La programmation de batterie est l'une des compétences les plus essentielles de l'arsenal de tout producteur de musique. La capacité à séquencer des motifs rythmiques existe depuis l'apparition des boîtes à rythmes matérielles, qui ont gagné en popularité dans les années 1980 pour remplacer les batteurs humains et repousser les limites de ce qu'il était possible de faire avec une batterie.

La musique moderne étant très dépendante du rythme, le fait d'être un programmeur de batterie compétent peut faire ou défaire votre capacité à devenir un producteur de musique prospère. L'être humain est câblé pour reconnaître un bon rythme, même à un niveau subconscient.

Même si vous ne savez pas comment le décrire, vous savez quand vous entendez une chanson avec une excellente programmation de batterie.

Tout grand programmateur de batterie vous dira que tout est dans les détails. Votre motif de batterie générique avec le même pack d'échantillons 808 que tous les producteurs et leur mère ont utilisé sonnera ennuyeux et banal. En revanche, si l'on prend ce même motif de batterie et qu'on l'agrémente d'échantillons, de syncopes, d'enveloppes et d'autres éléments uniques, on peut lui donner vie et ajouter un nouveau niveau d'intérêt pour l'auditeur.

Venez découvrir avec nous les tenants et les aboutissants de la programmation de batterie et comment vous pouvez appliquer des techniques d'experts à vos productions.

Qu'est-ce que la programmation de batterie ?

Commençons par répondre à la question importante,

Qu'est-ce que la programmation de batterie ?

J'aime considérer la programmation de batterie comme une composition de batterie. Plutôt que de jouer la batterie en direct, vous l'arrangez dans une séquence spécifique.

La programmation de batterie diffère de la synthèse, car vous ne créez pas nécessairement les échantillons ou les sons que vous utilisez pour composer, bien que de nombreux producteurs incluent la synthèse de batterie dans leurs méthodes de programmation.

En fait, vous créez des motifs de batterie que vous pouvez réarranger, mettre en boucle et créer des variations.

L'importance d'une bonne programmation de batterie

Qu'est-ce qui fait qu'une bonne programmation de batterie est si, eh bien, si bonne ?

Il peut être difficile d'expliquer pourquoi nous nous sentons si liés à une boucle de batterie plutôt qu'à une autre, et la façon la plus simple que j'ai trouvée pour l'exprimer est le groove.

La musique a besoin d'un groove. Sans cela, il est difficile de danser et de bouger.

La base de presque tous les morceaux que vous créez, à moins qu'il ne s'agisse d'un morceau étrange, ambiant et expérimental, devrait être un groove. Il est plus que probable que vous souhaitiez faire danser et taper du pied les gens qui écoutent vos morceaux.

Heureusement, il n'y a pas de science exacte en la matière, et il existe de nombreuses approches pour trouver un groove, qu'il s'agisse d'un morceau de hip-hop à 100 BPM ou d'un morceau de drum and bass à 175 BPM.

S'il n'y a pas de science, la question se pose alors,

Comment se forme un sillon ?

Principes de base de la programmation des percussions

Pour comprendre comment se forme le groove, il faut commencer par examiner les bases de la programmation de la batterie.

On peut gagner beaucoup en disséquant un bon groove et en examinant ses fondements. Comme je l'ai déjà mentionné, la batterie est l'épine dorsale de toute composition moderne. Tant qu'un producteur n'est pas capable d'établir une base fondamentale, il ne pourra jamais passer aux complexités plus complexes d'une programmation de batterie experte.

Sur ce point, examinons les différentes parties d'un groove de batterie conventionnel et la façon dont elles peuvent fonctionner les unes avec les autres pour former une base rythmique.

Coup de pied

On peut considérer le kick comme le point d'ancrage de la plupart des grooves de batterie. Du rock au hip-hop en passant par la musique house, le kick est ce qui nous maintient attachés au tempo. J'aime souvent considérer le kick comme l'élément percussif le plus rigide.

Lors de la programmation, j'aime souvent garder le kick plus "sur la grille" que les autres instruments percussifs.

Un kick est plus à même de définir les caractéristiques sonores d'un morceau, comme un genre ou un style.

Backbeat

La première chose qu'un producteur posera sur une boucle de grosse caisse sera probablement le contretemps.

Le contretemps ou "deux et quatre" du rythme de la batterie est généralement exécuté à l'aide d'une caisse claire ou d'un clap. Il joue le rôle de la principale forme de syncope, apportant l'élan et l'énergie nécessaires pour mieux définir le groove du motif de la batterie. Dans un instant, nous verrons comment vous pouvez utiliser le backbeat pour manipuler vos backbeats et les rendre un peu plus humains.

Cymbales

Les cymbales sont les instruments du registre supérieur dans une batterie traditionnelle. Un motif de double croche ou de charleston décalé peut ajouter de l'énergie à un motif de batterie général, tandis que les crashs et autres cymbales peuvent aider à définir les différentes sections d'une piste et à ajouter de la dynamique.

J'aime souvent placer dans cette catégorie d'autres instruments rythmiques à haute fréquence, tels que les tambourins et les shakers. Vous pouvez utiliser ces instruments de percussion auxiliaires pour ajouter du swing et de la texture à des grooves autrement conventionnels.

Sons de percussion

Après les shakers et les tambourins, d'autres éléments de percussion permettent d'ajouter de la syncope, de créer des couches et d'apporter des textures uniques à vos motifs de batterie de base. La beauté des percussions dans le monde de la programmation de batterie est qu'elles vous offrent la plus grande liberté en termes de sélection et de placement des échantillons.

Il existe une grande variété d'instruments de percussion, des bongos aux triangles, en passant par les woodblocks, les marimbas et bien d'autres encore.

L'important est de sélectionner des échantillons de haute qualité qui donnent une impression de cohésion, ajoutent de la dynamique et s'intègrent au reste du groove.

Envisager l'utilisation de boucles

Que vous soyez débutant ou que vous lisiez ces lignes pour vous rafraîchir la mémoire, vous connaissez probablement les préjugés qui entourent l'utilisation des boucles dans la production musicale.

Je trouve cette stigmatisation ridicule.

Une boucle échantillonnée peut être un excellent outil pour introduire des complexités dans votre programmation de batterie tout en ajoutant une touche humaine.

Je trouve également que les boucles échantillonnées sont très utiles pour se familiariser avec la combinaison de l'audio et du MIDI. Même si vous ne l'utilisez pas dans votre mixage final, une bonne boucle peut faire jaillir votre créativité et relancer le processus de production.

Si vous refusez d'utiliser des boucles parce que vous avez entendu dire qu'elles étaient mal perçues, vous ne faites qu'entraver votre flux de travail.

Aller au-delà du conventionnel

Une fois que vous vous serez familiarisé avec les bases de la programmation de batterie, vous pourrez commencer à découvrir les subtilités plus complexes de cet art en ajoutant des syncopes, des motifs uniques ou des détails nuancés pour faire passer votre groove de batterie à l'échelon supérieur.

Commencer votre voyage avec des motifs de batterie conventionnels peut certainement être bénéfique, même si, à un moment donné, vous devez commencer à envisager des approches plus non conventionnelles de la programmation de la batterie pour faire ressortir vos morceaux.

Syncopes

J'ai récemment écrit un article sur la syncope, qui pourrait vous être utile pour approfondir vos recherches. Cependant, dans le cadre de cet article, je souhaite discuter brièvement de la syncope et de la manière dont elle peut ouvrir des portes plus créatives et vous aider à travailler d'un point de vue non conventionnel.

Backbeat

La syncope à contretemps existe depuis environ un siècle. Nous y sommes tellement habitués dans la musique moderne qu'il est difficile de croire qu'elle n'a pas toujours été un style fondamental de syncope. La syncope à contretemps met l'accent sur le deux et le quatre plutôt que sur le un et le trois, sur lesquels le coup de pied est traditionnellement placé.

En manipulant un backbeat standard, vous pouvez lui donner de l'énergie, du swing ou toute autre caractéristique dont vous avez besoin pour obtenir la sensation souhaitée.

Hors du commun

La syncope à contretemps est utilisée pour mettre l'accent sur une pulsation différente qui se situe en dehors de la pulsation descendante conventionnelle. Nous utilisons souvent des cymbales et des éléments de percussion pour créer une syncope décalée. Si vous écoutez n'importe quel morceau de house, vous entendrez probablement une syncope décalée dans les charlestons. Les charlestons se situent souvent sur le "et" entre le compte 1-2-3-4 - 1 et 2 et 3 et 4.

Suspension

La syncope en suspension peut créer une forte emphase en maintenant ou en chevauchant une mesure avec un élément de la mesure précédente. Ce type de syncope est unique, car il bouscule nos attentes traditionnelles en matière de rythme, créant une sorte d'effet de cascade qui fusionne les mesures et rend les arrangements moins rigides.

Battement manqué

Ce type de syncope est l'un de mes préférés, car il met l'accent sur des endroits auxquels on ne s'attend pas. Vous pouvez créer des grooves de batterie étranges et décalés avec la syncope de temps manqués, laissant l'auditeur anticiper des coups de batterie ou de percussion qui n'arrivent jamais ou qui arrivent un peu plus tôt qu'il ne s'y attend dans le motif de batterie.

Vous entendrez souvent cela dans la musique trap, lorsqu'un producteur place une grosse caisse à un endroit auquel l'auditeur ne s'attend pas, afin de créer une anticipation ou une tension.

Enveloppes de tambour

Un élément important de la programmation dont peu de producteurs parlent est l'espace entre les hits. L'espace ou le vide sont des concepts très importants en musique - des concepts que nous devons actualiser dans notre production.

Considérez le fait que la plupart des mixages ne sonneront jamais de manière cohérente sans un peu d'égalisation et de compression. De même, la plupart des grooves de batterie ne sonneront jamais au mieux sans un peu de réglage de l'enveloppe.

Par exemple, vous remarquerez un ralentissement palpable lorsque vous placez de longs éléments de percussion dans un groove rapide. Un échantillon de caisse claire très long et interminable dans un groove de batterie à 160 battements par minute peut donner à la piste une impression de paresse ou de détachement.

Heureusement, la plupart des DAW modernes sont équipés d'échantillonneurs qui nous permettent de manipuler les enveloppes ADSR des échantillons, de sorte que nous pouvons composer des grooves plus ou moins serrés pour fournir la quantité appropriée d'espace dans nos arrangements de batterie.

Dans une piste rapide, vous pouvez envisager de raccourcir le sustain d'une grosse caisse afin qu'elle n'empiète pas sur les autres échantillons. En revanche, dans une piste lente, vous pouvez augmenter le sustain de cette même grosse caisse afin qu'elle remplisse l'espace vide entre les frappes principales.

Cela permet non seulement d'obtenir des grooves plus serrés et plus sûrs, mais aussi de bénéficier d'une plus grande marge de manœuvre sans que plusieurs échantillons ne se chevauchent.

Percussion mélodique

Peu de programmeurs de batterie parlent de percussions mélodiques, alors qu'il peut être très amusant d'établir des accroches centrales sans avoir recours aux instruments mélodiques traditionnels, tels que les synthétiseurs, les claviers ou les guitares.

L'utilisation d'instruments de percussion mélodiques pour jouer le rôle de l'accroche mélodique dans votre chanson peut constituer une couche unique et intéressante pour votre groove. Il y a quelques méthodes que j'aime souvent incorporer dans mes morceaux à cet égard, bien que la chose la plus importante soit de rechercher des instruments de percussion à hauteur.

De nombreux instruments de percussion ont une tonalité, comme les steel-drums et les marimbas, ce qui vous permet de les transformer en mélodies. L'important est de s'assurer que ces instruments de percussion mélodiques sont accordés à votre morceau, afin de pouvoir les utiliser pour créer des mélodies et des riffs simples.

Même si vous n'utilisez pas les instruments à percussion pour créer des mélodies autonomes, vous pouvez les utiliser pour appeler des motifs rythmiques de réponse, poser des motifs de type question-réponse pour faire écho à certaines mélodies ou phrases de votre morceau, ou les utiliser comme couches pour les parties principales, telles que les voix ou les mélodies de synthé, afin d'élever l'énergie globale.

Si les sons de percussion peuvent être très utiles dans n'importe quel genre, je les trouve souvent plus utiles dans des genres comme la techno et la house. Lorsque les gens dansent, ils ne s'intéressent pas tant aux subtilités de la mélodie qu'au rythme du morceau. Les percussions piquées peuvent offrir une approche plus subtile de l'élaboration des mélodies.

Rendez le son de votre batterie réaliste

L'un des aspects les plus difficiles de la programmation d'une batterie "live" est de faire en sorte que la batterie programmée ait un son réaliste.

Donner une dimension humaine à vos rythmes de batterie programmés peut les rendre plus agréables pour les auditeurs et les rendre plus excitants à écouter en général.

Voyons quelques façons de transformer vos motifs de batterie numériques en grooves de batterie réalistes.

Devenir batteur

L'un des aspects les plus simples mais les plus importants de la programmation de batteries réalistes est de penser comme un vrai batteur.

Bien sûr, les rythmes excentriques ou hors du commun peuvent être excitants, mais il est essentiel de s'assurer que les parties de batterie ou de percussion que vous écrivez peuvent être jouées par de vrais batteurs si vous voulez des percussions réalistes.

La programmation d'une partie de batterie qui va au-delà de ce qu'un vrai batteur pourrait jouer rendra évident le fait que vous utilisez un logiciel.

Je ne connais aucun batteur capable de jouer un groove de charleston de 64 notes à 150 battements par minute, alors qu'il y a beaucoup de batteurs capables de jouer un simple rythme de quatre sur le sol à ce même tempo.

Pour savoir ce qu'un vrai batteur peut ou ne peut pas jouer, il faut écouter attentivement de vrais batteurs. Écoutez attentivement certains de vos morceaux préférés et prêtez attention aux grooves de batterie qu'ils utilisent pour vous faire une idée de ce qui est réaliste.

Utiliser un instrument MIDI

Lorsque vous programmez des tambours dont le volume est constant et parfaitement synchronisé, il devient évident que vous utilisez un logiciel.

L'utilisation d'un instrument MIDI est un moyen simple de remédier à ce problème et de rendre le son de votre logiciel de batterie plus réaliste. Si vous n'avez pas la possibilité d'enregistrer une batterie en direct, vous pouvez envisager d'utiliser une batterie électronique et de l'intégrer à votre logiciel de batterie pour jouer vos grooves en temps réel.

J'aime souvent procéder ainsi lorsque j'utilise le logiciel Addictive Drums 2, car cela me permet d'obtenir un certain réalisme sans avoir à procéder à des tonnes d'ajustements.

Si vous n'êtes pas batteur, vous pouvez également envisager d'utiliser un clavier MIDI ou un pad de batterie.

Quel que soit le matériel que vous décidez d'utiliser, la création de motifs de batterie à l'aide d'un instrument MIDI rendra votre morceau beaucoup plus réaliste en faisant varier votre timing et votre vélocité.

Cela dit, vous pouvez certainement obtenir les mêmes résultats sans utiliser d'instrument MIDI, même si cela vous demandera un peu plus d'efforts.

Ne pas faire de folies avec la quantification

Demandez à n'importe quel batteur et il vous dira à quel point il est important de se concentrer sur le timing.

Cependant, même les meilleurs batteurs du monde ne sont pas des robots. Enregistrez un vrai batteur et vous remarquerez que certaines notes sont légèrement décalées dans votre logiciel d'enregistrement. C'est la poussée et la traction constantes qui créent un rythme réaliste.

Dans la plupart des logiciels d'enregistrement de nos jours, nous avons la possibilité de quantifier les notes MIDI pour les verrouiller sur la grille. En fait, si une note n'est pas parfaitement synchronisée, vous pouvez utiliser la quantification pour l'accrocher à la grille rythmique.

Si la quantification peut être utile pour resserrer un groove, en faire trop peut donner une impression de robotisation à vos morceaux.

Si vous programmez à la main, il est préférable de s'assurer que certaines notes sont légèrement décalées par rapport à la grille si vous voulez qu'elles aient un son réaliste. Vous pouvez commencer par quantifier l'ensemble du groove de la batterie pour le verrouiller avant de parcourir le motif et d'ajuster les notes avant ou en amont du rythme.

Le choix de placer les coups derrière ou devant le rythme dépend de la piste. Si vous souhaitez que votre groove de batterie soit plus énergique, placez les frappes légèrement avant la grille. En revanche, si vous souhaitez que votre groove de batterie soit plus paresseux, placez les frappes derrière la grille.

Il convient de noter que de nombreux logiciels d'enregistrement disposent de différents paramètres de quantification, ce qui permet aux producteurs de décider dans quelle mesure ils souhaitent verrouiller leurs hits sur la grille. Des valeurs de quantification plus faibles donneront aux grooves un son plus réaliste, tandis que des valeurs de quantification plus élevées verrouilleront les éléments sur la grille.

Ajuster la vitesse

Un autre élément important pour rendre vos grooves de batterie plus réalistes est le réglage de la vélocité.

Toutes les notes MIDI ont une vélocité, qui décrit l'intensité avec laquelle un échantillon est déclenché.

Une note à haute vélocité sonnera plus fort et plus intense, tandis qu'une note à basse vélocité sonnera plus doux et plus calme.

Vous pouvez accentuer certains rythmes dans vos grooves en modifiant la vitesse des notes qui les composent. Cela revient à penser comme un batteur. Un batteur soulignera les temps qu'il juge les plus importants en les frappant plus fort.

Par exemple, un groove punk rock standard aura un accent sur le deux et le quatre de chaque mesure, tandis qu'un groove reggae à une goutte aura un accent sur le un.

Au fur et à mesure que vous réglez les vitesses, pensez à la façon dont vous joueriez ce groove dans la vie réelle.

Je trouve qu'il peut être utile de vous enregistrer en train de taper sur le rythme de la batterie pour voir quels sont les temps sur lesquels vous mettez naturellement l'accent. Vous pouvez ensuite ajuster les vitesses dans votre groove MIDI pour qu'elles correspondent aux changements de vitesse dans votre forme d'onde enregistrée.

Humanisation

De nombreux logiciels d'enregistrement, tels que Logic et Ableton, sont dotés de fonctions d'"humanisation" qui permettent d'ajuster légèrement le timing et la vitesse des notes. La fonction "human eyes" est un moyen merveilleusement efficace de rendre les grooves MIDI moins robotiques.

Il est toutefois important de procéder avec prudence lorsque vous utilisez la fonction d'humanisation, car la meilleure façon de déterminer les notes à accentuer se résume à la sensation. Il peut être difficile pour un ordinateur d'assigner des vitesses et des incohérences de timing basées sur le ressenti, et l'assignation de ces petites nuances de manière aléatoire peut rendre votre batterie MIDI encore moins réaliste.

Le YouTuber Joshua Casper a réalisé une excellente vidéo sur l'utilisation de la fonction d'humanisation dans Ableton Live.

Utiliser de vraies boucles

Un moyen simple d'ajouter du réalisme à votre batterie MIDI est d'utiliser des boucles préfabriquées.

Je trouve souvent que la combinaison de batteries MIDI programmées et de boucles en direct permet d'obtenir le meilleur des deux mondes en termes de contrôle et de réalisme.

Si vous utilisez un instrument de batterie virtuel avec des grooves MIDI prédéfinis, comme Addictive Drums 2 ou Steven Slate Drums, vous pouvez utiliser les boucles MIDI comme points de départ pour démarrer votre groove. Ces grooves MIDI ont été enregistrés par de vrais batteurs et arrangés en fonction du tempo et de la sensation, de sorte que les caractéristiques de timing et de vélocité idéales devraient déjà être présentes.

Vous pouvez ensuite prendre les motifs individuels de la piste MIDI dans ces boucles MIDI prédéfinies et les déplacer dans votre session pour les utiliser avec différents instruments. Par exemple, vous pouvez prendre le motif de caisse claire de la piste MIDI et l'utiliser pour déclencher un autre échantillon, tel qu'un rim shot ou un clap.

Vous pouvez également empiler vos notes MIDI avec des boucles d'échantillons en direct pour ajouter une couche unique à votre groove de batterie. Par exemple, je trouve souvent que les charlestons réalistes sont les choses les plus difficiles à programmer. Je complète souvent mes charlestons MIDI avec de vraies boucles de charlestons pour les rendre plus réalistes.

Utilisez votre propre réverbération

De nombreux programmes de batterie professionnels intègrent la réverbération.

Bien que cela puisse sonner bien en soi, je trouve toujours que le fait d'avoir trop de types de réverbération différents provenant de différents programmes de batterie mélangés ensemble peut donner un son déconnecté. C'est pourquoi je coupe toujours la réverbération interne ou la réverbération d'arrêt avec l'intention d'utiliser une réverbération de pièce pour mon mixage.

Une fois que j'ai programmé l'ensemble de mon groove de batterie, j'envoie chacun des éléments dans cette réverbération de pièce en différentes quantités. L'idée est de faire en sorte que chaque élément sonne comme s'il avait été enregistré dans la même pièce.

Vous pouvez ensuite régler les différents paramètres de cette réverbération de salle pour l'adapter au reste de votre mixage, comme la taille, le style, l'égaliseur, etc.

Ajouter de la saturation

Si vous programmez des sons de batterie à partir d'un VST de batterie, vous devrez peut-être ajouter un peu de saturation pour éviter que le son ne soit trop pur. La saturation est l'un de mes effets préférés, car elle ajoute des artefacts naturels qui seraient présents dans un enregistrement en direct.

Bien que vous puissiez ajouter un plugin de saturation, tel qu'un plugin de magnétophone, à votre bus de batterie et en rester là, je trouve souvent que la saturation parallèle vous donne un peu plus de contrôle et vous permet de composer juste la bonne quantité de grit dont vous avez besoin pour que votre batterie soit percutante à travers les haut-parleurs.

Pour ce faire, vous pouvez envoyer votre bus de batterie sur une piste auxiliaire avec un plugin de saturation. Écoutez la batterie lorsque vous augmentez le drive de votre plugin de saturation. Ce qui est intéressant avec la saturation parallèle, c'est que vous pouvez rendre l'auxiliaire saturé aussi sale que vous le souhaitez, car vous voulez seulement le placer subtilement sous le bus sec.

Réfléchissez à ce qui vous manque dans votre bus de batterie et voyez si vous pouvez utiliser la saturation pour y remédier.

Vos sons de batterie sont-ils trop fins ?

Si c'est le cas, il faut envisager d'augmenter la saturation des bas-médiums.

Peut-être ont-ils l'air trop sombres ?

Si c'est le cas, montez en puissance pour obtenir une brillance coûteuse.

Une fois que vous avez trouvé un bon son, vous pouvez baisser complètement le fader auxiliaire et le remonter lentement jusqu'à ce que vous obteniez une bonne combinaison de sons clairs et de sons sales.

Ajout de remplissages

Une fois que vous avez un bon groove dans les différentes sections d'un morceau (couplet, pré-refrain, refrain, etc.), vous pouvez envisager d'utiliser des fills pour relier ces sections entre elles. J'aime souvent ajouter des fills toutes les huit mesures environ pour rompre la monotonie du groove de la batterie et diviser une longue section en deux ou passer à la section suivante.

Il est assez facile de programmer des remplissages simples dans un groove. De plus, si vous travaillez avec un VST de batterie, il est fort probable que vous trouviez une bibliothèque de fills incluse avec des tonnes de motifs de fills à choisir.

Pour que votre remplissage se fonde dans votre motif existant, vous devez vous assurer qu'aucun élément n'entre en conflit avec les éléments du remplissage. Par exemple, si le remplissage que vous avez ajouté utilise une caisse claire, vous devez retirer l'échantillon de caisse claire de votre motif d'origine pour lui donner de l'espace. Toutefois, si vous conservez d'autres éléments dans le motif qui ne sont pas en conflit, tels que les shakers ou les charlestons, vous obtiendrez un son global plus cohérent.

Une fois que vous avez placé votre fill au bon endroit, l'étape suivante consiste à le placer correctement dans le mixage. L'objectif principal doit être de faire correspondre la vitesse des notes de votre fill à celle des mêmes éléments dans le motif original. Vous ne voulez pas que la caisse claire et votre fill soient beaucoup plus forts que la caisse claire dans le motif sous-jacent.

La dernière chose à faire est d'appliquer un peu de quantification ou de modifier le timing des éléments du remplissage afin qu'ils soient cohérents avec le rythme principal de la batterie. Par exemple, si le rythme principal de la batterie est balancé, vous pouvez envisager de modifier les éléments de remplissage de manière à ce qu'ils se situent légèrement derrière les lignes de la grille.

Trouver les meilleurs échantillons de batterie

Vous pouvez être très doué pour programmer des grooves de batterie et régler les différents paramètres des VST de batterie. Cependant, si vous n'utilisez pas les bons échantillons, vos mixages resteront sans effet. Trouver des échantillons de qualité à utiliser dans vos compositions est facilement l'une des choses les plus importantes dont il faut tenir compte.

Sélection des échantillons

Il existe un grand nombre d'échantillons et de packs d'échantillons qui sonnent fantastiquement bien en soi. Cependant, ce n'est pas parce qu'un échantillon sonne bien seul qu'il sonnera bien dans le contexte de votre mixage et des autres échantillons qui l'entourent. Bien que vous puissiez utiliser des outils de mixage tels que l'égalisation, la compression et la mise en forme de l'enveloppe pour manipuler un mauvais échantillon, il y a des limites à ce que vous pouvez faire.

De plus, essayer de mélanger des échantillons qui ne s'accordent pas bien dès le départ ne fait que vous donner plus de travail.

Vous voulez que vos boucles de batterie et vos échantillons sonnent comme s'ils appartenaient les uns aux autres dès le point de départ. Rien ne peut déstabiliser l'auditeur autant que la discontinuité.

Bien que vous puissiez être tenté d'utiliser l'échantillon le plus proche, le fait de prendre le temps de trouver les échantillons parfaits se révélera très payant lors de la phase de mixage.

Si vous ne possédez pas déjà une collection d'échantillons, je vous recommande vivement de consulter Splice.

Accorder les tambours

Techniquement, un tambour est un instrument inharmonique, ce qui signifie qu'il possède des harmoniques qui ne contribuent pas à une hauteur particulière. Cependant, la plupart des tambours ont une hauteur fondamentale sur laquelle ces harmoniques inharmoniques se développent.

Ce qui est intéressant dans l'accordage des échantillons de batterie, c'est qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise approche. Cela dit, il est assez facile d'entendre quand l'accord d'un échantillon ne correspond pas au contexte du groove complet de la batterie.

L'un des éléments de batterie les plus importants à accorder est la grosse caisse, car une grosse caisse dont la fondamentale n'est pas adaptée peut entrer en conflit avec la basse et les autres instruments du bas de l'échelle, ce qui donne un mixage qui ne sonne jamais juste ou bien accordé.

Le problème se pose surtout dans des genres comme le trap et le hip-hop, où la majeure partie du morceau repose sur la 808. Dans les genres où les kicks sont plus courts, il est presque impossible de détecter une hauteur particulière.

Vous pouvez utiliser un analyseur de spectre si vous avez du mal à entendre la hauteur fondamentale d'un tambour.

Outre le fait de maintenir l'accordage, l'accordage des tambours peut également vous permettre d'obtenir des sensations totalement différentes. Par exemple, le fait d'abaisser la hauteur d'une batterie peut l'aider à sonner plus gras et plus doux. À l'inverse, augmenter la hauteur d'une batterie peut lui donner un son plus vif et plus énergique.

Essayez d'accorder ou de transposer vos tambours et voyez si cela leur permet de mieux s'intégrer dans le contexte de vos productions.

Sortir du genre

Pensez à utiliser des échantillons provenant de packs d'échantillons non traditionnels pour créer un contraste dans vos grooves. Par exemple, vous pouvez choisir d'utiliser des échantillons doux, sans transitoires lourdes, pour donner de la texture et de l'air à vos percussions dubstep.

De la même manière, vous pouvez envisager d'empiler votre groove techno avec un charleston en direct pour ajouter une touche de réalisme ou d'utiliser un kick numérique sur votre groove de batterie en direct pour lui donner plus d'impact.

Vous trouverez souvent des échantillons en dehors des packs d'échantillons spécifiques à un genre qui peuvent rendre votre batterie programmée beaucoup plus intéressante. Même si vous êtes un producteur de rock, n'ayez pas peur d'utiliser un échantillon de caisse claire percutant provenant d'un futur pack de basses.

Arrangement

Arrangez les tambours de manière à ce qu'ils développent de l'énergie tout au long du morceau.

Même si vous êtes capable d'empiler 20 éléments de batterie différents les uns sur les autres pour créer un groove massif sous l'accroche, cela ne signifie pas que vous devez utiliser cette pile massive d'éléments pour chaque accroche de la piste.

Envisagez une construction lente dans laquelle vous ajoutez ou introduisez de nouveaux éléments dans chaque section afin que le crochet final, le refrain ou la chute de votre morceau soit le plus énergique possible. Par exemple, vous pouvez réserver le shaker à haute énergie pour le dernier refrain.

Meilleur logiciel de programmation de batterie

Addictive Drums 2

Addictive Drums 2 de XLN Audio est depuis longtemps l'un de mes VST de batterie préférés pour obtenir des sons de batterie réalistes. L'un des points forts de ce VST de batterie est qu'il est livré avec une grande variété de kits de batterie au son incroyable et une énorme bibliothèque de grooves MIDI qui ont été enregistrés par certains des batteurs les plus légendaires de l'industrie de la musique.

L'un de mes kits préférés est le kit de batterie Fairfax, qui a été enregistré à Sound City à Los Angeles. Vous disposez de plus de 130 préréglages pour chaque kit de batterie, ce qui vous permet d'obtenir des sons clairs et réalistes ou des sons grinçants et distordus.

Bien que j'apprécie la nature intuitive d'Addictive Drums 2, car il est facile pour tout débutant de s'y plonger et de commencer à créer des grooves de batterie de haute qualité, il existe de nombreuses fonctionnalités approfondies qui vous permettent de peaufiner chaque son jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Vous disposez d'une table de mixage à 10 canaux pour les différents éléments du kit de batterie, ainsi que de canaux individuels pour les overheads, les microphones de salle et le bus.

En ce qui concerne le traitement, chaque élément de batterie dispose de commandes individuelles pour l'égalisation, la compression, la saturation, la mise en forme des transitoires, le contenu du bruit, etc. Vous pouvez même utiliser la réverbération et le délai intégrés pour obtenir un son de batterie plus tridimensionnel.

Comparé à d'autres VST de batterie réaliste sur le marché de la production musicale, Addictive Drums 2 est le plus immédiat. Je suis peut-être partial parce que je l'utilise depuis si longtemps, mais même après toutes ces années, le plugin semble toujours frais et excitant.

Steven Slate Batterie

Lorsque l'on parle de légendes dans le monde de l'échantillonnage de batterie, on ne peut pas ne pas mentionner Steven Slate. Son VST de batterie, SSD 5, offre une incroyable collection d'échantillons de batterie de haute qualité, dont 112 grosses caisses, 135 caisses claires, 58 toms, 14 crashes, 11 charlestons, six rides et sept splashs/chinas.

Chaque son a été pré-arrangé dans l'une des 148 options de kit de batterie, dont la plupart ont été modelées sur des kits de batterie emblématiques de différentes légendes de la batterie.

Le réalisme est la clé du succès de SSD. Même avec la collection originale d'échantillons de batterie de la première itération de SSD, vous obtenez des batteries incroyablement puissantes et réalistes qui résistent aux mixages pop, rock ou métal les plus lourds.

Comme avec Addictive Drums 2, vous disposez également d'une large gamme de grooves MIDI intégrés dans une variété de styles, y compris le rock, le jazz, le hip-hop, le reggae et le funk. Cependant, je dirais que le son global du plugin est orienté vers le son des kits de rock et de métal modernes.

Batterie 4

Si vous cherchez un programme qui vous aide à manipuler des échantillons de batterie, Battery 4 de Native Instruments est l'un de mes favoris absolus. Il s'agit d'un échantillonneur très puissant, doté d'une interface graphique élégante et de tonnes d'échantillons professionnels pour vous aider à démarrer.

Le plugin se concentre sur les sons de batterie électroniques urbains, ce qui le rend parfait pour la musique de danse, bien qu'il soit livré avec plus de 140 kits de batterie différents qui s'adaptent parfaitement à tous les styles de musique. Dans ces kits, vous trouverez également des boucles mélodiques et des effets.

L'interface est également unique, puisque vous disposez de 128 cellules dans lesquelles vous pouvez charger les échantillons inclus ou vos propres échantillons, ce qui les rend facilement jouables sur votre clavier MIDI ou votre drum pad. Chaque cellule dispose d'un ADSR individuel, d'une compression, d'un égaliseur et de commandes de modulation. Vous pouvez également ajuster la hauteur, le panoramique et bien plus encore.

J'aime avoir la possibilité d'importer mes propres échantillons et de les hacher, de les réduire, de les inverser ou de les mutiler jusqu'à ce qu'ils soient presque méconnaissables.

La beauté de Battery 4 est qu'elle peut sonner comme vous le souhaitez, que ce soit de manière excentrique, moderne ou vintage. Il s'agit essentiellement d'une toile vierge permettant de programmer la batterie comme bon vous semble.

MT Power Drumkit 2

MT Power Drumkit 2 est un excellent moyen de s'initier à la batterie logicielle sans avoir à dépenser un centime. Ce VST de batterie offre une gamme de batteries acoustiques échantillonnées solides et de haute qualité avec un niveau de détail d'édition assez décent pour aider les éléments à s'intégrer dans votre mix.

Bien que vous n'ayez pas autant de contrôle qu'avec les VST ci-dessus, la nature prétraitée des sons offre un équilibre parfait entre le réalisme et l'aptitude à la radiodiffusion.

Il s'agit d'un programmateur de batterie très simple et intuitif qui donne une satisfaction immédiate, quelle que soit la manière dont vous créez des motifs de batterie.

S'engager dans la voie de l'innovation

La programmation de la batterie est une forme d'art à laquelle de nombreux producteurs n'accordent pas suffisamment d'attention. Pour créer des motifs de batterie uniques, il faut prendre des centaines de petites décisions et variations, qui aboutissent finalement à un groove frais et excitant.

La programmation de la batterie est également un cas où je vous encourage à accepter la nuance et la complexité. N'hésitez pas à faire de petits ajustements qui peuvent sembler banals sur le moment. En réalité, c'est l'accumulation de ces ajustements qui fait une grande différence au final.

Vous pouvez certainement passer des mois ou des années à étudier les aspects techniques de la programmation de la batterie, mais il vous faudra du temps pour devenir bon dans ce domaine. Il n'existe aucun moyen d'expliquer le sentiment que vous ressentez lorsque vous trouvez le groove parfait. Vous le savez, c'est tout. Commencez à écouter plus attentivement les chansons de certains de vos artistes préférés pour voir comment ils utilisent des échantillons ou des techniques spécifiques dont nous avons parlé plus haut.

Très vite, vous serez en mesure de créer des tambours programmés de qualité professionnelle.