Compte tenu de l'importance de la musique et du contenu associé aux vidéos aujourd'hui, il est difficile d'imaginer un monde dans lequel les vidéos musicales, ou leur principe de base, n'existaient pas. Pourtant, il n'y a pas si longtemps que l'association de visuels et de musique semblait un concept étranger : l'évolution des clips musicaux a été impressionnante et rapide.
Nous détaillerons ci-dessous la transformation rapide des vidéoclips tels que nous les connaissons, en remontant dans l'histoire de la musique afin de fournir un contexte important pour l'ère actuelle des médias et au-delà.
L'histoire du vidéoclip : De l'avant-MTV à aujourd'hui
Comprendre l'évolution des premiers vidéoclips jusqu'à l'abondance de contenus musicaux que nous connaissons aujourd'hui est loin d'être linéaire. Bien que certains événements décrits dans les sections ci-dessous se chevauchent inévitablement, voici l'histoire générale de l'invention des vidéoclips par l'industrie musicale et la culture qui l'entoure :
Les premières vidéos musicales : Les courts métrages Vitaphone, les Soundies et les premiers essais
Il y a eu de nombreux précurseurs à ce que nous pourrions considérer comme une vidéo musicale traditionnelle aujourd'hui :
Short Vitaphone
Warner Brothers a produit une série de courts métrages intitulée "Vitaphone Shorts". Ces courts métrages mettent en scène de nombreux danseurs, groupes et chanteurs.
Soundies
Les Soundies étaient des courts métrages musicaux produits pour être insérés dans le juke-box de Panoram. Ces films musicaux comprenaient des séquences de danse chorégraphiée qui ont laissé un héritage aux films musicaux et aux vidéos musicales qui ont suivi leur sortie.
Bessie Smith et St. Louis Blues
Un court métrage de deux bobines a été créé pour la musique de Bessie Smith, mettant en scène l'interprétation de la chanson à succès St. Louis Blues. Ce film a servi de catalyseur, incitant d'autres musiciens populaires de l'époque à créer leurs propres courts métrages pour promouvoir leur musique.
Louis Jordan et Lookout Sister
Louis Jordan a créé plusieurs courts métrages pour accompagner sa musique avant les années 1960. Ces clips ont été compilés dans un long métrage intitulé Lookout Sister.
Le Big Bopper
En 1959, The Big Bopper, connu sous le nom de Jiles Perry, a utilisé pour la première fois le terme "vidéoclip" dans un enregistrement public. Comme indiqué ci-dessus, Jiles Perry n'a pas été le premier à mettre de la musique en vidéo, mais il est clair qu'à cette époque, le concept commençait à entrer dans la conscience du public. Le musicien Tony Bennett affirme avoir créé "le premier clip vidéo" pour sa chanson Stranger in Paradise, bien que le détenteur de ce titre soit difficile à définir et à déterminer en fonction de votre définition du concept :
Le développement des émissions de télévision sur la musique ancienne
Une fois que le son a commencé à être associé aux images, la prévalence des programmes télévisés axés sur la musique n'a plus été arrêtée :
Scorpitone
La machine Scorpitone servait de juke-box visuel, proposant des courts métrages en 16 mm accompagnés de musique. Ces premières versions de vidéoclips ont été réalisées en 1959 en France.
Manny Pittson et Singalong Jubilee
Manny Pittson a développé une émission canadienne appelée Singalong Jubilee. Ce programme comprend de la musique accompagnée de divers éléments visuels et d'artistes chantant sur leurs chansons.
Top of the Pops
Johnnie Stewart a créé Top of the Pops, une émission de télévision britannique consacrée à la musique des hit-parades. La demande de l'émission pour des apparitions des personnages de la semaine a entraîné le besoin de matériel préenregistré de la part des artistes. La chanson Oh Pretty Woman de Roy Orbinson comprenait un numéro de danse remarquable qui a créé un précédent important pour les vidéos musicales.
Help ! et les Beatles
Le film des Beatles, Help !, comportait un générique d'ouverture qui a servi de modèle au vidéoclip moderne. Sur fond de musique, avec des plans dynamiques, des coupes et des vidéos de performances intercalées, ce film a fait avancer le média naissant.
Salle de concertSounds Unlimited et Video
De nombreuses personnes attribuent à tort à MTV la première itération des vidéos musicales, mais la vérité est qu'il y a eu plusieurs précurseurs à la célèbre émission :
Sons illimités
En 1975, le DJ Graham Webb a lancé une émission musicale télévisée intitulée Sounds Unlimited, puis simplement Sounds. Webb a demandé à des journalistes de tourner des séquences vidéo pour accompagner des chansons comme Everbody's Talking de Hary Nillson.
Bohemian Rhapsody de Queen
Toujours en 1975, Bruce Gower a tourné un clip promotionnel pour Bohemian Rhapsody. Cette campagne, qui a connu un grand succès, est l'exemple d'une des premières vidéos où la promotion vidéo était essentielle au succès commercial de la chanson.
Salle de concert vidéo
Lancé en novembre 1979, Video Concert Hall a été la première émission nationale consacrée aux vidéos musicales. Elle a précédé MTV d'environ deux ans et a été créée par Jerry Crowe et Charles Henderson.
Ashes to Ashes de David Bowie
Ashes to Ashes de David Bowie est devenu le premier clip musical à dépasser un budget de plus d'un demi-million de dollars. Sa nature complexe et ses nombreux lieux de tournage en ont fait un outil essentiel pour le développement de ce média.
La création de MTV et l'impact résiduel
Comme on peut s'y attendre, la création de MTV et d'autres chaînes de télévision axées sur les vidéos musicales a eu un impact durable sur l'appétit et la consommation de vidéos musicales. La première vidéo diffusée sur MTV est, comme il se doit, Video Killed the Radio Star des Buggles. Ce clip a été créé en 1979 et diffusé sur MTV en 1981.
La vidéo emblématique de Thriller de Michael Jackson a établi de nouvelles normes de production, le tournage de la vidéo ayant coûté 800 000 dollars. La musique de Michael Jackson a permis d'ouvrir la voie à la diffusion d'artistes noirs à la télévision.
En 1983, la chaîne CMT (Country Music Television) est lancée. VH1 est lancée en 1985, avec l'intention de diffuser une musique plus douce et plus décontractée destinée à capter le public des baby-boomers.
L'âge d'or des vidéos musicales
Avant l'ère du streaming, les artistes et les réalisateurs de clips musicaux bénéficiaient d'une abondance de collaborations à gros budget :
Croisement de réalisateurs
De nombreux réalisateurs de renom ont commencé à se faire les dents sur des clips musicaux avant de passer au long métrage. Parmi les noms les plus connus, citons Spike Jonze, Mark Romanek et David Fincher.
Les vidéos musicales les plus chères de tous les temps
À cette époque, la rentabilité de l'industrie musicale permettait de réaliser des clips musicaux avec des budgets énormes. Le clip de Scream de Michael et Janet Jackson est le plus cher de tous les temps, avec un coût stupéfiant de 7 millions de dollars. Parmi les vidéos à gros budget, citons Bedtime Story de Madonna.
Prix Billboard de la vidéo musicale
Entre 1991 et 2001, Billboard conçoit des prix distincts pour les vidéos musicales. Ces prix récompensent les réalisations du média, indépendamment du classement de la musique associée.
Réinvention moderne
Aujourd'hui, les vidéos musicales ne ressemblent plus guère à celles du passé. Voici quelques-uns des principaux événements modernes qui ont conduit à la situation actuelle de l'industrie musicale :
iFilm
L'internet est entré dans le jeu de la vidéo promotionnelle avec le lancement d'iFilm en 1997. En hébergeant des vidéos courtes, des clips promotionnels et des vidéos musicales, les utilisateurs ont eu un meilleur accès au contenu lié à la musique.
L'introduction à Napster
Napster, le premier service d'archivage peer-to-peer pour l'audio et la vidéo, a été lancé en 1999, créant une frénésie de masse pour le partage gratuit de contenus tels que les vidéos musicales sur l'internet. Napster a servi d'inspiration pour les services de streaming que nous connaissons aujourd'hui, comme Spotify et Apple Music.
YouTube
Avec le lancement de YouTube en 2005, les artistes de la première heure ont bénéficié d'un avantage unique pour diffuser leurs vidéos musicales dans le monde entier. Par exemple, la vidéo d'Ok Go pour Here It Goes Again a attiré des milliers de nouveaux auditeurs et fans.
Vidéo verticale et TikTok
TikTok a pratiquement réinventé l'industrie musicale, la distribution de vidéos ne faisant pas exception à la règle. En créant des stars comme Lil Nas X et PinkPanthress, la démocratisation de la technologie et la prolifération de la consommation de contenu ont permis aux artistes de créer du contenu attrayant pour moins cher.
Comment réaliser une vidéo musicale promotionnelle ?
Maintenant que vous avez eu un aperçu de l'essor et de l'évolution de l'industrie des vidéoclips, vous êtes peut-être tenté de réaliser le vôtre et vous vous demandez peut-être combien un vidéoclip peut coûter. Alors que la réalisation d'un clip vidéo traditionnel peut s'avérer excessivement coûteuse, un clip vidéo moderne peut facilement être réalisé à l'aide de la caméra que vous avez probablement déjà sur votre smartphone.
L'évolution des vidéos musicales : FAQ
Comprendre la chronologie dynamique d'un clip musical peut s'avérer déroutant. Voici quelques questions et réponses fréquemment posées concernant la création de clips musicaux anciens et modernes, afin d'améliorer votre compréhension :
Comment les vidéos musicales ont-elles évolué ?
Les vidéoclips sont devenus beaucoup moins chers à réaliser, ce qui a incité de nombreux réalisateurs de vidéoclips et artistes à changer leur façon de créer. De nombreux vidéoclips sont aujourd'hui beaucoup plus décontractés, alors que ceux réalisés dans les années 90 et au début des années 2000 ressemblent davantage à des productions de longs métrages modernes.
Quel a été le clip vidéo le plus cher jamais réalisé ?
Le clip le plus cher jamais réalisé est celui de Scream, de Michael Jackson et Janet Jackson. Son budget était de 7 millions d'euros, mais corrigé de l'inflation, il s'élève à plus de 12 millions de dollars... soit bien plus que le montant nécessaire à la création d'un long métrage indépendant.
Quel a été le premier vidéoclip de l'histoire ?
Il est difficile de définir la première vidéo musicale de l'histoire. Des artistes comme Bessie Smith ont créé un court métrage pour promouvoir le tube St. Louis Blues dès 1929. Des œuvres plus anciennes ont été enregistrées, comme The Little Lost Child, qui a été associé à une série d'images projetées pour promouvoir la musique en 1894. Jiles Perry, également connu sous le nom de "The Big Bopper", a été le premier à utiliser l'expression "vidéo musicale" en 1959.
Les vidéos musicales existaient-elles avant MTV ?
Oui ! Nous avons décrit tous les précurseurs de MTV ci-dessus, mais certaines mentions honorables qui ont conduit directement à sa création sont la présence d'émissions telles que Video Concert Hall et Top of the Pops, qui ont sans aucun doute influencé la création de vidéos musicales.
Pourquoi toutes les anciennes vidéos musicales sont-elles téléchargées en 2009 ?
Le lancement de Vevo en 2009 a permis de télécharger les vidéos musicales accumulées par les grandes maisons de disques. Vevo a servi de point d'ancrage pour les vidéos officielles des artistes au cours de la première décennie des années 2000.
Depuis que la culture collective a inventé les vidéoclips et les films musicaux, les tactiques populaires de marketing musical et la manière dont nous apprécions les contenus musicaux ont connu plusieurs évolutions majeures. Nous espérons que ce guide vous permettra de mieux comprendre l'impact des vidéoclips sur les artistes et les fans, et qu'il continuera à faire évoluer la culture autour d'eux dans le passé, le présent et l'avenir.
