La batterie est sans doute l'un des instruments les plus difficiles à égaliser. Elle présente de nombreux contrastes de fréquences sur l'ensemble du spectre et, comme si cela ne suffisait pas, elle constitue également l'épine dorsale de la plupart des morceaux, ce qui en fait un élément crucial à prendre en compte lors du mixage et du mastering de votre morceau.

Il n'y a pas de solution unique lorsqu'il s'agit d'égaliser des kits de batterie. Que vous souhaitiez renforcer la puissance d'un rythme hip-hop ou rendre un kit de jazz acoustique plus cohérent avec le reste de l'ensemble, vous aurez deux approches complètement différentes de l'égalisation. C'est pourquoi il est essentiel de garder l'esprit ouvert et de toujours adapter votre technique de mixage au morceau sur lequel vous travaillez.

Dans ce guide sur l'égalisation de la batterie, nous analyserons le processus et l'approche la plus efficace pour l'égalisation de la batterie, ainsi que la manière dont une batterie correctement mixée devrait sonner. Nous commencerons par les bases, de sorte que même si vous ne l'avez jamais fait auparavant, à la fin de l'article, vous serez en mesure de gérer les fréquences de votre batterie.

Pourquoi l'égalisation de la batterie est cruciale

Lors de l'égalisation de la batterie, vous façonnez et peaufinez le rythme cardiaque de vos pistes, en veillant à ce que chaque rythme soit en harmonie avec le reste de votre musique. Il s'agit de donner à la batterie son propre éclairage tout en veillant à ce qu'elle s'harmonise avec tous les autres éléments du mixage.

L'égalisation aide chaque élément de votre batterie à trouver sa voix, en nettoyant les moments où les percussions semblent se marcher sur les pieds ou lorsqu'elles ne s'intègrent pas tout à fait dans la pièce. En adoucissant les aspérités et en éclaircissant les zones ternes, vous utiliserez votre créativité et votre goût pour faire ressortir l'émotion et l'énergie de votre musique.

L'égalisation de la batterie est donc un moyen de faire en sorte que tous les éléments de votre instrument jouent ensemble en parfaite harmonie dans le mixage de la batterie, afin qu'ils puissent ensuite se fondre dans le reste de la composition.

Les outils nécessaires à l'égalisation de la batterie

Les plugins d'égalisation peuvent vous fournir tout ce dont vous avez besoin pour vos enregistrements de batterie, de la chaleur des sons vintage aux saveurs de clarté modernes. Cependant, il existe une pléthore de plugins d'égalisation différents, si bien que trouver le bon plugin peut sembler un peu intimidant, mais lorsque vous y parviendrez, cela vous permettra de franchir un nouveau palier dans vos compétences de production.

Les filtres passe-haut (HPF) et passe-bas (LPF) sont des outils essentiels pour le mixage des percussions. Les filtres passe-haut éliminent les grondements de basse fréquence et les bruits indésirables, tandis que les filtres passe-bas apprivoisent les hautes fréquences. Ensemble, et lorsqu'ils sont bien utilisés, ils peuvent créer un son de batterie équilibré et cohérent.

En utilisant ces filtres, chaque composant de la batterie occupe sa propre place dans le mixage, ce qui améliore l'équilibre de votre piste. En général, les filtres HPF peuvent être appliqués aux cymbales, aux charlestons et aux toms, tandis qu'un filtre passe-bas peut adoucir l'attaque des cymbales et réduire la dureté des caisses claires.

Examinons brièvement les différents types de QE que vous rencontrerez.

Les égaliseurs graphiques sont simples et permettent d'effectuer des réglages rapides et larges, ce qui est idéal pour les concerts ou lorsque la simplicité est cruciale.

Les égaliseurs paramétriques offrent plus de précision lorsque vous avez besoin d'ajuster des fréquences spécifiques à votre son de batterie, de niveaux d'amplification ou de coupure et de contrôle de la bande passante.

Enfin, les égaliseurs dynamiques, qui associent les caractéristiques des égaliseurs paramétriques à la réactivité des compresseurs, sont excellents lorsque vous devez traiter des fréquences qui fluctuent avec le volume, ce qui convient à des genres dynamiques tels que le jazz ou la musique classique.

Ensuite, il y a l'analyseur de spectre, un outil dont le but est d'offrir une carte visuelle de votre son. Il vous montrera comment vos fréquences se comportent tout au long de la piste, ce qui vous aidera à identifier les endroits où le son est trop dense ou trop clairsemé.

La compression multibande est un effet crucial lors de l'égalisation de la batterie. Elle peut s'adapter à la musique, en appliquant juste la bonne quantité de compression ou d'expansion à des bandes de fréquences spécifiques, ce qui permet à la batterie d'être percutante au bon moment sans envahir le mixage.

Enfin, assurez-vous d'avoir une paire d'écouteurs et de moniteurs de studio de bonne qualité, qui vous fourniront une représentation précise et non colorée de votre mixage, ce qui est essentiel pour prendre des décisions éclairées concernant les réglages de l'égaliseur.

Guide de l'égaliseur de batterie : Pas à pas

L'égalisation des batteries peut s'avérer délicate, mais avec la bonne approche et les bons outils, vous pouvez créer un mixage à la fois cohérent et énergisant.

Nous allons maintenant vous présenter le processus d'égalisation des batteries en fonction des différents genres, afin que vos rythmes sonnent au mieux, que vous ayez affaire à un batteur de heavy metal ou à un producteur de trap. J'aborderai tous les sujets, des fréquences clés à privilégier pour chaque partie de batterie aux meilleures techniques et outils d'égalisation à utiliser.

Étape 1 : Kick Drums

L'obtention d'un bon son de grosse caisse rendra votre morceau plus vivant, en faisant ressortir ses meilleures qualités : le bruit sourd et profond, le son percutant qui vous frappe en plein dans la poitrine et le clic satisfaisant de la batte.

Je vous suggère de commencer par accorder un peu d'attention à la partie inférieure. C'est aux alentours de 50-60 Hz que la grosse caisse tire sa puissance, de sorte qu'un léger renforcement peut donner à votre morceau une impression de plénitude et d'enracinement. Mais n'oubliez pas de garder les choses équilibrées. De même, une légère coupure autour de 400 Hz aidera votre grosse caisse à se démarquer dans le mixage, lui donnant un son plus clair qui ne se perd pas parmi les autres instruments.

L'attaque de la grosse caisse se situe dans la plage de fréquences de 3 à 5 kHz, de sorte qu'une accentuation à cet endroit ajoutera de la netteté au son de la grosse caisse, rendant chaque battement plus prononcé. C'est comme si vous ajoutiez un peu de clarté au mixage, ce qui est particulièrement utile si vous travaillez avec des grosses caisses échantillonnées pour qu'elles restent vivantes et dynamiques.

Étape 2 : Caisse claire

L'égalisation de la caisse claire nécessite un équilibre délicat pour s'assurer qu'elle capte l'attention de l'auditeur sans éclipser le reste.

Commencez par une légère accentuation autour de 400 Hz pour ajouter de la chaleur et du corps à la caisse claire, puis atténuez les fréquences à 3,5 kHz pour adoucir la texture. Un filtre passe-haut situé juste en dessous de la hauteur fondamentale de la caisse claire est un excellent outil pour nettoyer les basses fréquences, et de subtils renforcements dans la plage comprise entre 100 Hz et 250 Hz peuvent conférer à la caisse claire un son plein et percutant.

Enfin, des réglages précis dans les hautes fréquences, généralement autour de 900 Hz, 5 kHz et 10 kHz, peuvent améliorer l'attaque, la netteté et la présence aérienne de la caisse claire, respectivement.

Étape 3 : Mise en place des toms

Si vous souhaitez obtenir un son de toms exceptionnel, vous devez vous concentrer sur deux gammes de fréquences principales : les fréquences basses-moyennes, autour de 240 - 500 Hz, pour la plénitude et le corps, et les fréquences plus élevées, autour de 5 - 7 kHz, pour ajouter de la clarté et de l'attaque au son.

Tout d'abord, il convient d'obtenir la bonne quantité de corps en ajustant la plage de 240 à 500 Hz, et d'ajouter de la vivacité au son des toms en augmentant la zone de 5 à 7 kHz. Si nécessaire, ajustez la plage 500-700 Hz pour supprimer le côté "boîte" et obtenir un son plus moderne.

En particulier dans les genres plus lourds comme le rock et le heavy metal, l'objectif est d'améliorer le son naturel des toms, en faisant ressortir leurs meilleures qualités tout en préservant leur essence.

Étape 4 : Floor Toms

Les toms de sol sont généralement plus faciles à manipuler que les toms en rack. En termes de spectre de fréquences, ils se situent quelque part entre une grosse caisse et un tom, de sorte qu'ils doivent avoir un son profond, mais aussi cohérent avec le reste de votre kit.

L'amplification autour de 80 Hz améliore la profondeur naturelle du tomier, tandis que l'atténuation des fréquences inférieures à 60 Hz préserve la clarté et évite l'encombrement des basses fréquences. Je recommande également d'accentuer les fréquences de 5 kHz pour ajouter du mordant et de la définition, ce qui permettra au tomier de se faufiler dans le mixage.

Il y a d'autres choses que vous pouvez faire pour améliorer le son de votre tomodensitomètre, telles que l'amplification entre 60 Hz et 100 Hz pour donner du punch et la réduction dans la plage 250 Hz-400 Hz pour éviter les sonneries indésirables. Enfin, de subtiles augmentations entre 1kHz et 2kHz ou autour de 3kHz et 5kHz peuvent ajouter du caractère.

Étape 5 : charleston

Les charlestons méritent une attention particulière car ils peuvent facilement couper votre mixage avec leur son aigu et direct.

Avec les charlestons, un filtre passe-haut est votre meilleur ami. En supprimant les fréquences inférieures à 300-500 Hz, vous libérez la scène pour que les charlestons puissent briller sans aucun effet de boue. Cela permet aux charlestons de se démarquer, mais aussi de laisser plus de place aux autres instruments pour qu'ils puissent respirer dans le mixage.

Pour les moments où le charleston ouvert semble sonner un peu trop fort autour de 7 kHz ou lorsqu'il y a d'autres pics de résonance autour de 5-6 kHz, les étapes de l'égalisation dynamique peuvent aider à adoucir les choses. Avec l'égalisation dynamique, vous pouvez dompter ces pics sans perdre la netteté qui donne aux charlestons fermés leur caractère.

Étape 6 : Cymbales

Des cymbales bien réglées ajoutent une couche de brillance et de texture qui peut rehausser la qualité d'un morceau. Mais cet équilibre n'est pas toujours facile à atteindre.

Commençons par nous attaquer au "clang" du bas de gamme autour de 200 Hz afin que le véritable caractère des cymbales puisse transparaître.

Ensuite, regardez dans les aigus, où la signature sonore d'une cymbale prend vraiment vie. En augmentant légèrement la fréquence entre 6 et 7 kHz, vous pouvez mettre en valeur les caractéristiques uniques de votre cymbale, en les faisant ressortir suffisamment pour ajouter de l'excitation sans pour autant submerger l'auditeur.

Comme les cymbales sont souvent captées par des micros en hauteur, elles captent un peu de tout ce qui se passe dans la batterie. C'est là que le filtre passe-haut devient utile. En coupant en dessous de 350 Hz, vous éliminez tout grondement de bas de gamme provenant de la grosse caisse et de la caisse claire, ce qui réduit le saignement de la batterie et garantit que les enregistrements de vos cymbales restent clairs et définis.

De même, les micros d'ambiance peuvent également capter une partie de la caisse claire autour de 500 Hz. Une légère coupure autour de cette fréquence devrait nettoyer le son de vos cymbales, en éliminant tout bruit étouffé.

Si le son des cymbales est trop dur, le fait de l'atténuer un peu au-dessus de 10 kHz peut adoucir son impact sur le mixage, créant ainsi une expérience d'écoute plus agréable. Si vous n'êtes toujours pas satisfait, vous pouvez essayer de renforcer le son des cymbales entre 6 et 8 kHz.

Résultat final : A quoi doit ressembler le son

Lorsque votre batterie est égalisée à la perfection, elle prend vie d'une manière à la fois puissante et parfaitement cohérente, donnant au morceau une impulsion irrésistible.

Le son global de votre kit doit donner l'impression d'une unité cohésive, chaque tambour et chaque cymbale jouant sur les autres en parfaite harmonie. Dans l'ensemble, votre batterie doit donner l'impression d'être un instrument unifié, dynamique et expressif, renforçant la diversité entre les grooves nuancés et les rythmes puissants de la batterie, tout en faisant avancer le morceau.

Une dernière chose à garder à l'esprit : lorsque vous égalisez votre batterie, n'oubliez pas de prendre en compte la situation dans son ensemble ! Il ne s'agit pas seulement de faire en sorte que la batterie sonne bien toute seule, mais aussi qu'elle sonne bien lorsqu'elle joue avec le reste de la piste.

Lorsque vous peaufinez vos sons de batterie, prenez du recul et réfléchissez à la façon dont ils s'intègrent dans l'ensemble du mixage. La grosse caisse est-elle en conflit avec la guitare basse ? Les cymbales étouffent-elles les voix ?

Vérifiez comment les différentes parties du mixage interagissent les unes avec les autres et procédez aux ajustements nécessaires. Vous obtiendrez ainsi un mixage bien équilibré et soigné qui permettra à votre batterie de briller, tout en laissant les autres éléments de la piste se démarquer.

Amusez-vous bien à mélanger les tambours !