La vaporwave a semblé surgir de nulle part au début des années 2010, alors qu'elle semblait avoir toujours été tapie dans l'éther numérique. Née des profondeurs d'Internet et alimentée par un étrange mélange de nostalgie, d'ironie et d'exploration numérique anticapitaliste, la vaporwave est devenue un moment culturel qui a duré bien plus longtemps que ce à quoi l'on s'attendait. Il est intéressant de noter qu'elle offre aux gens quelque chose de familier et de nouveau à la fois.

Ce qui distingue la vaporwave, c'est sa capacité unique à prendre des échantillons, souvent issus de la pop des années 80 et 90, du jazz et de la musique d'ascenseur, et à les ralentir jusqu'à ce qu'ils deviennent hypnotiques. Ajoutez à cela une forte dose d'art 3D vintage, de couleurs néon et de visuels glitchy, et vous obtenez une esthétique qui ressemble à un mélange de culture de centre commercial à l'ancienne, de jargon d'entreprise et d'une touche de futurisme mélancolique.

Dans ce guide, nous allons vous expliquer comment créer vos propres morceaux de vaporwave, en abordant tous les aspects, de la sélection des bons échantillons aux astuces de production avancées pour obtenir ce son incomparable.

Qu'est-ce qui fait que Vaporwave sonne comme Vaporwave ?

Si vous ne connaissez pas encore la vaporwave ou si vous voulez simplement comprendre pourquoi ce genre musical sonne comme il le fait, vous êtes au bon endroit. Voici un aperçu des éléments clés qui donnent à la vaporwave sa sonorité caractéristique.

1. Tempo : ralentir

La Vaporwave a tendance à tourner autour de 75-85 BPM, ce qui est plus lent que la plupart des genres. Le rythme est détendu et presque onirique. C'est comme si on ralentissait une vidéo sur YouTube à une vitesse de 0,75x. Le tempo plus lent est essentiel pour créer cette ambiance brumeuse et nostalgique.

2. Effets de réverbération et de chorus

Un effet de réverbération important est l'une des caractéristiques de la vaporwave. Il crée une sensation d'espace et de délavage, un peu comme si l'on écoutait de la musique à travers une vitre embuée. Combinez cela avec des effets de chorus, et vous obtiendrez cette "distance nostalgique" qui fait la renommée de la vaporwave.

3. Manipulation d'échantillons

L'une des parties les plus amusantes (et les plus difficiles) de la vaporwave est la manipulation des échantillons. Les producteurs commencent généralement par des morceaux plus anciens (jazz lisse, pop des années 80 ou musique lounge) qu'ils ralentissent à l'extrême. Cela permet d'étirer l'ensemble et de transformer un morceau enjoué en une expérience envoûtante et douce.

Au-delà du ralentissement, la véritable astuce réside dans la façon dont les échantillons sont pitchés et déformés. Ils peuvent être hachés, mis en boucle ou réarrangés de manière à leur donner une nouvelle signification.

Progressions d'accords courantes

La vaporwave a tendance à privilégier certaines progressions d'accords qui évoquent à la fois le confort et la mélancolie. Les plus courantes sont les progressions I-IV-V ou ii-V-I, qui sont des piliers de la pop et du jazz. Mais dans la vaporwave, elles sont souvent étirées, ralenties et parfois associées à des dissonances pour leur donner un aspect inquiétant ou mélancolique.

Les sous-genres de la vaporwave : Un regard plus approfondi

Comme tout genre, la vaporwave a des sous-genres qui ont émergé au fil du temps, chacun ayant sa propre conception du son et de l'esthétique.

Funk du futur : Plus de groove, moins de mélancolie

Le futur funk est plus rapide et beaucoup plus funky que son cousin moelleux, et met davantage l'accent sur les rythmes de danse. S'inspirant du disco, du funk et de la pop des années 80, le futur funk remet le groove au goût du jour tout en conservant cette atmosphère rêveuse et nostalgique.

Mallsoft : Le son du consumérisme

Mallsoft porte l'esthétique vaporwave de la musique d'entreprise et commerciale à un niveau supérieur. Imaginez la musique d'ambiance d'un centre commercial, mais déformée et étirée jusqu'à donner l'impression d'être dans un autre monde.

Hardvapor : Plus sombre, plus lourd et plus agressif

Ensuite, il y a la hardvapor, une version plus intense et plus agressive de la vaporwave. Il s'agit essentiellement de vaporwave, mais avec des basses distordues, des bruits industriels et parfois même des tempos rapides.

Les meilleurs logiciels et équipements pour faire du Vaporwave

Maintenant que vous avez une bonne compréhension de l'ambiance et du son de la vaporwave, il est temps d'entrer dans les détails de sa création. Voici ce dont vous avez besoin pour commencer :

UN DAW

Votre DAW (Digital Audio Workstation) doit être le cœur de votre installation de production. C'est là que vous créez, éditez et mixez. Bien qu'il existe des tonnes de DAW, voici quelques-unes des meilleures options pour la vaporwave :

• FL Studio : Un favori infaillible pour ceux qui veulent produire de la vaporwave, car il est doté de puissants outils de manipulation d'échantillons et de solides effets intégrés.
• Ableton Live : Ableton est un autre excellent choix, en particulier pour ceux qui préfèrent une approche plus souple et plus pratique. Il est également parfait pour la production à base d'échantillons, qui est cruciale pour la vaporwave.
• Logic Pro X : Si vous utilisez un Mac, Logic Pro X est une autre excellente option. Il est doté de plugins de haute qualité et d'une interface claire et conviviale. S'il n'est pas aussi axé sur les échantillons que FL Studio ou Ableton, sa suite de synthés et d'effets peut néanmoins vous aider à obtenir le son rêveur et nostalgique que vous recherchez.

Plugins VST incontournables

Bien que votre DAW soit livré avec des plugins VST de base décents, il existe quelques VST tiers que je vous recommande pour améliorer votre production.

Plugins de réverbération

La Vaporwave se nourrit de paysages sonores spacieux et ambiants, et c'est là que la réverbération entre en jeu. Voici quelques-unes de mes préférées :

• ValhallaVintageVerb: L'un des meilleurs pour créer des effets de réverbération luxuriants et rêveurs. Il dispose d'une variété d'algorithmes de réverbération vintage qui peuvent aider à reproduire les sons des vieilles réverbérations matérielles des années 80.
• FabFilter Pro-R: Une option plus moderne, mais avec un contrôle incroyable sur le caractère et le déclin de votre réverbération.

Effets Chorus/Delay

Un chorus ou un effet de retard peut vraiment aider à ajouter de la dimension à vos sons. Voici quelques-uns de mes favoris :

• Soundtoys Microshift: Idéal pour ajouter de la largeur et de la profondeur subtiles (ou pas si subtiles) à presque tout ce que vous faites passer à travers lui.
• Waves H-Delay: L'un des plugins de délai les plus abordables et les plus puissants du marché, idéal pour les délais de type analogique.

Outils de changement de hauteur

Le pitch-shifting est essentiel pour le son ralenti caractéristique de la vaporwave. Bien que la plupart des logiciels d'enregistrement disposent d'outils de pitch-shifting intégrés, certains plugins offrent davantage de contrôle et de qualité, tels que :

• Pitch Shifter d'Eventide: Parfait pour les changements de hauteur spectaculaires, et il fonctionne bien pour tout, des ajustements mineurs aux déformations extrêmes.
• Soundtoys Little Alter Boy: Il s'agit d'un outil de niveau professionnel pour la manipulation de la hauteur et des formants.

Facultatif mais amusant : Options matérielles

Si vous voulez vraiment faire passer vos chansons vaporwave au niveau supérieur, l'ajout de matériel à votre installation peut être une expérience amusante et gratifiante.

Lecteurs de cassettes/enregistreurs

Pour obtenir une véritable sensation "lo-fi", vous ne pouvez pas vous tromper en utilisant un lecteur ou un enregistreur de cassettes. Vous pouvez enregistrer des échantillons sur cassette, puis les réécouter pour capturer les imperfections subtiles qui font partie du charme de la vaporwave.

Synthétiseurs Vintage

Si vous aimez les synthétiseurs matériels, il existe de nombreuses options vintage qui évoquent la vaporwave. Le Roland Juno-106 ou le Yamaha DX7 sont d'excellents choix si vous souhaitez obtenir un son authentique des années 80. Même si vous n'avez pas envie de dépenser de l'argent pour un original, il existe de nombreuses recréations modernes qui font l'affaire, comme la série Roland Boutique ou les émulations VST de ces classiques.

Matériel Lo-fi

Les équipements de qualité inférieure comme les vieilles boîtes à rythmes ( Roland TR-808 ou TR-909 ) ou les claviers usés peuvent ajouter de la texture et du caractère à vos morceaux de vaporwave. Essayez de trouver des options d'occasion pour économiser de l'argent !

Trouver et choisir des échantillons

Les échantillons sont les meilleurs amis des artistes vaporwave. Cependant, trouver les bons échantillons peut ressembler à une aiguille dans une botte de foin. C'est pourquoi je souhaite vous faciliter la tâche.

Chansons pop des années 80/90

La musique pop des années 80 et 90 est une mine d'or pour les samples vaporwave. Les sons de synthé emblématiques de cette époque, les mélodies accrocheuses et les productions parfois ringardes sont parfaits pour ralentir la cadence. Inspirez-vous d'artistes comme Phil Collins, Madonna ou Cyndi Lauper.

• Conseil de pro: recherchez des chansons avec des mélodies claires et distinctes ou des pauses instrumentales, car elles sont plus faciles à découper et à manipuler.

Smooth Jazz

Le jazz lisse était la marque de fabrique des années 80 et 90 (saxophones, pianos électriques et guitares bien léchées). Recherchez des échantillons d'artistes tels que George Benson, Kenny G, et Grover Washington Jr.

City Pop

La pop urbaine est un sous-genre de la musique pop japonaise de la fin des années 70 et des années 80, qui a exercé une influence considérable sur la vaporwave moderne. Des artistes comme Mariya Takeuchi, Tatsuro Yamashita, et Anri ont produit certains des meilleurs exemples de pop urbaine, combinant le smooth jazz, le funk et la pop d'une manière qui évoque la nostalgie.

Musique du centre commercial/Muzak

Rien ne dit "vaporwave" comme le son de Muzak. Il s'agit de la musique d'ascenseur ou de salon la plus générique qui soit, diffusée dans les centres commerciaux, les aéroports et les salles d'attente dans les années 80 et 90. C'est la quintessence de la nostalgie des entreprises.

Considérations juridiques et utilisation équitable

Avant que vous ne soyez trop excité par ces échantillons parfaits, parlons des considérations légales. L'échantillonnage est une zone d'ombre dans le monde de la musique, et bien que la vaporwave soit principalement axée sur l'utilisation équitable et la réinterprétation créative, il est important de rester prudent.

• Domaine public: certains morceaux peuvent déjà être dans le domaine public, en particulier les musiques plus anciennes. Si vous utilisez un morceau datant des années 1920 ou d'avant, il y a de fortes chances qu'il soit dans le domaine public. Mais vérifiez toujours !
• Utilisation équitable: l'échantillonnage de petites portions de morceaux peut souvent être considéré comme une utilisation équitable (si vous êtes aux États-Unis), mais il s'agit d'une zone grise. Si vous n'utilisez que quelques secondes d'une chanson et que vous la transformez en quelque chose de nouveau (en la ralentissant ou en la modifiant, par exemple), cela peut généralement être considéré comme un usage loyal. En revanche, si vous utilisez une grande partie d'une chanson ou si le morceau n'est manifestement pas transformé, vous risquez de rencontrer des problèmes. Il est toujours bon de rendre à César ce qui appartient à César ou, à tout le moins, de comprendre les risques que l'on prend.
• Creative Commons: De nombreux artistes publient leur musique sous licence Creative Commons, ce qui vous permet d'utiliser leur travail sans avoir à vous soucier des frais de licence. Vous pouvez trouver des tonnes de musique libre d'utilisation sur des plateformes telles que Free Music Archive ou SoundCloud, mais vous devrez toujours vérifier les termes de la licence pour vous assurer que vous êtes en règle.

Techniques de production de base

Maintenant que vous avez vos échantillons et votre matériel, il est temps de commencer à construire votre morceau de vaporwave. Cette section vous guidera à travers quelques techniques de production de base pour vous aider à façonner ce son caractéristique.

1. Importation et nettoyage des échantillons

La première étape consiste à introduire votre échantillon dans votre logiciel de création audio. Une fois que vous avez trouvé l'extrait parfait, vous devez le nettoyer et le préparer à la manipulation.

Pas à pas :

1. Importez votre échantillon: Ouvrez votre DAW (FL Studio, Ableton, etc.) et faites glisser votre échantillon sur la ligne de temps ou sur la piste de l'échantillonneur.
2. Découper l'échantillon: Utilisez l'affichage de la forme d'onde pour zoomer sur votre échantillon et découper tout bruit ou silence indésirable au début et à la fin. Vous ne devez utiliser que la partie de l'échantillon que vous souhaitez utiliser.
3. Normaliser ou ajuster le volume: vous remarquerez peut-être que certains échantillons sont trop forts ou trop faibles. Normalisez le volume de votre échantillon (si nécessaire) ou réglez manuellement les niveaux de volume pour vous assurer qu'il est bien placé dans le mixage.
4. Fade in/Fade out: Pour supprimer tout début ou fin abrupte de votre échantillon, utilisez un effet de fondu en entrée ou en sortie. Cet effet est particulièrement utile avec les échantillons de type lo-fi ou vinyle pour leur donner une transition douce et chaleureuse dans votre piste.

2. Réglage du tempo et changement de hauteur

L'une des caractéristiques de la vaporwave est son tempo ralenti. Vous devrez ajuster le tempo de vos échantillons pour qu'il corresponde à la fourchette typique de la vaporwave, qui se situe entre 75 et 85 BPM. Vous devrez également modifier la hauteur de ton de l'échantillon pour lui donner cette impression de rêve et d'ailleurs.

Pas à pas :

1. Ajuster le tempo: La plupart des DAW permettent de modifier le tempo d'un échantillon importé sans affecter sa hauteur. Tout d'abord, trouvez le tempo de votre échantillon en activant la fonction de "détection du tempo" (dans Ableton, par exemple, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur le clip audio et sélectionner "Warp"). Ensuite, modifiez le tempo du projet pour qu'il se situe entre 75 et 85 BPM.
2. Déplacement de la hauteur : If you want to make the sample sound even more atmospheric, apply a changement de ton . This can be done manually in the DAW’s audio editor or through a pitch-shifting plugin.
   • FL Studio: Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'échantillon > "Pitch" > ajustez le bouton de pitch.
   • Ableton Live: Utilisez le Pitch Shifter sous "Audio Effects" et réglez-le.

3. Ajout d'effets de réverbération et de chorus

La vaporwave doit une grande partie de sa signature sonore aux effets de réverbération et de chorus luxuriants qui donnent aux échantillons une impression d'espace et d'atmosphère. Voici comment les appliquer :

1. Réverbération: ajoutez une quantité généreuse de réverbération à votre échantillon pour créer une sensation d'espace. Le temps de déclin doit être long pour que le son semble distant et délavé.
2. Chorus: vous pouvez également ajouter un chorus pour épaissir le son. Le Vaporwave bénéficie souvent de l'effet de chorus "swimming", qui peut donner à votre échantillon un son éthéré et légèrement désaccordé.

4. Techniques d'égalisation pour un son vintage

Pour que votre musique ait un son chaud et vintage, vous devez appliquer un égaliseur.

Pas à pas :

1. Coupez les aigus: pour obtenir un son lo-fi et vintage, commencez par réduire les hautes fréquences (environ 10-15 kHz) à l'aide d'un filtre à haut plateau. Cela permet d'imiter la chaleur et le son légèrement atténué des anciens équipements audio.
2. Augmenter les médiums: Si votre échantillon semble un peu mince, augmentez les fréquences médianes (environ 400-800 Hz). Cela donnera à votre échantillon plus de corps et de présence, ce qui est parfait pour créer une ambiance nostalgique et "chaleureuse".
3. Coupez les basses: la Vaporwave n'a généralement pas besoin de beaucoup de basses. Coupez donc les basses (en dessous de 100 Hz) pour libérer de l'espace pour d'autres éléments comme la ligne de basse ou la grosse caisse.

Vous pouvez utiliser à peu près n'importe quel égaliseur de base fourni par votre logiciel audio.

Techniques de production avancées

Une fois que vous avez acquis les bases, vous pouvez commencer à étudier des techniques plus avancées.

1. Création d'atmosphères complexes en couches

L'un des éléments clés qui permet à la vaporwave de se démarquer est sa dimension ambiante. La superposition de couches est essentielle pour créer le son complet et immersif qui fait la réputation de la vaporwave. Ces couches peuvent être composées à la fois d'échantillons et de sons originaux.

Pas à pas :

1. Commencez par une couche de base: commencez par sélectionner un échantillon ou un son original qui constituera le cœur de votre atmosphère. Il peut s'agir d'un pad ambiant, d'une voix douce ou d'une mélodie ralentie.
2. Ajouter des couches texturales: au-dessus de la couche de base, commencez à ajouter des éléments plus texturaux, tels que des pads de synthétiseur doux, des enregistrements de terrain (comme des sons de pluie ou de circulation) ou des couches de bruit subtiles (comme des craquements de vinyle ou des sifflements de bande).
3. Filtres et modulation: pour rendre ces couches plus dynamiques, utilisez des filtres passe-bas pour atténuer les hautes fréquences et créer un effet "nuageux" ou appliquez des effets de modulation pour donner du mouvement et de la profondeur à vos couches.
4. Automatiser le volume et les effets: Automatisez le volume et les effets de chaque couche pour faire entrer et sortir certains éléments tout au long de la piste.

2 . Techniques de micro-échantillonnage

Le micro-échantillonnage consiste à prendre de minuscules bribes d'un échantillon et à les manipuler de manière à créer des sons complètement nouveaux. Voici un exemple de la manière dont certains artistes vaporwave peuvent aborder le micro-échantillonnage :

1. Trouver le bon échantillon: Commencez par un échantillon qui comporte des éléments clairs et identifiables (un extrait vocal, une ligne instrumentale, une mélodie).
2. Découpez l'échantillon: Utilisez les outils d'édition de votre DAW pour découper l'échantillon en petites sections (1 à 2 secondes maximum). Vous pouvez prendre une seule note d'une mélodie, une courte phrase vocale ou même un petit défaut dans un enregistrement.
3. Manipulation et rééchantillonnage: Réorganisez ces minuscules échantillons pour former de nouveaux rythmes ou mélodies. Vous pouvez les mettre à l'endroit, les inverser, les étirer ou même appliquer une synthèse granulaire pour les recontextualiser.
4. Réappliquer les effets: Après le micro-échantillonnage, revenez en arrière et ajoutez des effets tels que la réverbération, le délai ou la distorsion pour transformer davantage le son et l'harmoniser avec le reste de la piste.

3. Ajout d'une instrumentation originale

Si l'échantillonnage permet d'obtenir de nombreux sons rétro futuristes dans ce genre, l'ajout d'une instrumentation ou d'effets sonores originaux peut donner à vos morceaux une saveur unique.

Envisagez de prendre un instrument que vous possédez déjà, comme un piano électrique ou une guitare basse, et de superposer de nouvelles idées à votre morceau actuel. N'oubliez pas de le traiter avec des effets similaires, comme la réverbération, le chorus ou la distorsion lo-fi (l'un de mes plugins lo-fi préférés est RC-20).

5. Techniques de mixage avancées pour le son "flottant

Pour obtenir cette ambiance vaporwave rêveuse et flottante, vous devez savoir comment mixer. Voici quelques techniques qui vous permettront de tirer le meilleur parti de vos morceaux :

1. Créer de l'espace avec la réverbération et le délai: La réverbération est l'un des outils les plus importants pour obtenir un son "flottant". Utilisez de longues queues de réverbération et des délais pour étaler le son et créer un sentiment de profondeur. N'hésitez pas à utiliser ces effets de manière intensive pour repousser la piste dans le lointain.
2. Panoramique subtil: Utilisez le panoramique pour répartir vos couches sur le champ stéréo. Cela permet à chaque élément d'avoir sa propre place et d'éviter que le mixage ne soit trop encombré.
3. Gestion des basses fréquences: La vaporwave n'a pas toujours besoin de beaucoup de basses fréquences, mais celles-ci doivent être soigneusement sculptées. Coupez les fréquences basses inutiles (inférieures à 100 Hz) pour libérer de l'espace pour les éléments atmosphériques et laisser de la place à votre grosse caisse.
4. Sidechain pour le mouvement: Si vous voulez donner à votre morceau une sensation de "flottement", sidechain vos couches atmosphériques sur un kick doux ou un noise burst. Cela donne un effet rythmique "pulsé" qui ajoute de la vie et du mouvement à la chanson.

L'esthétique visuelle

La production vaporwave n'est pas la seule chose qui compte dans la création de ces chansons. Les visuels sont tout aussi importants. Le genre s'est forgé une identité unique qui mêle des éléments rétro, surréalistes et futuristes, et l'esthétique est un élément essentiel de son attrait.

Les visuels qui accompagnent votre musique vaporwave lui donnent une personnalité et un contexte. Qu'il s'agisse d'une pochette d'album représentant des statues grecques ou d'un clip vidéo montrant une voiture de course Nintendo des années 80 filant à toute allure dans un coucher de soleil pixelisé, vos visuels doivent capturer la même sensation de rêve et de nostalgie que votre musique évoque.

Bien qu'il existe de nombreuses façons de créer des œuvres d'art pour ce genre, j'aime commencer par combiner des photos clip art de différentes périodes et de différents styles. Essayez d'incorporer des images classiques et rétro. Pensez aux statues, aux palmiers, aux cassettes VHS et aux graphiques en 3D. Ces éléments contribuent à créer une ambiance à la fois nostalgique et futuriste.

Veillez également à utiliser les polices de caractères et les couleurs appropriées :

• Des polices grasses, comme les sans-serifs futuristes, ou des polices pixelisées pour correspondre à l'esthétique "lo-fi". Vous pouvez également incorporer des caractères japonais, que ce soit dans un logo ou en arrière-plan.
• Dégradés: L'utilisation de dégradés doux et fondus est un classique des ondes vaporisées. Pensez aux teintes du coucher de soleil qui se fondent les unes dans les autres ou aux ciels pastel.
• Formes géométriques: Utilisez des formes telles que des grilles, des triangles et des cercles, que l'on retrouve souvent dans les graphiques informatiques des années 90. Ces formes peuvent contribuer à créer une ambiance numérique-rétro.

Développer son propre style et partager sa musique

Lorsqu'on fait de la vaporwave, il est facile de se perdre dans la brume de la nostalgie. Cependant, si vous voulez que vos sons se démarquent, vous devez vous forger votre propre identité. La beauté de la vaporwave est qu'elle offre une grande marge d'expérimentation, car vous pouvez combiner des éléments d'autres genres et créer quelque chose d'entièrement personnel.

Écoutez les artistes de vaporwave que vous aimez et voyez ce que vous aimez dans leur musique. Peut-être utilisent-ils certains effets sonores ou s'inspirent-ils d'autres types de musique électronique populaires.

Bien entendu, la création d'une communauté autour de votre musique est également un élément essentiel du développement de votre style et de l'élargissement de votre public. Des plateformes comme Bandcamp, SoundCloud et YouTube sont d'excellents endroits pour partager votre musique. Veillez à vous engager auprès des communautés sur Reddit et à collaborer avec d'autres artistes pour faire passer le message au sein de la communauté. La scène vaporwave est pleine d'auditeurs et de créateurs qui sont impatients de voir ce que vous allez créer. Alors allez-y, expérimentez, prenez des risques et surtout, amusez-vous !