Alors que la musique pop moderne est principalement axée sur les paroles et les histoires, la musique ambiante s'attache davantage à créer des paysages sonores complexes et magnifiques qui n'ont pas nécessairement une structure prévisible. La musique d'ambiance est appréciée par un ensemble varié d'auditeurs, et de nombreux producteurs utilisent les nombreuses formes de ce sous-genre électronique pour inspirer d'autres musiques.

Les sons d'ambiance peuvent être tellement différents des structures sonores traditionnelles qu'il peut être difficile d'apprendre à faire de la musique d'ambiance si vous ne l'avez jamais fait. Heureusement, nous avons élaboré un guide complet pour vous aider à créer ces étonnants paysages sonores évolutifs à partir de zéro.

Nous allons voir ce qu'est la musique d'ambiance, comment elle fonctionne, et partager quelques conseils et astuces pour vous aider à vous frayer un chemin dans cet espace sonore unique.

Qu'est-ce que la musique ambiante ?

La musique d'ambiance peut être décrite comme un genre musical axé sur la création d'une atmosphère ou d'une ambiance. Au lieu d'utiliser les voix et les paroles pour créer le cœur des chansons, les producteurs de musique ambiante superposent les sons et les textures, créant souvent un rythme très faible, voire inexistant. La musique ambiante utilise des sons et des effets intéressants tels que la réverbération et le panoramique pour créer une plus grande impression d'espace au sein d'une chanson.

Certains pourraient décrire la musique d'ambiance comme une sorte de papier peint sonore, où la musique peut être utilisée pour renforcer les sentiments dans un espace, mais ne détournera pas nécessairement l'attention de la présence initiale d'un moment donné.

La musique d'ambiance n'a pas nécessairement de thèmes répétitifs et englobe souvent des sons qui ne sont pas toujours considérés comme des "instruments", qu'il s'agisse d'enregistrements de la pluie ou de bruits blancs. Ce genre n'est pas défini de manière unique, mais il est généralement associé à des tempos plus lents.

À quoi sert la musique d'ambiance ?

Ce sous-genre de la musique électronique se veut souvent apaisant, rêveur et vaste. La conception sonore peut varier considérablement dans le monde de la musique d'ambiance. Elle n'exige pas automatiquement votre attention, mais son écoute active peut vous mettre dans un état d'esprit positif. La musique peut être interprétée différemment d'un auditeur à l'autre.

Cependant, les auditeurs trouvent souvent que la musique d'ambiance est exactement ce dont ils ont besoin pour se détendre après une journée stressante. D'autres peuvent utiliser les sons uniques de la musique d'ambiance pour guider l'introspection, voire la méditation. Étant donné que la musique d'ambiance a tendance à ne comporter qu'un minimum de rythmes, voire aucun, ce genre musical peut être un outil idéal pour étudier ou se concentrer, lorsque l'on souhaite avoir une sorte de son en arrière-plan. À l'inverse, certains auditeurs de musique d'ambiance peuvent l'utiliser comme aide au sommeil.

3 exemples célèbres de musique d'ambiance

Avant de nous plonger dans la création de musique d'ambiance, il est important d'avoir une idée de ce à quoi elle ressemble. Voici quelques grands classiques de la musique d'ambiance pour vous inspirer :

An Ending (Ascent) de Brian Eno

Brian Eno est largement considéré comme le "père" de la musique ambiante. L'œuvre cinématographique An Ending (Ascent) reste à ce jour l'une de ses œuvres les plus populaires :

On dit que Brian Eno a été inspiré à l'origine par la musique classique lente se mêlant aux sons de l'environnement naturel.

#3 par Aphex Twin

Aphex Twin est connu pour ses créations révolutionnaires dans tout le domaine de la musique électronique. #3 tiré de l'album Selected Ambient Works Volume II est rempli de certains des sons les plus atmosphériques qui ont encore du poids aujourd'hui :

Treefingers par Radiohead

Il n'est pas rare que la musique d'ambiance inspire des œuvres bien au-delà de son genre. Le groupe de rock alternatif et légendaire Radiohead donne un excellent exemple de la façon de créer de la musique d'ambiance avec son titre Treefingers:

Depuis l'aube de la musique d'ambiance, il y a eu plusieurs itérations qui tombent sous le parapluie plus large de la musique atmosphérique. Des textures éthérées, des paysages sonores paisibles et des atmosphères glitchantes peuvent être présents dans les morceaux d'ambient modernes.

Instruments et sons pour la création de musique d'ambiance

Pour réussir à créer de la musique d'ambiance, vous devez disposer des bons éléments. Voici quelques-uns des meilleurs outils sonores à votre disposition pour vous aider à améliorer vos enregistrements :

• Synthés et pads : La superposition de pads et de synthétiseurs peut créer un mélange sonore complet qui fonctionne souvent bien dans les vastes paysages sonores de la musique d'ambiance.
• Guitare acoustique et électrique : La musique d'ambiance fait souvent appel à la guitare acoustique et à la guitare électrique avec réverbération pour créer des paysages sonores oniriques et immersifs.
• Piano : De légères mélodies de piano ou de touches se retrouvent souvent dans la musique d'ambiance, ressemblant à ce qui se rapproche le plus d'une ligne lyrique dans la musique d'ambiance.
• Drone : Un son de drone ou quelque chose qui crée un rythme persistant peut créer une certaine cohésion dans un paysage sonore qui serait autrement décousu.
• Échantillons et textures : Un échantillon vocal peut ajouter le mouvement nécessaire à une piste d'ambiance sans rompre l'atmosphère de recueillement. L'ajout de textures sonores sur le champ stéréo peut créer des résultats intéressants et contraster avec des progressions d'accords répétées ou un bourdon, ce qui maintient l'attention de vos auditeurs. Vous pouvez ajouter plus de texture avec des enregistrements de terrain, ou même travailler avec quelque chose d'aussi subtil qu'un bruit blanc pour compléter le mixage.
• Effets de réverbération et de retard : Les plugins et effets de réverbération et de retard permettent souvent à la musique d'ambiance de disposer d'un espace aussi vaste. L'intégration de ces éléments dans vos techniques de mixage permet de placer les sons et les instruments virtuels dans un espace sonore similaire.

Comment faire de la musique d'ambiance en 6 étapes

Apprendre à créer ce genre unique peut sembler intimidant, mais n'importe quel producteur peut commencer à créer de la musique ambiante avec quelques conseils. Les étapes suivantes vous guideront dans votre processus de production de musique ambiante.

Étudier la production de musique d'ambiance

Avant de vous lancer dans la production de musique d'ambiance, il est essentiel de déterminer le type de musique d'ambiance que vous souhaitez créer. Allez sur n'importe quelle liste de lecture de "musique d'ambiance" et faites défiler les morceaux. Vous constaterez que, bien que de nombreux morceaux partagent des éléments similaires, ils peuvent être incroyablement diversifiés. Essayez de trouver deux ou trois morceaux de référence pour guider votre première composition.

En ayant ces morceaux comme point de référence, votre exploration de la musique ambiante sera bien plus facile que de conduire dans le noir.

Trouver un DAW

Pour créer de la musique d'ambiance, ou toute autre musique électronique d'ailleurs, vous devez trouver une station de travail audio numérique appropriée. Une station de travail numérique est un type de logiciel que vous pouvez utiliser pour faire de la musique, programmer des instruments virtuels et enregistrer des sons en direct. En fonction de votre niveau d'expérience, vous pouvez consulter quelques tutoriels sur la production musicale pour vous familiariser avec le sujet. Vous pouvez même chercher "tutoriel de production de musique ambiante" pour obtenir des conseils plus pertinents.

Construisez vos fondations

Si la musique ambiante intrigue autant, c'est en partie parce qu'il n'y a pas de structure centrale dans les morceaux de ce genre. Toutefois, si vous écoutez certains morceaux de référence de la musique ambiante, vous remarquerez peut-être une sorte d'arc sonore, ou la construction et la superposition d'instruments sur quelques couches de base. Commencez par une ligne de bourdon, de basse, de synthé ou de pad.

Continuez à ajouter des couches sur ces lignes, puis jouez avec le placement. Y a-t-il une ligne mélodique ? Où doit-elle aller ? À quel moment doit-elle être perçue comme l'apogée de la chanson ? À quel moment doit-elle commencer à se retirer ?

Expérience

La meilleure partie de la production musicale (en particulier lorsqu'il s'agit de musique ambiante) est qu'il n'y a pas de règles ! Essayez différentes parties, mélangez et associez différents arrangements, ajoutez de nouveaux échantillons et textures jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui réponde à vos attentes. N'oubliez pas d'utiliser des effets tels que la réverbération et le délai, qui peuvent rapidement ajouter une atmosphère luxuriante à l'ensemble de la piste ou à ses composants individuels.

Mélanger et recueillir les commentaires

Mixez ce que vous avez et demandez des commentaires ! N'oubliez pas que la production de musique d'ambiance est unique en ce sens qu'elle ne doit pas être distrayante tout en étant réfléchie. Demandez à vos amis et à d'autres musiciens de confiance ce qu'ils en pensent et revenez à la case départ si nécessaire.

Faire plus de musique d'ambiance

En fin de compte, la meilleure façon de devenir un meilleur producteur de musique ambiante est de faire plus de musique ! Mettez-vous au défi d'essayer différents types de styles de musique ambiante. Vous pouvez également expérimenter l'enregistrement en direct de sons tels que la guitare ou les cordes afin d'enrichir le paysage de vos enregistrements de musique d'ambiance.

FAQ sur la création de musique ambiante

Prêt à vous lancer dans la création d'un morceau ambiant ? Les questions et réponses suivantes vous aideront à créer une atmosphère dans votre musique :

Quel logiciel pour faire de la musique d'ambiance ?

Pour créer de la musique d'ambiance, vous devez avoir accès à une station de travail audio numérique (Digital Audio Workstation ou DAW). Parmi les stations de travail audionumériques les plus courantes, citons ProTools, Ableton Live, FL Studio, Logic Pro ou GarageBand.

Quel instrument fait de la musique d'ambiance ?

Les sons et les instruments tels que les synthétiseurs, les pads, les guitares, les touches, les échantillons et autres peuvent être utilisés pour créer de la musique d'ambiance. Ces éléments sonores sont souvent associés à un plug-in de réverbération ou à d'autres effets pour créer une atmosphère spacieuse.

Comment faire de la musique d'ambiance ?

Vous pouvez créer de la musique d'ambiance à l'aide d'une station de travail audio numérique, d'échantillons sélectionnés et d'instruments virtuels ou physiques. Nous avons décrit ci-dessus le processus spécifique de création.

Comment la musique ambiante affecte-t-elle le cerveau ?

La musique d'ambiance incorpore souvent des sons apaisants de la nature et des tempos plus lents, que de nombreux auditeurs peuvent trouver relaxants. Les paysages sonores minimaux peuvent également aider certains auditeurs à se concentrer.

Qu'est-ce que le bruit ambiant dans la musique ?

Le bruit ambiant fait généralement référence à des enregistrements ou à des échantillons audio qui ne sont pas nécessairement des instruments. Il peut s'agir, par exemple, des sons d'une forêt ou d'un ventilateur d'intérieur qui contribuent à ajouter une atmosphère à une piste.

Pourquoi les gens écoutent-ils de la musique d'ambiance ?

La musique d'ambiance est très particulière dans sa construction, créant une expérience d'écoute unique. Ce genre de musique peut être un excellent outil pour la méditation, le sommeil ou simplement la détente pour de nombreux auditeurs.

La musique d'ambiance est appréciée par des milliers d'auditeurs à ce jour, et ce pour une bonne raison. Profitez de la liberté qu'offre l'art sans structure de la production de musique ambiante. Amusez-vous à transformer des sons quotidiens en expériences transcendantes !