Si vous avez passé un peu de temps à lire des articles sur le mixage ou à regarder des vidéos YouTube sur le mixage, vous avez probablement entendu le terme "colle" plus de fois que vous ne pouvez le compter. C'est l'un de ces mots à la mode qui semblent revenir sans cesse. Et même si vous avez une idée générale de ce que cela signifie, vous n'êtes probablement pas sûr de savoir comment l'utiliser dans vos propres mixages, ou vous n'êtes peut-être même pas sûr de ce qu'il fait vraiment.
La "colle" peut être la pièce manquante entre vos mixages qui sonnent comme une collection de pistes séparées et ceux qui sonnent comme une production unifiée et professionnelle. J'aime à considérer la colle comme un sentiment épais et cohérent qui rassemble tout. C'est la raison pour laquelle les mixages professionnels ont un son poli, prêt pour la radio.
Appliquée correctement, la colle peut transformer un mélange amateur en quelque chose de beaucoup plus raffiné.
Dans ce guide, nous allons expliquer exactement ce qu'est la colle, pourquoi elle est si importante et comment vous pouvez l'appliquer à vos mixages de manière à faire une différence notable.
Qu'est-ce qu'un compresseur de colle ?
Un compresseur de colle est exactement ce à quoi il ressemble : un compresseur utilisé pour rassembler plusieurs pistes en un ensemble plus cohérent. Plutôt que de contrôler la dynamique des sons individuels, il travaille sur un groupe d'instruments, les aidant à se sentir plus connectés et unifiés.
Lorsqu'une piste d'un groupe - par exemple, une caisse claire dans un bus de batterie - frappe suffisamment fort pour déclencher une réduction de gain sur le transitoire, le compresseur de colle abaisse le niveau de tous les éléments de ce groupe. Ce mouvement subtil permet aux différents éléments qui devraient faire partie d'un groupe de se sentir comme s'ils appartenaient au même espace plutôt qu'à des pièces séparées empilées les unes sur les autres.
Si vous poussez cet effet trop loin, vous commencerez à entendre un pompage évident. C'est le cas lorsque l'ensemble du mixage ou du bus respire de manière perceptible. Cependant, lorsqu'elle est utilisée correctement, la compression par collage lisse les choses de manière moins perceptible.
Techniquement, n'importe quel compresseur peut être utilisé pour le collage, mais tous les compresseurs ne sont pas conçus dans ce but. Par exemple, le LA-2A est un compresseur optique qui fonctionne à merveille sur les voix et les basses, mais son temps de réponse lent et ses caractéristiques douces le rendent moins efficace pour coller un bus de batterie ou un mixage complet.
D'autre part, un compresseur comme le 1176 est rapide et agressif, ce qui peut être excellent pour ajouter de l'énergie, mais n'offre pas toujours la cohésion douce et naturelle que vous attendez d'un compresseur à colle dédié.
Les meilleurs compresseurs à colle se situent quelque part entre les deux, réagissant suffisamment vite pour capter les transitoires, mais suffisamment doucement pour éviter un pompage trop évident.
Quand utiliser la colle de compression ?
La compression Glue peut être appliquée à une variété de groupes et de bus dans votre mixage, mais elle est vraiment utile lorsque vous n'avez pas besoin d'un contrôle lourd de la plage dynamique.
Avec la compression par collage, le but ultime est d'adoucir les choses, pas de les écraser. Ainsi, plutôt que d'utiliser un compresseur à colle sur chaque piste, vous le trouverez plus utile sur les groupes qui ont déjà un équilibre naturel mais qui ont besoin d'un peu plus de cohésion.
Les bus à tambour en sont un exemple classique.
Si vos pistes de batterie individuelles sont déjà bien équilibrées, la compression par collage peut les verrouiller ensemble, en aidant votre kick, votre caisse claire, vos toms et vos overheads à fonctionner comme une seule et même unité.
Les voix et les chœurs sont un autre choix idéal pour la compression par collage. Qu'il s'agisse d'une voix principale ou d'un ensemble d'harmonies, l'application de la compression par collage à un bus vocal permet à l'ensemble de rester cohérent, de sorte que les voix s'intègrent naturellement dans le mixage.
Cette fonction est particulièrement utile si vous avez plusieurs couches vocales que vous souhaitez fusionner.
Il en va de même pour les bus de guitare (en particulier les guitares rythmiques). Si vous avez plusieurs couches de guitares dans une section, la compression de la colle peut les aider à se fondre, donnant à l'ensemble de la partie guitare un son unifié.
Comment utiliser un compresseur à colle pour un mixage entier
Chaque mixage étant différent, vous ne trouverez pas de réglage unique pour la compression de la colle. Cela dit, il existe quelques points de départ que vous pouvez utiliser pour commencer à façonner le son que vous recherchez.
Voici un ensemble solide de paramètres par défaut à essayer :
- Attaque : 10 ms
- Libération : 0.1 s
- Rapport : 4:1
Commencez par placer votre compresseur sur votre bus master avec ces réglages et ajustez-les si nécessaire en fonction de l'ambiance de votre mixage. Pour définir les bons réglages, commencez par abaisser le seuil jusqu'à ce que vous constatiez une réduction du gain d' environ 2 à 3 dB. Vous obtiendrez ainsi une compression subtile du bus de mixage qui vous permettra d'harmoniser l'ensemble.
Si vous remarquez que votre mixage est un peu trop rapide ou percutant en raison de l'ajout de compression, essayez de réduire le temps d'attaque. Une attaque trop rapide peut écraser les transitoires de votre mixage, ce qui le rend moins dynamique. Si vous souhaitez conserver un peu de punch et de mouvement, optez pour une attaque légèrement plus lente.
Mais n'oubliez pas que des temps d'attaque supérieurs à 15-20 ms ne permettent généralement pas d'obtenir la cohésion recherchée.
Le temps de relâchement est un autre facteur clé. Un relâchement plus rapide donnera un son plus transparent en laissant le mélange respirer sans pompage évident.
Cependant, si le temps de relâchement est trop rapide, vous risquez d'entendre une distorsion indésirable. Si vous souhaitez que la compression soit plus perceptible, essayez d'augmenter légèrement le temps de relâchement. Cela permettra de faire ressortir la compression d'une manière qui reste musicale mais qui est un peu plus présente dans le mixage.
Une fois que vous avez réglé l'attaque et le relâchement, vous pouvez commencer à ajuster le seuil. Diminuez-le jusqu'à ce que vous obteniez la bonne réduction de gain. Je vise généralement une valeur de 2 à 4 dB pour la compression de la colle. Plus vous baissez le seuil, plus vous appliquerez de compression, alors gardez l'oreille sur la façon dont cela affecte le mixage.
En ce qui concerne le ratio, 4:1 est un bon point de départ pour la plupart des mixages modernes et des styles agressifs, bien que si vous recherchez quelque chose d'un peu plus subtil, vous pouvez toujours essayer un ratio de 2:1 sur votre compresseur de bus pour une compression plus transparente.
Utilisation d'un compresseur à colle pour les voix
Pour coller les voix, la première chose à faire est d'envoyer toutes les pistes vocales vers un bus vocal. Cela signifie qu'au lieu de compresser chaque piste vocale individuellement, vous appliquerez la compression à l'ensemble du groupe de voix en une seule fois.
Une fois que vous avez acheminé les voix vers le bus, placez un compresseur à colle sur ce bus.
Gardez à l'esprit que la compression de la colle pour les voix est une question de subtilité, vous devez donc utiliser vos oreilles et ajuster en conséquence.
Ceci dit, voici quelques bons points de départ pour la compression de votre bus vocal :
- Attaque : 10-20 ms
- Libération : 50 ms
- Ratio : 3:1 ou 4:1
Une fois que vous avez réglé ces paramètres de départ, vous pouvez les modifier en fonction de ce que vous entendez. Si vos voix sont trop écrasées, augmentez le temps d'attaque ou réduisez légèrement le ratio. S'il n'est toujours pas aussi collé que vous le souhaitez, abaissez le seuil et laissez votre compresseur de colle capturer une plus grande partie de la performance.
Utilisation d'un compresseur à colle pour le bus de batterie
Lorsque vous collez votre bus de batterie, le processus est assez similaire à celui des voix. Commencez par envoyer toutes vos pistes de batterie individuelles (kick, snare, toms, overheads, etc.) vers un seul bus et appliquez la compression à ce bus dans son ensemble.
Cela permet à toutes les batteries de s'assembler de manière plus cohérente, plutôt que de sonner comme des éléments isolés.
La clé de la compression de la batterie est de préserver le punch tout en obtenant une sensation de douceur et d'unité. La batterie est dynamique et ses transitoires individuelles, en particulier celles du kick et de la caisse claire, sont souvent à l'origine de l'énergie de la piste. Ainsi, lorsque vous appliquez une compression de colle, vous ne voulez pas tuer cette énergie en écrasant tout.
Une attaque lente et un relâchement rapide constituent un point de départ classique.
Voici une bonne série de réglages de départ pour la compression de la colle de votre bus de batterie :
- Attaque : 20-30 ms
- Libération : 0.1-0.3 s
- Rapport : 4:1
Nos plugins préférés pour le compresseur Glue
Compresseur Ableton Stock Glue
En tant qu'utilisateur d'Ableton, j'ai tendance à utiliser le Glue Compressor fourni avec le logiciel. C'est l'un de ces outils qui, bien qu'il ne soit pas tape-à-l'œil, fait tout simplement le travail. Parfois, la simplicité est tout ce dont vous avez besoin, et c'est exactement ce que le Glue Compressor offre.
L'interface graphique est simple, avec des commandes d'attaque, de relâchement, de ratio et de seuil, ainsi qu'un bouton de mixage sec/humide pour la compression parallèle. Elle est suffisamment intuitive pour que vous n'ayez pas besoin d'un manuel pour commencer, mais suffisamment flexible pour vous permettre de façonner votre son efficacement.
Globalement, si vous recherchez un compresseur transparent et simple, celui-ci est difficile à battre.
Waves SSL G-Buss Master Compressor
Solid State Logic est un élément essentiel du matériel de mixage depuis des décennies. La console SSL originale est sortie en 1976 et a été utilisée sur d'innombrables tubes depuis les années 80. Chaque canal de la console SSL possède son propre égaliseur et compresseur, mais c'est le compresseur de bus de la série G qui est devenu la sauce secrète pour rendre les mixages plus serrés et plus cohérents, car les ingénieurs pouvaient faire passer un mixage entier par ce compresseur.
Le Waves SSL G-Buss Master Compressor fait un travail fantastique en émulant la magie analogique du matériel original. Il a ce son classique, percutant et légèrement "écrasé" qui est excellent pour le polissage final du mixage.
L'un des avantages de la version Waves est qu'elle est incroyablement facile à utiliser. L'interface est simple, et si vous ne savez pas par où commencer, il existe une tonne de presets d'ingénieurs primés par Grammy qui peuvent vous donner un bon point de départ.
Brainworx bx_townhouse Buss Compressor
Si vous recherchez quelque chose d'un peu différent de l'ambiance SSL habituelle, le Brainworx bx_townhouse Buss Compressor est une excellente alternative. Ce plugin modélise un compresseur externe construit en 1978 par les ingénieurs des studios Townhouse, et il a une histoire unique.
Le compresseur original a été créé pour remplacer le compresseur SSL qui, à l'époque, n'était pas disponible à l'achat. Il fallait acheter une console entière.
Les ingénieurs de Townhouse ont donc décidé de construire leur propre version, et le résultat a été un compresseur percutant qui est rapidement devenu un favori.
Le plugin bx_townhouse capture toutes les mêmes caractéristiques de rapidité et de punch que le matériel d'origine. Vous obtenez toujours cette sensation d'étroitesse et de collage, mais il y a une différence notable. Ce compresseur a un caractère plus sale et plus musclé que le SSL, avec un peu plus de grit et de poids. C'est pourquoi j'en suis si fan pour le rock ou la musique électronique lourde. Si vous recherchez un compresseur capable de gérer l'énergie d'un groupe complet et de mettre en valeur la puissance de votre mixage, le bx_townhouse est tout indiqué.
XTComp de Kiive Audio
Lorsque j'ai besoin d'un peu plus de muscle dans mes mixes, je me tourne généralement vers le XTComp de Kiive Audio. Il s'agit d'un compresseur FET avec une touche d'originalité. Grâce à son mode britannique, il a un style de compression agressif, "tous les boutons", qui vous donne un son épais, en pleine face.
Ce qui est génial avec le XTComp, c'est sa polyvalence. Avec les bons réglages, vous pouvez tout obtenir, de la compression douce et optique d'un LA-2A aux caractéristiques rapides et percutantes d'un 1176. C'est l'un de ces compresseurs qui peut tout faire, mais il peut devenir assez dur si vous le poussez, ce qui en fait un outil idéal lorsque vous avez besoin de quelque chose avec un peu plus d'attitude.
Ce que j'aime dans le XTComp, c'est la façon dont il gère les guitares dans les mixages de rock. Lorsque vous collaborez avec un groupe de guitares agressives et distordues, vous avez besoin d'un compresseur capable de conserver l'énergie intacte tout en donnant l'impression d'une unité solide. Le XTComp peut vraiment creuser dans le son et rendre les choses plus musclées sans perdre la clarté dont vous avez besoin.
En fait, à mon avis, le XTComp est un peu plus costaud que le plugin bx_townhouse.
IK Multimedia Dyna Mu
Le Dyna Mu d'IK Multimedia est une émulation incroyable du compresseur à lampe Manely Variable-Mu classique, qui a longtemps été salué pour sa compression douce et musicale. Le plugin Dyna Mu reproduit la chaleur et la couleur analogiques qui font la réputation du matériel original, ce qui est idéal lorsque vous avez besoin d'une ambiance riche et vintage.
Personnellement, j'adore l'utiliser sur mes bus vocaux, en particulier lorsque je veux que mes voix soient plus pleines et plus présentes sans ajouter de dureté. En particulier, j'ai tendance à l'utiliser pour des mixages plus intimes et plus organiques.
Réflexions finales - Utiliser un compresseur à colle comme un pro
Le collage d'un mixage est l'un de ces trucs subtils mais essentiels que beaucoup de grands producteurs et ingénieurs utilisent pour faire passer leurs productions au niveau supérieur. À bien des égards, l'utilisation de la colle est ce qui sépare un bon mixage d'un grand mixage, car elle permet à chaque élément de s'assembler en une seule pièce cohérente et soignée.
Bien sûr, en fin de compte, la meilleure chose à faire est d'expérimenter avec différents compresseurs et réglages pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre son !
