Les hommes et les femmes sont différents à bien des égards. Qu'il s'agisse de notre façon de penser ou de parler, il est évident que nous ne sommes pas toujours d'accord sur tout.

Mais l'une des choses les plus remarquables est le son de nos voix. Les voix féminines ont tendance à être plus aiguës et à présenter des qualités tonales différentes de celles des hommes, et c'est un aspect que nous ne pouvons pas ignorer lorsque nous procédons à l'égalisation des voix.

Là où les choses se compliquent, c'est qu'il n'y a pas deux voix féminines identiques. Chaque chanteuse a son propre son. Certaines, comme Billie Eilish ou Norah Jones, ont des tons plus respirés, tandis que d'autres, comme Adele ou Beyoncé, ont des voix plus puissantes. D'autres encore ont des particularités qui font que leur voix se démarque d'une manière impossible à reproduire (je te regarde, Shakira). Cela signifie qu'il n'existe pas de formule magique pour l'égalisation des voix féminines.

Mais ne vous inquiétez pas, c'est pour cela que vous êtes ici ! Ce guide n'a pas pour but de vous donner une feuille de triche sur l'égalisation vocale ou de vous promettre une solution unique pour ajouter de la clarté à votre voix (parce que, spoiler alert, cela n'existe pas).

Au lieu de cela, je vais partager avec vous quelques conseils et astuces qui vous donneront un point de départ solide. Grâce à eux, vous serez en mesure de mieux gérer tous les éléments uniques qui accompagnent chaque voix et, en fin de compte, de faire en sorte que ces voix féminines sonnent aussi bien qu'elles peuvent l'être.

L'étendue de la voix féminine

La voix féminine a une gamme assez large, et c'est quelque chose qu'il faut comprendre lorsque vous effectuez l'égalisation.

La voix féminine s'étend généralement d'environ 130 Hz dans le bas du spectre jusqu'à 5 kHz et au-delà dans le haut du spectre.

Voici une généralisation de ce à quoi vous pouvez vous attendre dans chaque gamme :

• Le bas du spectre (130 Hz - 300 Hz) : C'est là que se trouvent les tonalités plus riches et plus pleines de la voix féminine, et que vous trouverez la chaleur et le corps de la voix.
• La gamme moyenne (300 Hz - 2 500 Hz) : C'est le point idéal pour la clarté et la présence. C'est là que réside l'essentiel de l'émotion et du caractère d'une voix, qu'elle soit masculine ou féminine.
• Les hauts médiums (2 500 Hz - 5 000 Hz) : C'est là que les choses commencent à devenir plus brillantes et plus en avant. J'aime l'appeler la plage de "clarté".
• Les aigus (5 000 Hz et au-delà) : C'est de là que proviennent le souffle et l'air d'une voix féminine. Dans la musique pop, cette gamme est cruciale.

La question est maintenant de savoir ce que l'on fait de ces fourchettes.

Principaux mouvements de l'égaliseur vocal féminin

La manière de procéder à l'égalisation des voix féminines peut varier en fonction de la chanteuse, du type de microphone, de l'emplacement du microphone ou des réflexions indésirables dans la pièce.

Toutes les variables mises à part, il y a cependant quelques mouvements d'égalisation que je trouve généralement efficaces pour la plupart des pistes vocales féminines.

Filtre passe-haut

Le high-passing est l'une de ces techniques à la mode dont on entend beaucoup parler, mais le fait est qu'il s'agit de l'une des étapes essentielles de l'égalisation des voix qui peut faire une énorme différence.

Le passage par le haut signifie simplement que l'on coupe les basses fréquences qui ne contribuent pas beaucoup au son de la voix.

Pourquoi cela est-il important ?

En fait, il n'y a pas beaucoup de contenu utile dans les basses profondes d'une voix féminine. Si vous laissez ces fréquences basses, tout ce qu'elles font, c'est qu'elles prennent de la place dans votre mixage et gênent les instruments qui ont besoin d'être dans cette gamme. De plus, lorsque vous ajoutez de la compression ou de la saturation, vous risquez de faire ressortir les bruits indésirables et la boue qui se trouvent dans les basses fréquences.

Vous vous dites peut-être : "Mais la chaleur des graves ne sera-t-elle pas perdue si je passe trop haut ?". Bonne question ! Le fait est que la chaleur et le corps réels d'une voix féminine proviennent de ces fréquences moyennes basses légèrement plus élevées (environ 130 Hz à 300 Hz), et non des graves profonds et grondants inférieurs à 100 Hz.

Le plus difficile est de savoir où régler le filtre passe-haut. Si vous le réglez trop haut, vous commencerez à couper le corps de la voix, mais si vous le laissez trop bas, il ne fera pas son travail.

En règle générale, il est conseillé d'utiliser un passe-haut entre 80 Hz et 150 Hz pour la plupart des voix féminines. Mais il ne s'agit pas d'une règle universelle. Voici donc une petite technique pour vous aider à trouver ce point idéal :

Réglez votre filtre passe-haut à environ 80 Hz et montez lentement le filtre par petits incréments (disons de 10 à 20 Hz à la fois) tout en écoutant attentivement. Soyez attentif au moment où la voix commence à se resserrer ou à se contrôler, sans perdre de sa chaleur.

L'objectif est de trouver le point le plus élevé où vous pouvez couper les basses sans perdre la richesse de la voix. Vous saurez que vous l'avez trouvé lorsque les voix sonneront plus nettes, tout en conservant un caractère agréable et plein. Si vous commencez à entendre la voix perdre sa chaleur naturelle ou sembler un peu trop mince, réduisez-la juste un peu.

Boue

La boue vit dans les fréquences basses et moyennes, typiquement entre 200 Hz et 500 Hz.

La boue est délicate parce qu'elle ne sonne pas toujours très mal en soi. En fait, lorsque vous jouez les voix en solo avec beaucoup d'énergie dans cette gamme, elles peuvent sonner bien. Cependant, si vous avez beaucoup d'instruments lourds dans les bas-médiums, comme des guitares ou des claviers, cette même boue peut commencer à perturber l'équilibre.

La meilleure façon d'y remédier est de couper doucement dans la fourchette basse-moyenne. Le mot clé ici est "doucement". Vous ne voulez pas priver les voix de leur corps et de leur chaleur.

Au lieu de cela, concentrez-vous sur de petites coupures chirurgicales dans la zone de 200 Hz à 500 Hz. Commencez par expérimenter une coupure autour de 300 Hz. Si la voix semble encore un peu trouble, vous pouvez essayer d'élargir la coupure ou de la déplacer légèrement plus haut, vers 400 Hz, mais là encore, soyez doux. Une petite réduction de 2 à 3 dB est généralement suffisante pour nettoyer les choses sans sacrifier le caractère de la voix.

Médiums bombés

Ensuite, les médiums boxy.

Pourquoi l'appelle-t-on "boxy" ?

Vous connaissez ce son. Pensez à des voix piégées, comme si elles venaient de l'intérieur d'une boîte en carton.

Les fréquences " boiteuses " se situent généralement entre 500 Hz et 800 Hz, et elles peuvent vraiment étouffer la voix d'une femme. Ces fréquences sont souvent responsables de la sonorité creuse et congestionnée de la voix.

J'ai constaté que pour la plupart des voix féminines avec lesquelles je travaille, cette boîte se manifeste généralement autour de 600 Hz. Ce n'est pas toujours la même chose pour chaque chanteuse, mais c'est un point commun où les choses commencent à sonner un peu claustrophobes.

Si vous entendez cette qualité étouffée dans votre piste vocale, vous pouvez utiliser une légère coupure dans la plage de 500 Hz à 800 Hz. Je recommande de commencer avec un Q étroit (pour que la coupure ne soit pas trop large) et de réduire la fréquence autour de 600 Hz de quelques dB seulement.

Sibilance et dureté

La sibilance et la dureté sont deux des problèmes les plus épineux auxquels nous sommes confrontés lorsque nous essayons d'égaliser des voix féminines.

La sibilance est ce sifflement aigu que l'on obtient avec certains sons "S" et "T" dans une performance vocale. Imaginez le sifflement d'un serpent - ssssssss.

Notez que la sibilance est naturelle dans la parole et le chant, mais qu'une trop grande quantité de sibilance peut devenir une distraction, en particulier dans un mixage.

La première étape consiste à identifier où se situe la sibilance, généralement entre 6 et 10 kHz. Pour cibler ces zones problématiques, vous pouvez utiliser un dé-esseur, qui est conçu spécifiquement pour apprivoiser les sons perçants "S" et "Sh" de manière dynamique.

Mais si vous recherchez une approche plus pratique, vous pouvez effectuer une coupure subtile dans la plage de 6 kHz à 10 kHz avec votre égaliseur. Une légère réduction (de l'ordre de 2 à 3 dB ) peut faire des merveilles.

Ensuite, nous avons la dureté, qui est un peu différente.

La dureté a tendance à se situer dans la plage de 2 kHz à 5 kHz. C'est là qu'une voix peut commencer à sembler un peu trop aiguë ou grinçante, comme des ongles sur un tableau noir. Ce n' est certainement pas l'ambiance que vous recherchez.

Si vous trouvez que votre voix devient un peu trop agressive ou désagréable dans cette gamme, essayez une petite coupe avec un grand Q.

Présence et clarté

La présence et la clarté sont les qualités qui permettent aux voix de se sentir à l'avant-plan dans un mixage.

Malheureusement, elles ont tendance à se situer dans la plage de dureté dont nous parlions plus haut, plus précisément entre 2 kHz et 5 kHz. Bien qu'il faille être prudent dans cette zone (car l'excès d'une bonne chose peut conduire à la dureté), une bonne dose de présence et de clarté peut donner à vos voix le coup de pouce dont elles ont besoin pour s'élever au-dessus d'un mixage trop chargé.

Pour les voix féminines, j'aime généralement utiliser un Q large pour obtenir un son plus naturel et plus musical.

Il n'est pas non plus nécessaire de faire des folies. Une légère augmentation de 2 à 3 dB autour de 3 kHz peut contribuer à rendre les voix beaucoup plus intelligibles.

Se débarrasser des fréquences résonnantes indésirables

Les fréquences résonantes sont certaines notes qui sont amplifiées de manière anormale et qui peuvent souvent donner à la voix un air vociférant, sonnant faux ou même creux. La résonance se produit lorsqu'une fréquence spécifique est trop excitée par la voix du chanteur ou par l'acoustique de l'espace d'enregistrement.

C'est comme lorsque vous frappez la bonne note, mais que cela provoque un son bizarre ou un bourdonnement exagéré.

Si un peu de résonance fait partie du caractère d'une voix, trop de résonance peut rendre le son peu naturel ou inconfortable à l'écoute, c'est pourquoi il est important de trouver et d'apprivoiser ces points problématiques.

La première étape consiste à les trouver. Pour ce faire, vous pouvez utiliser un réglage étroit de l'égaliseur (Q élevé) et balayer le spectre des fréquences jusqu'à ce que vous entendiez ce qui vous gêne.

Une fois que vous avez trouvé une fréquence de résonance, l'étape suivante consiste à la couper.

Lors de la réduction des résonances, il est préférable d'utiliser un réglage Q étroit et de ne l'abaisser que jusqu'à ce qu'il soit nécessaire d'enterrer la résonance pour qu'elle ne soit plus gênante.

Une mise en garde s'impose :

Même s'il est tentant de "corriger" chaque petite résonance, il ne faut pas avoir la main trop lourde. Si vous êtes trop agressif avec vos coupes, vous pouvez finir par supprimer des parties importantes du ton naturel de la voix. En coupant trop aux mauvais endroits, vous risquez de donner à la voix un son creux ou mince, ce qui est, en fait, le contraire de ce que vous souhaitez.

Donc, allez-y doucement, écoutez attentivement et ne ressentez pas le besoin de "chasser" les mauvaises fréquences si vous n'entendez pas déjà quelque chose d'anormal en premier lieu.

L'air et l'étincelle

L'air et l'éclat sont les touches finales qui transforment une bonne voix en une grande voix, en particulier dans la musique pop. Ils peuvent rendre les voix, même celles qui n'ont pas été enregistrées de la meilleure façon, plus "chères".

Lorsque j'égalise des voix féminines et que je sens qu'elles ont besoin d'un peu de magie, je renforce le son au-dessus de 10 kHz avec un high-shelf. Même le plus petit renforcement peut vous mettre sur la bonne voie.

Il ne faut pas en faire trop, car une augmentation trop importante de la puissance du haut de gamme peut rapidement entraîner une dureté ou une sibilance accrue.

Je préfère souvent utiliser un égaliseur à haut plateau avant d' appliquer un dé-esseur, car je peux obtenir toute l'aération d'un haut plateau tout en me protégeant de toute sibilance que je pourrais ajouter.

Je suis un grand fan des égaliseurs de type Pultec pour les boosts haut de gamme, comme l'EQP-1A. Ils ont un éclat très doux dans le haut du spectre qui sonne particulièrement bien avec les voix féminines et masculines.

Utilisation de la compression multibande ou de l'égalisation dynamique

Une chose à garder à l'esprit lorsque vous utilisez l'égaliseur est qu'il est permanent. Une fois que vous avez coupé ou augmenté une fréquence, c'est fini. C'est pourquoi, bien que l'égaliseur soit idéal pour augmenter ou réduire le son de votre piste vocale, j'aime utiliser la compression multibande ou l'égaliseur dynamique lorsque j'ai besoin d'un contrôle en temps réel plus important.

Ces outils vous permettent d'aborder les problèmes uniquement lorsqu'ils surviennent dans la performance, ce qui se traduit par un mixage beaucoup plus souple et naturel.

Par exemple, disons que vous avez une chanteuse qui a naturellement une certaine dureté dans la plage de 2 kHz à 5 kHz, mais qui n'apparaît que lorsqu'elle atteint certaines notes aiguës. Si vous appliquiez une coupure d'égalisation dans cette plage à l'ensemble de la piste, vous finiriez par assourdir le reste de sa performance vocale, même lorsqu'elle n'est pas dure.

Cependant, avec la compression multibande ou l'égalisation dynamique, vous pouvez appliquer des ajustements de compression ou d'égalisation uniquement lorsque le volume d'une plage de fréquences spécifique franchit un certain seuil.

Ainsi, lorsqu'elle émet des notes aiguës et que la dureté monte en flèche dans la zone des 3 kHz, vous pouvez compresser cette plage ou la réduire de manière dynamique. Lorsqu'elle chante plus doucement et que ces fréquences ne posent pas de problème, tout reste intact.

Réflexions finales - Apprendre à égaliser les voix féminines

L'égalisation des voix féminines n'est pas une science et, en fin de compte, chaque performance vocale est unique. Il n'y a pas deux chanteuses qui sonnent de la même façon, et il n'y a pas non plus deux mixages identiques. C'est pourquoi il est absolument essentiel de faire confiance à ses oreilles.

Les conseils et les techniques présentés dans cet article vous mettront sur la bonne voie, mais rien ne vaut une écoute attentive et des ajustements jusqu'à ce que le son soit parfait.

Considérez cet article comme un guide, et non comme un évangile. Utilisez-le comme une feuille de route pour vous aider à décider quand vous devez amplifier ou réduire (ou ne rien faire du tout) et n'ayez pas peur d'expérimenter et d'enfreindre les règles. Peut-être pouvez-vous augmenter le niveau de l'étagère haute à 10k d'environ 10dB pour obtenir la luminosité que vous recherchez, ou utiliser un filtre passe-bas à 20k pour réchauffer l'extrémité supérieure.

Quiconque vous dit qu'il existe un guide complet de l'égalisation des voix vous induit en erreur. La meilleure façon d'apprendre à égaliser les voix, qu'elles soient féminines ou masculines, est de se mettre à l'œuvre.

N'oubliez pas que les mélanges doivent être amusants ! Restez créatifs et ne stressez pas trop !