Pourquoi renoncer à la musique est une très mauvaise idée

Pourquoi renoncer à la musique est une très mauvaise idéePourquoi renoncer à la musique est une très mauvaise idée

Renoncer à la musique est une décision à laquelle presque tous les artistes à succès sont confrontés à un moment ou à un autre. Vous doutez de vos chances de mener une carrière musicale réussie ? Vous avez l'impression d'aimer la musique et de vouloir créer de grandes chansons, mais vous n'êtes pas sûr qu'il y ait assez d'argent pour que cette voie soit viable ?

Ce n'est un secret pour personne que gagner sa vie avec la musique est un combat difficile. Nous avons tous vu des amis et des membres de la famille sceptiques nous demander quel était notre "plan de secours" au cas où ça ne marcherait pas. Nous avons tous connu ces mois passés à attendre notre prochain concert.

Que vous débutiez ou que vous soyez dans le métier depuis des années, travailler dans l'industrie de la musique est un défi qui comporte toujours des hauts et des bas. Pourtant, malgré ces défis, nous continuons à aller de l'avant, à poursuivre notre passion - parce que nous ne pourrions pas nous voir faire autre chose.

Nous allons vous expliquer pourquoi vous devez plus que jamais poursuivre votre carrière musicale. Nous vous dirons également si c'est une bonne idée d'abandonner, et dans quelles circonstances.

Raisons courantes pour lesquelles vous pourriez avoir envie d'arrêter la musique

Personne n'a dit qu'il était facile de mener à bien une carrière musicale. Il n'est pas difficile de se décourager, même si l'on aime vraiment la musique. En gardant cela à l'esprit, voici quelques-unes des raisons les plus courantes pour lesquelles vous pourriez avoir l'impression de devoir arrêter de jouer de la musique pour de bon.

Vous commencez à vous ennuyer

Souvent, un groupe professionnel ou un artiste solo donne l'impression que la musique est toujours amusante. Ce n'est qu'une façade. Comme toute autre profession, il est important de comprendre que la musique exige beaucoup de travail, d'ennui et de sacrifices. L'ennui fait partie de tout travail et les industries créatives ne font pas exception à la règle.

Si vous luttez contre le blocage de l'écrivain , cherchez des moyens d'arrêter le cycle. Il existe de nombreuses façons d'être inspiré si vous êtes prêt à faire le nécessaire pour les trouver. Il est important de prendre du repos lorsque c'est nécessaire, mais n'utilisez pas cette excuse pour abandonner complètement votre voie musicale.

Par ailleurs, il n'y a rien de mal à avoir plus d'une activité artistique à un moment donné. Vous pouvez continuer à créer de la musique tout en vous adonnant à un autre passe-temps. Parfois, vous pouvez avoir besoin d'une pause rapide ou de temps pour expérimenter la vie afin d'avoir quelque chose pour inspirer vos chansons.

Par conséquent, faites des pauses lorsque c'est nécessaire pour éviter l'ennui, mais ne laissez pas cela vous empêcher de faire de la musique sur une base régulière. Pour la plupart des experts en musique, la cohérence est la clé.

abandonner la musique

Vous avez l'impression de ne pas être suffisamment reconnu dans l'industrie musicale.

Il est facile de se décourager si vous vous fiez constamment à des paramètres extérieurs pour déterminer la valeur de votre groupe ou de votre vie. N'oubliez pas que la reconnaissance n'est pas nécessairement synonyme de succès et vice versa. Vous ou votre groupe devez créer pour le plaisir de créer, rien d'autre. La musique est sa propre récompense, et continuera à vous récompenser tout au long de votre vie si vous lui accordez l'attention et le soin qu'elle mérite vraiment.

Il est facile de se laisser emporter par les chiffres d'un monde obsédé par les médias sociaux. Dans cette optique, prenez le temps de partager vos expériences avec ceux qui apprécient vraiment ce que vous créez. Si vous vous retrouvez accaparé par les analyses qui accompagnent votre carrière musicale, il est peut-être temps de confier ces responsabilités à un manager, à un autre membre de votre groupe ou à un collègue de confiance.

Les personnes qui vous entourent ne veulent pas que vous suiviez votre passion.

Tout le monde ne sera pas un pom-pom girl tout au long de votre vie, et c'est bien ainsi. Il est important de noter que la plupart des rabat-joie n'ont pas monté leur propre groupe, et encore moins tenté de jouer une composition originale en public. Chaque fois que vous êtes découragé par quelqu'un d'autre, considérez la source.

En fin de compte, c'est votre vie, et si vous voulez jouer de la musique, qu'il en soit ainsi. Ne laissez pas les autres vous faire dérailler parce qu'ils ont l'intention de naviguer dans la vie d'une manière différente. Rassemblez des personnes partageant les mêmes idées dans votre communauté et commencez à mener la vie que vous avez toujours voulue mais que vous aviez trop peur de poursuivre.

Si vous ne trouvez pas de communauté dans votre environnement immédiat, cherchez à vous connecter auprès de collaborateurs en ligne.

Vous avez l'impression que la musique que vous créez n'a pas d'impact.

Votre musique peut compter pour quelqu'un sans que vous le sachiez. Lorsque vous avez l'impression que votre musique n'a pas d'impact positif, rappelez-vous à quel point vos chansons préférées comptent pour vous.

Si vous faites partie d'un groupe, n'oubliez pas que, que vous soyez guitariste, chanteur ou batteur, vous comptez pour l'ensemble du système. Un musicien peut créer des communautés et des liens par nature. Vous avez donc un impact en créant de l'art et en choisissant de jouer pour ceux qui ne peuvent pas le faire.

Vous pouvez également vous aider en recherchant d'autres mélomanes dans votre région. Vous trouverez peut-être des opportunités de bénévolat où vous pourrez commencer à servir les autres directement avec votre son. À tout le moins, le fait d'entrer en contact avec un cercle plus large de musiciens peut vous aider à trouver un sens à cette carrière parfois isolante.

abandonner la musique

Vous n'êtes pas satisfait de votre groupe

La politique d'un groupe ou des collaborateurs peut très bien mettre un frein à votre enthousiasme pour la musique tout au long de votre vie, sans parler des concerts. Il est possible que vous ne soyez plus en phase avec votre groupe et que vous confondiez ce sentiment avec le désir d'arrêter complètement la musique.

Si vous n'êtes pas sûr, cherchez des occasions de vous produire en dehors de votre groupe et voyez comment vous vous sentez. Parfois, les artistes sont plus aptes à jouer leur propre musique, ou à quitter leur groupe principal au cours de la vie, et c'est tout à fait acceptable.

Si vous avez l'intuition qu'il est temps d'arrêter, c'est une raison suffisante en soi. Ne vous gênez pas en restant dans un groupe qui vous empêche de poursuivre vos propres activités artistiques.

Vous ne vous donnez pas vraiment à fond

L'une des meilleures façons de propulser votre succès est de rechercher l'honnêteté dans votre carrière. Même si vous n'avez pas l'intention de faire de la musique votre métier, vous pouvez vous améliorer en sollicitant des commentaires honnêtes lors de vos concerts ou auprès de vos collègues.

Cela vous aidera à déterminer si vous donnez vraiment tout ce que vous pouvez à votre musique. Après tout, même les musiciens les plus compétents peuvent s'améliorer... Parfois, nous avons besoin d'une personne de confiance pour nous aider à identifier ce que nous devons travailler ensuite afin de faire quelque chose d'important dans nos genres respectifs.

Vous êtes convaincu d'avoir découvert toutes vos compétences.

Si vous avez l'impression d'avoir atteint votre point culminant, il est peut-être temps de changer un peu d'air. Heureusement, il y a de nombreux aspects de l'industrie musicale à explorer. Si vous êtes un créateur solo, il est peut-être temps de vous lancer le défi de faire partie d'un groupe. Si vous êtes guitariste, il est peut-être temps de vous essayer à la création de rythmes.

En tant que créatifs, nous apprenons tout au long de notre vie. Vous avez peut-être atteint un certain niveau dans un aspect de votre compréhension musicale, mais il existe de nombreuses compétences dans le domaine de la musique à cultiver tout au long de votre vie. Un producteur pourrait bénéficier de l'apprentissage du métier d'auteur-compositeur et vice versa.

Comme on le découvre souvent, plus vous en savez, plus vous apprenez ce que vous ne savez pas. Passez plus de temps à découvrir les nuances de ce que vous créez, et vous commencerez à voir les points que vous pouvez améliorer. Parfois, la découverte d'obstacles est le meilleur moyen de progresser.

abandonner la musique

Devriez-vous un jour arrêter de jouer de la musique ?

Pour déterminer à quel âge ou à quel moment vous devez abandonner la musique, il faut savoir pourquoi vous avez commencé. Si vous avez fait de la musique au départ pour vous amuser ou vous exprimer, même si cela ne signifie pas jouer devant des foules, il n'y a aucune raison d'arrêter. Bien qu'il n'y ait aucun moyen de garantir que la musique sera toujours une voie claire pour gagner sa vie, vous pouvez garder beaucoup d'espoir en travaillant pour améliorer votre art et apprécier le processus en cours de route.

Si vous ou votre groupe faites de la musique dans l'espoir de gagner de l'argent ou d'avoir un emploi stable, ce n'est peut-être pas la bonne voie pour vous. Même les professionnels de la musique ont des horaires de travail très irréguliers par rapport à ceux d'autres secteurs, et l'argent n'est jamais garanti. Déterminez si la musique vous apporte toujours autant de joie qu'auparavant. Si ce n'est plus amusant, il est peut-être temps de prendre du repos et d'y revenir plus tard.

N'oubliez pas que la "bonne" musique est différente pour chacun. Chacun est construit avec une idée et un point de vue qui lui sont propres. Votre musique est destinée à compter pour quelqu'un si vous lui donnez suffisamment de temps pour se développer et se cultiver.

Vous n'êtes peut-être pas au stade où vous aimeriez être actuellement, mais il est beaucoup moins probable que vous deveniez pire que meilleur avec le temps si vous faites des efforts pour pousser votre musique au-delà de son point actuel. L'argent viendra si vous écoutez votre voix intérieure, si vous travaillez dur et si vous saisissez les opportunités qui augmentent vos chances de tomber sur la chance.

C'est bien de faire une pause dans la musique ?

Absolument ! Souvent, nous rendons l'idée de réaliser notre rêve plus stressante qu'elle ne doit l'être en pensant en noir et blanc. On peut faire une pause dans la musique sans pour autant abandonner. On peut trouver le succès plus tard dans la vie.

Contrairement à la croyance populaire, vous pouvez facilement trouver un musicien qui n'a pas explosé avant d'avoir plus de 40 ans, ou trouver des musiciens à succès qui ont découvert leur amour pour la musique après avoir fait quelque chose de complètement différent dans le monde. Votre rêve n'a pas de date d'expiration.

Il existe des millions de façons de réussir à percer et à obtenir la reconnaissance du grand public. En même temps, il est important d'être honnête avec vous-même et réaliste quant au délai le plus réaliste pour vous. Sachez qu'il n'y a pas d'âge idéal pour suivre votre passion. Ce qui est important, c'est de prendre soin de vous, même si cela signifie vous éloigner temporairement de votre musique à différents moments de votre vie.

Comment savoir si vous pouvez vraiment poursuivre une carrière musicale ?

Vous pouvez vraiment faire carrière dans la musique si vous êtes prêt à faire les sacrifices et à suivre la courbe d'apprentissage nécessaires pour devenir un artiste professionnel. Les musiciens, comme tout autre professionnel créatif, doivent écouter les conseils de ceux qu'ils admirent, et non ceux de maman, papa ou toute autre personne qui insiste pour que vous élaboriez un plan de secours.

Si vous êtes prêt à améliorer continuellement votre art, à travailler à la construction de votre base de fans et à comprendre que votre succès en tant que musicien ne doit pas être lié à l'argent ou à la popularité du grand public, vous pouvez certainement faire carrière dans ce secteur.

La plupart du temps, pour devenir un musicien accompli, il faut avoir un état d'esprit positif, de la chance et travailler constamment à cultiver sa créativité. Si vous travaillez dur et abordez la musique en vous fixant des objectifs et des étapes axés sur le développement personnel, vous êtes sûr de développer un espace sonore de votre propre chef.

abandonner le groupe

Pourquoi tant de musiciens échouent-ils ?

Les créateurs de musique peuvent échouer pour un grand nombre de raisons. Tout d'abord, il est important de comprendre qu'il y a beaucoup d'autres choses qui entrent en jeu dans la création d'un morceau de musique extraordinaire, en dehors de la musique elle-même. Pensez à certains de vos créateurs préférés : Toutes ces personnes ont une vision claire, non seulement sur le plan sonore, mais aussi sur le plan visuel et en tant que marque globale. Bien souvent, les musiciens échouent parce qu'ils consacrent tout leur temps à la musique uniquement, sans penser aux autres aspects d'une carrière solide dans le secteur.

Il est également facile pour tout artiste de se laisser distraire par un certain nombre de choses. Beaucoup échouent simplement parce qu'ils abandonnent trop tôt. Vous ne savez jamais si votre rêve est juste au coin de la rue, alors vous vous devez de continuer à aller de l'avant tout au long de votre vie.

Au lieu de se concentrer sur ceux qui ne réussissent pas dans le secteur, il peut être plus utile de se pencher sur les habitudes de ceux qui réussissent. Voici quelques-unes des habitudes communes aux créateurs de musique qui réussissent :

1. Ils sont flexibles.

La réussite dans un secteur créatif n'est pas définie par une voie unique. Ceux qui veulent sérieusement "réussir" doivent être prêts à faire preuve de souplesse tout au long de leur parcours, même si cela signifie accepter des emplois de jour pénibles, rester patient et travailler sur leur art après une longue journée de travail.

2. Ils ont une attitude positive.

Il est difficile de trouver le succès dans la musique si vous n'avez pas la bonne attitude. Essayez de rester positif et d'en apprendre le plus possible sur votre métier afin d'avoir confiance en vos compétences techniques et interpersonnelles.

3. Ils sont là pour eux-mêmes.

Peu de gens vous diront que c'est une bonne idée de se lancer dans la musique. Cette voie professionnelle est certes difficile, mais elle en vaut la peine pour ceux qui s'y engagent parce qu'ils l'aiment et ne peuvent imaginer travailler pour autre chose.

Comme la plupart des compétences, la composition de chansons devient plus facile avec le temps. Le plus difficile est de se lancer et de rester fidèle à son métier. Afin d'augmenter vos chances de rencontrer la chance dans le domaine, il est sage de ne jamais cesser de chercher des moyens de renforcer vos compétences, bien que cela devienne inévitablement plus facile avec le temps, lorsque votre musique commence à faciliter une reconnaissance méritée.

Et si j'échoue en tant que musicien ?

Tout artiste en herbe doit réaliser que tout musicien ayant une carrière musicale réussie a été un "musicien raté" à de très nombreux moments de son parcours vers le sommet. Il n'y a tout simplement aucun moyen de créer de la bonne musique sans échouer.

Toutefois, la bonne nouvelle est que l'échec est l'une des meilleures occasions d'apprendre de ses erreurs et de devenir un artiste plus compétent tout au long de sa vie. Les personnes talentueuses échouent tout le temps. La différence est qu'ils s'efforcent de comprendre leurs échecs plutôt que de laisser un petit revers saper leur talent. Le talent se construit au fil des années de pratique constante et ciblée, et de persévérance, en particulier lorsque ce n'est pas très pratique ou amusant de le faire.

Dois-je arrêter la musique ?

6 raisons pour lesquelles vous ne devriez pas renoncer à une carrière dans la musique

Chaque fois que vous avez envie de céder aux critiques, rappelez-vous ces raisons de ne pas abandonner votre musique...

  1. Il n'y a pas qu'un seul chemin correct.
  2. La célébrité n'est pas synonyme de succès.
  3. Vous pouvez avoir un impact positif.
  4. Vous ne devriez pas abandonner à cause de voix extérieures.
  5. La musique est bonne pour vous.
  6. On n'a qu'une seule vie.

1. Il n'y a pas qu'un seul chemin correct vers le succès.

La prochaine fois que vous aurez envie de vous comparer à un artiste célèbre et/ou à un artiste à succès, rappelez-vous que le parcours de chacun est différent. Si vous regardez le parcours de certaines des personnes qui ont le plus de succès dans la musique aujourd'hui, vous verrez que beaucoup d'entre elles ont commencé à partir de rien, tout comme vous.

Lady Gaga

Prenez Lady Gaga, par exemple. Aujourd'hui, elle est l'une des artistes musicales les plus vendues au monde, mais à l'époque (2006, pour être précis), les choses étaient très différentes. Elle a été licenciée par Def Jam Records et a passé l'année suivante à se débrouiller à New York pour donner des spectacles néo-burlesques. Elle n'a pu sortir son premier album que deux ans plus tard, et même alors, elle se produisait encore dans de petites salles (y compris un parking d'IKEA - sans blague).

Doja Cat

Alors que Doja Cat est l'une des plus grandes artistes actuelles, il est important de noter qu'elle est signée depuis 2013, pour n'atteindre sa percée imprévisible qu'en 2018 avec, "Mooo !". Avant cela, la chanteuse et rappeuse a passé des heures à cultiver son propre son grâce à Garageband dans sa chambre. N'oubliez pas que même un "succès du jour au lendemain" a tendance à avoir un énorme corpus de travail derrière lui.

2 Chainz

2 Chainz n'a pas connu le succès du jour au lendemain, loin de là. Le rappeur a fait partie du groupe Playaz Circle pendant plus de dix ans avant de se séparer et de commencer son parcours solo. Il n'était pas non plus un jeune de 20 ans : son premier album a été classé numéro un à 36 ans. Tous les efforts qu'il a déployés au cours de sa vie en valaient la peine.

Il existe d'innombrables autres histoires de réussite d'autres musiciens et créatifs qui ont mis beaucoup moins ou beaucoup plus de temps pour atteindre le succès. Mais est-ce que cela rend l'une de leurs histoires plus ou moins valable qu'une autre, simplement parce qu'elles ont pris un chemin différent ? Absolument pas !

Que vous donniez de petits concerts dans des bars locaux ou que vous enregistriez de la musique dans votre chambre, n'ayez jamais peur de "mal faire les choses". Ce qui compte vraiment, c'est de choisir la bonne voie pour vous (et pour personne d'autre).

2. Il n'est pas nécessaire d'être célèbre pour réussir.

Pour beaucoup de gens, l'idée du succès dans la musique est de gagner des millions de dollars en remplissant des stades et en obtenant des disques de platine. Bien que ce ne soit certainement pas un rêve impossible, il peut être décourageant de devoir se battre pour obtenir 100 streams sur Spotify. Même si vous ne vendez pas encore des stades, cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas réussir dans la musique. N'oubliez jamais que le succès n'est pas synonyme de célébrité.

Certaines des personnes qui réussissent le mieux dans l'industrie musicale ne sont pas du tout "célèbres". Ce sont souvent des personnes qui travaillent dans les coulisses. Des personnes qui ne sont peut-être pas connues de tous, mais qui gagnent leur vie en faisant ce qu'elles aiment et en travaillant dans la musique.

Il peut s'agir du guitariste d'un grand artiste, du directeur musical de la tournée de Taylor Swift, d'un chanteur de studio pour la télévision et le cinéma, d'un ingénieur du son dans un studio renommé ou d'un représentant A&R dans une maison de disques.

Ces personnes ne sont peut-être pas célèbres, mais cela ne signifie en aucun cas qu'elles n'ont pas réussi. Nous ne devrions pas définir le succès par la célébrité. Le vrai succès, c'est de pouvoir se réveiller et faire ce que l'on aime tous les jours. Si vous gagnez votre vie avec votre musique, vous avez le droit de vous considérer comme un musicien accompli.

pourquoi vous ne devez pas abandonner votre carrière dans la musique

3. Votre musique a le pouvoir d'avoir un impact positif

Quelle que soit votre formation musicale, nous sommes tous d'accord pour dire que la musique peut toucher les gens comme rien d'autre. Nous avons tous ce morceau qui nous remonte le moral quand nous sommes déprimés, ou cette chanson qui nous donne envie de nous lever et de danser chaque fois que nous l'entendons.

La musique a le pouvoir de rassembler les gens, de sensibiliser, de répandre la joie et même de sauver des vies. Qui peut dire que la chanson que vous écrivez en ce moment ne sera pas un jour le nouvel hymne de quelqu'un ? Qui peut dire que l'artiste que vous enregistrez dans votre home studio ne sera pas le prochain artiste à inspirer des millions de personnes ?

C'est le genre de questions que vous devriez vous poser la prochaine fois que vous doutez de votre musique. N'oubliez jamais que votre musique peut changer des vies et apporter un changement pour le mieux, qu'il soit grand ou petit.

4. Vous ne devriez pas renoncer à votre passion en vous basant sur des critères extérieurs.

Lorsque vous avez commencé à créer de la musique, ce n'était probablement pas pour obtenir un certain nombre de streams ou gagner un salaire particulier. En fin de compte, la seule chose qui vous empêche de faire de la musique, c'est vous-même. Vous ne devriez pas abandonner ce que vous aimez vraiment pour de mauvaises raisons.

Bien que tout le monde ne veuille pas investir dans la musique si elle n'est pas rentable, ceux qui aiment vraiment la musique doivent se rappeler régulièrement pourquoi ils ont commencé. Si vous jouez de la musique assez longtemps et que vous cherchez régulièrement à améliorer votre art, vous ferez certainement des progrès dans le domaine de la musique, même si cela n'est pas directement lié à des gains financiers.

Soyez réaliste et rappelez-vous que rien de bon ne vient sans son lot de défis. Les meilleurs créatifs sont ceux qui décident de s'investir et d'investir dans ce qu'ils aiment, surtout quand c'est difficile.

5. La musique est bonne pour vous

Comme toute autre forme d'art, la création musicale est sans aucun doute bénéfique pour vous. C'est une libération cathartique qui ne doit pas être abandonnée, simplement parce que votre carrière musicale ne progresse pas au rythme que vous souhaiteriez. Vous avez besoin de votre musique autant que de votre public. La création artistique nous donne l'occasion de réfléchir à nos actions et à nos interactions avec les autres, ce qui nous amène généralement à devenir de meilleurs êtres humains.

La plupart des gens ne se découragent dans la musique qu'en réaction à un manque de notoriété, ou en fonction de l'opinion des autres. N'oubliez pas que la meilleure partie de la musique est la magie du jeu lui-même.

Il peut être difficile de ne pas dépendre d'une validation extérieure, mais si vous parvenez à surmonter la peur de plaire aux autres avec ce que vous créez, vous apprécierez la musique pour ce qu'elle est vraiment : une forme d'art étonnante avec laquelle tout le monde peut interagir, quel que soit son "poids" ou son statut.

6. On n'a qu'une seule vie

Aussi ringard que cela puisse paraître, vous n'avez qu'une seule vie, et donc une seule chance de cultiver une carrière musicale et de poursuivre le métier de vos rêves. S'il est vrai que jouer de la musique à un niveau professionnel n'est pas pour tout le monde, si vous voulez vraiment consacrer toute votre vie à la musique, il n'y a aucune raison d'arrêter de créer de la musique pour le meilleur et pour le pire. Vous vous devez de poursuivre votre passion.

Si vous avez le don de pouvoir faire de la musique, le monde a besoin de l'entendre. Votre succès viendra, peut-être demain, ou peut-être dans quelques mois, ou quelques années. Ne ratez pas l'occasion de partager votre perspective musicale unique avec d'autres.

Sur le chemin qui y mène, profitez du voyage et acceptez chaque difficulté - ce sont ces moments qui feront de vous un musicien meilleur, plus fort et plus talentueux. N'abandonnez pas ! N'arrêtez jamais de faire de la musique, sauf si vous êtes sûr que c'est ce que vous voulez vraiment.

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