Abandonner la musique est une décision à laquelle presque tous les artistes à succès sont confrontés à un moment ou à un autre. Vous doutez de vos chances de réussir une carrière musicale ? Vous avez l'impression d'aimer la musique et de vouloir créer de grandes chansons, mais vous n'êtes pas sûr de pouvoir gagner suffisamment d'argent pour que cette voie soit viable ?

Ce n'est un secret pour personne : gagner sa vie avec la musique est un combat difficile. Nous avons tous eu des amis et des parents sceptiques qui nous ont demandé quel était notre "plan de secours" au cas où ça ne marcherait pas. Nous avons tous connu ces mois passés à attendre notre prochain concert.

Que l'on débute ou que l'on soit dans le métier depuis des années, travailler dans l'industrie de la musique est un défi qui comporte toujours des hauts et des bas. Pourtant, malgré ces difficultés, nous continuons à poursuivre notre passion, car nous ne nous voyons pas faire autre chose.

Nous vous expliquons ci-dessous les raisons pour lesquelles vous devriez poursuivre votre carrière musicale, aujourd'hui plus que jamais. Nous vous dirons également si c'est une bonne idée d'abandonner, et dans quelles circonstances.

Raisons courantes pour lesquelles vous pourriez avoir envie d'arrêter la musique

Personne n'a dit qu'il était facile de réussir une carrière musicale. Il n'est pas difficile de se décourager, même si l'on aime vraiment la musique. Voici donc quelques-unes des raisons les plus courantes pour lesquelles vous pourriez vous sentir obligé d'arrêter définitivement de jouer de la musique.

Vous vous ennuyez

Souvent, un groupe professionnel ou un artiste solo donne l'impression que la musique est toujours amusante. Ce n'est qu'une façade. Comme pour toute autre profession, il est important de comprendre que la musique exige beaucoup de travail, d'ennui et de sacrifices. L'ennui fait partie de tout travail et les industries créatives ne font pas exception à la règle.

Si vous êtes aux prises avec le syndrome de la page blanche, cherchez des moyens de mettre fin à ce cycle. Il existe de nombreuses façons de trouver l'inspiration si vous êtes prêt à travailler pour les trouver. Il est important de se reposer lorsque c'est nécessaire, mais ne vous servez pas de cette excuse pour abandonner complètement votre voie musicale.

Par ailleurs, il n'y a rien de mal à avoir plus d'une activité artistique à un moment donné. Vous pouvez continuer à créer de la musique tout en vous adonnant à un autre passe-temps. Parfois, vous pouvez avoir besoin d'une pause rapide ou de temps pour expérimenter la vie afin d'avoir une source d'inspiration pour vos morceaux.

Par conséquent, faites des pauses lorsque c'est nécessaire pour éviter l'ennui, mais ne laissez pas cela vous empêcher de composer des morceaux régulièrement. Pour la plupart des experts en musique, la constance est la clé.

Vous avez l'impression de ne pas être suffisamment reconnu dans l'industrie musicale

Il est facile de se décourager si l'on se fie constamment à des paramètres extérieurs pour déterminer la valeur de son groupe ou de sa vie. Rappelez-vous que la reconnaissance n'est pas nécessairement synonyme de succès et vice versa. Vous ou votre groupe devez créer pour le plaisir de créer, rien d'autre. La musique est sa propre récompense et continuera à vous récompenser tout au long de votre vie si vous lui accordez l'attention et le soin qu'elle mérite.

Il est compréhensible qu'il soit facile de se laisser emporter par les chiffres dans le monde actuel, obsédé par les médias sociaux. Dans cette optique, prenez le temps de partager vos expériences avec ceux qui apprécient vraiment ce que vous créez. Si vous vous retrouvez accaparé par les analyses liées à la poursuite d'une carrière musicale, il est peut-être temps de vous décharger de ces responsabilités sur un manager, un autre membre de votre groupe ou un collègue en qui vous avez confiance.

Les personnes qui vous entourent ne veulent pas que vous suiviez votre passion

Tout le monde ne vous encouragera pas tout au long de votre vie, et ce n'est pas grave. Il est important de noter que la plupart des détracteurs n'ont pas monté leur propre groupe, et encore moins essayé de jouer une composition originale en public. Chaque fois que vous êtes découragé par quelqu'un d'autre, pensez à la source.

En fin de compte, c'est votre vie, et si vous voulez jouer de la musique, qu'il en soit ainsi. Ne laissez pas les autres vous faire dérailler parce qu'ils ont l'intention de naviguer dans la vie d'une manière différente. Regroupez-vous avec des personnes de votre communauté qui partagent les mêmes idées et commencez à mener la vie que vous avez toujours voulue, mais que vous n'osiez pas poursuivre.

Si vous ne trouvez pas de communauté dans votre environnement immédiat, recherchez des connexions auprès de collaborateurs en ligne.

Vous avez l'impression que la musique que vous créez n'a pas d'impact

Votre musique peut avoir de l'importance pour quelqu'un sans que vous le sachiez. Lorsque vous avez l'impression que votre musique n'a pas d'impact positif, rappelez-vous à quel point vos chansons préférées comptent pour vous.

Si vous faites partie d'un groupe, rappelez-vous que, que vous soyez guitariste, chanteur ou batteur, vous comptez pour l'ensemble du système. Un musicien peut créer des communautés et des liens par nature. Vous avez donc un impact en créant de l'art et en choisissant de jouer pour ceux qui ne peuvent pas le faire.

Vous pouvez également vous aider vous-même en recherchant d'autres amateurs de musique dans votre région. Vous trouverez peut-être des possibilités de bénévolat qui vous permettront de mettre votre musique au service des autres. À tout le moins, le fait d'entrer en contact avec un cercle plus large de musiciens peut vous aider à trouver une raison d'être dans cette carrière qui peut parfois vous isoler.

Vous n'êtes pas satisfait de votre groupe

La politique d'un groupe ou d'un collaborateur peut très bien mettre un frein à votre enthousiasme pour la musique tout au long de votre vie, sans parler des concerts. Il est possible que vous ne vous sentiez plus en phase avec votre groupe et que vous confondiez ce sentiment avec le désir d'arrêter complètement la musique.

Si vous n'êtes pas sûr de vous, cherchez des occasions de vous produire en dehors de votre groupe et voyez comment vous vous sentez. Parfois, les artistes sont plus aptes à jouer leur propre musique ou à quitter leur groupe principal au cours de leur vie, et c'est tout à fait acceptable.

Si vous avez l'intuition qu'il est temps d'arrêter, c'est une raison suffisante en soi. Ne vous empêchez pas de rester dans un groupe qui vous détourne de vos propres recherches artistiques.

Vous ne vous donnez pas vraiment à fond

L'un des meilleurs moyens d'assurer votre réussite est de rechercher l'honnêteté dans votre carrière. Même si vous n'avez pas l'intention de faire de la musique votre métier, vous pouvez vous améliorer en demandant un retour d'information honnête lors de vos concerts ou entre collègues.

Cela vous aidera à déterminer si vous donnez vraiment tout ce que vous avez dans votre musique. Après tout, même les musiciens les plus compétents peuvent encore s'améliorer. Parfois, nous avons besoin d'une personne de confiance pour nous aider à identifier les points sur lesquels nous devons travailler afin de faire quelque chose d'important dans nos genres respectifs.

Vous êtes sûr d'avoir découvert toutes vos compétences

Si vous avez l'impression d'avoir atteint votre apogée, il est peut-être temps de changer un peu d'air. Heureusement, il existe de nombreux aspects de l'industrie musicale à explorer. Si vous êtes un créateur solo, il est peut-être temps de vous mettre au défi de faire partie d'un groupe. Si vous êtes guitariste, il est peut-être temps de vous essayer à la création de rythmes.

En tant que créateurs, nous apprenons tout au long de notre vie. Vous avez peut-être atteint un certain niveau dans un aspect de votre compréhension musicale, mais il existe de nombreuses compétences musicales à cultiver tout au long de votre vie. Un producteur pourrait tirer profit de l'apprentissage du métier d'auteur-compositeur et vice versa.

Comme on le constate souvent, plus on en sait, plus on apprend ce qu'on ne sait pas. Passez plus de temps à découvrir les nuances de ce que vous créez et vous commencerez à voir les points que vous pouvez améliorer. Parfois, la découverte d'obstacles est le meilleur moyen de progresser.

Faut-il un jour arrêter de jouer de la musique ?

Pour savoir à quel âge ou à quel moment vous devez arrêter la musique, il faut savoir pourquoi vous avez commencé. Si vous avez commencé à faire de la musique pour vous amuser ou vous exprimer, même si cela ne signifie pas jouer devant des foules, il n'y a aucune raison d'arrêter.

Bien qu'il n'y ait aucun moyen de garantir que la musique sera toujours un moyen clair de gagner sa vie, vous pouvez garder beaucoup d'espoir en travaillant à améliorer votre art et en appréciant le processus en cours de route.

Si vous ou votre groupe faites de la musique dans l'espoir de gagner de l'argent ou d'avoir un emploi stable, ce n'est peut-être pas la bonne voie pour vous. Même les musiciens professionnels ont des horaires de travail très irréguliers par rapport à ceux des autres secteurs, et l'argent n'est jamais garanti.

Déterminez si la musique vous apporte encore la joie qu'elle vous procurait auparavant. Si ce n'est plus le cas, il est peut-être temps de faire une pause et d'y revenir plus tard.

Rappelez-vous que la "bonne" musique est différente pour chacun. Chacun est construit avec une idée et un point de vue qui lui sont propres. Votre musique aura forcément de l'importance pour quelqu'un si vous lui donnez suffisamment de temps pour se développer et se cultiver.

Vous n'en êtes peut-être pas au stade où vous aimeriez en être, mais il est beaucoup moins probable que vous deveniez pire plutôt que meilleur avec le temps si vous faites l'effort de pousser votre musique au-delà de ce qu'elle est actuellement. L'argent viendra si vous écoutez votre voix intérieure, si vous travaillez dur et si vous saisissez les opportunités qui augmentent vos chances de tomber sur la chance.

Est-il normal de faire une pause dans la musique ?

Absolument ! Souvent, nous rendons l'idée de réaliser notre rêve plus stressante qu'elle ne devrait l'être en nous engageant dans une réflexion en noir et blanc. On peut faire une pause dans la musique sans pour autant abandonner. On peut réussir plus tard dans la vie.

Contrairement à la croyance populaire, vous pouvez facilement trouver un musicien qui n'a pas explosé avant d'avoir plus de 40 ans, ou des musiciens à succès qui ont découvert leur amour pour la musique après avoir fait quelque chose de complètement différent dans le monde. Votre rêve n'a pas de date d'expiration.

Il existe des millions de façons de parvenir à la reconnaissance du grand public. En même temps, il est important d'être honnête avec soi-même et réaliste quant à l'échéance la plus réaliste pour soi. Sachez qu'il n'y a pas d'âge idéal pour suivre votre passion. L'important est que vous preniez soin de vous, même si cela implique de vous éloigner temporairement de votre musique à différents moments de votre vie.

Comment savoir si vous pouvez vraiment poursuivre une carrière musicale ?

Vous pouvez vraiment faire carrière dans la musique si vous êtes prêt à faire les sacrifices et à suivre la courbe d'apprentissage nécessaires pour devenir un artiste professionnel. Les musiciens, comme tous les autres professionnels de la création, doivent écouter les conseils de ceux qu'ils admirent, et non ceux de maman, de papa ou de toute autre personne qui insiste pour que vous élaboriez un plan de secours.

Si vous êtes prêt à améliorer continuellement votre art, à travailler à la construction de votre base de fans et à comprendre que votre succès en tant que musicien n'est pas nécessairement lié à l'argent ou à la popularité du grand public, vous pouvez certainement faire carrière dans l'industrie.

Pour réussir en tant que musicien, il faut souvent faire preuve d'un état d'esprit positif, avoir de la chance et s'efforcer constamment de cultiver sa créativité. Si vous travaillez dur et que vous abordez la musique en vous fixant des objectifs et des jalons axés sur le développement personnel, vous êtes sûr de développer un espace sonore qui vous est propre.

Pourquoi tant de musiciens échouent-ils ?

Les créateurs de musique peuvent échouer pour un grand nombre de raisons. Tout d'abord, il est important de comprendre qu'il y a beaucoup d'autres choses qui entrent en ligne de compte dans la création d'un morceau de musique extraordinaire, en dehors de la musique elle-même. Pensez à certains de vos créateurs préférés : Tous ont une vision claire, non seulement sur le plan sonore, mais aussi sur le plan visuel et en tant que marque globale.

Souvent, les musiciens échouent parce qu'ils consacrent tout leur temps à la musique seule, sans penser aux autres aspects d'une carrière solide dans l'industrie.

Il est également facile pour tout artiste de se laisser distraire par un grand nombre de choses. Beaucoup échouent simplement parce qu'ils abandonnent trop tôt. Vous ne savez jamais si votre rêve est au coin de la rue, alors vous vous devez de continuer à vous dépasser tout au long de votre vie.

Au lieu de se concentrer sur ceux qui ne réussissent pas à s'imposer dans l'industrie, il peut être plus utile d'examiner les habitudes de ceux qui y parviennent. Voici quelques-unes des habitudes communes aux créateurs musicaux qui réussissent :

1. Ils sont flexibles.

La réussite dans un secteur créatif n'est pas définie par un chemin unique. Ceux qui veulent vraiment "réussir" doivent être prêts à faire preuve de souplesse tout au long de leur parcours, même si cela implique d'accepter des emplois de jour pénibles, de rester patient et de travailler sur leur art après une longue journée de travail.

2. Ils ont une attitude positive.

Il est difficile de réussir dans la musique si l'on n'a pas la bonne attitude. Efforcez-vous de rester positif et d'en apprendre le plus possible sur votre métier afin d'acquérir la confiance nécessaire à vos compétences techniques et interpersonnelles.

3. Ils sont là pour eux-mêmes.

Peu de gens vous diront que c'est une bonne idée de faire de la musique. Ce parcours est certes difficile, mais il en vaut la peine pour ceux qui s'y engagent parce qu'ils l'aiment et qu'ils n'imaginent pas travailler pour autre chose.

Comme la plupart des compétences, la création de chansons devient plus facile avec le temps. Le plus difficile est de commencer et de rester fidèle à son métier. Afin d'augmenter vos chances de rencontrer la chance dans ce domaine, il est sage de ne jamais cesser de chercher des moyens d'améliorer vos compétences, même si cela deviendra inévitablement plus facile au fil du temps, lorsque votre musique commencera à obtenir une reconnaissance méritée.

Et si j'échoue en tant que musicien ?

Tout artiste en herbe doit comprendre que tout musicien ayant réussi sa carrière a été un "musicien raté" à de très nombreuses reprises au cours de son parcours vers le sommet. Il n'y a tout simplement pas moyen de créer de la bonne musique sans échouer.

Cependant, la bonne nouvelle est que l'échec est l'une des meilleures occasions d'apprendre de ses erreurs et de devenir un artiste plus compétent tout au long de sa vie. Les personnes talentueuses échouent tout le temps. La différence réside dans le fait qu'ils s'efforcent de comprendre leurs échecs plutôt que de laisser un petit revers saper leur talent. Les capacités se construisent au fil des années, grâce à une pratique cohérente et ciblée, et à la persévérance, en particulier lorsque ce n'est pas très pratique ou amusant de le faire.

6 raisons de ne pas renoncer à une carrière dans la musique

Chaque fois que vous avez envie de céder aux détracteurs, rappelez-vous ces raisons de ne pas abandonner votre musique.

1. Il n'existe pas de voie unique.
2. La célébrité n'est pas synonyme de succès.
3. Vous pouvez avoir un impact positif.
4. Il ne faut pas abandonner à cause de voix extérieures.
5. La musique est bonne pour la santé.
6. Vous n'avez qu'une seule vie.
   

1. Il n'existe pas de voie unique vers le succès.

La prochaine fois que vous aurez envie de vous comparer à un artiste célèbre ou ayant réussi, rappelez-vous que le parcours de chacun est différent. Si vous vous penchez sur le parcours de certaines des personnes qui ont le plus de succès dans la musique aujourd'hui, vous constaterez que nombre d'entre elles sont parties de rien, tout comme vous.

Lady Gaga

Prenons l'exemple de Lady Gaga. Aujourd'hui, elle est l'une des artistes musicales les plus vendues au monde, mais à l'époque (2006, pour être précis), les choses étaient très différentes. Elle a été licenciée par Def Jam Records et a passé l'année suivante à se débrouiller à New York en donnant des spectacles néo-burlesques. Ce n'est que deux ans plus tard qu'elle a pu sortir son premier album, et même à ce moment-là, elle se produisait encore dans de petites salles (y compris dans un parking IKEA - sans blague).

Doja Cat

Si Doja Cat est l'une des plus grandes artistes actuelles, il est important de noter qu'elle est signée depuis 2013, et qu'elle n'a percé de manière imprévisible qu'en 2018 avec "Mooo !". Avant cela, la chanteuse et rappeuse a passé des heures à cultiver son propre son grâce à Garageband dans sa chambre. N'oubliez pas que même un "succès du jour au lendemain" a tendance à avoir un énorme corpus de travail derrière lui.

2 Chainz

2 Chainz n'a pas connu le succès du jour au lendemain, loin s'en faut. Le rappeur a fait partie du groupe Playaz Circle pendant plus de dix ans avant de se séparer et d'entamer son parcours en solo. Il n'était pas non plus dans la vingtaine : son premier album s'est classé numéro un à l'âge de 36 ans. Tous les efforts qu'il a déployés au cours de sa vie en valaient la peine.

Il existe d'innombrables autres histoires de réussite d'autres musiciens et créateurs qui ont pris beaucoup moins ou beaucoup plus de temps pour atteindre le succès. Mais est-ce que cela rend l'une de leurs histoires plus ou moins valable qu'une autre, simplement parce qu'ils ont suivi un chemin différent ? Absolument pas !

Que vous donniez de petits concerts dans des bars locaux ou que vous enregistriez de la musique dans votre chambre, n'ayez jamais peur de vous tromper. Ce qui compte vraiment, c'est de choisir la bonne voie pour vous (et pour personne d'autre).

2. Il n'est pas nécessaire d'être célèbre pour réussir

Pour beaucoup de gens, l'idée du succès dans la musique est de gagner des millions de dollars en remplissant des stades et en obtenant des disques de platine. Bien que ce ne soit pas un rêve impossible, il peut être décourageant de devoir se battre pour obtenir 100 streams sur Spotify. Même si vous n'êtes pas encore en train de remplir des stades, cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas réussir dans la musique. N'oubliez jamais que le succès n'est pas synonyme de célébrité.

Certaines des personnes qui réussissent le mieux dans l'industrie musicale ne sont pas du tout "célèbres". Ce sont souvent des personnes qui travaillent dans l'ombre. Des personnes qui ne sont peut-être pas connues de tous, mais qui gagnent leur vie en faisant ce qu'elles aiment et en travaillant dans le domaine de la musique.

Il peut s'agir du guitariste d'un grand artiste, du directeur musical de la tournée de Taylor Swift, d'un chanteur de studio pour la télévision et le cinéma, d'un ingénieur du son dans un studio renommé ou d'un représentant A&R dans une maison de disques.

Ces personnes ne sont peut-être pas célèbres, mais cela ne signifie en aucun cas qu'elles n'ont pas réussi. Nous ne devrions pas définir le succès par la célébrité - le vrai succès, c'est de pouvoir se réveiller et faire ce que l'on aime tous les jours. Si vous gagnez votre vie grâce à votre musique, vous avez tout à fait le droit de vous considérer comme un musicien à succès.‍

3. Votre musique a le pouvoir d'avoir un impact positif

Quelle que soit votre formation musicale, nous sommes tous d'accord pour dire que la musique peut toucher les gens comme rien d'autre ne peut le faire. Nous avons tous ce morceau qui nous remonte le moral lorsque nous sommes déprimés, ou cette chanson qui nous donne envie de nous lever et de danser à chaque fois que nous l'entendons.

La musique a le pouvoir de rassembler les gens, de sensibiliser l'opinion, de répandre la joie et même de sauver des vies. Qui peut dire que la chanson que vous écrivez en ce moment ne sera pas un jour le nouvel hymne de quelqu'un ? Qui peut dire que l'artiste que vous enregistrez dans votre home studio ne sera pas le prochain artiste à inspirer des millions de personnes ?

Voilà le genre de questions que vous devriez vous poser la prochaine fois que vous douterez de votre musique. N'oubliez jamais que votre musique peut changer des vies et apporter un changement pour le mieux, qu'il soit grand ou petit.

4. Vous ne devez pas renoncer à votre passion en vous basant sur des paramètres extérieurs

Lorsque vous avez commencé à créer de la musique, ce n'était probablement pas pour obtenir un certain nombre de streams ou gagner un salaire particulier. En fin de compte, la seule chose qui vous éloigne de la musique, c'est vous-même. Vous ne devriez pas abandonner quelque chose que vous aimez vraiment pour de mauvaises raisons.

Si tout le monde ne souhaite pas investir dans la musique si elle n'est pas rentable, ceux qui aiment vraiment la musique devraient se rappeler régulièrement pourquoi ils ont commencé. Si vous jouez de la musique suffisamment longtemps et que vous cherchez régulièrement à améliorer votre art, vous progresserez forcément dans le secteur de la musique, même si cela n'est pas directement lié à des gains monétaires.

Soyez réaliste et rappelez-vous que rien de bon ne vient sans son lot de défis. Les meilleurs créatifs sont ceux qui décident de s'investir dans ce qu'ils aiment, surtout quand c'est difficile.

5. La musique est bonne pour la santé

Comme toute autre forme d'art, la création musicale est sans aucun doute bénéfique pour vous. C'est un exutoire cathartique qu'il ne faut pas abandonner sous prétexte que votre carrière musicale ne progresse pas au rythme que vous souhaiteriez. Vous avez autant besoin de votre musique que de votre public. La création artistique nous donne l'occasion de réfléchir à nos actions et à nos interactions avec les autres, ce qui nous permet généralement de devenir de meilleurs êtres humains.

La plupart des gens ne se découragent dans la musique qu'en réaction à un manque de notoriété ou en se basant sur l'opinion des autres. N'oubliez pas que la meilleure partie de la musique est la magie du jeu lui-même.

Il peut être difficile de ne pas dépendre d'une validation extérieure, mais si vous parvenez à surmonter la peur de plaire aux autres avec ce que vous créez, vous apprécierez la musique pour ce qu'elle est vraiment : une forme d'art étonnante avec laquelle tout le monde peut interagir, quel que soit son "poids" ou son statut.

6. On n'a qu'une vie

Aussi banal que cela puisse paraître, on n'a qu'une vie, et donc qu'une seule chance de cultiver une carrière musicale et de poursuivre le métier de ses rêves. S'il est vrai que jouer de la musique à un niveau professionnel n'est pas à la portée de tout le monde, si vous voulez vraiment consacrer toute votre vie à la musique, il n'y a aucune raison d'arrêter de créer de la musique, pour le meilleur et pour le pire. Vous vous devez de poursuivre votre passion.

Si vous avez le don de faire de la musique, le monde a besoin de l'entendre. Votre succès viendra, peut-être demain, ou peut-être dans quelques mois, ou quelques années. Ne manquez pas l'occasion de partager avec d'autres votre perspective musicale unique.

Sur le chemin qui mène à ce résultat, profitez du voyage et acceptez chaque difficulté - ce sont ces moments qui feront de vous un musicien meilleur, plus fort et plus talentueux. N'abandonnez pas ! N'arrêtez jamais de faire de la musique si vous n'êtes pas sûr que c'est ce que vous voulez vraiment.