Comme pour la plupart des aspects de la musique, apprendre à mieux écrire des paroles se résume plus ou moins à de la pratique. Toutefois, s'agissant d'un sujet aussi abstrait que l'écriture de chansons, il peut être difficile de découvrir ce que vous pouvez faire exactement pour améliorer votre art.

Heureusement, nous avons compilé un guide de plus de 25 stratégies conçues pour vous aider à améliorer vos propres paroles et à générer de nouvelles idées tout au long du processus d'écriture. Si vous souhaitez passer à la vitesse supérieure dans l'écriture de vos paroles, ces exercices guidés vous aideront à commencer à écrire au maximum de votre potentiel.

25+ façons d'améliorer l'écriture des paroles de chansons

Que vous soyez un auteur de paroles expérimenté ou un novice en matière d'écriture de chansons, ces exercices sont conçus pour améliorer votre technique d'écriture de paroles de chansons attrayantes et uniques :

Étudiez vos chansons préférées

Tous les chanteurs et artistes célèbres ont appris une grande partie de ce qu'ils savent en écoutant les chansons à succès des époques qui les ont précédés. Dressez une liste des chansons qui vous semblent les mieux écrites et passez du temps à analyser les paroles. Comment vos artistes préférés font-ils la transition entre les refrains ? Pourquoi la deuxième strophe vous reste-t-elle en tête longtemps après la fin de la chanson ? Cela tient-il à la manière dont les choses sont décrites ? Un mot ressort-il plus que les autres ? Écoutez attentivement des paroles bien ficelées, observez les schémas qui se dégagent de vos chansons préférées et vous serez surpris de ce que vous pouvez apprendre.

Consulter un thésaurus

Thesarurus.com est l'un des meilleurs outils pour écrire de meilleures paroles. Chaque fois que vous avez terminé la première version d'une chanson, entourez certains mots qui pourraient avoir une alternative plus forte. Une amélioration de 10 % de la description dans votre écriture peut vous permettre d'aller loin.

Transformer une histoire en chanson

Inspirez-vous de vos histoires préférées, qu'il s'agisse de mythes anciens, de vos livres préférés ou d'éléments de la culture populaire ! Prenez une histoire que vous connaissez bien et écrivez-la avec vos propres mots. Utilisez vos couplets pour faire avancer l'histoire et créez le point culminant de l'action dans les refrains.

Commencer par une structure de chanson spécifique

Parfois, les contraintes créatives peuvent s'avérer très utiles pour écrire de meilleures paroles, car elles nous donnent un point de départ. Vous pouvez vous mettre au défi de tester différents schémas de rimes, ou même d'opter pour une formule d'écriture différente de la forme typique couplet-refrain. Voici une vidéo présentant plusieurs types de structures de chansons pour susciter l'inspiration :

Essayez de peindre une image avec vos mots

C'est toujours une bonne idée d'utiliser des images vivantes dans vos paroles. Décrivez la couleur, la texture, le goût, le son et utilisez l'imagerie sensorielle pour dépeindre l'histoire complète de votre chanson. Une bonne chanson plonge l'auditeur dans un environnement entièrement nouveau en lui fournissant les images et les sons nécessaires pour se perdre dans le monde du musicien.

Écrire un poème, puis ajouter une mélodie

L'un des moyens de devenir un meilleur auteur de paroles est de commencer par les mots exclusivement, indépendamment du reste de la progression des accords ou des mélodies d'un morceau. Rédigez un poème, puis mettez-le en musique. Cela peut prendre un peu plus de temps pour traduire la poésie en chanson, mais c'est un moyen sûr de s'assurer que vos paroles sont indépendantes.

Commencer par un mot et créer des associations

Supposons que vous ayez un sujet de chanson en tête, mais que vous ne sachiez pas comment vous y prendre pour écrire de meilleures paroles autour de ce sujet. Au lieu de vous lancer directement dans la rédaction de certaines sections de la chanson, faites un brainstorming de tous les adjectifs et mots associés que vous pourriez utiliser pour décrire ce sujet sur une feuille de papier séparée. Utilisez ensuite cette banque de mots pour guider le reste de votre composition. Le fait de disposer d'un espace où puiser votre inspiration peut être le coup de pouce dont vous avez besoin pour mettre votre art en mouvement.

Créer un cercle de rétroaction

Responsabilisez-vous et responsabilisez d'autres musiciens locaux en créant une chaîne de groupe ou une chaîne de conversation où vous pouvez tous critiquer honnêtement, sans jugement, le travail de l'autre pour l'améliorer. Vous n'êtes pas obligé de prendre chaque commentaire au sérieux, mais le fait d'avoir un endroit où vous pouvez obtenir un avis honnête avant que votre travail ne sorte dans le monde est indéniablement précieux.

Écrire une chanson célèbre d'un point de vue différent

Si vous n'êtes pas du tout inspiré lorsque vous vous asseyez pour écrire, essayez de rédiger les paroles en vous inspirant du point de vue d'un personnage de la chanson de quelqu'un d'autre. Par exemple, la chanson Flowers de Miley Cyrus a été écrite en réponse à la chanson When I Was Your Man de Bruno Mars, transformant ce qui semble être une triste ballade de rupture en une chanson pop confiante et valorisante. Trouvez un morceau qui parle d'un sujet et incarnez-le. Écoutez ces deux titres pour avoir une bonne idée de la façon dont Miley Cyrus a transformé l'inspiration lyrique de la première chanson :

When I Was Your Man par Bruno Mars :

Fleurs de Miley Cyrus :

Commencez à rassembler vos pensées dans un journal ou dans votre application de notes

Vous ne savez jamais quand l'inspiration vous vient. Offrez-vous un moyen facile de commencer à collecter des idées de paroles où que vous soyez au cours de la journée, qu'il s'agisse d'un petit journal ou d'une note dédiée dans votre application de notes. Ainsi, chaque fois que vous entendez quelque chose dans une conversation courante ou que vous pensez à de superbes paroles que vous souhaitez utiliser plus tard, vous pouvez les capturer en cas de besoin. Chaque fois que vous vous asseyez pour écrire de la musique, consultez votre note ou page d'écriture de paroles pour vous inspirer.

Commencer par un verbe ou un adjectif évocateur et construire à partir de là

Il est certain que "courir" est mieux que "aller" et que "sprint" est plus émouvant que "courir". Prenez une seconde pour penser à une action qui vous inspire une scène ou une émotion. Commencez à construire autour de ce verbe ou de cet adjectif, et choisissez des mots tout aussi descriptifs pour compléter votre mot de base tout au long de la chanson.

Écrire avec d'autres musiciens

L'écriture collective et la collaboration sont l'un des moyens les plus efficaces d'écrire de meilleures chansons et de meilleures paroles. Demandez à un ami s'il serait prêt à organiser une séance d'écriture ou engagez la conversation avec d'autres musiciens lors d'une soirée "open mic" locale. Vous pouvez également trouver des partenaires d'écriture en ligne ou des commentaires sur des sites de forum comme Discord ou Reddit si votre communauté locale est limitée.

Trouver des suggestions de paroles quotidiennes

Si vous avez un trou de mémoire lorsque vous vous asseyez pour écrire, utilisez un outil tel qu'un générateur de mots aléatoires pour lancer votre session d'écriture. Vous pouvez même demander à vos amis ou à ceux qui vous suivent sur les médias sociaux de vous mettre au défi d'écrire une chanson sur des sujets aléatoires. Cela vous permettra de vous engager auprès de la communauté, tout en vous aidant à améliorer vos compétences en matière d'écriture de paroles à l'échelle mondiale. Voici 100 autres sujets sur lesquels écrire, en dehors du thème commun de l'amour :

Contraintes de temps de mise en place

Certaines grandes chansons ont été créées après des mois de travail et de mise au point, d'autres ont été écrites en un après-midi. Si vous vous sentez dépassé par le processus au point d'éviter d'écrire, commencez par de petites choses. Au lieu de vous fixer d'emblée de grands objectifs tels que "Je dois m'asseoir et écrire une chanson entière", essayez de régler un minuteur sur 20 minutes et voyez ce qui se passe.

Si vous vous fixez un petit objectif comme celui-ci, il y a de fortes chances que vous vous investissiez dans le processus et que vous choisissiez de toute façon d'écrire plus de 20 minutes. Commencez modestement et élargissez votre champ d'action au lieu de vous fixer des objectifs trop élevés qui vous feront flancher sous la pression de vos attentes.

Rédiger des thèmes différents

Avez-vous remarqué que toutes vos chansons sont centrées sur l'amour ? De la fête ? De la tristesse ? Mettez-vous au défi de vous éloigner de vos sujets et thèmes habituels. Nous avons tous des chansons qui nous servent de béquille et auxquelles nous aimons revenir, mais écrire des thèmes différents peut vous aider à créer de meilleurs textes et à donner à votre discographie une plus grande variété sonore.

Recueillir des informations en direct

L'un des moyens les plus simples d'obtenir des réactions directes à votre musique et à vos paroles est de les jouer en direct ! Si vous ne vous produisez pas encore en tant qu'artiste, essayez de participer à une soirée "open mic". Prenez note des paroles et des passages de vos chansons qui suscitent le plus de réactions de la part du public. En cas d'échec, demandez à vos amis de vous dire quel est leur morceau préféré. Vous commencerez à voir des recoupements évidents qui vous aideront à orienter vos futures compositions.

Écrire en dehors de son genre habituel

Même si vous ne prévoyez pas de créer des chansons en dehors de votre zone de confort habituelle, changer votre style d'écriture en le plaçant dans un contexte différent peut s'avérer très utile pour votre croissance globale. De nombreux artistes écrivent pour d'autres musiciens, ce qui est un excellent moyen de conserver vos compétences intactes sans avoir à subir les difficultés liées à la création d'un projet pour votre propre artiste. Donnez-vous la possibilité d'expérimenter et de jouer en dehors des conventions habituelles de ce que vous créez habituellement.

Utiliser des procédés littéraires

Commencez à écrire de meilleures paroles en vous concentrant sur l'incorporation de procédés littéraires courants tels que les expressions idiomatiques, les métaphores, les simulations et l'ironie dans votre travail. Vous pouvez même vous essayer à des procédés littéraires plus obscurs comme l'anaphore, l'allusion ou la métonymie. Voici un aperçu des figures de style les plus courantes pour vous aider à vous familiariser :

Écrire de meilleures paroles dès la deuxième version

Il est naturel de se prendre la tête et de se mettre des bâtons dans les roues lorsqu'on écrit de la musique. Pour éviter ce piège, autorisez-vous à déverser tout ce que vous pensez sur le premier jet, en vous promettant d'éditer et de réviser les paroles initiales plus tard. Le fait de séparer les parties "brainstorming" et "révision" du processus peut vous donner la liberté dont vous avez besoin pour vous exprimer librement sur la page.

Faire de l'écriture des paroles une pratique quotidienne

Pour certains créateurs de musique, il s'agit avant tout de s'entraîner. Pour écrire de meilleures paroles, essayez de trouver des moyens d'intégrer régulièrement la pratique dans votre emploi du temps. L'une des façons d'y parvenir est d'associer l'écriture des paroles à une autre tâche courante. Par exemple, vous pouvez vous entraîner à écrire des paroles pendant 20 minutes après être rentré du travail. Ou encore, vous écrivez des paroles dès le matin.

Essayez d'écrire à partir de différentes perspectives d'âge

Faites un voyage dans le temps et écrivez des paroles du point de vue de votre jeune ou de votre aîné. Vous pourriez même écrire des paroles comme une lettre à votre futur ou jeune moi. Les différentes étapes de la vie s'accompagnent de leurs propres défis et perspectives, ce qui constitue un excellent matériau pour un morceau.

Écrire comme si vous apparteniez à une autre époque

Il n'est pas nécessaire de vivre une expérience directe pour écrire sur un sujet - c'est la beauté de l'art ! Si vous êtes un amateur de romans historiques ou d'autres œuvres basées sur une période donnée, appliquez les mêmes principes à vos chansons. Écrivez du point de vue d'une autre époque.

Essayez d'utiliser différents tons littéraires

Si la plupart des chansons que vous écrivez ont tendance à être sincères, essayez d'écrire des paroles sur un ton impertinent, ridicule ou autre. Il est trop facile de s'enfermer dans l'écriture de chansons tristes ou autres. Voyez ce que vous pouvez faire pour évoquer différentes émotions et palettes de tons dans votre travail. Si vous avez tendance à être verbeux et très descriptif dans vos paroles, mettez-vous au défi d'écrire exclusivement des paroles simples et d'aller à l'essentiel aussi vite que possible dans votre chanson. Le fait de changer de modalité vous obligera à vous adapter et à évoluer en tant qu'auteur.

Écrire des paroles autour de vos souvenirs les plus marquants

Si vous êtes en panne d'inspiration, fouillez dans votre passé. Sortez quelques-uns de vos souvenirs les plus marquants et écrivez des paroles autour de ces expériences. Vous avez peut-être un plat préféré préparé par un parent, ou vous vous souvenez de la première fois que vous vous êtes fait un ami ou que vous avez eu le béguin. Ces expériences fondamentales peuvent vous aider à évoquer certains mots et sentiments auxquels vous n'auriez peut-être pas eu accès autrement.

Écrire en plusieurs langues

Si vous avez la chance d'être bilingue, envisagez d'écrire les paroles en plusieurs langues. Le passage d'une langue à l'autre peut créer un flux et une cadence intéressants, et aider votre morceau à trouver un écho auprès d'un plus grand nombre d'auditeurs. En outre, les langues utilisent des mots différents pour exprimer le sens de diverses choses, de sorte que les mots choisis dans une langue peuvent avoir plus de résonance que dans une autre. Vous pouvez même essayer d'avoir un couplet dans une langue et l'autre dans une langue différente.

Changez vos schémas de rimes par défaut

Si vous avez l'habitude d'écrire des textes avec un schéma de rimes ABAB ou autre, mettez-vous au défi de vous éloigner de votre schéma par défaut. Vous ne savez pas par où commencer ? Notre guide sur les 14 schémas de rimes différents est une excellente source d'inspiration. Vous pouvez également essayer de varier les rimes tout au long de la chanson : par exemple, si vous avez un schéma de rimes dans le premier couplet, vous décidez de changer complètement de schéma dans le deuxième couplet.

S'inspirer des conversations de tous les jours

Peu de choses sont plus inspirantes que les sentiments et les émotions de la vie réelle. Si vous vous retrouvez à chercher des paroles, pourquoi ne pas essayer de vous référer à une conversation de tous les jours ? Essayez de vous rappeler la dernière fois que vous avez discuté d'un sujet chargé d'émotion ou, à tout le moins, qui vous a fait ressentir quelque chose d'intense. Essayez de résumer le cadre, l'arche de la conversation et l'histoire qui se cache derrière votre discussion. Quelles ont été les conséquences ? Comment auriez-vous aimé que les choses se passent ? Avez-vous dit tout ce que vous aviez à dire ? Autant de questions auxquelles vous pouvez répondre grâce au fil de vos paroles.

Envisager d'écrire en tenant compte de différents contextes

Au lieu de vous concentrer sur les personnages d'une scène, essayez de vous concentrer sur différents décors pour les paroles de vos chansons. Quels sont les environnements inconnus dont vous pouvez vous inspirer dans vos chansons ? Décrivez le climat, la texture, les sensations et le paysage d'un lieu particulier. Concentrez-vous sur l'immersion de votre auditeur dans les profondeurs de ce monde imaginaire.

Essayer et travailler avec des mots plus compliqués

Élargissez votre vocabulaire et écrivez de meilleures paroles ! Sortez un dictionnaire et choisissez les verbes les plus descriptifs, les adjectifs et les noms les plus évocateurs sur le plan émotionnel que vous puissiez trouver. Parfois, parcourir une bibliothèque de mots et d'expressions peut être exactement ce dont vous avez besoin pour lancer une nouvelle chanson. Vous pouvez également utiliser des jeux de mots astucieux, comme le double sens, pour maintenir l'attention de vos auditeurs : recherchez des mots à double sens pour ajouter un niveau d'interprétation supplémentaire à vos paroles.

Écrire la pire chanson à laquelle vous pouvez penser

Cette méthode peut sembler un peu idiote, mais elle se résume à se piéger soi-même en écrivant les paroles d'une chanson ou un passage que l'on ne rencontrerait pas dans sa pratique habituelle. Parfois, le fait de se permettre d'être "mauvais" ou d'écrire quelque chose qui ne devrait pas être un succès peut être l'outil dont nous avons besoin pour baisser nos gardes et, par la suite, laisser les idées jaillir. Certains des meilleurs textes commencent par être absurdes et se révèlent à leur auteur : donnez-vous la permission de vous éloigner de vos idées préconçues sur ce qu'est une "grande idée".

Comment se débarrasser du syndrome de la page blanche ?

De nombreux auteurs-compositeurs sont fréquemment confrontés au problème du syndrome de la page blanche, qui peut empêcher quiconque de s'engager dans le processus créatif. Nous avons écrit en détail sur les meilleures façons de se débarrasser du syndrome de la page blanche ici, mais il est essentiel de trouver la cause profonde de votre blocage et d'y remédier en conséquence.

Par exemple, la façon dont une personne atteinte de perfectionnisme aborde le syndrome de la page blanche sera totalement différente de celle d'une personne qui lutte contre la procrastination ou la peur de l'échec. La chose la plus importante à retenir est que vous n'êtes pas seul, et que même les auteurs-compositeurs les plus accomplis doivent souvent faire face à ce problème.

Si vous vous sentez toujours fatigué après avoir tenté de surmonter le syndrome de la page blanche tout seul, il serait bon d'envisager la coécriture. Travailler avec d'autres musiciens et avoir des idées différentes sur la façon de structurer et d'écrire une chanson peut être exactement ce dont vous avez besoin pour raviver vos capacités d'écriture.

Les grands textes viennent avec la patience

Écrire quelques lignes par jour peut faire une énorme différence dans votre capacité à écrire des chansons au fil du temps. En fin de compte, quelle que soit la stratégie que vous utilisez pour vous aider à écrire, c'est celle qui convient le mieux à vos besoins. Il est vrai que la meilleure façon d'apprendre à mieux écrire des paroles est d'écrire des paroles, mais bien sûr, c'est beaucoup plus facile à dire qu'à faire avec les défis et les contraintes de la vie quotidienne.

Rappelez-vous que la plupart des grandes chansons sont le résultat d'années d'expérience concentrée et dévouée. Profitez du voyage pour écrire de meilleures chansons et si vous vous retrouvez bloqué, rappelez-vous que l'angoisse de la page blanche fait naturellement partie du processus. L'écriture de meilleures paroles commence dès que vous posez le stylo sur le papier.