Apprendre à harmoniser les voix est une compétence essentielle pour tout chanteur ou musicien en herbe. Pratiquement toutes les chansons utilisent des voix harmonieuses intégrées dans la structure de la progression d'accords, et il est donc essentiel de comprendre l'harmonie pour faire de la musique.

Nous vous expliquons ci-dessous ce qu'est l'harmonie et comment fonctionne l'harmonie vocale afin que vous puissiez commencer à incorporer l'harmonisation dans votre musique. C'est parti !

Qu'est-ce que l'harmonie vocale ?

Pour comprendre l'harmonie vocale, il faut comprendre la base de l'harmonie. Par définition, l'harmonie est le son de deux ou plusieurs sons joués simultanément. Par conséquent, une note d'harmonie est toute note jouée en plus de la note mélodique. Cependant, lorsque nous créons une harmonie, nous basons généralement les notes sur certaines combinaisons de notes appelées intervalles.

Les intervalles représentent la distance entre certaines notes d'une gamme ou d'une famille de notes. Vous pouvez approfondir la théorie musicale ici, mais tout ce qu'il faut savoir, c'est qu'il existe sept notes principales et que chaque gamme porte le nom de la note fondamentale, qui sert de première note de la gamme.

Où l'harmonie vocale est-elle utilisée ?

L'harmonie vocale est présente partout où l'on trouve de la musique. Voici quelques exemples d'endroits où l'on peut s'attendre à entendre de l'harmonie.

Voix de fond

L'un des endroits les plus courants où vous entendrez un chant d'harmonie est la section vocale d'arrière-plan d'une chanson. La voix principale chante généralement la mélodie d'une chanson, mais l'harmonie peut alors être utilisée pour soutenir ces idées en fournissant une structure d'accords dans les voicings d'une chanson.

Progressions d'accords

L'harmonie étant essentiellement constituée de plus d'une note jouée simultanément, les progressions d'accords sont pleines d'harmonisations. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de théorie musicale pour comprendre implicitement que certains accords sonnent bien les uns à côté des autres, mais cela peut être attribué en grande partie à la note de base, aux harmonies qui la soutiennent et à l'endroit où ces notes mènent pour produire l'accord suivant dans la progression.

Les accords adjacents d'une progression partagent souvent certaines des mêmes tonalités ou notes au sein des accords pour passer d'une partie de la progression à l'autre.

Chœurs

Les parties chorales sont conçues pour créer une harmonie en mettant l'accent sur des relations sonores agréables entre les différentes parties chorales. Le plus souvent, les parties soprano ou ténor chantent la mélodie vocale de la chanson tandis que les autres chanteurs de la chorale soulignent la mélodie vocale par l'harmonie.

Harmonies communes

Quelles sont les harmonies les plus courantes ? Les parties harmoniques se traduisent dans pratiquement toutes les tonalités, mais il peut être utile d'avoir un exemple concret pour démontrer ces relations. Pour notre propos, imaginons que vous essayez de chanter des harmonies dans la tonalité de do majeur.

La gamme de do est sans doute la plus simple puisqu'elle comprend toutes les touches blanches, soit do, ré, mi, fa, sol, la si de la gamme majeure, sans aucun dièse ni bémol. Les notes fondamentales d'une tonalité sont les notes de définition ou les premières notes d'une gamme. Par conséquent, la note fondamentale dans ce scénario est le do.

Il est également important de comprendre le langage des degrés de la gamme et des accords. Essentiellement, un degré de gamme décrit la position d'une note dans une gamme. La note fondamentale vient en premier, suivie des nombres correspondants dans la gamme.

Dans le cas du do majeur, le do est la note fondamentale, le ré est la deuxième, le mi est la troisième, et ainsi de suite. Ces degrés de la gamme ont également des relations particulières dans le contexte d'une progression d'accords, appelées tonalités d'accords. Les tonalités d'accord possèdent toutes des qualités différentes, comme nous le verrons plus loin. Voici quelques-unes des tonalités d'accord les plus courantes que vous entendrez en relation avec les harmonies.

Tiers

La tierce est une note clé de l'harmonie, car elle détermine souvent la qualité d'un accord. Par exemple, un accord de do majeur composé de la fondamentale, de la tierce majeure et de la quinte se compose des notes do, mi, sol. Un accord de do mineur ou un intervalle mineur est très similaire, mais sa tierce est aplatie, ce qui donne do, mib, sol. Lorsque vous écrivez des harmonies, vous devez surtout faire attention à vos tierces, car elles peuvent complètement modifier l'atmosphère de votre chanson.

Notez que les accords mineurs évoquent généralement la tristesse ou le mystère, tandis que les accords majeurs ont généralement une tonalité plus joyeuse et optimiste.

Quatrièmes

L'intervalle de quarte ou intervalle de quarte parfaite décrit la relation entre les notes d'harmonie Do et Fa dans la tonalité de Do majeur. La partie harmonique est éloignée de quatre pas de la note fondamentale et conserve une relation forte et généralement agréable sur le plan sonore au sein de la gamme. Ces notes d'harmonie sont moins courantes que les tierces mineures ou majeures ou les quintes parfaites, mais elles méritent tout de même d'être comprises pour l'harmonie du chant.

Cinquièmes

Le cinquième degré de la gamme, parfois appelé dominante, est celui qui entretient la relation la plus forte avec la note mélodique ou la note fondamentale d'une gamme. Les quintes soutiennent les accords sous-jacents d'une chanson et peuvent aider à définir une tonalité en raison de leur importance. Dans un accord majeur comme le do majeur, la quinte est un sol. L'accord de quinte en do majeur est donc un sol majeur, conformément à la tonalité de do majeur.

Ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas un as de la théorie musicale - le cœur du problème est que les notes de base et les quintes ont un lien fort puisqu'elles définissent les accords, donc si quelqu'un signe la mélodie, entraînez-vous à chanter la cinquième note de cette gamme pour créer de la belle musique !

Octaves

Une octave est similaire à la note mélodique ; elle est seulement jouée à un intervalle plus élevé ou plus bas que la note originale. Si vous imaginez un piano, les gammes se répètent après 8 notes. Ainsi, C D E F G A B passe directement au C suivant.

Les notes du piano se voient attribuer un certain numéro de note en fonction de leur position par rapport au do central. Le do central est considéré comme la partie la plus centrale du piano et s'intitule C4. Un do joué une octave plus loin est le do 5, et un do plus bas est le do 3, et ainsi de suite. Les parties mélodiques d'un chœur, comme le soprano et le ténor, sont souvent les mêmes notes mélodiques, juste séparées d'une octave ou deux.

Comment harmoniser les voix

Êtes-vous prêt à chanter en harmonie ? Voici quatre étapes simples qui vous aideront à chanter l'harmonie sur n'importe quelle chanson :

1. Trouvez votre note racine

Pour créer une harmonie, il faut commencer par une note mélodique. Si votre oreille n'est pas habituée à des sons distincts, commencez par jouer une note individuelle au piano de façon répétée jusqu'à ce que vous puissiez y associer votre voix. Chantez des notes dans votre tessiture et choisissez une note mélodique sur laquelle il est facile de s'appuyer. Au fur et à mesure que vos compétences en matière d'harmonisation se développeront, vous aurez plus de latitude pour expérimenter, mais pour l'instant, contentez-vous d'une mélodie simple.

2. Construire une triade à partir de cette note

Passons maintenant à la partie harmonieuse ! Prenez votre note de départ et créez un intervalle de tierce majeure. Pour ce faire, entraînez-vous à chanter la note de base dans votre logiciel d'enregistrement ou dans vos mémos vocaux. Lisez l'enregistrement de la note de base pendant que vous chantez la tierce majeure, ou la troisième note de la gamme majeure de votre mélodie. Pour relever un défi, essayez les intervalles mineurs au lieu des intervalles majeurs.

Si vous voulez aller plus loin dans la partie harmonieuse, chantez également la ligne d'harmonie à la quinte parfaite. Il vous sera peut-être plus difficile de chanter les parties lorsque la mélodie est jouée, et vous devrez donc vous concentrer sur la création de pistes d'harmonie uniquement dans un premier temps. C'est naturel : nos oreilles veulent naturellement résoudre le problème en chantant la mélodie ou la note de base de la gamme.

Avec de l'entraînement, chanter l'harmonie sur la mélodie deviendra une seconde nature. Si vous avez des difficultés à atteindre les notes souhaitées, procédez étape par étape à l'aide d'un instrument. Jouez la note que vous souhaitez atteindre avant de chanter avec votre propre voix. Faites correspondre les tons et voilà ! Vous avez créé l'harmonie de la mélodie principale.

3. Expérimenter différentes combinaisons de notes

Une fois que vous êtes plus à l'aise pour chanter l'harmonie sur une mélodie donnée, essayez d'autres notes en dehors des intervalles de tierce et de quinte. Rappelez-vous que les harmonies fonctionnent en jouant plus d'une note simultanément, donc tant que vous chantez les bonnes notes en fonction d'une gamme, vous créez une harmonie. Essayez d'ajouter des notes de passage ou d'autres degrés de la gamme et notez comment l'ajout de certains intervalles modifie la sensation générale de la chanson.

4. Chantez fort et fièrement

N'oubliez pas qu'apprendre à chanter en harmonie peut prendre du temps, mais vous en êtes tout à fait capable ! Chantez fort et fièrement afin de pouvoir repérer vos erreurs et vous améliorer rapidement. En cas de doute, investissez dans des cours de musique ou envisagez de collaborer avec d'autres musiciens qui pourront vous guider tout au long du processus.

5 conseils pour créer des harmonies vocales étonnantes

Maintenant que vous savez comment construire des harmonies, chanter des harmonies devrait être un jeu d'enfant ! Voici quelques conseils supplémentaires pour vous aider à créer des harmonies vocales fortes dans votre musique :

1. Look To Chords

Si vous avez du mal à créer des harmonies, concentrez-vous sur la création d'accords. La plupart du temps, si vous chantez un accord majeur, c'est-à-dire une fondamentale, une tierce et une quinte, vous êtes sûr de bien sonner ! Inspirez-vous des progressions d'accords et des accompagnements instrumentaux. Faites correspondre votre voix à la tonalité des accords et vous créerez rapidement des harmonies vocales étonnantes.

2. Utiliser une aide instrumentale

Même si vous êtes novice en matière de chant, vous pouvez tout à fait apprendre à construire des harmonies à l'aide d'un instrument. Choisissez une note dans votre tessiture et harmonisez-la. Ensuite, construisez à partir de cette note ! Vous pouvez commencer par chanter la tierce mineure ou la tierce majeure de la note de base, puis ajouter la quinte pour créer un accord harmonique.

Expérimentez différentes tonalités d'accords et enregistrez chaque note dans des mémos vocaux dans votre logiciel de musique. Commencez à harmoniser avec vous-même et, avec le temps, vous serez capable d'harmoniser à l'oreille des mélodies de base. Il s'agit avant tout d'entraîner vos oreilles, et le fait d'avoir une référence objective, comme un piano ou une guitare accordés, peut vous aider à aligner votre voix de manière appropriée. Vous pouvez même utiliser une application de clavier virtuel pour vous entraîner à l'harmonisation si vous ne possédez pas d'instrument.

3. Trouver des références

Pour apprendre à chanter l'harmonie, il faut savoir l'identifier. Essayez de repérer les parties harmonieuses lorsque vous écoutez de la musique et disséquez la façon dont elles ont été créées. Dans la plupart des musiques occidentales, les harmonies sont toujours construites à partir de la tierce et de la quinte. Une fois que vous aurez commencé à accorder votre oreille au monde de l'harmonie, vous devriez être en mesure de débloquer n'importe quelle chanson, car les harmonies suivent des modèles similaires, en particulier dans la musique populaire.

4. Rejoindre une chorale

Les chorales peuvent fournir une instruction formelle, des conseils et, surtout, d'autres voix avec lesquelles vous pouvez pratiquer l'harmonie. Même si vous n'avez pas de chorale locale, il existe de nombreuses chorales Zoom ou en ligne que vous pouvez rejoindre virtuellement si vous souhaitez sérieusement développer vos compétences.

5. La pratique, c'est la perfection

Apprendre à chanter en harmonie est une compétence. Vous ne pourrez peut-être pas chanter une harmonie parfaite du jour au lendemain, mais en vous exerçant un peu chaque jour, vous y parviendrez plus vite que vous ne le pensez. N'oubliez pas que vous devez entraîner vos oreilles autant que votre voix. Mettez-vous au défi de chanter en dehors de la mélodie et d'improviser des harmonies sur vos chansons préférées afin d'entraîner sérieusement votre oreille.

Avec un peu d'entraînement et de formation auditive, vous serez en mesure de créer une harmonie agréable avec n'importe quelle chanson. Prenez plaisir à harmoniser n'importe où et n'importe comment !