Quelle que soit votre expérience en tant que batteur, il est essentiel de maîtriser les différents rythmes qui apparaissent couramment dans les différents genres musicaux.

La connaissance de ces rythmes de batterie fait de vous un musicien plus polyvalent et vous permet de participer sans problème à tous les concerts qui se présentent à vous.

Aujourd'hui, nous allons explorer quelques motifs de batterie courants à différents niveaux de difficulté. Cependant, il est important de noter que chacun d'entre eux a une importance significative dans le répertoire de tout batteur !

Plongeons dans le vif du sujet.

20 motifs de batterie courants

Quatre à l'étage

Parmi tous les grooves dont nous allons parler aujourd'hui, le plus élémentaire, mais qui a un impact considérable, est le rythme "quatre sur le sol" (four-on-the-floor beat). Bien qu'il puisse paraître simple, son efficacité ne doit pas être sous-estimée.

Dans les cas où la batterie doit être moins proéminente pendant un couplet doux, l'utilisation de ce groove avec seulement la grosse caisse peut donner d'excellents résultats. Pour ajouter plus de profondeur et de variation au groove, l'expérimentation de motifs de main peut introduire des nuances rythmiques intrigantes.

Croches droites

Un autre des premiers motifs de batterie que tout batteur en herbe apprend revêt une importance considérable et sert souvent de base à tout parcours rythmique.

Il n'est pas surprenant que le rythme de la croche droite soit le plus essentiel de la batterie. Ce rythme polyvalent peut être appliqué à un large éventail de chansons pop et rock, qu'il complète parfaitement. Vous pouvez l'entendre ci-dessus dans le tube des Beatles de 1967, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

En le pratiquant assidûment à différents tempos, vous obtiendrez l'un, sinon LE motif de batterie le plus précieux de votre arsenal de batteur, prêt à être utilisé chaque fois que le besoin s'en fait sentir !

Double croches droites

En allant plus loin que les croches standard, nous avons le groove de la double croche.

L'incorporation de battements de doubles croches (typiquement sur le charleston) introduit une variation intrigante qui semble beaucoup plus chargée ou énergique que les croches.

Ce rythme particulier dégage un niveau d'agressivité accru, ce qui le rend particulièrement adapté aux chansons à tempo élevé qui exigent un punch et une puissance accrus dans leur livraison musicale. Vous entendrez souvent ce type de groove dans la pop, le rock, le disco et la musique house.

Le déploiement d'un 16e groove direct peut conférer à n'importe quelle composition une qualité énergique et dynamique, ce qui en augmente l'impact global.

Groove disco

Sur la base du rythme "four-on-the-floor", nous rencontrons l'inimitable groove disco. Apparu dans les années 1970, ce groove continue à trouver sa place dans de nombreuses chansons contemporaines.

Caractérisé par une grosse caisse entraînante et un backbeat constant, le groove disco possède une qualité irrésistible qui incite les auditeurs à se lancer sur la piste de danse. Son rythme contagieux et son énergie pulsante en font un choix populaire pour les chansons jouées dans les clubs, les bars et les festivals de musique, car il est très reconnaissable et facile à retenir pour les oreilles.

Swing de base

Le swing de base est le rythme le plus fondamental de la batterie de jazz, servant de point de départ à l'art incroyablement complexe de la batterie de jazz. Compte tenu de la complexité du jazz dans son ensemble, il est essentiel de bien comprendre ses éléments fondamentaux afin de disposer d'un bon point de départ pour tout le reste.

Dans ce rythme de jazz de base, votre main droite adopte un modèle de swing, dansant gracieusement sur la cymbale ride, tandis que votre pied gauche prend les choses en main en fermant sur les temps 2 et 4 de la batterie, accentuant ainsi la pulsation rythmique.

Grâce à la liberté accordée à votre main gauche et à votre pied droit, ils peuvent adapter et embellir le groove de manière dynamique, ce qui vous donne une plus grande marge de manœuvre pour l'expression artistique qui convient le mieux à la musique en question.

La maîtrise du swing de base constitue une base solide pour explorer le vaste domaine de la batterie de jazz.

Mi-temps Shuffle

Le shuffle groove est l'un des rythmes les plus intéressants à apprendre pour les batteurs, car il permet d'améliorer la technique du charleston et la maîtrise des notes fantômes.

Une variante particulière de ce groove est le half time shuffle, qui met l'accent sur un seul accent primaire sur le troisième temps de chaque mesure. La difficulté consiste à exécuter la note fantôme qui suit immédiatement l'accent, ce qui exige un bon niveau de précision et de dextérité.

La maîtrise de cet aspect complexe du groove contribue au développement de compétences nuancées en matière de batterie et ajoute de la profondeur à votre jeu.

Motown

Apparue dans les années 1950 et 1960, la Motown représentait un style de musique distinctif caractérisé par une nature contagieuse et centrée sur le groove. Vous connaissez sans doute de nombreux grooves mémorables et pleins d'âme produits à cette époque, dont beaucoup continuent de résonner et de trouver une application pratique dans la musique contemporaine.

Le groove fondamental de la Motown présenté ici est une variation fondamentale d'un rythme de batterie classique de la Motown, que l'on retrouve fréquemment dans les chansons funk de la vieille école. Son rythme contagieux et son attrait indéniable ont assuré sa longévité et sa pertinence dans le paysage musical.

Bossa Nova

La Bossa Nova est un rythme de tambour latin fondamental, réputé pour ses caractéristiques rythmiques distinctes. Ce groove met en évidence un motif de grosse caisse répétitif qui interagit avec un motif de bâtons croisés récurrent, ce qui donne un groove apparemment complexe mais captivant.

Communément associée aux salons d'hôtels et aux ascenseurs, la Bossa Nova a trouvé sa place dans des lieux plus décontractés et plus relaxants.

Bien sûr, il existe de nombreuses variantes de la bossa nova, mais celle présentée ci-dessus est un bon point de départ. Écoutez l'exemple de la chanson pour vous faire une idée de l'ambiance !

Train Beat

Le train beat occupe une place prépondérante dans de nombreuses chansons country et indie, offrant un rythme dynamique et propulsif. Ce motif est centré sur la caisse claire et incorpore un mélange de notes fantômes et d'accents pour créer son caractère distinct.

Lorsque vous jouez le train beat, concentrez-vous sur la production de notes fantômes douces et subtiles, qui servent de base au groove. Ces notes fantômes préparent le terrain pour les accents percutants qui ponctuent le rythme. En contrastant l'intensité des notes fantômes et des accents, vous pouvez obtenir un effet plus captivant et faire avancer le rythme avec plus d'énergie et de précision.

Reggae

La musique reggae incarne l'ambiance décontractée, et le motif de batterie reggae, également connu sous le nom de "one-drop groove" (groove à une goutte), incarne cette essence. Ce motif rythmique comporte une seule note de grosse caisse par mesure, atterrissant précisément sur le temps 3.

Si l'exécution technique du groove lui-même est relativement simple, c'est la restitution de l'authentique sensation de décontraction qui constitue le plus grand défi.

Pour maîtriser l'ambiance décontractée du groove à une goutte, concentrez-vous sur les subtilités et les nuances de votre jeu. Faites attention à la synchronisation, à la dynamique et aux accents du rythme. Essayez d'adopter une approche détendue et relâchée, en laissant les notes respirer et en créant un sentiment d'espace dans le groove.

Cela peut prendre du temps de pratiquer pour intérioriser la sensation et insuffler à votre jeu la qualité décontractée caractéristique de la musique reggae, mais plus vous pratiquerez, plus vous aurez l'impression que c'est facile !

Samba

La samba est l'un des grooves latins les plus vibrants et les plus énergiques, fréquemment utilisé dans les chansons à caractère dansant. Ce style rythmique unique se caractérise par un tempo rapide qui fait avancer la musique avec une énergie contagieuse.

Pour jouer le groove de la samba, coordonnez un motif de pied répétitif entre la grosse caisse et le charleston. Cette interaction établit une base rythmique solide. Simultanément, il est souvent bon de demander à quelqu'un d'exécuter un motif de clave et de mettre l'accent sur les accents syncopés, qui font partie intégrante de la vivacité de la samba. Vous pouvez ensuite remplir les doubles croches restantes avec des notes fantômes subtiles, ce qui ajoute de la profondeur et de la complexité au groove.

N'oubliez pas de maintenir une exécution régulière et précise, surtout à des rythmes plus rapides.

Soca

Le groove Soca, fortement influencé par les rythmes africains, dégage une énergie captivante. Sa force motrice réside dans les coups de caisse claire constamment décalés qui propulsent la musique vers l'avant, complétés par un motif de grosse caisse régulier.

Les grooves de soca se développent généralement à des tempos élevés, ce qui confère à la musique un rythme exaltant. Pour rendre ces grooves plus complexes, vous pouvez essayer de varier votre technique de charleston afin d'introduire des textures rythmiques plus engageantes et d'améliorer le groove général.

Blues lent

Le slow blues groove est un rythme polyvalent que l'on retrouve souvent dans les chansons de blues et de rhythm and blues. Il ressemble à un rythme de 8e de suite et constitue une base solide pour de nombreux styles de musique.

Toutefois, dans le rythme lent du blues, deux notes de charleston précèdent chaque coup de caisse claire, ce qui le distingue d'une croche droite traditionnelle. La maîtrise de ce rythme de batterie est très bénéfique car elle permet de développer votre sens du groove au sein de différentes subdivisions.

En incorporant les deux notes du charleston, vous créez une texture rythmique distincte qui ajoute de la profondeur et du caractère au groove. Lorsque vous pratiquez ce motif de blues lent, concentrez-vous sur le maintien d'une sensation stable et détendue. Faites très attention au timing et à la dynamique des accents du charleston et de la caisse claire pour que le rythme soit plus cohérent.

Le temps double

Le temps double est une technique rythmique qui consiste à doubler la durée standard des notes dans une mesure. En d'autres termes, le nombre de coups de caisse claire, par exemple, passe de 2 à 4 dans une même mesure. Cette technique est couramment employée dans les chansons rapides pour renforcer l'intensité rythmique et faire avancer la musique.

On retrouve ce motif de batterie dans de nombreux morceaux de musique pop-punk.

La meilleure façon d'explorer le temps double est de trouver une chanson qui passe de la moitié ou du temps commun à un rythme plus rapide. C'est également une excellente astuce de production musicale pour augmenter l'énergie d'un morceau.

Hard Rock Groove

Au fur et à mesure que vous progressez, vous pouvez explorer des rythmes plus complexes et plus intéressants. L'un de ces rythmes que l'on apprend couramment est le rythme de caisse claire décalé, que l'on retrouve généralement dans les morceaux de heavy rock.

Ce motif de batterie consiste à jouer des notes de caisse claire sur les contretemps, ce qui crée un son distinctement cool et énergique, en particulier lorsqu'il est joué avec une main lourde. Un exemple bien connu de chanson qui utilise ce groove est "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana.

Hip Hop Drum Groove (Boom Bap)

La batterie hip-hop, ou plus précisément la batterie boom-bap, est un véritable emblème de l'âge d'or du hip-hop des années 90. Il a gagné en popularité en incorporant des breaks échantillonnés à partir de disques vinyles de funk et de jazz de la vieille école, découverts en fouillant des caisses.

Caractérisé par ses motifs distinctifs de double-croche et de caisse claire, le motif de batterie hip hop boom-bap crée un groove captivant et rythmique, rehaussé par une sensation de balancement qui captive les auditeurs par sa crudité.

Compte tenu de son attrait durable, il est assez révélateur que ces motifs de batterie hip-hop intemporels continuent d'inspirer la musique contemporaine, même aujourd'hui.

Funk Drum Groove

La batterie funk a un style distinctif qui met en évidence une composante de grosse caisse vivante et dynamique, mettant souvent l'accent sur des doubles croches syncopées tout en conservant les battements de caisse claire essentiels que l'on trouve dans les modèles de base du rock.

Le travail du charleston dans l'exemple ci-dessus, "Funky Drummer", est très important, car il apporte une texture régulière et syncopée au groove. Le batteur de l'album, Clyde Stubblefield, incorpore des variations de motifs de charleston ouverts et fermés, ce qui ajoute de la dynamique et renforce la complexité rythmique du rythme.

Piège

Le trap beat est devenu un élément essentiel de toute collection de rythmes hip-hop populaires, car il a imprégné de nombreux genres musicaux et peut être entendu aujourd'hui dans tous les hit-parades, même dans des endroits inattendus comme la musique country.

Généralement exécuté à environ 140 BPM, le trap beat présente des motifs de grosse caisse fortement syncopés qui permettent des variations infinies dans la section charleston. Cette structure rythmique crée un sentiment d'anticipation et constitue une base solide pour le son trap caractéristique. Pensez à des caisses claires percutantes et à des charlestons croustillants.

Réputé pour sa présence lunatique et puissante, le trap beat offre un mouvement roulant et dynamique qui complète les échantillons de boucles mélodiques. C'est un choix de premier ordre pour les producteurs et les musiciens qui cherchent à insuffler un sentiment d'intensité à n'importe quel motif de batterie hip-hop.

Dem Bow

Le motif de batterie Dembow, initialement rendu célèbre par son apparition sur le titre "Dem Bow" de Shabba Ranks, continue de captiver les auditeurs grâce à son rythme contagieux et dansant.

Bien sûr, vous connaissez peut-être ce motif de batterie sur des tubes contemporains comme "Despacito" ou "Shape of You" d'Ed Sheeran.

L'essence du groove Dembow réside dans l'utilisation intelligente de groupements rythmiques, en particulier trois, trois et deux, qui lui confèrent sa qualité distinctive et hypnotique. Ce motif s'épanouit à des tempos moyens à élevés et est souvent accompagné d'éléments mélodiques simples et répétitifs.

12/8 Groove

Lorsque l'on parle de motifs de batterie, les émotions ne sont pas forcément la première chose qui vient à l'esprit. En musique, les émotions sont généralement associées aux voix ou aux instruments mélodiques.

Cependant, les rythmes de batterie en 12/8 sont, pour moi du moins, revigorants.

Il constitue un élément fondamental des ballades les plus percutantes de tous les genres musicaux, mais il est également utilisé pour certains des morceaux les plus percutants de tous les temps.

"Hold the Line" de Toto et Electric Love" de Borns sont parmi mes préférés.

Comme son nom l'indique, on ressent vraiment la présence de chacune des douze croches de ce rythme.