En matière de production musicale, l'une des premières questions à se poser est la suivante : cherchons-nous une recette ou un ensemble de perspectives (c'est-à-dire un plan de développement) ? Avons-nous simplement besoin de définir une technique pour produire un morceau de house ou voulons-nous aller plus loin ?
Dans le premier cas, nous pourrions fournir une "définition". Quelque chose comme "prenez une signature temporelle 4/4, mettez le kick sur le temps, le clap sur les temps 2 et 4, les hi hats sur les temps forts, ajoutez une ligne de basse répétitive basée sur une gamme pentatonique - et voilà !".
Il s'agit bien sûr d'une simplification grossière. Il est entendu qu'il faut au moins mentionner une ligne principale et quelques nappes de synthé. Et puis il y a la superposition, le mixage, le mastering... mais je pense que le lecteur a compris l'essentiel.
Notre objectif est donc...
Inspirer le lecteur à penser autant qu'eux. Analyser le son, être conscient de ce qu'ils recherchent dans le morceau. Et pas seulement le morceau de house dans son ensemble, mais aussi ses éléments constitutifs.
Cela est principalement lié aux motifs de la batterie et à la basse, qui sont bien sûr au cœur du son du genre. Un morceau de house est avant tout un morceau de groove, basé sur un motif de batterie fixe et une ligne de basse simple, mais très rythmée.
Nous aborderons également les perspectives de carrière dans ce domaine et les possibilités d'apprentissage, à l'instar de l'approche adoptée dans notre article sur la manière de trouver son son en tant qu'artiste.
Car soyons réalistes : une recette fixe ne suffirait de toute façon que pour une seule piste. Et même cela n'est pas susceptible de produire un résultat original. Chercher à établir une perspective est donc une approche beaucoup plus difficile, et à long terme, la seule viable.
Alors, plongeons dans le vif du sujet :
Apprendre les bases
Ce seul fait constitue un voyage passionnant au cœur du paysage musical, quel que soit le genre. De même, pour comprendre comment faire de la musique house, il faut d'abord en comprendre les éléments fondamentaux.
La production de musique house commence par la base rythmique, où le choix du son de la grosse caisse est primordial. Cet instrument agit comme le pouls de votre composition, donnant le rythme et le groove à l'ensemble de votre morceau.
En même temps, comme indiqué dans le début, il est essentiel de créer une ligne de basse distinctive ! Elle insuffle à votre musique l'énergie contagieuse qui caractérise le genre.
La musique house englobe un large éventail de styles, depuis les sons mélodieux de la deep house jusqu'aux rythmes énergiques de la big room house. L'exploration des sous-genres permet non seulement d'élargir ses horizons musicaux, mais aussi d'approfondir sa compréhension du genre dans son ensemble.
Au fur et à mesure que vous progressez dans la création de musique house, n'oubliez pas qu'il ne s'agit pas seulement d'assembler des sons, mais aussi de les concevoir méticuleusement. Mélanger harmonieusement divers éléments, tels que des échantillons vocaux et des mélodies de synthé, est essentiel pour créer une piste house cohérente et attrayante.
Pour produire des morceaux de house authentiques, il faut aussi apprécier la riche histoire du genre, depuis ses racines dans la musique house ancienne jusqu'à son évolution moderne.
En outre, l'expérimentation de différents plugins, tout en explorant les nuances du champ stéréo, conduira inévitablement à une bonne compréhension de ce qui fait qu'un morceau de house sonne bien.
En vous plongeant dans le monde de la musique house, vous découvrirez qu'il ne s'agit pas seulement d'un genre spécifique, mais d'un domaine illimité de créativité qui ne demande qu'à être exploré.
Choix du sous-genre
Une étape cruciale dans votre cheminement vers la piste qui résonne avec votre vision créative.
Le monde de la musique house offre une gamme variée de sous-genres, chacun avec ses propres caractéristiques et paysages sonores.
Vous pouvez être attiré par les paysages sonores plus expérimentaux de la tech house ou par les rythmes très énergiques de la house progressive. En revanche, la deep house est connue pour ses compositions douces et mélodiques, souvent caractérisées par des progressions d'accords luxuriantes et des percussions complexes.
La house progressive s'appuie sur des mélodies épiques et hymniques, tandis que la bass house se concentre sur des lignes de basse lourdes et des gouttes énergiques. Les gouttes de bass house définissent presque à elles seules la matière...
Votre choix définira l'ambiance et le style de vos morceaux. Il convient de noter ici qu'il n'existe pas de consensus strict sur ce que l'on peut qualifier de "véritable genre house". Cela explique pourquoi cet article ne contient pas de liste de sous-genres house.
Mais avec tout le respect que je vous dois, on s'en fiche si quelqu'un s'oppose à votre choix ! Il est essentiel de s'imprégner des éléments distincts qui décrivent le style que vous recherchez et définissent vos préférences esthétiques.
Gardez à l'esprit que si votre choix constitue une base, vous n'êtes pas limité à des frontières strictes. De nombreux artistes mélangent des éléments de différents sous-genres pour créer des sons uniques et innovants.
N'ayez pas peur d'expérimenter lorsque vous vous lancez dans la production de musique house. Inspirez-vous des morceaux qui vous sont chers et insufflez votre créativité dans vos propres morceaux.
En fin de compte, ce que vous choisissez doit correspondre à votre passion et à votre vision artistique, ce qui vous permet de créer des morceaux captivants qui résonnent le mieux avec vous.
L'installation du studio
Pour commencer à répondre à la question de savoir comment faire de la musique house, vous devez évidemment disposer d'un studio convenable. Cela vous permettra d'assurer la fluidité de votre processus créatif.
Au cours de votre voyage, quelques éléments fondamentaux joueront un rôle important dans l'élaboration de vos créations sonores.
N'importe quel logiciel d'enregistrement devrait faire l'affaire, mais FL Studio et Ableton Live semblent être les plus populaires parmi les producteurs de musique house. Ces plateformes offrent une gamme d'outils et de plugins qui facilitent également la conception sonore, vous permettant ainsi de peaufiner chaque aspect de votre composition.
Il est essentiel d'investir dans des boîtes à rythmes de qualité. La grosse caisse est le battement de cœur de la musique house et de nombreuses pistes house sont réalisées en combinant les sorties d'une multitude de boîtes à rythmes.
Il est essentiel d'avoir le bon équipement pour créer des rythmes percutants. Il est important de noter au passage qu'il n'est pas nécessaire d'investir beaucoup d'argent. Dans la plupart des cas, des solutions bon marché (ou entièrement gratuites) devraient suffire, du moins au début.
Cela dit, lorsque vous apprenez à faire de la musique house qui se démarque, vous devez avoir accès à une bibliothèque variée de sons de batterie, d'échantillons et de packs d'échantillons. Ces ressources offrent un large éventail d'options, vous permettant d'expérimenter et de créer des rythmes uniques pour vos morceaux.
Savoir composer des lignes de basse riches en rythmes est une compétence fondamentale pour produire de la musique house. Que vous optiez pour des synthétiseurs logiciels tels que Native Instruments ou que vous utilisiez une solution matérielle, la maîtrise de l'art de créer des lignes de basse captivantes est un art à part entière !
Alors que vous vous plongez dans le monde complexe de la conception sonore, pensez à explorer le spectre des fréquences pour vous assurer que vos compositions sonnent bien sur toute une gamme de systèmes audio.
Lors de l'aménagement de votre studio, tenez compte de l'aspect humain et incorporez des éléments tels que la synthèse FM pour ajouter de la chaleur et du caractère à votre environnement.
Un studio bien équipé doit inspirer la créativité et offrir la flexibilité nécessaire pour expérimenter différents sons et techniques. Cela vous permet de créer des morceaux de house captivants qui trouveront ensuite un écho auprès de votre public.
Apprendre par essais et erreurs
Le voyage le plus enrichissant et le plus immersif dans le monde de la musique électronique (ou tout autre effort d'apprentissage en fait).
Cette approche expérimentale permet aux producteurs en herbe d'exploiter leur créativité et leur intuition.
Lorsque vous débutez, il s'agit de construire un flux de chansons de base pour une nouvelle piste. Comme indiqué dans la section précédente, vous avez probablement commencé par rassembler un ensemble d'échantillons de batterie et de boîtes à rythmes pour créer vos rythmes. Mais qu'en est-il maintenant ?
La construction du rythme constitue la base de votre composition. Les amateurs de tech house, par exemple, considèrent souvent cette étape comme la plus captivante du processus.
Lorsque vous expérimentez différents sons, n'hésitez pas à revenir sur une piste de référence choisie précédemment. Ou choisissez-en une nouvelle si vous recherchez quelque chose d'autre, une nouvelle perspective. L'analyse des éléments qui ont fait le succès de la musique disco ou de la future house peut également guider vos efforts. Tout est permis !
L'une des joies de l'apprentissage par essais et erreurs est la liberté d'explorer différents éléments. Qu'il s'agisse d'expérimenter un échantillon vocal, de peaufiner des lignes de basse ou de découvrir comment mélanger harmonieusement différents éléments, ce processus est une expérience d'apprentissage précieuse.
Au fur et à mesure que vous construisez vos morceaux, vous vous rendrez compte qu'il ne s'agit pas seulement d'adhérer à une formule spécifique. Il s'agit plutôt de trouver votre voix unique dans la house (ou tout autre genre de musique électronique).
Avec chaque nouveau projet, vous découvrirez de nouveaux styles et vous vous aventurerez peut-être même dans d'autres genres pour garder les choses intéressantes. Oui, parfois même dans ceux que vous détestiez il y a dix ans :)
Le fait de s'engager sur la voie de l'apprentissage en essayant et en réessayant constamment vous permet d'imprégner vos compositions d'un sentiment humain. Cela vous permettra plus tard de pimenter les choses au-delà de ce que vous pensiez être possible au tout début.
Recherche de conseils
Le domaine de la musique électronique, avec ses nuances complexes et ses styles variés, peut sembler accablant au départ. Cependant, avec l'aide de producteurs expérimentés, vous pouvez naviguer plus facilement sur la route, en apprenant à faire de la musique house de manière plus directe et plus organique.
Un conseil précieux lorsque vous vous lancez dans la création d'un morceau de house décent est de vous concentrer sur la progression des accords et la structure de votre composition. Cette base, lorsqu'elle est bien faite, peut élever votre musique vers de nouveaux sommets.
Demandez régulièrement des conseils ou au moins l'avis d'un professionnel sur vos lignes de basse. On n'insistera jamais assez sur ce point : écrire des lignes de basse est au cœur de ce métier !
Il ne s'agit pas de DnB, donc en général, vous ne pouvez pas être trop créatif avec vos tambours. Consultez un producteur expérimenté si vous envisagez d'introduire des variations à cet égard, en particulier avec les grosses caisses et les charlestons.
Les producteurs soulignent souvent l'importance de l'étape du mastering, où vous peaufinez votre piste et vous vous assurez qu'elle sonne bien sur différents systèmes de sonorisation. Une chaîne de masterisation bien équilibrée peut faire toute la différence dans le son final de votre piste.
Il est indispensable de demander conseil à des producteurs expérimentés ! Leurs précieux avis et conseils sur la manière de donner à votre musique maison un son professionnel et captivant sont plus qu'indispensables !
Comparer son travail à celui de producteurs célèbres
Une fois que les bases ont été établies et que des pistes ont été produites, il s'agit de l'étape suivante.
Chercher à embellir vos perceptions et votre style peut être un exercice précieux dans la poursuite de l'excellence. Il offre une perspective unique sur vos propres créations et vous permet d'identifier les points à améliorer.
L'étude et l'analyse approfondies des œuvres d'artistes légendaires donnent un aperçu précis des subtilités de la production professionnelle de musique house. En examinant le son et les nombreux autres éléments utilisés par les artistes renommés, vous pouvez vous faire une idée de ce qui distingue leurs morceaux.
Une méthode éprouvée et particulièrement efficace consiste à choisir un titre d'un producteur célèbre et à le disséquer méticuleusement. Par rapport à une simple référence, il s'agit d'aller en profondeur dans l'analyse du morceau.
Prêtez attention au flux délicat de leurs lignes de basse, au side-chaining, à leur batterie (l'ensemble des sons de batterie utilisés) et aux nuances de l'atmosphère générale.
Cette analyse peut révéler les techniques et les arrangements qui contribuent au succès de la piste. Vous pouvez ensuite expérimenter des approches similaires dans vos propres productions, tout en ajoutant votre touche personnelle pour créer quelque chose de distinctif.
Bien que cela puisse être une source d'inspiration, il est également essentiel que vous conserviez votre identité artistique. S'il est bénéfique d'apprendre des maîtres, n'oubliez pas que votre parcours dans le domaine de la house music est un parcours créatif.
Profitez des connaissances acquises grâce à ces comparaisons pour affiner vos compétences et développer votre propre style. Ce faisant, vous ne rendrez pas seulement hommage aux plus grands, mais vous contribuerez également à faire entendre votre voix unique dans le monde en constante évolution de la musique électronique.
Pourquoi ne pas essayer de devenir DJ ?
Non seulement vous pouvez apprendre à faire de la musique house en tant que DJ, mais la plupart des gens s'accordent à dire qu'il s'agit d'une expérience particulièrement immersive !
Le métier de DJ offre aux producteurs en herbe un moyen unique de s'immerger dans le monde de la musique house, en développant une compréhension intuitive des éléments constitutifs et de la dynamique du genre.
Les DJ ont souvent une compréhension intime des éléments complexes qui donnent vie à un morceau de house. Que ce soit dans leur propre esprit ou sur la piste de danse, cette connaissance peut s'avérer inestimable, en particulier lorsqu'il s'agit de planifier les drops et les build-ups !
En tant que DJ, vous êtes constamment exposé à un large éventail de musique house de différents sous-genres. Vous êtes donc amené à développer un sens inné de la manière dont les différents éléments se combinent pour créer une atmosphère électrisante.
Cette exposition vous permet d'absorber les rythmes, les mélodies et les nuances du genre, que vous pouvez ensuite incorporer dans vos propres œuvres.
En mixant et en assurant la transition entre les pistes, vous découvrez les éléments cruciaux qui permettent à l'énergie de circuler sur la piste de danse. L'un des principaux enseignements est l'importance de créer des transitions fluides, souvent avec seulement huit mesures de musique.
Cette compétence se traduit directement dans le processus de production, où il est crucial de comprendre comment mélanger de manière transparente des éléments tels qu'un certain échantillon vocal avec d'autres échantillons vocaux.
En outre, l'expérience de la lecture d'un public et de la sélection de morceaux qui résonnent avec lui vous enseigne la puissance de l'élaboration d'un morceau de qualité. C'est l'essence même de la house music, qui vous permet d'établir un lien viscéral avec les auditeurs.
Revoir vos anciens travaux...
...est l'une des approches les plus précieuses de l'apprentissage en général ! Elle vous permet d'acquérir des connaissances et d'affiner vos compétences en déconstruisant vos créations antérieures.
Au fil du temps, en produisant et en approfondissant le monde de la house music et de la musique électronique de danse en général, vous accumulez une collection de vos propres morceaux.
Ces traces constituent un trésor de connaissances, dont vous pouvez disséquer et explorer les éléments clés. Lorsque vous revisitez votre ancienne piste de maison, saisissez l'occasion d'en examiner les moindres détails.
Analyser la progression d'accords que vous avez utilisée d'un point de vue nouveau, la disposition des hi hats, l'impact du placement des kick hits peut redéfinir la façon dont vous produisez de la musique house. Oui, vous pouvez apprendre de vos anciens collègues (au moins, vous pouvez apprendre à ne pas répéter une erreur :).
Mais d'un autre côté, vous découvrirez peut-être des choix créatifs qui sonnent bien, mais que vous avez oubliés depuis. Cela vous aidera également à comprendre comment certains sons contribuent à la sonorité générale de votre musique.
Cette auto-exploration vous permet d'affiner vos compétences et d'expérimenter davantage, en cherchant à pimenter les choses et à repousser vos limites créatives vers de nouveaux sommets. En disséquant vos anciens morceaux et en les réimaginant avec une perspective nouvelle, vous évoluez également en tant qu'artiste - ne l'oubliez jamais !
Sortir régulièrement de la zone de confort
Il arrive un moment où il faut faire confiance à son instinct et permettre au processus d'évoluer de manière organique !
Sortir de sa zone de confort est souvent un voyage nécessaire et toujours transformateur ! Ce qui était auparavant une exception doit, à un moment donné, devenir une habitude.
En tant que producteur, il est naturel de se tourner vers des sons et des techniques familiers. Cependant, s'aventurer au-delà de ces limites et explorer d'autres éléments peut ouvrir un monde de possibilités créatives.
Quelques conseils peuvent vous aider à entreprendre ce voyage créatif. Commencez par introduire des éléments qui remettent en question les normes établies. Il peut s'agir d'incorporer des sons de basse non conventionnels ou d'expérimenter avec la batterie, en particulier avec des motifs de batterie complexes que l'on trouve rarement (voire jamais) dans la musique house.
L'une des façons de sortir de la zone de confort est de déconstruire et de refaire des morceaux que vous considériez auparavant comme exceptionnellement avant-gardistes. Vérifiez comment se comporterait un plugin ou une configuration Native Instruments totalement différent, qui conviendrait peut-être mieux à un autre sous-genre.
L'exploration d'autres morceaux d'avant-garde en dehors de votre genre peut également introduire de nouvelles textures et de nouveaux timbres dans votre musique. En disséquant la batterie, la basse et tous les sons utilisés, vous comprendrez mieux les points à améliorer.
Se faire un nom sur la scène
Sur la scène de la musique house, se faire un nom est un parcours qui demande du dévouement et une grande concentration.
Pour avoir un impact durable, vous devez vous assurer que tous les éléments de vos morceaux, du groove de la batterie à la profondeur de la basse, contribuent à un son unique et captivant qui vous distingue.
Perfectionnez sans cesse vos compétences en matière de production afin que chaque titre que vous publiez reflète votre dévouement à cette forme d'art. Accordez une attention méticuleuse aux détails de votre conception sonore, en créant des textures et des mélodies riches qui trouvent un écho auprès des auditeurs.
Les efforts de collaboration peuvent apporter de nouvelles perspectives à votre musique et présenter votre travail à de nouveaux publics. Commencez par une seule piste, peut-être même pas une piste entière, et introduisez d'autres pistes plus tard.
Oui, pour se faire un nom dans la communauté de la musique house, il faut travailler en réseau et collaborer. Cela en dépend même ! Entrez en contact avec d'autres producteurs, DJs et labels afin de nouer des relations qui vous ouvriront les portes de l'exposition et de la croissance.
N'oubliez pas que l'établissement de votre présence sur la scène de la musique house est un processus graduel. Avec de la persévérance, de la créativité et un engagement à perfectionner vos compétences, vous pourrez certainement laisser une trace durable dans ce paysage musical dynamique et vibrant.
Ne jamais cesser d'apprendre !
Dans le monde de la musique - et dans la vie en général - c'est l'un des principes les plus précieux que vous devez adopter !
L'affinage de vos compétences et la création du son et du rythme parfaits est un processus continu qui évolue avec chaque nouveau morceau que vous créez. Et l'on pourrait ajouter : un processus sans fin !
Rester ouvert à l'apprentissage des autres ! Même en tant qu'artiste établi, la volonté de continuer à apprendre et à évoluer dans votre son et vos techniques de production garantit que votre voyage dans la musique house reste dynamique et rempli de croissance artistique !
N'oubliez jamais...
La house music, c'est bien plus que votre morceau préféré, votre échantillonneur de batterie préféré, votre plugin Native Instruments, votre ligne de basse préférée, votre configuration de side-chaining préférée...
Pourtant, le plus souvent, la route commence exactement comme cela : par un ensemble de coups de cœur !
N'oubliez donc pas de revenir de temps en temps sur les débuts... le morceau préféré, la basse, la batterie... même ce morceau de future house dont vous détestiez le son de la basse et que les autres adoraient... et oui : aussi ce désordre bass house que vous trouviez magistral à l'origine... :)
Apprendre, écouter, réapprendre, et encore apprendre !
