Apprendre à harmoniser les voix est une compétence essentielle pour tout chanteur ou musicien en herbe. Pratiquement toutes les chansons utilisent des voix harmonieuses intégrées dans la structure de la progression des accords. Il est donc essentiel de comprendre l'harmonie pour faire de la musique.

Ci-dessous, nous allons vous expliquer ce qu'est l'harmonie et comment fonctionne l'harmonie vocale afin que vous puissiez commencer à incorporer l'harmonisation dans votre musique. C'est parti !

Qu'est-ce que l'harmonie vocale ?

Pour comprendre l'harmonie vocale, nous devons comprendre la base de l'harmonie. Par définition, l'harmonie est le son de deux ou plusieurs sons joués simultanément. Par conséquent, une note d'harmonie est toute note qui est jouée en plus de la note mélodique. Cependant, lorsque nous créons une harmonie, nous basons généralement les notes sur certaines combinaisons de notes appelées intervalles.

Les intervalles représentent la distance entre certaines notes d'une gamme ou d'une famille de notes. Vous pouvez vous plonger plus profondément dans la théorie musicale ici , mais tout ce que vous devez savoir, c'est qu'il existe sept notes principales et que chaque gamme porte le nom de la note fondamentale, qui sert de première note de la gamme.

Où l'harmonie vocale est-elle utilisée ?

L'harmonie vocale est présente partout où vous pouvez trouver de la musique. Voici quelques-uns des endroits les plus courants où vous pouvez vous attendre à entendre une harmonie.

Voix de fond

L'un des endroits les plus courants où vous entendrez une harmonie vocale est dans la section vocale de fond d'une chanson. La voix principale chante généralement la mélodie de la chanson, mais l'harmonie peut être utilisée pour soutenir ces idées en fournissant une structure d'accords plus importante dans les voicings de la chanson.

Progressions d'accords

Puisque l'harmonie consiste essentiellement en plus d'une note jouée simultanément, les progressions d'accords sont pleines d'harmonisation. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de théorie musicale pour comprendre implicitement que certains accords sonnent bien l'un à côté de l'autre, mais cela peut être largement attribué à la note de base, aux harmonies de soutien et à l'endroit où ces notes mènent pour produire l'accord suivant dans la progression.

Les accords adjacents d'une progression partagent souvent certaines des mêmes tonalités d'accord ou notes à l'intérieur des accords pour faire la transition d'une partie de la progression à une autre.

Chœurs

Les parties de chœur sont conçues pour créer une harmonie en mettant l'accent sur des relations sonores agréables entre les différentes parties du chœur. Le plus souvent, les parties soprano ou ténor chantent la mélodie vocale de la chanson tandis que les autres chanteurs du chœur soulignent la mélodie vocale avec l'harmonie.

Harmonies communes

Quelles sont donc les harmonies les plus courantes ? Les parties harmoniques se traduisent dans à peu près toutes les tonalités, mais il peut être utile d'avoir un exemple concret pour démontrer ces relations. Pour nos besoins, imaginons que vous essayiez de chanter des harmonies dans la tonalité de do majeur.

La clé de Do est sans doute la plus simple puisqu'elle est constituée de toutes les clés blanches, soit Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La B sur la gamme majeure, sans dièses ni bémols. Les notes fondamentales d'une clé sont les notes de définition ou les premières notes d'une gamme. Par conséquent, la note fondamentale dans ce scénario est C.

Il est également important de comprendre le langage des degrés de la gamme et des tonalités des accords. Essentiellement, un degré de gamme décrit la position d'une note sur une gamme. La note fondamentale vient en premier, suivie des numéros correspondants dans la gamme.

Dans le cas du do majeur, le do est la note fondamentale, le ré est la deuxième note, le mi est la troisième, et ainsi de suite. Ces degrés de la gamme ont également des relations spéciales dans le contexte d'une progression d'accords, appelées tonalités d'accords. Les tonalités d'accord ont toutes des qualités différentes, comme nous le verrons plus loin. Voici quelques-unes des tonalités d'accord les plus courantes que vous entendrez en relation avec les harmonies.

Tiers

La tierce est une note clé de l'harmonie car elle détermine souvent la qualité d'un accord. Par exemple, un accord de do majeur composé de la fondamentale, de la tierce majeure et de la quinte est constitué des notes do mi sol. Un accord de do mineur ou intervalle mineur est très similaire, mais sa tierce est aplatie, ce qui en fait do mib sol.

Notez que les accords mineurs évoquent généralement la tristesse ou le mystère, tandis que les accords majeurs ont généralement une qualité de ton plus joyeuse et optimiste.

Quatrièmes

L'intervalle de quarte ou intervalle de quarte parfaite décrit la relation entre les notes d'harmonie C et F dans la tonalité de C majeur. La partie d'harmonie se trouve à quatre pas de la note fondamentale, et conserve une relation forte et généralement agréable sur le plan sonore au sein de la gamme. Ces notes d'harmonie sont moins courantes que celles montrées avec les tierces mineures ou majeures ou les quintes parfaites, mais elles méritent tout de même d'être comprises pour l'harmonie du chant.

Cinquièmes

Le cinquième degré de la gamme, parfois appelé dominante, entretient la relation la plus forte avec la note mélodique ou la note fondamentale d'une gamme. Les quintes soutiennent les accords sous-jacents d'une chanson et peuvent aider à définir une tonalité en raison de leur importance. Dans un accord majeur comme le do majeur, la quinte est sol. Le cinquième accord du do majeur est donc sol majeur selon la signature de la clé du do majeur.

Ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas un as de la théorie musicale - le cœur du problème est que les notes fondamentales et les quintes ont un lien fort puisqu'elles définissent les accords, donc si quelqu'un signe une mélodie, entraînez-vous à chanter la cinquième note de cette gamme pour créer de la belle musique !

Octaves

Une octave est similaire à la note mélodique ; elle est seulement jouée à un intervalle plus élevé ou plus bas que la note originale. Si vous vous représentez un piano, les gammes se répètent après 8 notes. Ainsi, le do ré mi fa sol la b passe directement au do suivant.

Les notes du piano se voient attribuer un certain numéro de note en fonction de leur position par rapport au do central. Le do central est considéré comme la partie la plus centrale du piano et s'appelle C4. Une note de do jouée une octave plus loin est C5, et une note de do plus bas est C3, et ainsi de suite. Les parties mélodiques d'un chœur, comme le soprano et le ténor, sont souvent les mêmes notes mélodiques, mais séparées par une ou deux octaves.

Comment harmoniser les voix

Êtes-vous prêt à chanter l'harmonie ? Voici quatre étapes simples pour vous aider à chanter l'harmonie sur n'importe quelle chanson :

1. Trouvez votre note racine

Pour créer une harmonie, vous devez commencer par une note mélodique. Si votre oreille n'est pas habituée à des tonalités distinctes, commencez par jouer une note individuelle au piano de manière répétée jusqu'à ce que vous puissiez y associer votre voix. Chantez des notes dans votre registre et choisissez une note mélodique sur laquelle il est facile de s'appuyer. Au fur et à mesure que vos compétences en matière d'harmonisation se développent, vous pourrez expérimenter davantage, mais pour l'instant, contentez-vous d'une mélodie simple.

2. Construisez une triade à partir de cette note

Maintenant, pour la partie harmonie ! Prenez votre note de départ et créez un intervalle de tierce majeure. Pour ce faire, entraînez-vous à chanter la note de départ dans votre DAW ou dans vos mémos vocaux. Écoutez l'enregistrement de la note de départ pendant que vous chantez la note de tierce majeure, ou la troisième note de la gamme majeure de votre mélodie. Pour un défi, essayez les intervalles mineurs au lieu des intervalles majeurs.

Si vous voulez aller plus loin dans la partie d'harmonie, chantez également la ligne d'harmonie de la quinte parfaite. Il se peut que vous trouviez plus difficile de chanter les parties lorsque la mélodie joue, donc vous devrez peut-être vous concentrer sur la création de pistes d'harmonie uniquement dans un premier temps. C'est naturel : nos oreilles veulent naturellement résoudre en chantant la mélodie ou la note fondamentale de la gamme.

Avec de la pratique, chanter l'harmonie sur la mélodie deviendra une seconde nature. Si vous avez du mal à atteindre les notes souhaitées, allez-y pas à pas avec une aide instrumentale. Jouez la note que vous cherchez à atteindre avant de chanter avec votre propre voix. Faites correspondre les tonalités et voilà ! Vous avez créé l'harmonie de la mélodie principale.

3. Expérimentez différentes combinaisons de notes

Une fois que vous êtes plus à l'aise pour chanter l'harmonie sur une mélodie donnée, essayez d'autres notes en dehors des intervalles de tierce et de quinte. N'oubliez pas que les harmonies fonctionnent grâce à plusieurs notes jouées simultanément, donc tant que vous chantez les bonnes notes en fonction d'une gamme, vous créez une harmonie. Essayez d'ajouter des tons de passage ou d'autres degrés de la gamme et notez comment l'ajout de certains intervalles modifie la sensation générale de la chanson.

4. Chantez fort et fièrement

N'oubliez pas qu'apprendre à chanter l'harmonie peut prendre du temps, mais vous êtes plus que capable de le faire ! Chantez fort et fièrement afin de pouvoir repérer vos erreurs et vous améliorer rapidement. En cas de doute, investissez dans des cours de musique ou envisagez de collaborer avec d'autres musiciens qui pourront vous guider dans ce processus.

5 conseils pour créer des harmonies vocales étonnantes

Maintenant que vous savez comment construire des harmonies, chanter des harmonies devrait être un jeu d'enfant ! Voici quelques conseils supplémentaires pour vous aider à créer des harmonies vocales fortes dans votre musique :

1. Les accords de Look To

Si vous avez du mal à faire des harmonies, concentrez-vous sur la création d'accords. La plupart du temps, si vous chantez un accord majeur, c'est-à-dire une fondamentale, une tierce et une quinte, vous êtes sûr de bien sonner ! Inspirez-vous des progressions d'accords et des accompagnements instrumentaux. Faites correspondre votre voix aux tonalités des accords et vous construirez des harmonies vocales étonnantes en un rien de temps.

2. Utiliser une aide instrumentale

Même si vous êtes novice en matière de chant, vous pouvez tout à fait apprendre à construire des harmonies à l'aide d'un instrument. Choisissez une note dans votre gamme, et faites correspondre la tonalité. Ensuite, construisez à partir de cette note ! Vous pouvez commencer par chanter la tierce mineure ou la tierce majeure de la note fondamentale, puis ajouter la quinte pour créer un accord harmonique.

Expérimentez différentes tonalités d'accords et enregistrez chaque note dans des mémos vocaux dans votre DAW. Commencez à vous harmoniser avec vous-même et, avec le temps, vous serez capable d'harmoniser à l'oreille des mélodies de base. Il s'agit d'entraîner vos oreilles, et le fait d'avoir une référence objective comme un piano ou une guitare accordée peut vous aider à aligner votre voix de manière appropriée. Vous pouvez même utiliser une application de clavier virtuel pour vous entraîner à l'harmonisation si vous ne disposez pas d'un instrument.

3. Trouver des références

Une partie de l'apprentissage de l'harmonie consiste à savoir l'identifier. Essayez d'écouter toute partie harmonieuse lorsque vous écoutez de la musique et disséquez la façon dont elle a été créée. Dans la plupart des musiques occidentales, les harmonies sont toujours construites à partir de la 3ème et de la 5ème. Une fois que vous commencez à accorder votre oreille au monde de l'harmonie, vous devriez être capable de débloquer n'importe quelle chanson puisque les harmonies suivent des modèles similaires, surtout dans la musique populaire.

4. Rejoignez une chorale

Les chorales peuvent fournir une instruction formelle, des conseils et, surtout, d'autres voix avec lesquelles vous pouvez pratiquer l'harmonie. Même si vous n'avez pas de chorale locale, il existe de nombreuses chorales Zoom ou en ligne que vous pouvez rejoindre virtuellement si vous voulez vraiment développer vos compétences.

5. La pratique rend parfait

Apprendre à chanter l'harmonie est une compétence. Vous ne serez peut-être pas capable de chanter une harmonie parfaite du jour au lendemain, mais en vous exerçant un peu chaque jour, vous y arriverez plus vite que vous ne le pensez. N'oubliez pas que vous devez entraîner vos oreilles autant que votre voix. Mettez-vous au défi de chanter en dehors de la mélodie et d'improviser des harmonies sur vos chansons préférées pour entraîner sérieusement votre oreille.

Avec un peu de pratique et de formation de l'oreille, vous serez en mesure de créer une harmonie agréable avec n'importe quelle chanson. Profitez de l'harmonisation partout et en tout lieu !