Une chanson est bien plus qu'une simple entité. C'est une collection d'éléments divers arrangés d'une manière spécifique, et la façon dont ces éléments sont arrangés peut conduire à des possibilités infinies.

Comme un sandwich, la musique se compose de plusieurs couches et d'un certain nombre d'ingrédients uniques, qui doivent tous être parfaitement combinés pour obtenir le meilleur résultat possible.

Il y a de fortes chances que, sans même vous en rendre compte, vous ayez déjà analysé de la musique à un moment ou à un autre de votre vie, surtout si vous avez déjà produit un morceau. Cependant, que vous soyez un auditeur occasionnel ou un producteur de musique professionnel, l'analyse des chansons est une pratique incroyablement bénéfique que les créateurs de musique de tous horizons devraient adopter.

Lorsque nous écoutons activement notre musique préférée, cela nous aide à mieux comprendre ce que nous écoutons. En se concentrant activement sur les différents éléments d'une chanson, tels que la mélodie, l'harmonie, le rythme, les techniques de production, le traitement du mixage, etc., on peut acquérir des connaissances précieuses sur la manière dont les différents éléments interagissent et contribuent au son global.

En outre, elle peut inspirer des idées créatives que vous n'auriez peut-être pas eues par vous-même !

Après tout, nous sommes des produits d'influence, n'est-ce pas ?

La question qui se pose alors est la suivante : comment utiliser l'écoute active dans le processus d'analyse musicale afin de pouvoir l'utiliser lors de l'écriture ou de la production de notre propre musique ?

Venez avec nous pour explorer un processus d'analyse unique en 7 étapes !

Pourquoi il est important d'analyser les chansons

En tant que producteur de musique, je ne saurais trop insister sur l'importance de l'analyse des chansons. Il s'agit d'une compétence très utile pour les producteurs de musique, car elle permet d'obtenir des informations précieuses sur les techniques de production utilisées dans les chansons professionnelles.

Lorsque vous vous penchez sur les composantes d'un morceau, vous pouvez plus facilement identifier les éléments qui le rendent attrayant. Vous pouvez ensuite utiliser ces informations pour prendre des décisions éclairées lors de la composition de votre propre musique.

Il peut également s'agir d'un outil précieux pour s'inspirer de vos chansons préférées. Plus vous écouterez activement vos artistes préférés, plus vous disposerez d'un répertoire vous permettant d'explorer d'autres façons de vous exprimer en faisant de la musique.

Ce qu'il faut savoir pour analyser la musique

Avant de nous pencher sur le "comment" et le "pourquoi", assurez-vous que vous disposez des éléments suivants pour optimiser le processus d'écoute.

Fichiers de haute qualité

Il est vraiment inutile d'essayer d'analyser un morceau si vous n'avez qu'un fichier de basse qualité de 128 kbps que vous avez récupéré sur YouTube. Si vous pouvez toujours analyser l'arrangement, la composition et l'arrangement, il est beaucoup plus difficile d'essayer de creuser les aspects plus nuancés du morceau, tels que la production, le mixage ou le mastering.

Si vous souhaitez une analyse plus précise, je vous recommande d'utiliser une qualité MP3 d'au moins 320 kbps. Si vous avez accès à Apple Music ou Spotify Premium, vous pouvez sélectionner les paramètres de qualité les plus élevés lors de l'écoute.

Dans un monde idéal, cependant, vous devriez essayer de mettre la main sur un fichier non compressé sans perte, tel que WAV ou AIFF, si vous pouvez en trouver un. Bien que vous ne remarquiez peut-être pas une grande différence à la première écoute, ces types de fichiers offrent la représentation la plus proche de ce que vous entendriez dans un studio professionnel, tout en fournissant une base d'analyse plus précise.

Haut-parleurs ou écouteurs de qualité professionnelle

Alors que j'avais l'habitude de jeter l'opprobre sur les oreillettes, je suis aujourd'hui un grand fan des AirPods d'Apple.

La qualité sonore est assez solide pour ce qu'ils sont, et lorsqu'il s'agit d'écoute générale et de portabilité, ils sont difficiles à battre.

Cependant, je ne recommanderais jamais de les utiliser pour analyser les détails complexes d'un morceau, tels que la production, le mixage ou le mastering, car le manque de clarté et la réponse en fréquence biaisée peuvent rendre difficile le discernement des éléments critiques que nous devons écouter.

Investissez plutôt dans une paire de haut-parleurs ou de casques de haute qualité qui offrent une expérience d'écoute plus précise. Si vous vous lancez dans la production, le mixage ou le mastering, vous devriez de toute façon disposer d'une bonne paire d'écouteurs de qualité professionnelle.

La bonne nouvelle, c'est qu'il n'est pas nécessaire de se ruiner pour trouver un bon casque, car il existe de nombreuses options économiques. Par exemple, je vois de nombreux producteurs débutants utiliser le casque ATH-M20x d'Audio Technica, qui offre une expérience d'écoute très précise pour son prix.

Toutefois, si vous souhaitez passer à la vitesse supérieure, je vous recommande les Beyerdynamic DT-770. Ces écouteurs précis et détaillés sont mes préférés depuis des années. Ils sont confortables et fermés et offrent un son précis, une réponse fiable dans les basses et une clarté incroyable.

Dispositif de prise de notes

Ensuite, vous avez besoin d'un support pour prendre des notes, qu'il s'agisse d'un bloc-notes, de votre ordinateur portable ou de votre téléphone.

L'essentiel est de s'engager activement dans la musique que vous écoutez en notant chacun des éléments que vous entendez.

J'utilise généralement l'application "Notes" de mon MacBook et je note par points tout ce que j'entends dans la piste.

Le processus d'analyse

#1 Écouter la piste

La première étape du processus analytique est l'écoute active.

Il est extrêmement important de consacrer beaucoup de temps à l'écoute de la chanson que vous essayez d'analyser, même si vous n'en êtes pas un grand fan.

Encore une fois, vous voulez vous assurer que votre expérience d'écoute est optimale, alors utilisez une paire d'écouteurs de haute qualité qui peut reproduire les détails les plus subtils de la piste que vous écoutez.

L'écoute active de la chanson vous permettra de mieux comprendre comment et pourquoi certains éléments sont utilisés et comment ils le sont.

Par exemple, vous pouvez commencer votre première écoute en prêtant une attention particulière à la batterie seule. Voyez quels types d'éléments de batterie sont utilisés et quel type de motif est utilisé dans le morceau.

Vous ne voulez pas encore plonger trop profondément, alors essayez de vous poser quelques questions générales au fur et à mesure que vous avancez, telles que

• Que ressentez-vous en entendant la mélodie et la progression des accords ?
• Le rythme et le tempo sont-ils doux, énergiques ou entre les deux ?
• Quelle est la structure générale de la chanson ?
• Quels sont les éléments qui ressortent et comment les différents éléments sont-ils utilisés dans la chanson ?
• Y a-t-il des motifs ?

Je suis un fervent partisan de la prise de notes sur vos premières impressions de la chanson tout au long de votre première écoute. Demandez-vous si elle suscite ou non une réaction émotionnelle.

Une fois que vous avez une idée générale de ce que la piste vous fait ressentir, vous pouvez passer à la partie suivante.

#2 Déterminer le tempo et la tonalité

Ensuite, vous devez déterminer la tonalité et le tempo de la chanson. Ce sont des éléments cruciaux qui jouent un rôle ÉNORME dans le caractère général et l'impact émotionnel d'une chanson.

Tout d'abord, des tonalités différentes peuvent susciter des réactions émotionnelles différentes. Les tonalités majeures, par exemple, transmettent souvent un sentiment de bonheur ou d'optimisme, tandis que les tonalités mineures ont tendance à évoquer des émotions telles que la tristesse ou l'introspection.

Au-delà de son impact émotionnel, la tonalité permet également de savoir comment les notes et les accords d'une chanson sont liés sur le plan harmonique. Elle établit le centre tonal, connu sous le nom de tonique, autour duquel tournent les mélodies et les harmonies. La compréhension de la tonalité permet aux musiciens de naviguer efficacement dans les progressions d'accords, l'improvisation et le développement mélodique de la chanson. Elle donne un sentiment de cohérence et de structure musicale.

Il y a plusieurs façons de trouver la tonalité d'une chanson :

• Écoutez la note ton ique : la plupart des chansons ont une note "de base" autour de laquelle elles tournent, ce qui leur donne un sentiment intangible de résolution. La note tonique donne généralement une idée de la tonalité.
• Identifier les progressions d'accords: Nous y reviendrons plus tard, mais il est important de noter que l'analyse des progressions d'accords d'une chanson peut également vous aider à déterminer la tonalité.
• Recherchez les informations: En fonction de la piste, vous pouvez rechercher des informations sur la clé en ligne. Tunebat est l'un de mes sites préférés pour obtenir rapidement des informations sur les clés.

Une fois que vous connaissez la tonalité, vous pouvez commencer à déterminer le tempo.

À la base, le tempo d'une chanson est ce qui définit sa vitesse et sa sensation. La sensation est assez vague, mais c'est un terme que l'on entend souvent lorsqu'on parle de groove.

Écoutez comment le tempo établit le groove et l'élan et renforce les qualités émotionnelles de la chanson.

#3 Explorer la structure

La troisième étape consiste à commencer à explorer la structure générale de la chanson.

Par "structure", j'entends la disposition et l'organisation des différentes sections. Vous voulez savoir comment ces différentes sections s'articulent entre elles pour former l'ensemble de l'arrangement.

Commencez par noter les différentes sections que vous entendez.

Pour ce faire, j'aime souvent importer une piste dans mon DAW (Pro Tools). De cette manière, je peux utiliser des marqueurs sur la ligne de temps pour distinguer les sections. Cela facilite également l'écoute des différents éléments au fil du temps, car je peux mettre en boucle certaines sections de la piste au fur et à mesure.

La plupart des chansons populaires comportent plusieurs parties distinctes.

Par exemple, une chanson pop moyenne ressemble à ceci :

• Intro
• Verset
• Chœur
• Verset
• Chœur
• Pont
• Chœur
• Outro

Bien entendu, lorsque l'on sort du domaine de la pop pour entrer dans des genres non traditionnels comme le jazz, le blues ou la house music, les structures peuvent changer radicalement.

Quel que soit le genre que vous analysez, il y a quelques points à surveiller pendant cette partie du processus :

• Trouver le thème: la première chose à faire est de déterminer s'il y a des sections ou des phrases musicales qui se répètent tout au long de la chanson. Ces éléments sont souvent appelés "motifs". En musique, il s'agit de sections ou de phrases qui créent une familiarité et renforcent les idées musicales clés.
• Tenir compte des changements dynamiques : Y a-t-il des changements dynamiques importants d'une section à l'autre ? La dynamique est liée au volume. La plupart des grands morceaux de musique comportent des changements dynamiques qui coïncident avec des changements structurels afin de créer une tension et un relâchement.
• Écouter les transitions: Prêtez attention à la façon dont la chanson passe d'une section à l'autre. Les transitions ne sont pas toujours évidentes. Certaines chansons passent de manière assez transparente, tandis que d'autres utilisent des indices musicaux spécifiques, tels que des effets, des remplissages de batterie, des changements de tonalité ou des modulations, pour passer d'une section à l'autre.

Je vous recommande de vous familiariser avec les structures de chansons courantes, telles que Verse-Chorus, ABAB, AABA, etc.

#4 Analyser la progression de l'accord

Tout comme la tonalité et le tempo, la progression d'accords utilisée dans une chanson est un autre outil permettant d'exprimer des qualités émotionnelles.

Pour vraiment comprendre comment fonctionnent les progressions d'accords, vous devez avoir une bonne compréhension de la théorie musicale. Nous avons déjà consacré de nombreux articles à la théorie musicale, je ne vais donc pas trop m'étendre sur le sujet pour l'instant.

Les deux raisons les plus importantes pour lesquelles nous analysons les progressions d'accords sont toutefois la compréhension des structures harmoniques et la découverte de modèles ou de motifs récurrents.

La structure harmonique peut nous indiquer comment les accords sont organisés et liés les uns aux autres dans le contexte de la chanson. Les chansons présentent souvent des motifs récurrents ou des progressions d'accords pour créer des motifs. Lorsque nous analysons de près les progressions d'accords, nous commençons à nous faire une idée de la manière dont les auteurs de chansons utilisent ces motifs pour créer une certaine familiarité.

Comment analyser la progression des accords d'un morceau ?

Vous pouvez commencer par écouter attentivement la chanson et identifier chacun des accords, en les notant au fur et à mesure. Je commence souvent par me concentrer sur les notes de base et sur la qualité des accords (majeurs, mineurs, diminués, etc.).

L'un de mes sites web préférés pour déterminer les tonalités, et que je recommande souvent aux débutants en théorie musicale, est Name That Key. Vous pouvez entrer une série d'accords dans le générateur de clés du site et il vous donnera une idée de la clé dans laquelle vous vous trouvez.

#5 Analyser les paroles

Les paroles sont le cœur et l'âme de la musique. Et pour les écrivains, elles sont le principal outil d'expression artistique.

Lorsque vous examinez attentivement les paroles d'un morceau, vous trouverez souvent des thèmes uniques et des procédés littéraires utilisés pour former cette expression artistique.

Je vous recommande d'écouter la chanson de votre choix tout en suivant les paroles.

Heureusement, les paroles des chansons les plus populaires peuvent être trouvées sur des sites comme Genius ou A-Z Lyrics.

Essayez de voir si la chanson suit une trame narrative ou s'il y a des idées récurrentes auxquelles le compositeur revient sans cesse.

Il est important de noter que les paroles peuvent être littérales ou figuratives.

Les paroles littérales sont directes et nous donnent une vision claire de l'histoire racontée et des personnages impliqués. En revanche, les paroles figuratives, telles que celles qui utilisent des métaphores, des simulations, la personnification ou le symbolisme, sont souvent plus subjectives et sont utilisées pour renforcer le sens ou évoquer l'émotion.

Il y a tant de façons d'interpréter et d'analyser les paroles, mais l'une des choses qui me semble la plus utile est d'essayer de déterminer l'intention de l'auteur. Pour quel public chantent-ils ? À quelle culture ou à quel contexte la chanson se réfère-t-elle, le cas échéant ?

#6 Analyser le mélange

L'analyse d'un mixage nécessite une analyse audio minutieuse. Vous pouvez certainement utiliser des outils, tels qu'un analyseur de spectre de fréquences ou un visualiseur de largeur stéréo, pour vous aider, mais vos oreilles sont les outils les plus importants dont vous disposez.

Cela dit, il est tout aussi important de pouvoir visualiser le mixage d'un morceau, car cela met nos sens en relation et nous permet de mieux comprendre le placement. David Gibson a écrit un livre intitulé "The Art of Mixing", et l'image ci-dessous est une visualisation emblématique de la place des différents éléments musicaux et des divers instruments dans un mixage.

Lors de l'analyse d'un mélange, plusieurs éléments doivent être pris en compte, notamment

1. Niveaux de volume: quel est le niveau sonore de certains éléments musicaux par rapport à d'autres ?
2. Contenu en fréquences: le spectre de fréquences d'un mixage représente l'équilibre entre les fréquences basses, moyennes et hautes d'un morceau de musique.
3. Image stéréo: L'image stéréo et la scène sonore font partie de l'arrangement horizontal d'un mixage, nous renseignant sur l'emplacement et la largeur des instruments et des voix dans le champ stéréo.
4. Dynamique: La dynamique permet de voir à quel point certaines parties d'un mix sont fortes ou faibles, ainsi que la différence entre les parties les plus fortes et les plus faibles. Certaines chansons font un usage intensif de la compression, tandis que d'autres permettent une plus grande dynamique.
5. Tonalité: Quelles sont les qualités tonales perceptibles de chaque élément musical ? Les voix sont-elles claires ou sombres ? Qu'en est-il de la batterie, de la basse et des guitares ? L'utilisation d'un analyseur de fréquence peut s'avérer utile à cet égard.

Bien que les caractéristiques ci-dessus soient les principaux éléments à prendre en compte, vous pouvez également écouter la clarté et la séparation d'un mixage ou les types d'effets utilisés et la manière dont ils sont utilisés.

#7 Analyser le maître

L'étape finale de l'analyse d'une piste est le processus de masterisation.

Il peut être difficile de se fier uniquement à ses oreilles pour analyser un master, c'est pourquoi je recommande d'utiliser des outils visuels, des vecteurs de largeur stéréo et des compteurs LUFS.

LUFS, qui signifie "Loudness Units Full Scale", est la norme industrielle en matière d'intensité sonore, considérant l'intensité sonore moyenne au fil du temps.

L'un de mes outils préférés pour évaluer les LUFS est iZotope Insight 2, car il fournit également des informations utiles sur la largeur stéréo et le spectre de fréquences.

Réflexions finales

À ce stade, vous devriez avoir une bonne idée de la manière d'analyser correctement la musique. L'étape suivante consiste à appliquer l'analyse musicale de vos chansons préférées à votre propre musique. Des éléments de base de la batterie au traitement du mixage, il y a tant de choses à découvrir au cours du processus d'analyse musicale, et il n'y a pas une seule façon spécifique de l'aborder. Amusez-vous et considérez cela comme un exercice d'exploration qui se traduira en fin de compte par une meilleure création musicale.