Les adlibs dans le hip-hop et les genres similaires donnent une saveur unique à une chanson. Ils peuvent transformer des pistes vocales plates en une performance immersive, en créant du mouvement et en ajoutant de l'énergie à un morceau.

Faire en sorte que les adlibs s'intègrent au reste du mixage n'est pas une tâche triviale. Ils ne doivent pas éclipser la voix principale, mais doivent également s'intégrer à la partie instrumentale.

C'est cet équilibre délicat entre énergie et subtilité que nous allons aborder dans cet article.

Quel est le son des adlibs ?

Les adlibs sont des mots ou des expressions qui peuvent améliorer le flux et le mouvement d'une chanson. Ils sont surtout populaires dans le hip-hop et tous ses sous-genres, du trap au gangsta rap.

Les adlibs se présentent sous d'innombrables formes, qu'il s'agisse de phrases percutantes ou de lignes mélodiques. Les adlibs courants peuvent être des rires, des phrases courtes ou même des sons qui correspondent au rythme de la pulsation. Quelques exemples : Travis Scott ("it's lit "), Gucci Mane (Brrr !), Migos (" mama ") ou DMX (Grrr !).

Adlibs vs Background Vocals

Les adlibs et les voix de fond peuvent parfois sembler similaires, mais ils ont des objectifs complètement différents dans la production d'une chanson à succès.

Les voix de fond s'harmonisent avec la voix principale et créent un effet galvanisant dans certaines parties d'une chanson lorsque c'est nécessaire, comme dans le refrain. Ils complètent le chant principal et ont un motif plus défini.

Les adlibs sont utilisés pour mettre l'accent sur les paroles et apporter une touche unique à l'ensemble de la chanson. Ils constituent une couche d'énergie supplémentaire par rapport aux paroles et, lorsqu'ils sont bien faits, ils amplifient le rythme et le flux d'une chanson.

Comment mélanger les adlibs

On pense souvent à tort que le mixage des adlibs de rap est identique au mixage des voix principales ou des chœurs.

En fait, les ad libs encouragent une approche beaucoup plus créative de la part du rappeur et du producteur, et ils peuvent finir par devenir la signature sonore d'un artiste, à la fois en termes de mots utilisés et de chaîne vocale créée pour les délivrer de la meilleure façon.

Examinons les effets de postproduction que vous pouvez utiliser pour faire briller les ad libs.

Porte à bruits

La première étape du mixage consiste à s'assurer que le son est fort et clair, sans bruit de fond indésirable comme les respirations, les bruits de fond, etc.

Commencez par supprimer les parties silencieuses et inutiles de la piste audio afin que les effets de post-production suivants ne soient pas appliqués à ces zones. Ensuite, appliquez un filtre de bruit pour ne garder que les adlibs sous les feux de la rampe et supprimer tout le reste de la scène sonore.

Ajustez le seuil de manière à ce que la porte ne s'ouvre que lorsque les ad libs sont présents. Si un bruit se faufile, veillez à l'éliminer manuellement avant de passer aux étapes suivantes du processus de mixage.

Compression

Vous devez utiliser la compression pour équilibrer la plage dynamique des ad libs. Les ad libs de rap, même lorsqu'ils sont enregistrés dans le cadre d'une même prise, peuvent varier considérablement en termes de volume et d'intensité ; vous devez donc vous assurer qu'ils sont cohérents et qu'ils se fondent bien avec toutes les autres parties vocales.

Il n'y a pas de solution unique pour compresser les ad libs, mais je recommande d'essayer une attaque moyenne et un relâchement rapide, avec un taux de compression de 2:1. Ces réglages préserveront les caractéristiques naturelles de la performance, tout en s'intégrant bien au reste du mixage.

QE

L'égalisation peut s'avérer très utile pour créer un son unique ou pour créer un espace pour les ad libs dans le mixage.

Tout d'abord, supprimez toutes les basses fréquences inutiles qui risquent de brouiller le mélange. Retirez-les progressivement afin de ne pas compromettre la profondeur de la voix.

Ensuite, renforcez les fréquences moyennes pour donner plus de présence aux ad libs. Les fréquences que vous amplifierez dépendront en grande partie des caractéristiques de la voix du chanteur. Essayez donc de déplacer le curseur jusqu'à ce que vous trouviez l'équilibre parfait entre puissance et consistance.

En ce qui concerne les hautes fréquences, vous pouvez les conserver telles quelles ou les réduire légèrement pour adoucir le bord des ad libs.

Si vous souhaitez obtenir l'effet populaire "téléphone" ou "radio", vous devrez réduire considérablement les hautes et basses fréquences, en utilisant des filtres passe-bas et passe-haut, jusqu'à ce que vous obteniez le son désiré, en ne conservant que quelques fréquences intactes. Cet effet est idéal car il vous permet de garder la voix et le rythme au premier plan, tout en ajoutant de l'énergie supplémentaire grâce aux ad libs.

Dans l'ensemble, en fonction de l'esthétique que vous recherchez, EQ vous permettra d'expérimenter à l'infini avec les ad libs.

Saturation

Lorsqu'elle est bien utilisée, la saturation peut ajouter de la chaleur et de l'énergie aux annonces. De plus, la distorsion harmonique permet aux annonces de se détacher plus facilement de la scène sonore, ce qui les fait ressortir sans avoir à ajuster les niveaux de volume du mixage.

En ce qui concerne la distorsion, je recommande d'être subtil : ajoutez-en juste assez pour augmenter leur texture et leur donner une vibration différente de celle des voix principales.

Panoramique

L'une des façons de faire briller vos ad libs est d'utiliser le panoramique stéréo. Cela rendra la chanson plus attrayante et créera un sentiment d'espace et de mouvement dans le mixage.

Lorsqu'il y a des voix principales, les ad libs ne doivent jamais être placées au centre. En effet, les deux pistes s'entrechoqueraient et rendraient le son des voix plus confus. En règle générale, les ad libs doivent être éloignés de la voix principale.

Jouez avec les ad libs en les plaçant à différentes positions dans le champ stéréo. Par exemple, vous pouvez créer un effet "all and response", dans lequel les ad libs se déplacent d'un côté à l'autre de la scène sonore. Vous pouvez également rendre le mixage plus immersif en jouant sur l'interaction entre les pistes principales, les pistes d'accompagnement et les pistes d'annonces.

Réverbération

La réverbération est l'un de mes effets préférés pour les ad libs. Elle ajoute une sensation naturelle d'espace et de profondeur aux voix, et vous pouvez l'utiliser pour rendre les ad libs plus cohérents, atmosphériques ou même éthérés, en fonction de la quantité de réverbération que vous appliquez.

Un temps de réverbération court fonctionne bien si vous voulez garder les ad libs serrés et magnifier le groove de votre morceau. Une réverbération plus longue fonctionne magnifiquement lorsque vous souhaitez créer une ambiance atmosphérique et décontractée.

Quelle que soit l'option choisie, n'oubliez pas de ne pas noyer vos commentaires dans la réverbération, sinon ils disparaîtront dans le mixage ou affecteront l'impact des paroles.

Délai

Vous pouvez utiliser le délai pour aligner les ad libs sur le rythme de la chanson et le renforcer.

Comme toujours, vous pouvez obtenir des résultats très différents, selon que vous l'utilisez de manière subtile ou agressive.

Un court délai peut donner l'impression que les ad lib s'intègrent mieux à la voix principale, en leur donnant plus de puissance tout en élargissant doucement la scène sonore.

Les longs délais peuvent créer une sensation d'immersion et séparer les paroles des voix principales. Un délai ping-pong est idéal si vous souhaitez donner la vedette à vos paroles, à condition de synchroniser le délai avec le tempo de la chanson.

Phaser/Flanger

Les effets phaser et flanger sont tous deux des effets de modulation qui peuvent ajouter de la profondeur et élargir l'image stéréo des ad libs. Il y a beaucoup de confusion entre ces deux effets, mais apprendre à les différencier peut considérablement élargir votre palette sonore.

Un phaser divise le signal audio en deux chemins, applique un déphasage à l'un des signaux, puis les recombine, créant ainsi des entailles dans le spectre des fréquences. Le résultat est un effet tourbillonnant et psychédélique qui ajoute de la variété et un sens du mouvement aux ad libs.

D'autre part, un flanger joue avec les temps de retard pour créer des effets sonores articulés de manière harmonique. Une fois de plus, le signal audio est divisé en deux parties, mais l'une d'entre elles est jouée à un tempo légèrement inférieur, ce qui donne une qualité métallique et résonnante aux ad libs.

Réflexions finales

Le mixage ad lib est un équilibre délicat entre l'art et le professionnalisme. Vous devez connaître la vision créative du rappeur, tout en étant capable de créer un son accrocheur et unique.

Si vous êtes producteur de musique, il y a de fortes chances que les rappeurs viennent vous voir avec une idée précise de la manière dont ils veulent que leurs ad libs sonnent. Si vous êtes vous-même artiste, passez des heures à écouter attentivement vos rappeurs préférés : comment ont-ils obtenu leurs sons ad libs ? Quels effets ont-ils utilisés et comment ?

Les réponses à ces questions vous aideront à trouver un bon mixage, mais surtout une formule sonore unique pour vos ad libs.

Bonne chance !