En tant qu'auteur-compositeur professionnel, j'ai eu le privilège d'explorer différents styles d'écriture au fil des ans et de les apprécier tous. J'ai appris que les paroles sont essentiellement des poèmes mis en musique et que, tout comme les poèmes, elles peuvent avoir de nombreux schémas de rimes différents.

Du classique AABB au plus complexe ABAB ou au vers libre, il existe d'innombrables façons de structurer une chanson.

Les rimes dans ces poèmes musicaux peuvent certainement être agréables à écouter, car elles créent un sentiment de cohésion et de rythme. Cependant, la rime n'est pas une condition sine qua non de l'écriture des paroles. En fait, certains des textes les plus puissants et les plus mémorables s'éloignent des schémas de rimes traditionnels et se concentrent plutôt sur la profondeur émotionnelle, la narration et l'expression brute.

Dans cet article, nous verrons si les chansons doivent suivre un schéma de rimes et comment vous pouvez expérimenter différentes structures lyriques pour donner plus d'impact à votre musique.

Pourquoi nous rimons

Commençons par parler des aspects positifs de l'utilisation des rimes dans l'écriture. De nombreux écrivains l'utilisent, il doit donc y avoir une raison, n'est-ce pas ?

La rime est l'un des outils les plus fondamentaux de l'écriture de chansons. Elle peut renforcer considérablement la forme et la structure d'une chanson lorsqu'elle est utilisée correctement.

De bonnes rimes confèrent aux paroles une symétrie et une cohésion qui les rendent plus mémorables pour les auditeurs. Elles peuvent également créer des schémas prévisibles qui donnent à la chanson un cadre solide, un peu comme les fondations d'un bâtiment. Les êtres humains aiment la prévisibilité structurelle, car elle nous aide à suivre et à mieux comprendre.

Lorsqu'elle est bien faite, la rime peut aussi être incroyablement créative et intelligente.

D'une certaine manière, elles constituent la fin cadentielle des paroles, tout comme les accords tels que le V-I permettent de résoudre une phrase musicale. Tout comme un accord bien placé peut apporter une résolution satisfaisante à une mélodie, une rime bien choisie peut amener une ligne lyrique à une conclusion naturelle. Bien sûr, terminer sur une rime évidente peut sembler élémentaire, mais lorsque c'est fait avec savoir-faire, cela peut montrer la capacité d'un auteur-compositeur à jouer avec le langage et le son.

De plus, en changeant l'emplacement des rimes, nous pouvons modifier l'énergie et l'accentuation de certaines phrases. Par exemple, les rimes exactes en fin de ligne peuvent créer un impact rythmique fort, tandis que les rimes internes à une ligne offrent plus de subtilité.

Prenons l'exemple de "Lose Yourself" d'Eminem. Les fins de lignes sont des rimes exactes, ce qui contribue à créer ce rythme entraînant qui propulse la chanson vers l'avant :

Ses paumes sont moites

Les genoux sont faibles, les bras sont lourds

Il y a déjàdu vomi sur son pull

Spaghettide maman

Eminem utilise également des rimes internes pour ajouter des couches à ses paroles :

Il est nerveux , mais en apparence, il semble calme et prêt,

Pour larguer des bombes , mais il continue d' oublier

Les rimes internes ("nervous", "surface", "bombs", "on") ajoutent un flux et une complexité qui rendent la chanson plus énergique. Un schéma de rimes complexe comme celui-ci est un excellent exemple de la façon dont le changement de placement des rimes peut influencer de manière dynamique la sensation et l'impact d'une chanson.

Pourquoi ne pas rimer

Si la rime peut être un outil puissant dans l'écriture d'une chanson, elle a aussi ses inconvénients.

L'un des principaux inconvénients de la rime est qu'elle peut parfois paraître ringarde ou forcée, ce qui conduit à des paroles qui manquent de profondeur ou de sens. Lorsque vous privilégiez la rime au détriment du contenu, vous risquez de produire des lignes qui paraissent creuses ou artificielles.

Par exemple, l'utilisation de rimes simples, prévisibles et parfaites telles que "amour" et "dessus" peut sonner comme un cliché si l'on n'y prend pas garde :

J'ai trouvé mon véritable amour ,

Envoyé depuis le haut .

Si cela vous a fait frémir autant que moi, vous comprenez ce que je veux dire.

Certes, ces lignes riment, mais elles ne véhiculent pas beaucoup de substance ou d'originalité.

Un autre problème lié aux rimes est qu'elles limitent le nombre de mots que vous pouvez choisir, ce qui rend difficile l'écriture de paroles qui riment et sonnent naturellement. Trouver des mots qui correspondent à la fois au schéma de rimes et au message voulu peut s'avérer une tâche ardue. Les auteurs-compositeurs débutants finissent souvent par essayer de forcer les rimes et, par conséquent, se retrouvent avec un phrasé maladroit qui perturbe le flux de la chanson.

La meilleure façon de s'améliorer en tant qu'auteur-compositeur est d'étudier les paroles de vos auteurs-compositeurs préférés, en prêtant attention à la façon dont ils gèrent les fins de rimes ou les rimes approximatives, qui sont une forme de rimes où les mots ne correspondent pas exactement.

Certaines chansons populaires utilisent même un mélange de mots rimés et non rimés. Prenons l'exemple de "Losing My Religion" de R.E.M..

Cette sensation d'été, ne s ' estompe-t-elle pas ?

Comme un fusible qui s'éteint lentement à la fin de la journée

Fatigué de moi-même et de cet asile confus que j'ai construit

Je pensais connaître le chemin, mais j'ai juste appris à voler.

Comme vous pouvez le constater, "fade away" et "day" offrent des rimes parfaites, tandis que "built" et "steal" ne riment pas du tout, ce qui donne à la chanson un aspect plus conversationnel.

On pourrait dire la même chose de "A Change is Gonna Come" de Sam Cooke.

Cette chanson s'appuie fortement sur des lignes non rimées, mais utilise des rimes pour mettre l'accent :

Je suis né au bord de la rivière dans une petite tente

Oh, et tout comme la rivière, je n'ai cessé de courir depuis lors

Cela fait longtemps que ça dure, mais je sais que

Un changement va s'opérer

Autres outils d'écriture de paroles pour renforcer vos paroles

Au-delà des rimes, il existe des dizaines d' outils pour vous aider à écrire des paroles convaincantes. Jetons un coup d'œil à quelques-unes des principales techniques.

Allitération

L'allitération est la répétition de consonnes au début de mots proches les uns des autres dans une ligne ou une phrase. Cette technique est idéale pour créer un flux rythmique et sonore.

Le classique du hip-hop Sugarhill Gang, "Rapper's Delight", est l'un des meilleurs exemples d'allitération dans la musique populaire.

J'ai dit un hip, hop, le hippie, le hippie

Les hanches, les hanches, les hanches, les hanches, les hanches

Tu dois danser sur le rythme, vampire

Il faut que tu prennes ta place.

Le son "h" est proéminent tout au long du premier couplet, avec "hip", "hippie", "hooray", "have", "hear" et "hot" qui se succèdent rapidement à l'oreille. Cela crée une sensation d'énergie et d'accroche qui complète la façon dont il se vante de ses talents de rappeur.

Consonance

La consonance est très similaire à l'allitération, mais au lieu de se concentrer sur le son de la première lettre des mots, elle met l'accent sur la répétition de sons consonants n'importe où dans des mots proches.

Prenons la ligne d'introduction de "Bohemian Rhapsody" de Queen :

Est-ce la vraie vie ? S'agit-il seulement d'un fantasme ?

Le son "s" est proéminent : "Is", "this", "Is", "this", "just", "fantasy". Cela crée une sensation de douceur et de contemplation et donne à la ligne son mouvement fluide.

Assonance

L'assonance est unique en ce sens qu'elle se concentre sur la répétition des voyelles dans des mots proches plutôt que sur les consonnes.

C'est ce que l'on peut entendre dans la chanson "Imagine" de John Lennon.

Imaginez qu'il n'y ait pas de paradis, c'est facile si vous essayez

Le son de la voyelle "i" longue est répété tout au long de la ligne : "Imagine", "it's" et "if".

L'imagerie

L'imagerie est l'un de mes outils préférés pour écrire des chansons et, à mon avis, elle l'emporte de loin sur la rime.

Avec l'imagerie, nous utilisons un langage descriptif pour créer des images mentales ou des détails sensoriels dans une chanson. C'est un excellent moyen de transporter l'auditeur dans un lieu, un moment ou une situation spécifique et d'évoquer certaines émotions.

"Hotel California" des Eagles est un excellent exemple de l'imagerie dans les paroles de chansons :

Sur une route sombre du désert
Vent frais dans mes cheveux
Odeur chaude de colitas,
S'élevant dans l'air

D'emblée, cette chanson brosse un tableau de la scène, tout en ajoutant quelques rimes parfaites sur le dernier mot des deuxième et quatrième lignes.

Trouver son style d'écriture

La marque d'une grande chanson ne repose pas uniquement sur les rimes. Elle repose plutôt sur plusieurs éléments fondamentaux, tels que la capacité de résonance émotionnelle avec l'auditeur, la capacité à raconter une histoire captivante ou à écrire une mélodie forte et mémorable.

La capacité d'une chanson à se connecter avec son public à un niveau plus profond est ce qui la rend vraiment unique.

Si la rime est un excellent outil à avoir dans sa poche, elle ne doit pas se faire au détriment des qualités essentielles susmentionnées. Ne forcez pas une rime qui ne correspond pas à la narration ou au ton émotionnel, car vous ne feriez que nuire à l'impact global de la chanson. Trouvez un équilibre et vous pourrez écrire des rimes qui complètent les paroles sans éclipser la musique ou le message.

Amusez-vous bien en écrivant !