La réalisation d'une vidéo musicale est une expérience essentielle pour les artistes. Une excellente vidéo musicale peut aider votre public à s'imprégner de votre vision de l'art et attirer de nouveaux auditeurs par elle-même. Cependant, les coûts de production d'une vidéo musicale peuvent sembler prohibitifs, en particulier pour les artistes indépendants.

Ci-dessous, nous allons lever le voile sur le processus de production d'une vidéo musicale afin que vous puissiez avoir une idée du coût d'une vidéo musicale et comprendre le processus dans son ensemble. Nous allons également vous donner un aperçu du coût d'une vidéo musicale professionnelle en 2022 pour vous donner un exemple concret à titre de référence. C'est parti !

Combien coûtent les vidéos musicales en 2022 ?

Le coût d'une vidéo musicale peut être incroyablement difficile à prévoir. Cela est dû au fait qu'aucune vidéo musicale et aucun coût de post-production ne sont identiques. Il y a beaucoup de variations au sein du large éventail de vidéos musicales, et avec les budgets commerciaux et de bricolage mis dans le même espace, prévoir un budget peut sembler impossible.

Le fait est que les coûts des vidéos musicales varient naturellement. Une petite vidéo musicale peut coûter entre 0 et 10 000 dollars. Une opération plus importante peut coûter de plusieurs à plusieurs centaines de milliers de dollars.

Cet éventail large et largement coûteux peut sembler choquant pour ceux qui travaillent dans l'industrie musicale, notoirement mal payée. Cependant, dès que vous réfléchissez à ce qui entre dans la composition d'une vidéo complète, cela prend tout son sens. Les membres de l'équipe d'une vidéo ont chacun leur propre tarif, ce qui peut représenter une dépense importante sans même prendre en compte le lieu, le décor ou d'autres éléments essentiels de la vidéo. Plus vous avez besoin de membres d'équipe et de matériel pour réaliser votre idée, plus le coût de la vidéo sera élevé.

Heureusement, vous pouvez créer une vidéo musicale avec n'importe quel budget en faisant preuve de créativité. Nous allons partager avec vous quelques stratégies pour économiser de l'argent sur les coûts des vidéos musicales, afin que vous puissiez en avoir pour votre argent.

Avez-vous vraiment besoin d'un clip vidéo ?

Comme on l'a vu, les vidéos musicales peuvent coûter assez cher. Il convient donc de se demander si vous en avez besoin en premier lieu. Même les grandes maisons de disques ne distribuent des vidéoclips à gros budget qu'à leurs artistes les plus performants, car ces œuvres d'art peuvent être très coûteuses.

Rappelez-vous que vous n'avez pas nécessairement besoin d'avoir un grand vidéoclip, du moins dans l'immédiat, pour percer en tant qu'artiste. Des visuels étonnants peuvent certainement vous aider à vous démarquer en tant que créateur, mais ils ne sont pas une fin en soi.

Pour des alternatives moins coûteuses, envisagez de créer des vidéos de paroles ou des visualisations pour aider à exprimer le thème de votre musique. Si vous avez les moyens de réaliser un clip de qualité et que vous pensez qu'il apportera de la valeur à vos fans, n'hésitez pas à vous lancer ! Avec suffisamment de temps et d'énergie créative, les artistes indépendants peuvent toujours réaliser des vidéos musicales étonnantes avec un budget restreint.

Les éléments du budget d'une vidéo musicale : Ce que vous pouvez vous attendre à payer

Une fois que vous avez décidé de faire le grand saut et de réaliser un clip vidéo, il est temps de commencer à rassembler les troupes. Comme indiqué ci-dessous, il existe de nombreux postes au sein de la distribution et de l'équipe d'un clip vidéo auxquels vous ne vous attendez peut-être pas. Dans une production professionnelle, tous ces rôles doivent être pris en compte.

Notez que tous ces postes ne sont pas nécessaires si vous décidez de suivre la voie du bricolage. Nous nous assurerons de couvrir toutes les bases afin que vous compreniez la norme pour les budgets plus importants, mais tous les décors n'auront pas ou n'auront pas besoin des rôles listés ci-dessous.

Si vous avez des amis cinéastes, vous pourrez peut-être réunir une équipe de façon indépendante. Sinon, il peut être judicieux de faire appel à une société de production vidéo qui dispose d'une équipe prête à vous aider. N'oubliez pas qu'avec cette méthode, vous devrez peut-être engager une équipe de post-production distincte pour monter et compiler les images.

Equipage

Il est possible que vous dépensiez le plus pour les membres de l'équipe. En général, les acteurs et les membres de l'équipe sont payés sur la base d'un taux journalier, car les tournages se déroulent souvent bien au-delà de la journée de travail standard de 8 heures que l'on rencontre dans les espaces extérieurs à l'industrie cinématographique. Consultez les différents postes de l'équipe et la fourchette de rémunération à laquelle vous pouvez vous attendre :

• Réalisateur : 500 à 4000 $/jour : Le réalisateur est responsable de la supervision de la production et de la réalisation des vidéos musicales. Il ou elle aide à prendre une idée et à concevoir les plans nécessaires à l'exécution de la vision.
• Assistant réalisateur : 300 à 600 dollars par jour : Les AD s'occupent de la logistique du plateau.
• Producteur $500-$800/jour : Les producteurs s'occupent du processus de production du début à la fin, en gérant les finances, la coordination, la logistique et en aidant à superviser les éléments visuels également.
• Directeur de la photographie 500 à 2000 $/jour : Comme prévu, le directeur de la photographie est responsable de tous les mouvements de caméra et dirige les équipes de tournage et d'éclairage sur le plateau.
• Opérateur de caméra 300 à 800 $/jour : Le caméraman suit les instructions du directeur de la photographie ou du directeur photo du projet pour créer les mouvements de caméra souhaités.
• Gaffer $200-$600/jour : Le gaffer dirige le groupe de techniciens d'éclairage pour exécuter la vision du réalisateur.
• Grip : 200 à 400 $ par jour : Les préposés aident à installer et à soutenir l'équipement sur le plateau.
• Coiffure et maquillage 400 à 800 dollars par jour : Les coiffeurs et les maquilleurs aident à réaliser les looks des artistes, en leur apportant des retouches tout au long du tournage.
• Runner : 200 à 300 dollars par jour : Le runner ou PA est l'assistant personnel sur le plateau.
• Garde-robe 300 à 800 dollars par jour : La garde-robe aide à réaliser les looks vestimentaires des artistes tout au long du tournage.
• Habilleur de plateau $200-$400/jour : Les habilleurs de plateau sont responsables du placement et parfois de la conservation des accessoires sur un plateau.
• Perchman $200-$300/jour : Les perchistes entretiennent l'équipement audio et utilisent des microphones à perche.

Locations

La plupart du temps, la réalisation d'un vidéoclip professionnel nécessite la location de matériel. Le coût de l'équipement peut s'élever, surtout si vous filmez avec une Alexa ou une Red Epic.

Permis

Si vous filmez en public ou si vous utilisez un espace public, vous devrez obtenir des autorisations à l'avance, ce qui peut entraîner des coûts élevés.

Lieux de rencontre

Les décors et les lieux de production représentent une part importante du budget et peuvent être loués par tranches horaires ou à la journée. Certains sites proposent des tarifs réduits pour le week-end ou pour plusieurs jours.

Alimentation

Bien qu'il s'agisse d'une petite partie du budget, il est essentiel que vous prévoyiez de financer la restauration et les collations de l'équipage.

Post-production

Tout le travail de la vidéo musicale ne se fait pas sur le plateau. Vous devez prévoir un budget pour le montage, la couleur et les coûts de promotion de votre vidéo.

Contingence

En général, les vidéoclips professionnels prévoient une réserve de 8 à 15 % du budget initial pour tenir compte des dépenses supplémentaires. Vous pouvez vous attendre à ce que les vidéos musicales dépassent souvent le budget prévu.

Étude de cas : Combien coûte une vidéo musicale en 2022 ?

Malheureusement, il n'y a pas de moyen concis de déterminer le coût d'une vidéo. Je vais vous donner ci-dessous un exemple personnel d'un des clips les plus professionnels que mon équipe a créés. Ce clip disposait d'un budget plus important, de l'ordre de 10 000 euros, mais sachez que j'ai également créé des clips avec un budget réduit, voire nul :

"Ventilation du budget "PROJECTIONS

Voici une image du budget "PROJECTIONS" en un coup d'œil :

Si le total peut sembler élevé, il faut savoir qu'il s'agissait d'une production très indépendante. Les costumes, par exemple, n'avaient qu'un budget de 100 dollars. Pour réaliser ce tournage, nous avons dû demander beaucoup de faveurs aux acteurs de l'industrie cinématographique. Il est également important de noter que cela n'inclut pas les coûts de montage ou de correction des couleurs, que j'ai eu l'immense chance de pouvoir payer (pour tout vous dire, le réalisateur/monteur est mon partenaire, donc j'aurais probablement dû payer beaucoup plus pour cette vidéo si je n'avais pas eu un lien aussi personnel).

Les vidéos musicales peuvent être des expériences accablantes pour les artistes qui viennent de se lancer dans ce domaine, c'est pourquoi je suggère à tout musicien qui souhaite réaliser des vidéos musicales de commencer par créer des vidéos DIY. Au fur et à mesure que vous créez des vidéos DIY, commencez à intégrer d'autres membres de l'équipe afin d'apprendre le métier du cinéma. Le temps, c'est de l'argent, et vous devez donc être formé en tant qu'artiste pour pouvoir jouer au bon moment sur le plateau. Les membres de l'équipe doivent suivre le même principe.

Comment économiser de l'argent sur les vidéos de musique

Les tournages de vidéos musicales peuvent être carrément coûteux. Voici quelques stratégies qui peuvent vous aider à préserver votre budget pour les vidéos musicales.

1. Demandez des faveurs

Si vous le pouvez, il est toujours préférable de payer le tarif approprié pour les membres de votre équipe et la location du matériel. Cela vous permettra d'avoir un plateau de qualité où chacun se sent apprécié et respecté. Cependant, lorsque vous commencez à peine à vous lancer, il est compréhensible que vous deviez demander quelques faveurs tout au long du processus de préproduction, d'enregistrement et de postproduction.

Faites-vous des amis dans l'industrie cinématographique, qui peuvent au moins fournir d'excellents conseils et recommandations à d'autres professionnels. Pensez aux services que vous pouvez rendre aux talents en retour.

2. Optez pour des équipements à bas prix

Dans de nombreux cas, l'équipement est la partie la moins importante du produit final. Si vous avez un bon concept et une équipe géniale, votre art brillera de mille feux. Ne vous laissez pas entraîner à louer le matériel le plus cher que vous pouvez trouver. Il y a de fortes chances pour que vous soyez le seul à le remarquer.

3. DIY

Un clip musical n'a pas besoin d'avoir un gros budget pour transmettre un message ou créer un visuel époustouflant pour votre musique. Avant de vous lancer dans un tournage coûteux, demandez-vous si vous pouvez gérer un tournage selon vos propres conditions.

4. Le temps, c'est de l'argent

Plus vous restez longtemps sur le plateau, plus le coût est élevé. Essayez de réduire votre production à des demi-journées au lieu de journées entières ou de plusieurs jours. Veillez à ce que vos comédiens soient préparés en conséquence afin de ne pas perdre de temps sur le plateau.

5. Collecte de fonds

Vos fans sont heureux de vous soutenir, surtout s'ils savent qu'ils contribuent activement à vous aider à créer une œuvre de qualité. Tendez la main et collectez des fonds pour votre prochaine vidéo musicale si vous ne disposez pas des ressources traditionnelles de production vidéo des maisons de disques.

Comment préparer votre premier tournage en tant qu'artiste ?

Si vous êtes un artiste, la préparation de votre première production professionnelle de vidéo musicale peut être à la fois excitante et angoissante. Voici quelques moyens de vous préparer correctement à votre tournage :

• Participez au processus de production et de post-production de la vidéo. Si vous participez directement à la planification et au tournage, vous serez plus performant le jour du tournage. Travaillez avec votre réalisateur et votre producteur pour créer un concept commun, mais ne vous laissez pas complètement aller.
• Prenez beaucoup de repos. Les tournages de films ne sont pas faits pour les esprits légers. Ces longues journées peuvent durer plus de 12 heures, alors assurez-vous d'être bien reposé la veille. Il y aura de la nourriture sur le plateau, mais préparez tout ce dont vous avez besoin la veille pour ne rien oublier le jour du tournage.
• La pratique rend parfait. Répétez votre performance, de préférence avec le réalisateur, bien avant le jour du tournage. C'est particulièrement important si vous travaillez avec des chorégraphes, des danseurs ou des acteurs sur le plateau.
• Amusez-vous et restez concentré. Le jour du tournage peut être très amusant, mais il est également agité et ne se déroule pas toujours comme prévu. Soyez prêt à vous adapter sur le plateau et profitez-en autant que possible ! Documentez les coulisses sur les médias sociaux afin d'enthousiasmer vos fans pour ce qui est à venir.

Planifier et financer une vidéo musicale en tant qu'artiste indépendant peut relever de l'exploit. Cependant, avec suffisamment de créativité et certaines des stratégies d'économie d'argent mentionnées, vous pouvez réaliser un clip à un budget abordable à n'importe quel stade de votre carrière. Amusez-vous à créer des visuels étonnants pour votre musique !