Rien ne frappe l'âme comme un bon break de batterie.
Lorsque le reste du groupe arrête soudainement de jouer pour laisser le batteur faire son travail, on ne peut s'empêcher de faire une grimace.
Les breaks de batterie sont si profondément intégrés à notre culture musicale qu'il est presque difficile d'imaginer qu'ils n'étaient au départ qu'un simple moyen d'introduire un morceau de musique.
Sans les drum breaks, cependant, nous n'aurions pas le hip-hop ou la musique électronique tels que nous les connaissons aujourd'hui.
Une connaissance approfondie des breaks de batterie vous donnera un avantage en tant que producteur de musique, car vous aurez une compréhension fondamentale de ce qu'il faut rechercher, de ce qui fonctionne et de la façon de les utiliser dans vos morceaux.
Ne sautez pas un battement. Plongeons dans le vif du sujet et explorons tout ce que vous devez savoir sur les breaks de batterie !
Qu'est-ce qu'un break de batterie ?
Les breaks de batterie, parfois appelés break beats, sont des parties d'une chanson où chaque instrument s'arrête de jouer à l'exception de la batterie. Cependant, c'est différent d'un solo de batterie, car le batteur continue à jouer le rythme principal.
L'idée derrière un break de batterie est de créer un moment dynamique tout en soulignant le rythme principal de la chanson.
Les breaks de batterie sont devenus à la mode dans les années 1960, lorsque la Motown était à son apogée. Écoutez les morceaux d'artistes comme James Brown et Al Green, et vous les entendrez en action.
Lorsque les années 90 sont arrivées et que le hip-hop a commencé à se développer, les producteurs de hip-hop ont commencé à échantillonner ces breaks de batterie car ils n'avaient pas la possibilité d'enregistrer des batteries en direct. La beauté de l'échantillonnage est qu'il est très flexible. Les producteurs pouvaient prendre un break de batterie et l'accélérer ou le ralentir en fonction de la sensation qu'ils voulaient.
Quand et comment utiliser les breaks de batterie dans vos pistes
Les breaks de batterie peuvent être utilisés d'une myriade de façons. Je me retrouve souvent à utiliser les breaks de batterie comme pure inspiration pour construire un morceau, en ajoutant mes propres échantillons de batterie et instruments autour d'eux avant de les retirer de la production finale.
Bien sûr, la plupart des producteurs utilisent les breaks de batterie comme éléments majeurs de leur musique.
La première chose dont vous avez besoin pour implémenter un break de batterie dans votre piste est un sampler ou un DAW .
Il vous suffit de glisser-déposer ou de télécharger votre break dans votre sampler ou votre DAW pour commencer.
L'une des principales choses à connaître est le tempo original de votre break. De cette façon, vous pouvez l'aligner sur la grille de votre DAW. Vous pouvez utiliser un outil de recherche de tempo si le tempo n'est pas pré-étiqueté.
Une fois qu'il est dans votre station de travail audio, vous pouvez l'étirer dans le temps pour l'adapter au BPM de votre projet.
L'utilisation d'une station de travail audionumérique dans un échantillonneur matériel est un peu plus complexe, car la meilleure approche consiste à charger l'échantillon dans l'échantillonneur après l'avoir découpé dans votre station de travail audionumérique. Vous réglerez ensuite la hauteur et la longueur de chaque échantillon dans votre échantillonneur afin qu'elles s'adaptent naturellement au nombre de pas séquencés et au tempo.
Les 10 meilleurs breaks de batterie de tous les temps
Funky Drummer - James Brown
Funky Drummer est peut-être l'un des meilleurs breaks de batterie de tous les temps. Il ne fait aucun doute que Brown savait qu'il disposait d'un solide motif de batterie lorsqu'il a écrit cette chanson, le titre étant clairement inspiré par la batterie.
Nous pouvons remercier le batteur légendaire Bernard Purdie pour avoir fourni le break sur ce morceau, car ce break de batterie a été utilisé dans d'innombrables morceaux d'artistes comme Run-DMC, NWA et LL Cool J. Quelques exemples spécifiques incluent "Mathematics" de Mos Def et "Let Me Ride" de Dr Dre.
Bien sûr, Public Enemy est peut-être le plus grand fan de ce break, l'utilisant en boucle dans "Fight the Power", "Bring The Noise", "Rebel Without a Pause" et "Calm Like a Bomb".
Apache - The Incredible Bongo Band
Écoutez "Apache", et vous trouverez plusieurs moments dignes d'un échantillon.
Si le break de batterie d'ouverture a été un incontournable des morceaux de l'histoire du hip-hop, le break de bongo au milieu du morceau est le plus stylé.
Vous reconnaîtrez probablement ce sample de breakbeat dans le tube de Sugar Hill Gang, "Apache".
Cependant, au-delà des créateurs de hip-hop old-school et new-school qui l'ont utilisé, comme Kanye West et Grandmaster Flash, vous pouvez trouver ce break dans de nombreux autres genres. Regardez "100 Miles and Running" de Logic ou "Heliosphan" d'Aphex Twin pour entendre ce break en action.
Si vous souhaitez ajouter un peu de funk à votre morceau, "Apache" est un choix judicieux.
James Brown - Funky President
"Funky President" est peut-être l'un des morceaux les plus samplés du répertoire de James Brown, non seulement au niveau de la batterie mais aussi de la voix.
Le début du morceau démarre avec un remplissage simple et serré entre le rack tom et la caisse claire aux mains du batteur de session Allan Schwarzberg. Ce petit fill a été utilisé dans des morceaux comme "Ghetto Thang" de De La Soul, "Eric B. Is President" d'Eric B. feat. Rakim, et "Summertime" de DJ Jazzy Jeff et The Fresh Prince.
Cependant, ce rythme lourd en coups de pied a été utilisé tout aussi souvent dans des morceaux comme "White Label Freestyle" de Nas et "Fuck Tha Police" de NWA. Ice Cube l'a même utilisé à de nombreuses reprises dans ses albums solo.
Led Zeppelin - Quand la digue se brise
Personne dans le rock n' roll n'a marqué l'histoire de la batterie comme John Bonham, et il n'est pas étonnant qu'il ait été si fortement échantillonné lorsque la technologie a été mise à disposition.
Il y a plusieurs raisons pour lesquelles "When the Levee Breaks" était une pause si unique. Non seulement il a été enregistré par l'un des plus grands de tous les temps, mais il a également été enregistré au bas d'une grande cage d'escalier à Headley Grange avec des microphones posés sur le sol au-dessus.
Andy Johns, l'ingénieur de Led Zeppelin, a fait passer le son spacieux par un certain nombre d'unités de retard Binson Echorec pour ajouter un peu de slap semblable à un canyon à ce groove déjà infesté de marais.
Depuis sa première apparition sur le Mothership de Zeppelin, elle a fait de nombreuses réapparitions sur des morceaux comme "Kim" d'Eminem, "Lyrical Gangbang" de Dr. Dre et "Rhymin & Stealin" des Beastie Boys.
Melvin Bliss - Substitution synthétique
Bernard Purdie a également trouvé sa place sur "Synthetic Substitution". Bien que beaucoup de gens le connaissent pour son travail sur "Funky Drummer" et son indéniablement groovy Purdie Shuffle, ce rythme bondissant en doubles croches et à forte teneur en coups de pied est devenu un groove classique des années 70 et a trouvé sa place au panthéon des samplers.
Vous pouvez trouver des extraits de "Synthetic Substitution" sur des morceaux comme "Ego Trippin" d'Ultramagnetic MCs, "Ya Mama" de The Pharcyde, et "Miuzi Weighs a Ton" de Public Enemy. Cependant, les plus grands fans de ce break de batterie sont peut-être le Wu-Tang Clan, qui le sample sur "Clan In Da Front" et "Bring Da Ruckus".
Ghostface Killah et Method Man l'ont même utilisé dans leur propre musique solo.
Billy Squier - The Big Beat
L'une des raisons pour lesquelles "The Big Beat" est l'un des breaks de batterie les plus populaires de tous les temps est sa simplicité. Il n'est pas encombré de hi-hats. Tout ce que vous obtenez, c'est un rythme direct de coups de grosse caisse et d'éclats de caisse claire, ce qui en fait un véritable élément de base de la musique rock.
Ce groove a été enregistré par Bobby Chouinard pour l'album de Billy Squier, The Tale of the Tape .
Run-DMC a fini par utiliser ce break sur "Here We Go". Dans les années 2000, la popularité de ce break est revenue avec son utilisation sur "Fix Up, Look Sharp" de Dizzee Rascal, "Girl on Fire" d'Alicia Keys et "99 Problems" de Jay-Z.
Bob James - Take Me To Mardi Gras
L'une des particularités de ce sample est l'utilisation d'éléments percussifs uniques. Vous trouverez plusieurs cloches agogo pitchées qui résonnent tout au long du break, ce qui a fini par inspirer le morceau de Run-DMC, "Peter Piper".
Le titre original était une chanson de Paul Simon enregistrée en 1973 sur son album There Goes Rhymin' Simon.
Cependant, Bob James en a fait une reprise sur son album instrumental Two , sorti en 1975. C'est maintenant l'un des breaks de batterie les plus connus de tous les temps.
Skull Snaps - C'est un nouveau jour
The Skull Snaps a changé son nom de The Diplomats en 1970 avant de sortir leur album éponyme et de disparaître de la surface de la Terre pendant environ 25 ans. Avec la grosse caisse arrondie, la caisse claire craquante et les charlestons percutants, le break est devenu le rêve de tout sampler.
La beauté de ce break est qu'il contient tous les bons ingrédients, y compris une mesure de jeu clair, un motif de grosse caisse spacieux et quelques fills de batterie avec des doubles croches légèrement balancées.
Le morceau a été samplé des centaines de fois dans différents types de chansons, bien qu'il soit peut-être plus populaire pour son utilisation dans "Poison" de The Prodigy, qui a été une grande époque pour la musique électronique inspirée du hip-hop.
The Honey Drippers - Impeach the President (en anglais)
La première mesure de "Impeach the President" est l'un des rythmes de batterie les plus utilisés dans le hip-hop. Ce qui est étrange avec ce morceau, c'est que peu de gens savent qui sont les musiciens qui ont joué dessus.
Roy Charles Hammond a fait appel à quelques élèves du Jamaica High School pour jouer sur ce morceau de 1973, et à ce jour, le jeune qui a joué de la batterie sur ce morceau est inconnu.
Bien sûr, cela n'a pas empêché plusieurs artistes de l'utiliser pour créer leurs propres hits. Vous pouvez entendre ce rythme sur plusieurs morceaux de l'album Ready to Die de Notorious B.I.G., sur "Eric B. Is President" d'Eric B. et Rakim, et plus encore.
The Winstons - Amen, Brother
Ahh, la "pause Amen".
Je devais garder le meilleur pour la fin.
Lorsque les Winstons ont enregistré "Amen, Brother", une chanson qui est devenue la face B de l'album "Color Him Father" de 1969, ils ne se doutaient probablement pas que le break de batterie de six secondes au milieu de la chanson aurait l'un des impacts les plus importants sur l'histoire culturelle du hip-hop.
Ce rythme de Gregory Sylvester Coleman a été samplé sur des milliers de chansons dans de multiples genres, allant de groupes comme Slipknot à Oasis. C'est en quelque sorte un élément de base pour tous ceux qui aiment sampler.
Alors que le "Amen Break", comme on l'appelle, est certainement devenu un choix incontournable pour les fabricants de drum-and-bass, qui l'ont accéléré pour créer des rythmes rapides et percutants, NWA a décidé d'aller dans une autre direction, en le ralentissant pour créer leur tube emblématique, "Straight Outta Compton".
Il est impossible de se tromper sur le claquement distinctif de la caisse claire et sur son groove rebondissant. À ce jour, c'est le break de batterie le plus samplé de tous les temps.
Créer de nouveaux agrafes avec des ruptures de tambour uniques
Après avoir écouté ces breaks de batterie, j'espère que vous avez une meilleure oreille pour les types d'ingrédients qui composent un bon break de batterie.
Avec autant de morceaux célèbres utilisant des breaks de batterie emblématiques, il est assez facile de trouver des informations sur n'importe quel break avec un peu d'ingéniosité sur Internet.
Que vous soyez un producteur chevronné ou que vous vous lanciez dans l'aventure, je vous invite à commencer à chercher de nouveaux breaks pour créer des incontournables pour la prochaine génération. Si vous jouez de la batterie, créez la vôtre !
Qui sait, vous pourriez un jour figurer sur une liste comme celle-ci.