Rien ne frappe autant l'âme qu'un bon break de batterie.
Lorsque le reste du groupe s'arrête soudainement de jouer pour laisser le batteur faire son travail, on ne peut presque pas s'empêcher de faire une grimace.
Les Drum Breaks sont si profondément intégrés à notre culture musicale qu'il est presque difficile d'imaginer qu'ils n'étaient au départ qu'un simple moyen d'introduire un morceau de musique.
Cependant, sans les breaks de batterie, nous n'aurions pas le hip-hop ou la musique électronique tels que nous les connaissons aujourd'hui.
Une connaissance approfondie des breaks de batterie vous donnera un avantage en tant que producteur de musique, car vous aurez une compréhension fondamentale de ce qu'il faut rechercher, de ce qui fonctionne et de la manière de les utiliser dans vos morceaux.
Ne sautez pas de rythme. Plongeons dans l'exploration de tout ce qu'il faut savoir sur les breaks de batterie !
Qu'est-ce qu'une pause batterie ?
Les breaks de batterie, parfois appelés break beats, sont des parties d'un morceau où tous les instruments s'arrêtent de jouer, à l'exception de la batterie. Ils diffèrent toutefois des solos de batterie, car le batteur continue à jouer le rythme principal.
L'idée derrière un break de batterie est de créer un moment dynamique tout en mettant l'accent sur le rythme principal de la chanson.
Les breaks de batterie ont été mis à la mode dans les années 1960, à l'époque où la Motown était à son apogée. Écoutez des morceaux d'artistes comme James Brown et Al Green, et vous les entendrez en action.
Lorsque les années 90 sont arrivées et que le hip-hop a commencé à se développer, les producteurs de hip-hop ont commencé à échantillonner ces breaks de batterie car ils n'avaient pas la possibilité d'enregistrer des percussions en direct. L'avantage de l'échantillonnage est qu'il est très flexible. Les producteurs pouvaient prendre un break de batterie et l'accélérer ou le ralentir en fonction de la sensation qu'ils voulaient obtenir.
Quand et comment utiliser les breaks de batterie dans vos pistes
Les breaks de batterie peuvent être utilisés d'une myriade de façons. Je m'en sers souvent comme source d'inspiration pour construire un morceau, en ajoutant mes propres échantillons de batterie et instruments autour d'eux avant de les retirer de la production finale.
Bien entendu, la plupart des producteurs utilisent les breaks de batterie comme éléments majeurs de leur musique.
La première chose dont vous avez besoin pour mettre en œuvre un break de batterie dans votre morceau est un échantillonneur ou un logiciel d'enregistrement.
Il vous suffit de glisser-déposer ou de télécharger votre break dans votre sampler ou DAW pour commencer.
L'une des principales choses à savoir est le tempo original de votre break. Vous pourrez ainsi l'aligner sur la grille de votre DAW. Vous pouvez utiliser un outil de recherche de tempo si le tempo n'est pas pré-étiqueté.
Une fois qu'il est dans votre DAW, vous pouvez l'étirer dans le temps pour qu'il corresponde au BPM souhaité pour votre projet.
L'utilisation d'une station de travail audionumérique dans un échantillonneur matériel est un peu plus complexe, car la meilleure approche consiste à charger l'échantillon dans l'échantillonneur après l'avoir découpé dans votre station de travail audionumérique. Vous réglerez ensuite la hauteur et la longueur de chaque échantillon dans votre échantillonneur de manière à ce qu'elles s'adaptent naturellement au nombre de pas séquencés et au tempo.
10 meilleurs breaks de batterie de tous les temps
Funky Drummer - James Brown
Funky Drummer est peut-être l'un des meilleurs breaks de batterie de tous les temps. Il ne fait aucun doute que Brown savait qu'il disposait d'un motif de batterie solide lorsqu'il a écrit cette chanson, le titre étant clairement inspiré par la batterie.
Nous pouvons remercier le batteur légendaire Bernard Purdie d'avoir fourni le break sur ce morceau, car ce break a été utilisé dans d'innombrables morceaux par des artistes comme Run-DMC, NWA et LL Cool J. Quelques exemples spécifiques incluent "Mathematics" par Mos Def et "Let Me Ride" par Dr.
Bien sûr, Public Enemy est sans doute le plus grand fan de ce break, qu'il utilise en boucle dans "Fight the Power", "Bring The Noise", "Rebel Without a Pause" et "Calm Like a Bomb".
Apache - The Incredible Bongo Band
Écoutez "Apache" et vous trouverez plusieurs moments dignes d'être échantillonnés.
Si le break de batterie d'ouverture a toujours été présent dans les morceaux de l'histoire du hip-hop, le break de bongo au milieu du morceau est le meilleur en termes de style.
Vous reconnaîtrez sans doute ce breakbeat échantillonné dans le tube du Sugar Hill Gang, "Apache".
Cependant, au-delà du hip-hop old-school et des créateurs de hip-hop new-school qui l'ont utilisé, tels que Kanye West et Grandmaster Flash, vous pouvez trouver ce break dans de nombreux autres genres. Regardez "100 Miles and Running" de Logic ou "Heliosphan" d'Aphex Twin pour entendre ce break en action.
Lorsque vous souhaitez ajouter un peu de funk à votre morceau, "Apache" est un choix solide.
James Brown - Funky President
"Funky President" est peut-être l'un des morceaux les plus échantillonnés du répertoire de James Brown, non seulement au niveau de la batterie mais aussi de la voix.
Le début du morceau démarre avec un remplissage simple et serré entre le tom à crémaillère et la caisse claire par le batteur Allan Schwarzberg. Ce petit fill a été utilisé dans des morceaux comme "Ghetto Thang" de De La Soul, "Eric B. Is President" d'Eric B. feat. Rakim, et "Summertime" de DJ Jazzy Jeff et The Fresh Prince.
Cependant, ce rythme lourd a été utilisé tout aussi souvent dans des morceaux comme "White Label Freestyle" de Nas et "Fuck Tha Police" de NWA. Ice Cube l'a même utilisé à plusieurs reprises dans ses albums solo.
Led Zeppelin - When the Levee Breaks
Personne dans le rock n' roll n'a autant marqué l'histoire de la batterie que John Bonham, et il n'est pas étonnant qu'il ait été abondamment échantillonné dès que la technologie a été mise à disposition.
Il y a plusieurs raisons pour lesquelles "When the Levee Breaks" a été une rupture si unique. Non seulement il a été enregistré par l'un des plus grands musiciens de tous les temps, mais il a également été enregistré au bas d'une grande cage d'escalier à Headley Grange, avec des microphones posés sur le sol au-dessus.
Andy Johns, l'ingénieur de Led Zeppelin, a fait passer le son spacieux par un certain nombre de delay Binson Echorec pour ajouter un peu de claquement de type canyon à ce groove déjà infesté de marécages.
Depuis sa première apparition sur Mothership de Zeppelin, elle a fait de nombreuses réapparitions sur des titres comme "Kim" d'Eminem, "Lyrical Gangbang" de Dr. Dre et "Rhymin & Stealin" des Beastie Boys.
Melvin Bliss - Substitution synthétique
Bernard Purdie s'est également retrouvé sur "Synthetic Substitution". Bien que de nombreuses personnes le connaissent pour son travail sur "Funky Drummer" et son indéniablement groovy Purdie Shuffle, ce rythme bondissant de doubles croches et de coups de pied est devenu un groove classique des années 70, entrant dans le panthéon des échantillonneurs.
On trouve des extraits de "Synthetic Substitution" sur des morceaux comme "Ego Trippin" des Ultramagnetic MCs, "Ya Mama" de The Pharcyde et "Miuzi Weighs a Ton" de Public Enemy. Cependant, les plus grands fans de ce break de batterie sont sans doute les Wu-Tang Clan, qui l'ont samplé sur "Clan In Da Front" et "Bring Da Ruckus".
Ghostface Killah et Method Man l'ont même utilisé dans leur propre musique solo.
Billy Squier - The Big Beat
L'une des raisons pour lesquelles "The Big Beat" est l'un des breaks de batterie les plus populaires de tous les temps est sa simplicité. Il n'est pas encombré de charlestons. Tout ce que vous obtenez, c'est un rythme direct de coups de grosse caisse et de flammèches de caisse claire, ce qui en fait un véritable pilier de la musique rock.
Ce groove a été enregistré par Bobby Chouinard pour l'album de Billy Squier, The Tale of the Tape.
Run-DMC l'utilisera plus tard sur "Here We Go". Dans les années 2000, la popularité de ce break est revenue avec son utilisation sur "Fix Up, Look Sharp" de Dizzee Rascal, "Girl on Fire" d'Alicia Keys et "99 Problems" de Jay-Z.
Bob James - Take Me To Mardi Gras
L'une des particularités de cet échantillon est son utilisation d'éléments percussifs uniques. Vous trouverez plusieurs cloches d'agogo lancées tout au long de la pause, qui ont fini par inspirer le morceau de Run-DMC, "Peter Piper".
Le titre original était une chanson de Paul Simon enregistrée en 1973 sur son album There Goes Rhymin' Simon.
Cependant, Bob James l'a reprise sur son album instrumental Two, sorti en 1975. C'est aujourd'hui l'un des breaks de batterie les plus connus de tous les temps.
Skull Snaps - C'est un nouveau jour
Les Skull Snaps ont changé de nom en 1970, avant de sortir leur album éponyme et de disparaître de la surface de la Terre pendant environ 25 ans. Avec la grosse caisse arrondie, la caisse claire craquante et les charlestons percutants, le break est devenu un rêve pour les échantillonneurs.
La beauté de ce break est qu'il contient tous les bons ingrédients, y compris une mesure de jeu propre, un motif de grosse caisse spacieux et quelques fills de batterie avec des doubles croches légèrement balancées.
Le morceau a été samplé des centaines de fois dans différents types de chansons, mais il est surtout connu pour son utilisation dans "Poison" de The Prodigy, qui a été une grande époque pour la musique électronique inspirée du hip-hop.
The Honey Drippers - Impeach the President (Impecher le président)
La première mesure de "Impeach the President" est l'un des rythmes de batterie les plus utilisés dans le hip-hop. Ce qui est étrange à propos de ce morceau, c'est que peu de gens savent qui sont les musiciens qui ont joué dessus.
Roy Charles Hammond a fait appel à quelques élèves de la Jamaica High School pour jouer sur ce morceau de 1973, et à ce jour, le jeune qui a joué de la batterie sur ce morceau est inconnu.
Bien sûr, cela n'a pas empêché plusieurs artistes de l'utiliser pour créer leurs propres succès. Vous pouvez entendre ce rythme sur de nombreux titres de l'album Ready to Die de Notorious B.I.G, sur "Eric B. Is President" d'Eric B. et Rakim, et bien d'autres encore.
The Winstons - Amen, Brother
Ahh, la "pause Amen".
Je devais garder le meilleur pour la fin.
Lorsque les Winstons ont enregistré "Amen, Brother", une chanson qui a fini par devenir la face B de l'album "Color Him Father" de 1969, ils ne se doutaient probablement pas que le break de batterie de six secondes au milieu de la chanson aurait l'un des impacts les plus significatifs sur l'histoire culturelle du hip-hop.
Ce rythme de Gregory Sylvester Coleman a été samplé dans des milliers de chansons de différents genres, allant de groupes comme Slipknot à Oasis. Il s'agit en quelque sorte d'un élément de base pour tous ceux qui aiment sampler.
Alors que le "Amen Break", comme on l'appelle, est certainement devenu un choix de prédilection pour les fabricants de batterie et de basse, qui l'ont accéléré pour créer des rythmes percutants et rapides, NWA a décidé d'aller dans une autre direction, en le ralentissant pour créer leur tube emblématique, "Straight Outta Compton".
Il est impossible de se tromper sur le claquement caractéristique de la caisse claire et le groove rebondissant. À ce jour, il s'agit du break de batterie le plus échantillonné de tous les temps.
Créer de nouvelles agrafes avec des ruptures de tambour uniques
Après avoir écouté ces drum breaks, j'espère que vous aurez une meilleure idée des ingrédients qui composent un bon drum break.
Avec tant de morceaux célèbres utilisant des breaks de batterie emblématiques, il est assez facile de trouver des informations sur n'importe quel break avec un peu d'ingéniosité sur Internet.
Que vous soyez un producteur chevronné ou que vous commenciez à peine à vous lancer, je vous invite à rechercher de nouveaux breaks pour créer des incontournables pour la prochaine génération. Si vous jouez de la batterie, créez la vôtre !
Qui sait, vous pourriez un jour figurer sur une telle liste.