La batterie est le battement de cœur d'une chanson. Il n'est donc pas étonnant que les ingénieurs de mixage consacrent une grande partie de leur temps à perfectionner le mixage. Le mixage de la batterie est sans aucun doute l'une des parties les plus importantes du processus pour tout beatmaker.

Mais comment commencer ? Comment savoir quel son de batterie doit être mis en avant et lequel peut se contenter de rester en arrière-plan du mixage ? Nous vous expliquons ci-dessous comment mixer les percussions de manière à ce que vos pistes de batterie puissent briller dans toutes les pistes.

Pourquoi le mélange de tambours est-il si important ?

On considère souvent que la batterie, la voix et la ligne de basse sont les éléments les plus importants d'une chanson. La raison ? Chacun de ces éléments est intrinsèquement rythmique et porte l'élan d'un morceau de musique. La batterie est souvent considérée comme le point d'ancrage de la piste - si le son de votre batterie n'est pas parfait, cela peut faire dérailler tout le morceau.

Le mixage d'une batterie se résume à déterminer les rapports entre les différentes parties de la batterie. Comment s'équilibrent le kick et la caisse claire ? Où se situent les coups de batterie dans un morceau ? Tous ces choix sont effectués au cours de la phase de mixage.

Que dois-je faire pour commencer à mixer des tambours ?

Avant de commencer à mixer une batterie, il est important d'avoir le bon équipement. Assurez-vous d'utiliser des moniteurs de studio et des écouteurs pour obtenir une représentation précise de votre mixage tel qu'il est actuellement.

Les casques traditionnels destinés à l'utilisateur sont souvent altérés par des fréquences amplifiées, de sorte que si vous mixez avec eux, vous obtiendrez une représentation inexacte de votre mixage et vous risquez de surcompenser involontairement dans un domaine.

Notez que le mixage des tambours est un processus subjectif. Nous fournissons ci-dessous un cadre général, mais n'hésitez pas à consulter vos collègues et à choisir ce qui correspond le mieux à votre style en tant qu'ingénieur :

Comment mixer une batterie du début à la fin

Prêt à mixer votre batterie ? Voici les étapes à suivre pour obtenir un mixage de qualité.

Préparez votre mélange

Avant de mixer votre batterie, il est important que vous ayez étiqueté toutes vos pistes et que vous les ayez séparées en fonction de leur caractère. Les batteries enregistrées avec des micros d'ambiance ou des micros plafonniers peuvent être séparées de celles enregistrées dans des environnements isolés, par exemple. Vous devez également créer un bus de batterie afin de pouvoir traiter facilement votre batterie de manière isolée et en tant qu'élément cohésif.

Si vous n'en avez pas déjà une dans le cadre du processus de production musicale, vous devriez rechercher une piste de référence pour votre batterie. Vous pourrez ainsi effectuer des tests A/B sur différents processus de mixage. Chaque mouvement dans votre mixage doit être intentionnel.

Assurez-vous que chaque piste est à un niveau qui n'encombre pas le mixage et que le gain est correctement réglé pour laisser une marge de manœuvre pour le mixage de vos enregistrements de batterie.

Supprimer les sons inutiles

Avant de penser au mélange de vos pistes, il est essentiel d'éliminer les sauts de batterie indésirables, les fréquences dures ou tout autre son qui pourrait nuire à un son de batterie parfait. Les micros de batterie peuvent facilement capter des fréquences inutiles. Pour certains sons, vous pouvez donc utiliser un filtre passe-haut ou un égaliseur pour éliminer les basses fréquences inutiles.

Chaque couche de traitement que vous ajoutez à votre batterie se reflétera dans l'étape suivante du processus, ne sous-estimez donc pas l'importance de commencer avec une ardoise propre. Utilisez votre égaliseur et d'autres outils de sculpture pour éliminer les tonalités excessives de la pièce, les pertes de son et toutes les autres imperfections que vous trouvez sur l'ensemble du spectre de fréquences.

La grosse caisse

La grosse caisse sert presque de directeur à la batterie. Ce son de batterie met largement l'accent sur les basses fréquences et donne généralement le tempo au reste du mixage de batterie. Dans la plupart des cas, la grosse caisse est placée au centre de votre mixage de batterie et sera assez proéminente dans le canal de batterie.

Vous ne placerez probablement pas beaucoup d'effets autres que la compression sur la grosse caisse, car un bruit excessif peut répandre des grondements dans les graves et obscurcir le reste du mixage. Pour un son plus percutant, envisagez d'explorer la compression sidechain sur les basses de votre mixage.

Collet

La caisse claire travaille en étroite collaboration avec la grosse caisse, bien qu'elle dispose d'un espace de fréquence plus important entre le milieu et l'aigu. Comme la caisse claire peut être assez bruyante, le micro de caisse claire peut avoir tendance à capter beaucoup de sauts - si vous mixez des tambours en direct, gardez-le propre autant que possible.

Les caisses claires se détachent naturellement du mixage et peuvent généralement s'accommoder d'une réverbération ou d'un autre traitement temporel, mais veillez à ce que votre batterie sonne naturellement lorsque vous jouez avec ces effets d'un autre monde. Utilisez la compression parallèle pour garder un certain contrôle sur les échantillons de batterie originaux tout en mélangeant le son de la caisse claire avec vos effets.

Pour un son plus en avant, vous pouvez essayer d'augmenter la fréquence fondamentale de la caisse claire, qui se situe généralement autour de 200 Hz. Essayez de ne pas augmenter ou diminuer plus de 3 DB. Si vous devez le faire, c'est peut-être le signe que vous devez revenir en arrière et réenregistrer certains éléments.

Hats et Percs

Les charlestons ou tout autre élément percussif constitueront l'arrière-plan de votre mixage de batterie, ajoutant le plaisir auditif nécessaire pour maintenir l'attention de l'auditeur. Étant donné que ces éléments de batterie occupent généralement de l'espace dans la partie supérieure du spectre de fréquences, vous disposez de plus de place pour des traitements plus évidents tels que la réverbération de chambre ou la réverbération de plaque. Vous pouvez également effectuer un panoramique sur les tambours pour passer d'une oreille à l'autre. Ces éléments sont la cerise sur le gâteau de votre mixage de batterie.

Compression et autres effets

Écoutez attentivement votre mixage - vous semble-t-il équilibré ? La dernière étape du mixage de la batterie est le traitement de groupe. Pour que votre mixage de batterie soit cohérent par rapport à l'ensemble de votre morceau, vous devez appliquer une compression à votre bus de batterie. Jouez avec vos réglages de compression jusqu'à ce que vous trouviez le point idéal par rapport à votre mixage de référence. Votre bus de batterie doit contenir tous les effets que vous souhaitez appliquer à toutes les parties de la batterie. Expérimentez avec le bouton de mixage et écoutez jusqu'à ce que vous trouviez le niveau qui vous convient.

Les effets tels que la réverbération, le délai et la distorsion doivent généralement être utilisés sur des pistes individuelles. En effet, les sons de batterie les plus graves, comme le kick, peuvent commencer à obscurcir le mixage lorsqu'ils sont placés dans un paysage plus large. Vous voulez que votre mixage de batterie ait un son cohérent et contrôlé qui imite les attributs présentés dans votre piste de référence.

Le reste de votre mixage

Une fois que vous avez mixé votre batterie à la perfection, il est temps de commencer à intégrer d'autres instruments. Veillez à ce que votre batterie s'harmonise particulièrement bien avec les parties de basse et les voix, qui constituent d'autres éléments importants d'un mixage. Notez qu'il se peut très bien que vous deviez revenir en arrière pour ajuster votre son de batterie ou votre bus de batterie en tenant compte du contexte.

C'est normal ! Il n'est pas rare que même les ingénieurs les plus expérimentés aient plusieurs mixages rebondis. Le mixage est un processus plus ou moins subjectif, et il peut donc être nécessaire de procéder par essais et erreurs pour obtenir le son que vous recherchez.

Comment mixer une batterie FAQ

Vous avez du mal à maîtriser vos sons de batterie ? Les questions fréquemment posées et les réponses qui suivent vous aideront à mieux comprendre votre métier de producteur :

Comment intégrer la batterie à une chanson ?

Pour mixer une batterie, il faut d'abord nettoyer les pistes, trouver une référence, un niveau et une balance, et enfin ajouter des effets selon ses goûts. Le processus lui-même comporte de nombreuses nuances, mais il s'agit là d'un schéma général que la plupart des ingénieurs utilisent pendant le mixage.

Où doit-on placer la batterie dans un mixage ?

Dans la plupart des cas, la grosse caisse sera au centre de votre mixage. Les autres sons de batterie, tels que la caisse claire, les charlestons ou toute autre texture, peuvent être panoramiques à volonté. Le panoramique peut également être dynamique et changer au cours d'un mixage.

Faut-il d'abord mixer la batterie ?

Chacun aborde le processus de mixage différemment, mais il peut être judicieux de commencer par le mixage de votre batterie dès le début. De nombreux ingénieurs s'accordent à dire que tant que la ligne de basse, la batterie et la voix fonctionnent ensemble, vous pouvez compter sur l'impact de la chanson.

Le son de votre batterie peut faire ou défaire un morceau. Il n'est pas facile de maîtriser l'art du mixage de batterie, mais c'est une compétence essentielle pour tout beatmaker au cours de sa carrière. Nous espérons que ce guide vous aidera à tirer le meilleur parti de votre batterie. Bon mixage !