La définition exacte d'un morceau d'hyperpop fait encore l'objet de nombreux débats. S'inspirant de genres tels que le nightcore, le bubblegum bass, la musique électronique et un large éventail d'éléments d'avant-garde, le son de l'hyperpop n'est en aucun cas cohérent et ne fait l'objet d'aucun consensus parmi les auditeurs et les producteurs.

Dans cette optique, le terme "hyperpop" pourrait être familièrement assimilé à un ensemble particulier de caractéristiques. La voix de Charli XCX, les instincts de production musicale et les sons de batterie effrontés de la légendaire productrice SOPHIE, ainsi que les mélodies de synthétiseurs endiablées et pleines de saccharine viennent certainement à l'esprit.

Si vous souhaitez apprendre à créer de la musique hyperpop, vous êtes au bon endroit. Nous allons explorer le contexte essentiel de la production hyperpop et partager quelques méthodes de production pour vous aider à créer vos premières chansons hyperpop à l'aide de votre station de travail audionumérique.

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Qu'est-ce que l'hyperpop ?

L'hyperpop est difficile à définir parce qu'elle se nourrit d'un large éventail d'influences et de communautés. Le terme "hyperpop" lui-même n'a pas nécessairement été défini ou adapté par ces communautés, mais plutôt par une liste de lecture éditoriale de Spotify qui est devenue une norme moderne pour définir et cultiver de nouveaux genres musicaux.

Ce son est difficile à définir, mais certains thèmes communs incluent des progressions d'accords saccharines, un design sonore texturé, des voix altérées et des rythmes de batterie entraînants et uptempo.

Le terme "hyperpop" provient d'une playlist Spotify éditoriale de 2019 portant le même nom. Certains considèrent l'hyperpop comme une vision maximaliste de la musique pop, où la production est poussée à l'extrême. Il est important de noter que de nombreux pionniers du son ont dénoncé ce nom de genre.

Les genres adjacents à l'hyperpop comprennent le nightcore, le glitchcore, le bubblegum bass, le crunkcore, le nu metal et le digicore.

Qui sont les pionniers de l'hyperpop ?

Pour comprendre l'anatomie d'une chanson hyperpop et ce qu'il faut faire pour la produire, l'une des meilleures choses à faire est d'écouter les plus grandes influences et les pionniers de ce genre en constante expansion. Ces artistes, bien que différents en termes de son et d'influence, ont tous façonné le paysage sonore qui se cache derrière le terme "hyperpop".

Rustie

L'hyperpop s'inspire de nombreux artistes électroniques. All Night en est un bon exemple, avec son synthétiseur de premier plan et ses voix lancées en l'air :

Cloches de traîneau

Le groupe de pop expérimentale révolutionnaire Sleigh Bells a jeté les bases d'une conception sonore plus aventureuse avec des titres comme A/B Machines:

3OH!3

3OH!3 peut être considéré comme faisant partie du mouvement proto hyperpop, où leur son a ouvert la voie à une production plus expérimentale de la scène électro indie :

GFOTY

GFOTY, qui signifie Girlfriend of the Year, a été l'un des premiers à adopter les voix puissantes, les rythmes texturés et énergiques, le tout associé à des visuels et des paroles d'actualité :

Arca

Arca est une productrice et une artiste incroyable qui crée certaines des œuvres les plus passionnantes et les plus novatrices d'aujourd'hui. Son travail a sans aucun doute contribué à faire des chansons inspirées de l'hyperpop ce qu'elles sont aujourd'hui :

SOPHIE

SOPHIE est la révolutionnaire et l'artiste qui a défini le son de l'hyperpop avec ses productions courageuses qui défient les genres. Il suffit d'écouter quelques-unes de ses œuvres révolutionnaires, qui allient un son percutant à la sensibilité de la musique pop, pour comprendre pourquoi son art a eu un impact insurmontable sur un si grand nombre de personnes. Écoutez la chanson Immaterial de SOPHIE :

PC Music

PC Music est un label et un collectif lancé par le célèbre producteur électronique A.G. Cook. Cook est surtout connu pour son travail avec Charli XCX, mais il est surtout accrédité pour avoir rassemblé le collectif qui a défini la conception sonore de ce que certains appellent l'"hyperpop". On peut entendre cette influence dans des morceaux comme 2021 :

Comment créer des rythmes inspirés de l'hyperpop

Vous vous sentez inspiré ? Transformez votre inspiration en morceaux hyperpop à part entière grâce à ces lignes directrices générales (cependant, gardez à l'esprit que l'expérimentation est au cœur de la création de musique hyperpop). Il s'agit de quelques idées pour vous mettre sur la bonne voie, mais vous ne devez en aucun cas vous sentir limité par elles.

Batterie

Comme on peut s'y attendre, les morceaux hyperpop ont tendance à avoir un BPM plus élevé pour créer ce son énergique et rapide. Optez pour un BPM de 135 ou plus et expérimentez avec des sons de batterie et des boucles non traditionnels. Par exemple, SOPHIE utilise des sons et des bruits industriels au lieu de bruits de batterie traditionnels dans des morceaux comme Faceshopping, ce qui crée des textures vivifiantes et mémorables :

Synthèses

Optez pour des synthétiseurs mélodiques avec beaucoup de texture et de rebond pour mettre en valeur le style hyperpop. Recherchez des synthétiseurs que vous utiliseriez dans des genres tels que le bubblegum bass. Le son futuriste de ces synthétiseurs s'intègre parfaitement au paysage hyperpop de cette chanson d'Hannah Diamond, grâce aux voix modifiées et à la musique EDM.

Voix

Il n'y a pas de normes lorsqu'il s'agit d'assembler des voix sur un rythme hyperpop. En plus de jouer avec la correction de la hauteur et la synchronisation des clips, essayez de hacher les voix ou de jouer avec le formant de chaque clip vocal. De très petites coupures répétées peuvent créer des textures intéressantes et des effets de glitch dans votre mix.

Vous pouvez utiliser des plugins comme Little Alter Boy de SoundToys pour automatiser facilement ces paramètres et produire des textures vocales intéressantes. La plupart des logiciels d'enregistrement disposent d'un plugin pour modifier la hauteur des voix, mais vous pouvez également utiliser des suites vocales classiques comme Auto-Tune pour obtenir ce son caractéristique.

Basse

Les rythmes hyperpop ont souvent une ligne de basse puissante et difficile à ignorer, inspirée par les racines EDM et électroniques du genre. Essayez de prendre une ligne de basse et d'y ajouter une forte distorsion - l'effet de distorsion donnera à votre basse une texture grinçante et croustillante qui s'intégrera dans votre mixage.

En plus de jouer avec un effet de basse distordue, vous pouvez également envisager de superposer votre ligne de basse avec des percussions sur le temps faible. Par exemple, si votre ligne de basse commence sur le premier temps, ajoutez une grosse caisse, une 808 ou un autre bruit pour accentuer l'impact de votre basse.

Effets et traitements supplémentaires

Les effets et l'expérimentation sont une partie essentielle du processus lorsque vous créez de la musique hyperpop. Faites passer vos instruments, vos lignes vocales et vos percussions par plusieurs couches de traitement et écoutez ce qui se passe.

Par exemple, vous pouvez faire passer une voix par un décalage de hauteur et un délai. Ensuite, vous prenez cette voix retardée et vous la convertissez en chorégraphies vocales. L'important est de faire preuve de curiosité et d'expérimenter en superposant les effets. La musique hyperpop est excellente pour maintenir l'attention des auditeurs, alors n'oubliez pas de jouer avec le placement stéréo. L'automatisation est votre amie !

Nous espérons que ce guide d'initiation à l'hyperpop vous indiquera la voie à suivre pour créer cette musique. Bien que le genre soit défini de manière assez vague, l'influence de ses producteurs et artistes pionniers est palpable dans le paysage de la musique pop d'aujourd'hui et de demain. Amusez-vous à créer vos propres rythmes hyperpop et à les partager avec vos amis mélomanes.