Bien que nous ayons tendance à nous concentrer sur des outils tels que l'égalisation et la compression, l'un des outils les plus importants pour obtenir un bon mixage de batterie est également l'un des plus simples. Il s'agit du potentiomètre de panoramique.

Le panoramique de batterie est une compétence fondamentale qui peut façonner de manière spectaculaire le son de vos morceaux, bien qu'il puisse changer radicalement en fonction du genre et du style dans lesquels vous travaillez.

C'est pourquoi nous avons conçu ce guide d'initiation au drum panning afin de démystifier le processus et de vous donner les connaissances nécessaires pour verrouiller en toute confiance l'espacement de vos percussions !

Qu'est-ce que le panning ?

Le panoramique fait référence à la distribution du son dans le champ stéréo ou le champ ambiophonique.

Nous utilisons le panoramique pour positionner les éléments dans le mixage, comme la batterie dans ce cas, afin de créer un sentiment de localisation spatiale et de profondeur et d'émuler la façon dont les sons sont perçus dans un environnement naturel.

En réglant la commande de panoramique dans votre logiciel d'enregistrement, vous pouvez déplacer les sons du centre vers les haut-parleurs de gauche ou de droite, ou n'importe où entre les deux, ce qui permet de placer efficacement les instruments dans le champ stéréo.

Lorsqu'il s'agit de faire de l'orpaillage, il est essentiel de comprendre le droit de l'orpaillage.

Ce principe dicte la manière dont les niveaux de signal sont gérés lorsque l'audio est balancé entre deux canaux. La loi de panoramique compense l'augmentation de l'intensité sonore perçue lorsqu'un son est positionné au centre (mono) par rapport à lorsqu'il est panoramiqué d'un côté.

Différents DAW et consoles de mixage peuvent appliquer différents réglages de loi de panoramique, qui vont généralement de -3dB à -6dB. Ce réglage garantit que lorsqu'un son est déplacé dans le champ stéréo, son niveau global dans le mixage reste cohérent, de sorte que les positions centrales ne soient pas démesurément fortes.

Choisir une perspective

L'une des premières décisions à prendre lors du panoramique de la batterie est de choisir entre la perspective du batteur et celle du public.

En fait, vous voulez déterminer le placement directionnel de vos tambours dès le départ.

Cela déterminera la façon dont les auditeurs perçoivent l'orientation spatiale de la batterie.

Du point de vue du batteur, vous ferez un panoramique de la batterie comme si vous étiez assis derrière la batterie, avec le charleston généralement à gauche, le tom à droite et les autres éléments répartis en conséquence.

En revanche, si vous effectuez un panoramique du point de vue du public, cet arrangement sera inversé, reflétant ce qu'un public entendrait lors d'une performance en direct, avec le charleston à droite et le tom à gauche, par exemple.

Garder la grosse caisse centrée

Garder la grosse caisse centrée est une pratique assez largement adoptée (et le bas de gamme en général).

Considérez la grosse caisse comme le battement de cœur de votre morceau. Elle doit être là pour fournir la base et faire avancer le rythme. En la positionnant au centre, vous vous assurez que la puissance et l'impact de la grosse caisse sont répartis de manière égale sur les deux enceintes ou le casque, offrant ainsi une présence cohérente et puissante qui ancre l'ensemble du mixage.

Ceci est également crucial pour éviter les problèmes de phase et conserver un bas de gamme puissant et percutant dans les genres qui comptent le plus, comme le rock, la pop, le hip-hop et l'EDM.

Panoramique de la caisse claire

Bien que je garde généralement mes caisses claires relativement centrées pour qu'elles aient de l'impact, il y a plus de place pour des décisions créatives dans un mixage avec une caisse claire qu'avec une grosse caisse.

Par exemple, vous pouvez placer la caisse claire légèrement décentrée pour ajouter une sensation naturelle de largeur. J'aime faire cela avec les batteries acoustiques, car cela leur donne une sensation plus dynamique. Même 3L ou 3R peut faire une grande différence.

Ne vous éloignez pas trop du centre, ou vous pourriez perdre l'impact.

Toms et Overheads pour la prospection

J'aborderai ensuite le panoramique des toms et des overheads. La méthode que vous choisissez ici peut complètement modifier le son de votre batterie et vous rapprocher ou vous éloigner d'une image stéréo réaliste.

D'un point de vue naturel, les toms sont généralement balancés en fonction de leur emplacement physique autour de la batterie, de gauche à droite, imitant ainsi la façon dont ils seraient entendus lors d'une performance en direct. Pensez à un mixage de batterie des années 80 avec des toms massifs qui passent de l'enceinte de gauche à celle de droite. C'est un excellent moyen d'ajouter une qualité tridimensionnelle aux roulements de tambour et aux remplissages !

Dans ce cas, il faut également tenir compte des frais généraux.

Dans les mixages modernes, les overheads sont souvent panoramiques pour refléter l'étendue réelle de la batterie. C'est une excellente méthode si vous souhaitez obtenir un son de batterie spacieux et aéré qui capture les aigus chatoyants des cymbales, mais qui permet également de coller les différentes parties de la batterie afin d'obtenir une représentation réaliste de l'environnement acoustique.

Panoramique des charlestons et des cymbales

Enfin, je m'approcherai des micros de proximité pour mes charlestons et mes cymbales, si j'en ai.

Si je souhaite obtenir une image stéréo réaliste, j'oriente souvent mes charlestons légèrement vers la gauche ou la droite, en fonction de la perspective choisie (celle du batteur ou celle du public). Ce panoramique émule leur placement naturel sur une batterie physique pour ajouter un sentiment de réalisme. De plus, il sépare légèrement les charlestons des éléments centrés, comme la grosse caisse et la caisse claire.

De même, les cymbales proches du micro, comme les rides ou les crashes, sont panoramiquées pour refléter leur position réelle par rapport au reste du kit. La meilleure façon de déterminer l'emplacement de ces éléments est d'écouter où ils se trouvent dans l'image stéréo des micros overhead.

Panoramique de la batterie pour différents genres

Bien entendu, le panoramique des batteries n'est pas qu'une question technique. Vous devez prendre des décisions créatives en fonction du style de la piste sur laquelle vous travaillez.

La recherche de roches et de métaux

Dans le rock et le métal, la batterie doit être la colonne vertébrale du mixage.

Lorsqu'il s'agit de panoramiquer les batteries dans ces genres, vous voulez mettre l'accent sur un son de batterie puissant et frontal. Dans ce cas, vous pouvez garder la grosse caisse et la caisse claire au centre pour qu'elles aient un son aussi dominant que possible.

Dans le rock moderne ou le métal, il est bon de faire un panoramique des toms sur le champ stéréo pour obtenir une sensation de direct. En ce qui concerne les charlestons et les cymbales, vous pouvez soit les garder relativement centrés pour qu'ils ne gênent pas vos guitares stéréo, soit les sortir pour donner plus d'ampleur à votre mixage.

Panoramique pour le jazz ou les genres acoustiques

Dans le jazz ou d'autres genres acoustiques naturels, on recherche un son organique.

Le panoramique de la batterie peut jouer un rôle important à cet égard. Dans ces genres, il est conseillé d'adopter une approche plus nuancée du panoramique. Si la grosse caisse conserve une position centrale, la caisse claire, les charlestons, les toms et les cymbales doivent être répartis dans le champ stéréo afin de refléter leur disposition en direct et de donner à l'auditeur une impression réaliste d'espace.

Les transparents doivent être votre principale préoccupation, car ils capturent l'atmosphère générale du kit et vous permettent de mettre en valeur chaque élément qui se trouve en dessous.

Si vous souhaitez obtenir un son plus vintage, vous pouvez rétrécir légèrement votre batterie.

Panoramique pour la musique électronique

Bien qu'il existe des normes pour les genres plus traditionnels comme les deux précédents, la musique électronique offre davantage de possibilités de franchir des barrières. À bien des égards, vous pouvez vous en tirer avec à peu près n'importe quelle forme de panoramique. La seule chose à faire est de s'assurer que le son de la batterie est équilibré et ne donne pas l'impression d'être déséquilibré.

J'aime utiliser l'automatisation dans la musique électronique également. Dans un morceau de jazz ou de folk, vous pouvez garder votre charleston au même endroit tout le temps pour que tout sonne le plus naturellement possible. Cependant, dans un mixage électronique, vous pouvez expérimenter l'auto-panning pour créer un mouvement entre les canaux gauche et droit. Vous pouvez également empiler des éléments les uns sur les autres et les balayer dans différentes directions.

Par exemple, vous pouvez avoir votre caisse claire principale au centre et deux caisses claires différentes panoramiques à gauche et à droite.

Réflexions finales - Apprendre à faire des panoramiques de batterie comme un pro

Quel que soit le genre dans lequel vous travaillez, le fait de conserver une image stéréo intéressante aidera vos auditeurs à rester attentifs. Outre le contrôle du volume (s'assurer que le niveau de volume reste constant), le panoramique doit être l'une de vos principales préoccupations lors du mixage de la batterie.

Écoutez les références pour voir comment certains de vos ingénieurs de mixage préférés font le panoramique de la batterie et partez de là.