La musique glitch est l'un de ces sous-genres étranges dont la signification varie énormément d'une personne à l'autre. Cependant, s'il y a une chose sur laquelle la plupart des connaisseurs de musique s'accordent, c'est que le glitch est un genre de musique expérimentale ancrée dans la technologie.

À bien des égards, il s'agit d'une expression ou d'une représentation de l'avenir. Avec ses nombreux innovateurs au cours des dernières décennies, la glitch music est devenue quelque chose de presque inexplicable, mélangeant des éléments musicaux et non musicaux pour créer un chaos délibéré et une expérience unique difficile à cerner.

Cependant, dans ce guide, je veux vous emmener dans les couloirs de l'histoire de la musique glitch et essayer de comprendre ce qui a fait de ce genre un élément essentiel de la musique électronique.

Qu'est-ce que la musique glitch ?

Bien sûr, beaucoup de choses ont changé depuis les débuts de la glitch music, lorsque l'utilisation de matériel audio modifié ou de technologies défectueuses faisait fureur. Si de nombreux artistes travaillent encore de cette manière, d'autres ont changé d'approche et utilisent des logiciels de production pour tous leurs besoins en matière de glitch.

Son évolution a donné naissance à des sous-genres comme le glitch-hop, qui associe les meilleurs éléments du glitch à une fusion de musique de danse électronique et de hip-hop.

Par conséquent, la définition de la glitch music est beaucoup plus large qu'elle ne l'a jamais été.

Une brève histoire de la musique glitch

Les origines du glitch remontent aux années 1980, notamment en Allemagne et au Japon.

En Allemagne, le mouvement glitch s'est exprimé à travers les efforts d'artistes associés au label Raster-Noton, tels qu'Alva Noto et Byetone.

Ces musiciens ont contribué à façonner le son glitch, incorporant souvent des erreurs informatiques, des manipulations de circuits et des artefacts audio non conventionnels dans leurs compositions électroniques.

Au Japon, des artistes comme Yasunao Tone et Ryoji Ikeda ont été les fers de lance de l'esthétique glitch. Yasunao Tone, l'un de mes fournisseurs préférés de musique glitch de la vieille école, est un membre fondateur du mouvement Fluxus. Il a commencé à explorer des sources sonores non conventionnelles en utilisant des CD endommagés et en manipulant intentionnellement des appareils de lecture audio.

Ce n'est qu'au début des années 2000 que le glitch-hop a vu le jour, combinant des éléments du hip-hop, tels que les breakbeats, et de l'IDM, tels que les synthétiseurs et les effets glitch.

Prefuse 73 a joué un rôle central dans la scène glitch-hop. Son album "Vocal Studies + Uprock Narratives", sorti en 2001, présentait un style que peu de gens avaient entendu auparavant. Bien entendu, le glitch-hop a continué à évoluer, devenant un terme générique pour les artistes de l'ensemble du paysage de la musique électronique.

Le son unique de la glitch music

Le fondement du glitch réside dans l'utilisation intentionnelle de sons de glitch. J'aime à les considérer comme des erreurs auditives.

Les producteurs de glitchs les puisent dans de nombreux endroits, notamment dans les logiciels, les synthétiseurs à circuits défectueux ou le matériel défectueux. Pensez à des sauts, des bruits de matériel ou des pannes de système qui sont délibérément incorporés dans une composition et entrelacés avec des éléments de percussion traditionnels.

Certaines musiques glitch utilisent des échantillons préenregistrés que le producteur manipule de manière à les rendre presque indiscernables. La première chose qui me vient à l'esprit est l'album "22, A Million" de Bon Iver, où Justin Vernon a expérimenté toutes sortes d'échantillons et d'effets glitchés, en les associant à une instrumentation organique.

Comment faire de la musique de glitch

Matériel

De nombreux producteurs de glitch modernes utilisent encore des techniques anciennes, telles que le détournement de circuits ou l'enregistrement de matériel endommagé.

Si la production musicale contemporaine a évolué et que de nombreux genres s'appuient désormais sur des configurations minimales d'ordinateurs portables, rien ne remplace la nature tactile du matériel.

La possibilité d'interagir directement avec votre équipement est le meilleur moyen d'obtenir cette touche "humaine" que nous recherchons tous dans la musique.

Si vous décidez d'utiliser du matériel, vous aurez besoin d'une interface audio. Il existe une infinité d' options, mais si je devais vous donner l'une de mes meilleures recommandations, ce serait l'UAD Apollo. Les pilotes de cette interface sont excellents et vous pouvez en obtenir une qui réponde à vos besoins, que vous enregistriez avec un seul microphone ou que vous fassiez du multi-tracking avec un groupe complet.

Je vous recommande également de vous procurer un clavier MIDI ou un échantillonneur, afin de pouvoir parcourir votre bibliothèque d'échantillons et de sons et de jouer des motifs sans avoir à entrer des notes MIDI dans votre logiciel de création audio. Encore une fois, l'idée est d'"humaniser" votre production.

Enfin, je vous recommande de vous procurer une bonne paire d'écouteurs ou de moniteurs de studio pour vous assurer que vos morceaux sont à la hauteur de la musique glitch professionnelle que vous aimez.

Logiciel

À moins que vous n'enregistriez sur cassette, vous vous fiez probablement à votre DAW, comme la plupart des producteurs de glitch music.

Considérez un logiciel d'enregistrement comme un studio virtuel doté de capacités d'édition non linéaires. Vous avez toute latitude pour expérimenter et manipuler des échantillons, qu'ils proviennent d'enregistrements existants ou de sons glitch créés par vous-même.

La plupart des DAW proposent des outils d'édition puissants pour découper, réarranger et traiter les échantillons, ce qui est essentiel pour la musique glitch. Bien sûr, certains DAW offrent de meilleurs outils que d'autres, comme Ableton Live et Reason, et c'est probablement la raison pour laquelle tant de producteurs de musique glitch gravitent autour d'eux.

Ableton Live est depuis longtemps l'un de mes favoris, en particulier avec sa vue Session unique, qui permet de déclencher des boucles, des échantillons et des effets de manière improvisée beaucoup plus facilement qu'avec n'importe quel autre logiciel de création audionumérique.

Packs d'échantillons

La sélection des sons et des échantillons, comme pour tout autre genre de musique, est essentielle dans la musique glitch.

Si vous ne souhaitez pas créer vos propres échantillons et sons, vous pouvez rechercher des packs d'échantillons spécifiquement remplis de sons et d'artefacts de glitch, tels que des sauts de CD, des craquements de vinyle, des dysfonctionnements matériels et des glitchs électroniques.

Au-delà des effets, je vous recommande également de mettre la main sur des packs d'échantillons percussifs, tels que ceux qui contiennent des coups de tambour glitchés ou des bégaiements rythmiques. Ces éléments sont parfaits pour être ajoutés à une batterie existante.

Pour terminer sur la sélection des échantillons, j'aimerais souligner que la synthèse granulaire est, à bien des égards, au cœur de la production de musique glitch. Bien que vous puissiez trouver de nombreux échantillons de synthé granulaire, je vous indiquerai dans les sections suivantes quelques options VST que vous pouvez utiliser à la place.

VST

Bien qu'il y ait un million de façons d'aborder la musique électronique glitchy, je trouve souvent que la synthèse granulaire est un bon point de départ. Voici quelques options VST que je recommande de vérifier pour commencer :

• Granulator II : Ce dispositif Max for Live (et Ableton) est l'un de mes outils préférés pour manipuler l'audio en temps réel. Avec des fonctions comme le contrôle de la position, de la hauteur, de la longueur et de la densité du grain, c'est l'un des logiciels les plus polyvalents pour créer des textures glitchy.
• Quanta 2 : Quanta 2 d'Audio Damage est un synthétiseur granulaire VST doté d'un système de modulation ultra-flexible et d'une interface élégante, permettant d'injecter facilement de l'imprévisibilité dans votre conception sonore.
• Portal : Output a gravi les échelons du développement VST au cours des dernières années, en créant certains des synthétiseurs et effets logiciels les plus révolutionnaires et les plus inspirants du moment. Portal, son plugin d'effets granulaires, va encore plus loin, offrant une gamme de modes de traitement granulaires et des tonnes de préréglages pour optimiser votre flux de travail.

L'instrumentation

Je constate souvent que le fait de disposer d'une palette sonore avant de commencer à produire m'aide à optimiser le processus créatif.

C'est non seulement un excellent moyen de concentrer vos efforts créatifs, mais cela permet également de garder une certaine cohérence.

Puisque la musique glitch est une question d'expérimentation, il n'y a pas vraiment de bonnes ou de mauvaises réponses en ce qui concerne le choix des instruments. Cependant, j'ai pensé faire une petite liste d'éléments que j'entends souvent de la part de mes artistes de glitch préférés pour vous guider dans votre processus de production.

• Échantillons de glitch : Au cœur de la musique de glitch, les échantillons de glitch sont essentiels. Trouvez des packs d'échantillons avec des appareils audio défectueux, des sauts de CD, des craquements de vinyle, des bruits de matériel et des glitchs de système. Si vous vous sentez d'humeur sauvage, enregistrez vos propres échantillons !
• Synthétiseurs VST : Les synthétiseurs numériques offrent une grande flexibilité et, lorsque vous commencez à vous intéresser à la synthèse, vous pouvez trouver des moyens d'expérimenter différents paramètres tels que la forme d'onde, la modulation et les filtres pour créer des sons de synthétiseur imprévisibles et glitchy.
• Circuit-Bending : Un instrument à circuit modifié est un appareil électronique recâblé ou modifié de manière créative qui produit un son unique. À moins que vous ne puissiez fabriquer votre propre instrument, je vous recommande de chercher sur des sites comme Etsy ou Reverb pour en acheter un avec lequel vous pourrez expérimenter.
• Enregistrements sur le terrain : Je suis un grand fan de l'ajout de sons organiques et réels à n'importe quel type de musique, mais dans le cas de la musique glitch, c'est souvent une nécessité. Pour ce qui est de savoir quoi enregistrer, le monde est à votre portée. Consultez notre guide des paysages sonores pour en savoir plus.
• Boîtes à rythmes : Les boîtes à rythmes sont idéales pour créer des motifs percussifs glitchy et complexes. L'essentiel est d'expérimenter avec des sons de batterie non conventionnels et des coups de percussion glitchés pour rendre votre piste plus complexe.
• Échantillonneurs : Avec un échantillonneur, vous pouvez manipuler vos échantillons actuels, des extraits vocaux ou tout autre élément audio auquel vous pouvez penser. Je vous recommande de jeter un coup d'œil à l'OP-1 de Teenage Engineering. C'est l'un de mes petits appareils portables préférés pour l'échantillonnage et le traitement en temps réel.

Bien que je sois un fervent partisan de l'expérimentation, je pense que c'est une bonne idée de s'entraîner en essayant de reproduire la musique glitch de certains de vos artistes préférés. L'acquisition de compétences et de techniques techniques grâce à l'écoute active vous aidera à vous diversifier et à trouver votre propre voix.

Mon Top 5 des artistes Glitch

Ovale

Oval est un groupe électronique formé en 1991 par le musicien allemand Markus Popp.

Le groupe est probablement l'un des plus grands pionniers du genre glitch music.

Markus Popp a toujours maintenu une vision artistique conceptuelle unique, explorant intentionnellement la manière dont les imperfections numériques peuvent influencer le paysage plus large de la musique électronique.

Le groupe a été acclamé par la critique grâce à des albums influents comme "94diskont" et "O", qui sont tous deux d'excellents exemples de l'évolution des styles musicaux, tels que l'ambient, l'expérimental et le minimaliste.

Collet vénitien

Venetian Snares est le pseudonyme du musicien électronique canadien Aaron Funk, qui est devenu très apprécié dans la communauté du glitch pour ses expérimentations audacieuses.

Funk a toujours eu une capacité unique à manipuler et à superposer des rythmes complexes et des breakbeats, tout en utilisant des signatures temporelles non conventionnelles. Son album "Rossz Csillag Alatt Született" est particulièrement remarquable, car il mélange toutes les meilleures esthétiques du glitch avec des échantillons orchestraux et d'autres éléments de musique classique.

Tim Hecker

Tim Hecker est un gourou de la conception sonore qui s'est imposé sur la scène de la musique glitch grâce à son approche distinctive de l'ambient.

Il a une capacité unique à créer des compositions immersives, dont on peut entendre de bons exemples dans des albums comme "Harmony in Ultraviolet" et "Ravedeath, 1972".

Flying Lotus

Flying Lotus, alias de Steven Ellison, est devenu une figure clé de la scène beat de Los Angeles, s'inspirant de la glitch music et lui insufflant des sensibilités hip-hop jazz. "Cosmogramma" et "You're Dead !" comptent parmi les meilleurs albums des années 2000.

Dans "Cosmogramma", on peut entendre Ellison sampler et glitcher des musiciens de jazz avec lesquels il a collaboré pour obtenir un son plus chaud et plus organique. Je dirais même qu'il est l'un des artistes de glitch hop les plus importants aujourd'hui.

Glitch Mob

Un autre cultivateur de la musique glitch-hop est le Glitch Mob. Si Flying Lotus est surtout connu pour ses rythmes hip-hop instrumentaux, le Glitch Mob est surtout connu pour s'être démarqué des artistes dubstep grâce à son esthétique glitch basée sur l'EDM.

Naviguer dans le paysage des pépins

Ce qui était autrefois un genre obscur passant sous le radar des grandes scènes pop, rock et hip-hop est aujourd'hui en train d'exploser dans le grand public. La glitch music est devenue plus accessible, non seulement pour les auditeurs, mais aussi pour les créateurs de musique.

En réalité, tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un ordinateur portable pour commencer à en faire, de sorte que la barrière à l'entrée est relativement inexistante. Avec les informations ci-dessus, vous êtes bien équipé pour commencer à créer votre propre glitch art. Je vous souhaite bonne chance dans votre expédition vers le grand inconnu !