bien que les plugins et les effets puissent se présenter sous différentes formes, les effets spatiaux et de filtrage sont parmi les plus couramment utilisés dans la création d'ambiances sonores, notamment les réverbérations, les retards et les égaliseurs.

Il existe une centaine de plugins que je pourrais recommander, mais il y en a quelques-uns qui font partie de mon arsenal et auxquels je reviens lorsque je veux créer des paysages sonores :

• Valhalla Supermassive
• Délai minimal de la grappe audio
• FabFilter Volcano 3
• Soundtoys FilterFreak
• Portail de sortie

Que vous souhaitiez introduire une synthèse granulaire ou un traitement spatial luxuriant dans les principaux éléments de votre paysage sonore, il n'y a pas de limite. Parfois, vous pouvez être tout à fait subtil avec vos effets sonores, surtout si vous voulez garder intactes les composantes naturelles de votre paysage sonore.

Utilisation de la synthèse dans votre DAW

Si vous n'avez pas envie d'aller sur le terrain et d'enregistrer l'environnement sonore qui vous entoure, vous pouvez créer des paysages sonores intéressants et évolutifs dans le confort de votre propre studio à l'aide de synthétiseurs et de plugins.

L'intérêt de cette approche est que vous avez un contrôle total sur votre produit final, car vous n'êtes pas soumis au hasard qui vous entoure.

J'ai travaillé sur quelques projets de science-fiction en utilisant des synthétiseurs granulaires, car ils sont parfaits pour créer des textures complexes et réalistes. L'un de mes synthétiseurs granulaires préférés pour ce type de projet est Straylight de Native Instruments, car il adopte l'approche cinématographique de la synthèse granulaire. L'équipe de Native Instruments l'a développé avec Paul Haslinger, qui a été le compositeur de Minority Report, Underworld et Rainbow Six : Siege.

Bien entendu, vous pouvez également utiliser la synthèse analogique pour créer des paysages sonores, en particulier lorsqu'elle est associée à des effets audio tels que la réverbération, le retard et la modulation.

La synthèse est un sujet incroyablement complexe. Si vous n'y connaissez rien et que vous voulez vous faire une idée de sa puissance, consultez notre guide de la synthèse modulaire.

Superposition de couches

Lorsque je crée un paysage sonore, j'aime l'aborder comme si je produisais une chanson.

Pour commencer, je sélectionne des sons et des échantillons qui fonctionnent naturellement ensemble sans avoir à les modifier trop souvent avec l'égaliseur. Par exemple, je ne voudrais pas mettre une tonne de sons ronflants et graves, car il n'y aurait pas assez de sons dans la gamme des hautes et moyennes fréquences pour remplir l'espace.

À titre d'exercice, vous pouvez commencer avec trois éléments dans votre paysage sonore (un grave, un médium et un aigu). Une fois combinés, ces éléments devraient remplir tout le spectre des fréquences. Il ne vous reste plus qu'à équilibrer leurs volumes en fonction de la sensation que vous essayez de créer.

Cela fonctionne aussi bien pour les paysages sonores naturels que synthétiques.

Par exemple, si vous créez un paysage sonore en studio, vous pouvez utiliser un échantillon sub-lourd pour les graves, un pad évoluant dans les médiums et un son de cordes flottant pour les aigus. En revanche, si vous créez un paysage sonore naturel, comme le son d'une plage, vous pouvez choisir le grondement des vagues de l'océan pour les graves, l'ambiance générale des gens à la plage pour les médiums et le bruit de l'air et le chant des mouettes pour les aigus.

L'intérêt de cette approche est qu'elle vous permet d'éviter d'exagérer lors de l'élaboration de votre arrangement, de sorte que vous ne vous retrouvez pas avec un mixage brouillé ou des problèmes de phase.

Comment utiliser les paysages sonores

Le terme "paysage sonore" est utilisé dans de nombreux médias, bien qu'il fasse souvent référence à la même chose.

Les paysages sonores dans la musique

Lorsque l'on parle de paysages sonores en musique, on pense généralement à des paysages sonores ambiants. Les créateurs de musique d'ambiance créent généralement de longs paysages sonores avec un mélange d'enregistrements sur le terrain et de sons synthétiques.

La musique d'ambiance se distingue de la musique pop ou rock classique par le fait qu'elle n'a généralement pas de structure de chanson définie (couplet, refrain, etc.). On peut plutôt considérer une piste d'ambiance comme un environnement sonore complexe rempli de bruits de fond et d'autres sons dans l'ensemble du champ stéréo.

Chaque fois que j'ai dû créer des paysages sonores ambiants pour des projets dans le passé, j'ai généralement commencé par un thème d'enregistrement sur le terrain, comme la capture de sons dans un champ rural ou une forêt montagneuse, avant d'ajouter des éléments électroniques comme des synthétiseurs, des pads et des effets, une fois de retour dans le studio.

Il existe une infinité de façons d'aborder cette idée et de combiner différents éléments pour créer des paysages sonores, alors expérimentez avec les sons et voyez ce qui fonctionne.

Si vous avez besoin d'inspiration, je vous recommande d'écouter des artistes ambiants tels que Boards of Canada, William Ackerman et Biosphere.

En fait, Biosphere est peut-être l'un de mes artistes ambient préférés. Ce compositeur électronique norvégien utilise un mélange de paysages sonores naturels, souvent inspirés par l'environnement arctique qui l'entoure, et de synthétiseurs et d'échantillons dignes de la science-fiction.

Écoutez l'intégralité de son album, Substrata, ici :

Les paysages sonores au cinéma

Au cinéma, le paysage sonore désigne l'espace dans lequel se déroule la scène. Il peut s'agir de la faune qui entoure les personnages, des événements qui se déroulent autour d'eux et de l'ambiance générale (air, vent, pluie, etc.).

Essentiellement, lorsque quelqu'un crée un paysage sonore dans un film, il crée un espace tridimensionnel qui donne l'impression que quelqu'un se trouve dans un endroit spécifique. Les éléments de ces paysages sonores sont censés fonctionner dans le champ stéréo pour donner aux spectateurs une impression d'espace.

Par exemple, le personnage peut se trouver sur une plage du nord-ouest du Pacifique, face à l'océan. À environ 15 mètres devant lui, il peut entendre le bruit des vagues qui s'écrasent. Cependant, à un demi-mille derrière lui, on peut entendre le bruit des voitures sur l'autoroute voisine, et à une vingtaine de mètres à sa gauche, on entend le bruit d'une famille jouant dans le sable.

Grâce à ces éléments, le spectateur a une impression de profondeur et de direction.

Au-delà des éléments environnementaux les plus évidents que l'on peut entendre dans un lieu et à un moment précis, il existe également des effets sonores réalistes qui sont là pour rendre la scène plus tangible. En post-production, ces effets sonores sont appelés "bruitages".

Le bruit de fond combine souvent le bruit ambiant d'un espace, tel qu'un bureau ou une forêt, et des choses spécifiques qui se passent autour, comme des gens qui font tinter un verre dans un café, quelqu'un qui marche sur des feuilles craquantes sur une pelouse, ou une personne qui donne un coup de poing "Pow" dans le style Batman des années 60.

Le bruitage est une forme d'art à part entière, qui contribue au réalisme global d'une scène avec un environnement construit. Bien que certaines personnes ne soient pas d'accord pour l'associer à la forme d'art des paysages sonores, il va de pair avec la création d'un paysage sonore en ce sens qu'il donne aux auditeurs le sentiment d'exister dans un environnement spécifique.

Les paysages sonores dans l'environnement

Ce que vous ne saviez peut-être pas, c'est que les paysages sonores jouent un rôle important dans l'environnementalisme et notre compréhension du monde naturel qui nous entoure. Au-delà de la musique, la façon dont le son et l'environnement se croisent peut avoir des implications importantes pour les écologistes et les scientifiques.

Les scientifiques peuvent utiliser les paysages sonores pour indiquer la santé et la diversité d'un écosystème particulier, car les différentes espèces contribuent à des sons spécifiques. Lorsqu'un écologiste commence à étudier le paysage sonore d'un écosystème particulier, il commence à reconnaître des modèles. Lorsque ces modèles commencent à changer ou que les signaux commencent à se déplacer, cela indique des changements dans l'environnement.

Essentiellement, l'interaction entre les différents éléments d'un écosystème particulier, tels que les animaux, le vent et l'eau, peut nous donner des indications précieuses sur le fonctionnement d'un écosystème.

Ces études peuvent également montrer comment la pollution sonore due à l'industrialisation et à l'urbanisation peut avoir un impact négatif sur la communication et le comportement des animaux, ce qui nous aide à trouver des moyens d'atténuer notre impact sur la faune.

De nombreux écologistes du paysage sonore ont utilisé les paysages sonores comme outils éducatifs, permettant aux gens de se connecter au monde naturel qui les entoure à un niveau plus profond. L'idée est que lorsqu'une personne s'immerge dans un paysage naturel, elle l'apprécie davantage.

Les défenseurs de l'environnement travailleront en tandem avec ces efforts pour créer des sanctuaires acoustiques ou des zones à faible bruit afin de contribuer à la conservation des espaces naturels.

Expérimenter

Le terme "paysage sonore" peut avoir des significations différentes selon les personnes, mais ce qui est bien avec ce sentiment, c'est qu'il laisse place à l'expérimentation.

Que vous souhaitiez sortir dans le monde et commencer à enregistrer les environnements qui vous entourent ou construire vos propres pièces sonores irréalistes avec des synthétiseurs et des effets à la maison, vous pouvez aborder le processus de création d'un paysage sonore de la manière qui vous convient le mieux.