Au fur et à mesure que vous devenez un guitariste plus compétent, il y a de fortes chances que vous souhaitiez élargir votre palette sonore avec des pédales et des effets qui vous aideront à affiner votre signature sonore. Cependant, si les différences entre un delay et, disons, une réverbération vous apparaissent clairement dès le premier jour, certains effets ont de nombreux points communs dans la façon dont ils fonctionnent et manipulent le son, mais peuvent donner vie à des textures sonores complètement différentes.

C'est le cas du débat flanger vs phaser, deux effets cruciaux pour les guitaristes (et pas seulement) de tous les genres, qui ne savent souvent pas ce qu'ils ont en commun et quelles sont leurs similitudes. Ces deux effets de modulation peuvent vous aider à créer un son magnifique, mais vous devez d'abord comprendre leurs propriétés et comment en tirer le meilleur parti.

L'article d'aujourd'hui se concentrera donc sur le sujet "flanger vs phaser" : comment ces deux effets fonctionnent et sonnent lorsqu'ils sont connectés à une guitare, et comment choisir celui qui répond le mieux à vos besoins. A la fin de l'article, je vous recommanderai également quelques pédales et plugins qui répondront à vos besoins créatifs.

Flanger vs. Phaser : en bref

La confusion entre ces deux effets de modulation est due au fait qu'avec certains réglages, ils peuvent sonner de manière extrêmement similaire ou très différente. Ils manipulent tous deux le signal original en le retardant et en le mélangeant au signal sec, ce qui crée souvent des textures sonores évocatrices et psychédéliques.

En termes simples, une pédale de flanger duplique le signal original, retarde légèrement la nouvelle copie de 15 ms au maximum et module ensuite le temps de retard. Les effets "jet plane" résultent du mélange de la piste retardée avec le signal original, le temps de retard étant modulé par un oscillateur basse fréquence (LFO) qui crée un effet de balayage.

Un effet phaser utilise des filtres passe-tout pour créer de nombreux filtres à encoche dans le spectre de fréquences du signal audio, en le déphasant de manière non linéaire. Le résultat est un son "oscillant" plus subtil et plus doux que le flanger, certaines fréquences étant accentuées ou atténuées, ce qui donne une impression de son en constante évolution.

Les pédales de flanger et de phaser clonent le signal d'origine, appliquent un délai et utilisent le LFO pour créer un effet modulé. L'effet résultant de ces deux pédales est appelé filtre en peigne, qui se produit lorsque deux signaux atteignent vos oreilles à des moments différents. Le filtrage en peigne créé par un phaser est plus subtil, c'est pourquoi l'effet est moins radical que celui d'un flanger. Le terme "filtre en peigne" vient de la façon dont les formes d'onde apparaissent dans un analyseur de spectre ou une station de travail audionumérique.

Nous pourrions également ajouter des pédales de chorus dans le mélange et discuter des principales différences entre ces trois effets, mais les choses risqueraient de devenir trop compliquées, nous laisserons donc l'effet chorus pour une autre fois. Pour l'instant, disons simplement que ces trois effets partagent de nombreuses similitudes, mais qu'ils peuvent aussi sculpter des textures sonores complètement différentes.

Flanger : une vue d'ensemble

Une pédale de flanger divise le signal d'entrée et l'interaction entre le signal retardé et le signal d'origine provoque un filtrage en peigne à travers le spectre de fréquences qui génère ce son de flanger distinctif.

Bien que créé par Les Paul lors d'une expérience d'enregistrement sur bande, ce sont les Beatles qui ont popularisé les pédales et effets de flanger, grâce à leurs expérimentations en studio d'enregistrement avec le producteur Ken Townsend. Lennon, en particulier, enregistrait et jouait ensemble deux pistes vocales, dont l'une était légèrement retardée pour créer un effet hypnotique et immersif. Les Beatles ont fait du son flanger l'une de leurs (nombreuses) marques de fabrique dans l'histoire de la musique.

Phaser : une vue d'ensemble

La duplication du signal se produit également avec les pédales de phaser. Cependant, grâce aux filtres passe-partout, cet effet de modulation identifie une certaine plage de fréquences et la déphase, retardant certaines fréquences d'une manière différente des autres. Lorsqu'il est combiné au signal sec, le signal porteur donne vie à une texture plus complexe que celle créée par un flanger.

Cet effet a été utilisé par des dizaines de guitaristes et de claviéristes légendaires au fil des ans. Les musiciens les plus audacieux ont sans doute été Jimmy Paige et Eddie Van Halen, qui l'ont utilisé pour créer un effet de guitare équilibré et engageant pour leurs morceaux. Pour entendre clairement l'effet, regardez le magnifique No Quarter de Led Zeppelin.

Flanger vs. Phaser : Lequel choisir ?

Le choix du bon effet dépend exclusivement de vos besoins et de vos attentes. Dans l'ensemble, les pédales de flanger sont plus fiables, tandis que les phasers créent un son plus enveloppant. Si vous jouez en direct, la prévisibilité d'un flanger peut rassurer les artistes et leur permettre de jouer sans problème.

D'un autre côté, le paysage sonore complexe des pédales de phaser, avec leurs filtres passe-partout, peut être idéal dans le studio d'enregistrement, vous permettant de libérer votre créativité et d'expérimenter davantage avec votre instrument.

Vous trouverez ci-dessous quelques exemples des chansons les plus populaires où l'on peut clairement entendre un flanger ou un phaser. Cela devrait vous aider à déterminer quel effet répondra le mieux à vos besoins.

Exemples de Flanger et de Phaser dans la musique

Flanger

Walking On The Moon (The Police)

Voici l'effet flanger dans toute sa beauté : La texture chatoyante de la guitare de Summers montre comment un effet parfait peut créer un paysage sonore immersif, même en ne jouant que quelques notes.

Cowboys From Hell (Pantera)

Le titre de l'album emblématique de Pantera commence par un son de moteur qui anticipe l'incomparable Randall RG-100ES de Dimebag. Ce son est le résultat d'une combinaison d'effets tournant autour d'un MXR Flanger Doubler.

Head Over Heels (Tears for Fears)

Pour savoir dans quelle mesure les pédales de flanger peuvent rehausser la beauté et la profondeur d'un morceau, il suffit de regarder Head Over Heels, une chanson pop exceptionnelle qui témoigne d'un savoir-faire sonore impressionnant.

Phaser

Shine on You Crazy Diamond (Pink Floyd)

Pour ce morceau emblématique, David Gilmour a utilisé la MXR Phase 90, une pédale indispensable si vous cherchez à recréer l'ambiance spatiale unique des années 70.

Mayonnaise (Smashing Pumpkins)

Les atmosphères à la fois nostalgiques et galvanisantes créées par James Iha et Billy Corgan sont le résultat d'une signature sonore soigneusement élaborée, enrichie par une pléthore d'excellents phasers, dont le Mu-Tron Bi-phase, le Small Stone, le Bad Stone et bien d'autres encore.

Ain't Talkin' 'bout Love (Van Halen)

Le son emblématique d'Eddie Van Halen repose sur la puissance et la polyvalence de sa Phase 90. Avec son MXR Flanger, ces deux effets ont créé un son distinctif qui a défini le hard rock des années 80 et du début des années 90.

Les meilleurs Flangers - pédales et plugins

Boss Bf-3 Flanger

Connu pour ses pédales de modulation professionnelles, Boss a contribué à affiner le son rock des dernières décennies. Avec la Bf-3, vous pouvez créer un effet de flanging enrichissant et ajouter de la profondeur à votre signature sonore.

Strymon Deco

Peut-être ma pédale de flanger préférée, la Strymon Deco vous aidera à créer un son de flanger à bande distinctif qui ajoutera de la chaleur et de la dimensionnalité à votre guitare ou à votre synthé.

JOYO Classic Flanger

Abordable mais extrêmement polyvalent, le JOYO Classic Flanger vous permet de créer le légendaire balayage de flanger qui a défini la carrière de nombreux guitaristes. En ajustant la largeur et le temps de retard, vous pouvez créer un puissant son de moteur à réaction qui enrichira la palette sonore de votre production musicale.

Modulateur spatial Valhalla

Il ne fait aucun doute dans mon esprit que Valhalla crée certains des plugins de guitare les plus intéressants sur le marché actuellement, et le Space Modulator est l'incarnation de leur engagement à l'authenticité sonore. Et le plus beau, c'est qu'il est gratuit. Il est gratuit.

Kilohearts Flanger

Un de mes favoris et un plugin de flanger que j'utilise depuis des années, Kiloheart's Flanger peut parfaitement recréer la polyvalence et la profondeur d'une pédale de phaser de haute qualité.

Les meilleurs phasers - pédales et plugins

Walrus Audio Lillian

Voici un effet phaser entièrement analogique qui permet aux guitaristes de tous les genres de recréer un son vintage des années 70. Ce phaser à plusieurs étages offre une grande polyvalence et un son authentique : tout ce dont vous avez besoin pour améliorer le son de votre guitare.

MXR Phase 95

Le célèbre MXR Phase 95 vous permet de passer du style vintage au style moderne, et bien qu'il ne soit pas le phaser le plus polyvalent qui soit, il reste l'un de ces effets phasers qui ont marqué l'histoire de la musique.

Phaser de la série JHS 3

Cette pédale de phaser à six niveaux plaira à ceux qui aiment le son des années 70 et qui recherchent l'équipement idéal pour le recréer. La JHS 3 a un design minimal, mais les commandes permettent de personnaliser le son à l'infini, avec un effet de mélange qui peut vous aider à mélanger des circuits de phaser classiques.

Soundtoys PhaseMistress

Une solution tout-en-un pour les musiciens qui souhaitent améliorer leurs morceaux avec des balayages de phase authentiques et un son analogique soyeux. Avec 69 préréglages de style et jusqu'à 24 étapes, PhaseMistress vous permettra de laisser libre cours à votre créativité.

Softube Fix Phaser

Un autre excellent plugin est le Softube Fix Phaser : grâce à son large éventail d'effets et de contrôles, la création d'un effet sonore spatial et tourbillonnant ne prendra que quelques secondes. Le plugin est livré avec une interface intuitive, une plateforme Eurorack virtuelle et Amp Room pour une personnalisation infinie du son.

Flanger vs. Phaser : Réflexions finales

J'espère que ce guide vous aidera à identifier l'effet qui répond le mieux à vos besoins ! Comme toujours, je vous recommande d'expérimenter les deux et de trouver celui qui vous inspire le plus et qui s'adapte le mieux à votre équipement actuel.

Il n'est pas surprenant qu'il soit souvent difficile de déterminer si un artiste utilise un flanger ou un phaser, étant donné qu'ils peuvent sonner de manière très similaire avec les bons réglages. Si vous ne savez toujours pas quel effet vous convient le mieux, jetez un coup d'œil à l'équipement musical de votre artiste préféré et découvrez comment il a créé sa signature sonore unique. Cela vous donnera une longueur d'avance.

Bonne chance et restez créatifs !