Écrire des progressions d'accords qui capturent le sentiment d'une chanson est la clé du succès dans n'importe quel genre, et l'EDM ne fait pas exception. Souvent, les morceaux EDM se résument à des accords de district, des rythmes endiablés et une excellente ligne mélodique. Mais comment construire une solide progression d'accords EDM si vous ne savez pas par où commencer ?

Vous trouverez ci-dessous quelques-unes des principales progressions d'accords EDM que tout producteur devrait connaître sur le bout des doigts. Nous partagerons également quelques-uns de nos exemples préférés de ces progressions d'accords en action, ainsi que des conseils de théorie musicale spécifiques à l'EDM pour vous aider à créer de meilleurs rythmes. C'est parti !

Qu'est-ce qui définit la musique EDM ?

Pour comprendre la puissance d'une progression d'accords EDM, il est essentiel d'avoir une bonne connaissance du genre lui-même. "EDM" est un acronyme qui signifie "Electronic Dance Music" (musique électronique de danse). Bien que cette appellation soit assez polyvalente et puisse se prêter à plusieurs styles, la plupart des chansons EDM ont tendance à partager les caractéristiques suivantes :

Tempos plus rapides

Il existe de nombreux sous-genres au sein de l'EDM, comme la house music, la trance, la techno, le dubstep et la drum and bass, mais on peut s'attendre à ce que la plupart des chansons EDM aient un tempo plus rapide. La musique EDM a tendance à se situer entre 120 et 160 BPM, bien que certaines chansons se situent en dessous ou au-dessus de cette fourchette.

Des rythmes qui font danser

Le "D" de EDM signifie "Dance", il n'est donc pas surprenant que les rythmes EDM soient très énergiques et dansants. La plupart des chansons EDM ont une signature temporelle commune (4/4) et mettent l'accent sur le downbeat.

Instruments et échantillons électroniques

En termes de structure, la musique EDM n'est pas sans rappeler la musique pop influencée par des accords de septième jazzy. Toutefois, l'utilisation distincte d'instruments électroniques, d'échantillons et de synthétiseurs lui confère ce son moderne qui définit le genre.

Remix et culture DJ

La musique EDM possède une riche culture qui repose sur l'échantillonnage, les célébrations à haute énergie, les remixes et le DJing. Un concert EDM est très différent d'un concert classique, et les sets peuvent durer plusieurs heures au lieu d'une seule.

Accumulations et chutes

Tout comme la musique pop est basée sur le refrain, la musique EDM est basée sur le "drop". Ce dernier vient généralement après le couplet d'une chanson, construit autour d'une accroche vocale ou instrumentale. Il est appelé "drop" en référence à la construction du refrain. En général, le rythme devient progressivement plus intense avant de laisser place à un refrain euphorique :

La théorie musicale derrière la musique EDM

Voici quelques outils musicaux que vous pouvez utiliser pour créer une excellente chanson EDM :

Utilisation des tonalités majeures et mineures

Un accord EDM n'est pas nécessairement mineur ou majeur. Une chanson EDM utilise souvent un mélange d'accords majeurs et mineurs pour créer une atmosphère morose, menant à de grandes constructions et à des chutes encore plus importantes.

Le plus souvent, les chansons EDM commencent par l'accord tonique mineur (qui s'écrit i), mais vous pouvez expérimenter et mélanger les accords lorsque vous écrivez vos propres progressions. Certaines chansons ne comportent que deux accords, voire le même accord à plusieurs reprises ! Les progressions d'accords n'ont pas besoin d'être compliquées pour être efficaces sur le plan musical.

Signature temporelle et montées en puissance

Dans la plupart des cas, la musique EDM s'inscrit dans le temps commun, c'est-à-dire la mesure 4/4. L'accent est mis sur les temps forts de 1, 2, 3, 4, qui donnent à la musique son caractère dansant. La construction de la chute ou du refrain d'une chanson fait souvent appel à la subdivision. Si le rythme normal des percussions met l'accent sur les noires, le producteur peut s'appuyer sur les croches, puis sur les doubles croches pour anticiper la chute :

Accords diatoniques

La plupart des chansons EDM utilisent des accords diatoniques ou des triades diatoniques. Cela signifie que les accords triadiques s'inscrivent naturellement dans le contexte de la tonalité d'une chanson. Les accords sont exprimés en chiffres romains, les minuscules représentant les accords mineurs et les majuscules les accords majeurs. Par exemple, i vii iii correspond à un accord mineur de 1, un accord mineur de 7 et un accord mineur de 3.

De temps en temps, vous aurez un "add 9", un accord suspendu ou des accords de septième triade, comme indiqué ci-dessous, mais vous pouvez compter sur le fait que la plupart des mélodies et des progressions d'accords fondamentales se situent dans une seule tonalité majeure ou mineure. Les accords diatoniques s'accordent naturellement entre eux, et le fait de s'en tenir à une tonalité définie vous permet de construire une base solide pour votre morceau.

Progressions d'accords de septième

Les accords de la musique électronique semblent quelque peu simplistes, mais il se passe en réalité beaucoup de choses en coulisses. Comme le montrent certains des exemples les plus populaires énumérés ci-dessous, les progressions EDM introduisent souvent des itérations d'accords plus jazzy, comme les accords de septième et de neuvième. Ces notes supplémentaires peuvent ajouter de la tension entre deux accords ou contribuer à pimenter le morceau pour éviter qu'il ne devienne répétitif.

Chanteurs de ballades

La même progression d'accords est utilisée des centaines de fois dans la musique EDM, mais les mélodies principales permettent de différencier les chansons. L'EDM ne serait pas ce qu'elle est aujourd'hui sans l'aide de chanteurs puissants. Les chanteurs d'EDM ont généralement des sonorités fortes et distinctes qui s'accordent naturellement avec le rythme que le producteur a construit au départ. Souvent, les producteurs d'EDM créent d'abord un rythme complet avant de l'envoyer aux chanteurs pour qu'ils proposent des idées.

Toutes les chansons EDM n'ont pas de chanteurs ou même d'échantillons vocaux, mais le fait d'en inclure dans votre processus peut contribuer à rendre un morceau encore plus mémorable.

Progressions d'accords EDM et exemples

Sans plus attendre, voici quelques-unes des meilleures combinaisons d'accords EDM, avec des exemples de tubes à l'appui. Ces progressions d'accords utilisent généralement un mélange de tonalités majeures et mineures, sur un rythme "4 on the floor" :

i-VI-iv-VII

La progression i VI iv VII est un classique de l'EDM apprécié par les pionniers de l'électronique comme David Guetta. Vous pouvez entendre cette progression dans son tube When Love Takes Over avec Kelly Rowland :

i-III-VII-VI

Avicii est apparu sur la scène avec Levels. Cette progression d'accords commence par la combinaison classique i III et se poursuit avec le VII et le VI. Écoutez la progression d'accords à l'œuvre :

I-ii-IV-IV

C'est l'une des rares progressions courantes qui commence par un accord majeur dans l'EDM. On peut entendre cette progression d'accords dans le classique Never Be Like You de Flume ft. Kai :

i-VI-III-VII

Avec un accord mineur et trois accords majeurs, cette progression donne une impression de mystère à n'importe quel morceau. Écoutez cette progression dans Stereo Love d'Edward Maya ft. Vika Jugulina :

IV-I-vi-V

Bien que cela soit moins courant, on peut entendre les mêmes progressions d'accords IV I vi ou IV I vi V dans la musique pop. La progression sonne très bien sur un piano ou avec un instrument électronique. Elle brille vraiment dans Sweet Nothing de Calvin Harris ft. Florence Welch :

FAQ sur les progressions d'accords EDM

Les questions et réponses suivantes vous aideront à utiliser ces progressions d'accords accrocheuses à bon escient :

Quels sont les accords utilisés dans l'EDM ?

Les accords les plus couramment utilisés dans l'EDM sont les accords I, IV et V, quelle que soit la tonalité. L'EDM présente les mêmes caractéristiques que la musique pop, mais avec des rythmes plus lourds et des sections plus rythmiques et électroniques.

Comment créer de bons accords EDM ?

Pour créer de bonnes progressions d'accords EDM, commencez par les blocs de construction que sont les accords I, IV et V. Expérimentez votre progression sur un rythme 4/4 et continuez avec ce qui vous inspire le plus !

Quelles sont les progressions d'accords les plus populaires dans la musique électronique ?

De manière surprenante, les progressions d'accords de l'EDM peuvent être un peu plus complexes, utilisant fréquemment des accords de septième, des accords add9 et des accords sus dans les chansons. La plupart des chansons EDM commencent par un accord mineur i. L'une des progressions d'accords EDM les plus courantes est i-III-VII-VI.

Quelle est la signature temporelle de l'EDM ?

La musique de danse électronique est souvent rythmée par une signature temporelle commune ou 4/4. En effet, le 4/4 permet à la plupart des auditeurs de suivre facilement le rythme. Les chansons EDM n'ont pas nécessairement une tonalité particulière, mais elles ont tendance à utiliser les mêmes accords que la musique pop.

L'EDM est construite autour de rythmes, mais ce sont les progressions d'accords qui donnent au morceau sa base d'harmonie et les lignes mélodiques collantes auxquelles les auditeurs s'accrochent. Expérimentez ces progressions d'accords EDM dans votre prochain beat.