Vous avez réussi ! Vous avez réussi à écrire un couplet, un refrain et peut-être même un pont pour votre dernière chanson. Il est temps d'écrire la fin d'une chanson, ce qui peut être un peu intimidant si vous êtes nouveau dans le monde de l'écriture de chansons.
Heureusement, nous avons élaboré un guide complet pour perfectionner les outros de vos chansons, avec des exemples dans plusieurs genres musicaux. Nous vous présentons ci-dessous quelques idées de fin de chanson qui ont fait leurs preuves, afin que vous puissiez terminer vos compositions de manière parfaite.
Pourquoi l'outro d'une chanson est-elle si importante ?
Tous les grands auteurs-compositeurs savent que la façon dont ils commencent leur chanson est tout aussi importante que la façon dont ils la terminent. Une bonne outro laisse une bonne impression à l'auditeur et atténue (ou accentue) l'impact du dernier refrain ou du dernier pont. Les grandes compositions utilisent efficacement chaque section de la chanson pour créer une expérience d'écoute cohérente et attrayante tout au long de la chanson.
La plupart de nos outros préférés s'inspirent de techniques entendues dans des pièces classiques fondamentales. À bien des égards, vous pouvez considérer votre chanson comme une histoire, dont le refrain est le point culminant. Une bonne fin de chanson sert d'action de chute, équilibrant votre composition dans son ensemble.
11 fins de chanson à tester et exemples d'outro
Vous ne savez pas comment terminer votre chanson avec succès ? Voici quelques exemples et techniques dont vous pourrez vous inspirer au cours de votre voyage musical :
L'arrêt brutal
La fin abrupte d'une chanson peut certainement vous laisser sur votre faim. La chanson pop I Really Like You de Carly Rae Jepsen en est un excellent exemple :
Fade It Out
Certaines chansons ne devraient jamais se terminer avec toute l'énergie, l'atmosphère et le groove qu'elles incarnent. Le fondu enchaîné est un excellent moyen de terminer une chanson et de passer à une autre, ce qui rend cette technique particulièrement populaire dans la musique de danse. Vous pouvez entendre le groove de la danse s'évanouir lentement dans l'outro de Good Times de Chic :
Variations de crochets et Ad Libs
De nombreux chanteurs font durer la fête du dernier refrain en chantant des variations de la mélodie entrecoupées d'ad-libs pour servir de fin à la chanson. La chanson I Wanna Dance With Somebody de Whitney Houston met vraiment en valeur sa technique vocale et ses prouesses en utilisant cette technique pour terminer l'ensemble de la composition :
Le début de la prochaine piste de l'album
L'un des moyens de maintenir l'attention des auditeurs tout au long d'un album ou d'un projet de grande envergure est de créer des transitions fluides entre les pistes de l'album. Le passage de la première piste de GUTS d'Olivia Rodrigo à la deuxième illustre parfaitement cette fin de chanson :
Rappel du premier verset
Pour boucler la boucle, il arrive que la dernière chose que l'on entend dans une chanson soit les premières paroles que l'on a entendues au début de la chanson. C'est ce que montre parfaitement le tube Give Your Heart a Break de Demi Lovato, où la chanson commence et se termine par les paroles "The day I first met you..." (Le jour où je t'ai rencontré pour la première fois) :
Mélodie instrumentale
Les instrumentaux planants sont un excellent moyen de faire la transition vers la chanson suivante d'un projet, ou de laisser un impact après le dernier refrain d'une chanson. Les sons instrumentaux dissociatifs de l'outro de How to Disappear Completely de Radiohead illustrent parfaitement cette technique :
Rubato
En musique classique, le rubato est une technique qui consiste à ralentir progressivement le tempo. Il s'avère que c'est une excellente façon de conclure après un dernier refrain. On peut voir cette technique à l'œuvre dans des chansons de premier plan comme The Scientist, de Coldplay, où le tempo ralenti souligne le sentiment de réflexion et de mélancolie du morceau :
Déconstruction sonore
Si une chanson devient progressivement plus chaotique ou appelle un point culminant émotionnel, l'utilisation de la fin de la chanson pour créer une cacophonie de sons tourbillonnants et étourdissants peut être très efficace. La fin de Home With You de FKA Twig a un impact émotionnel considérable, par exemple, et donne l'impression que l'orateur n'a pas fini de s'occuper de son amour non partagé :
Changement de clé
Un changement de tonalité judicieusement placé peut facilement servir de transition parfaite entre les sections d'une chanson, ou transporter l'auditeur à travers l'outro d'un morceau dynamique. Ce n'est pas une exception avec le classique Ain't No Mountain High Enough de Marvin Gaye et Tammi Terrell :
Finir sur une bonne note
Vous aurez le souffle coupé après avoir écouté la fin de Vision of Love de Mariah Carey. Cette chanson porte la technique de la fin en apothéose à de nouveaux sommets avec l'incroyable riff vocal de Mariah qui vous emporte jusqu'à la fin de ce morceau :
Soustraction d'instruments
Une façon de refroidir l'énergie d'une chanson est de la terminer en soustrayant progressivement des instruments jusqu'à ce qu'il ne reste que peu de son. C'est ce qui est fait sur le classique des clubs Calabria 2008, où le morceau passe du rythme complet à la basse et à la batterie, pour se terminer sur un seul échantillon de voix :
Quel accord dois-je jouer à la fin du morceau ?
En plus des conseils de base sur la structure de la fin, vous devez également vous demander où se situe la fin de votre progression d'accords tout au long de la fin d'un morceau, car cela peut avoir un impact considérable sur l'impression durable laissée à l'auditeur :
L'accord I
La façon la plus harmonieuse de terminer un morceau est de le faire sur la note ou l'accord de base du morceau. Par exemple, si vous êtes dans la tonalité de do majeur, vous pouvez terminer votre morceau sur ce même accord de do. Cela crée une atmosphère agréable sans dissonance.
L'accord V et l'accord IV
D'autres accords appropriés sur lesquels vous pouvez envisager de terminer votre progression sont l'accord de V ou l'accord de dominante et l'accord de IV. Dans la tonalité de do majeur, il s'agirait de l'accord de sol majeur ou de fa majeur. Ces accords sont naturellement en harmonie avec la note de base de la tonalité choisie, ce qui se prête bien à la fin satisfaisante d'une chanson.
Autres terminaisons d'accords
Dites que vous ne souhaitez pas nécessairement une fin typique, ou que vous voulez une fin de chanson qui soit plus un point d'interrogation qu'un point ou un point d'exclamation. N'hésitez pas à expérimenter d'autres accords, en particulier les accords majeurs ou mineurs en fonction de votre tonalité.
Construire la fin d'une chanson FAQs
Êtes-vous prêt à mettre un point final à votre musique ? Voici quelques questions fréquemment posées et des réponses pour vous accompagner jusqu'au crescendo de vos morceaux :
Comment s'appelle la fin d'une chanson ?
Après le pont et le dernier refrain d'une chanson, vous avez la dernière section du morceau, appelée outro. La fin d'une chanson peut varier considérablement en fonction du genre, du style et de la perspective créative qui sous-tend le morceau.
Comment terminer une chanson ?
Il n'y a pas une seule bonne réponse lorsqu'il s'agit de préférences en matière d'écriture de chansons. Dans ce guide, nous partageons plus de 10 idées d'outro différentes pour vous inspirer lors de l'écriture de votre prochaine chanson.
Sur quelle note terminez-vous une chanson ?
La note sur laquelle vous terminez une chanson dépend des sentiments que vous essayez d'évoquer. Si vous recherchez une fin harmonieuse, optez pour des notes telles que la fondamentale, la 5e ou la 4e gamme. Expérimentez d'autres notes pour obtenir un effet moins traditionnel.
Et voilà ! Nous espérons que ce guide vous donne l'inspiration nécessaire pour transformer une fin froide en une fin satisfaisante pour votre prochaine composition. Prenez plaisir à expérimenter ces différentes techniques pour tenir vos auditeurs en haleine jusqu'à la dernière note de votre chanson.