Il existe de nombreuses façons de transformer sa passion pour la musique en une carrière, et apprendre à créer un label de disques est l'une des nombreuses possibilités offertes par l'industrie musicale. Non seulement vous avez la possibilité d'encourager d'autres artistes en tant que propriétaire de label, mais vous pouvez également créer un environnement où votre propre art peut s'épanouir.

Cependant, la création d'un label de disques demande beaucoup de travail et n'est pas à la portée de tous. Nous vous expliquons ci-dessous comment créer un label indépendant prospère afin que vous puissiez déterminer si c'est la bonne voie pour vous.

Pourquoi voulez-vous créer un label de disques ?

Avant d'aborder les aspects logistiques de la création d'un label de musique, il est important de comprendre les raisons qui vous poussent à vous lancer. Comme la plupart des emplois dans l'industrie du divertissement, la gestion d'un label indépendant n'est pas une mince affaire et demande beaucoup de temps, de travail non rémunéré et, dans de nombreux cas, un acte de foi.

Vous êtes responsable du succès de tous les artistes de votre liste, ce qui rend ce travail incroyablement actif et basé sur des horaires imprévisibles. Vous dépendrez principalement des revenus de streaming des artistes et potentiellement d'une partie des parrainages et des placements de synchronisation, mais en dehors de cela, vous devrez assurer votre propre financement.

Il peut s'agir d'un investissement extérieur, d'un service d'impression pour un plus grand label ou d'un financement par des organismes gouvernementaux ou artistiques. La réalité pour les propriétaires de labels de disques plus indépendants est que vous allez devoir investir beaucoup de vos biens personnels dans la création de cette entreprise. La création d'un label de disques rentable ne se fait pas du jour au lendemain, sauf si vous êtes un artiste qui enregistre régulièrement des millions de streams et de contrats de marque.

Pour créer un label de disques, il faut de la patience et de la persévérance. Bien que le secteur des labels ne soit pas le plus indulgent, il offre de nombreux avantages aux artistes indépendants passionnés et aux amateurs de musique. Gérer votre propre label indépendant en tant qu'artiste signifie que vous avez la pleine propriété de vos droits et le contrôle de l'éthique générale de votre travail et du label qui le soutient.

Par nature, les labels d'enregistrement doivent établir des relations significatives avec la presse, les distributeurs et d'autres acteurs importants du secteur, ce qui est un moyen sûr de s'assurer une place à vie dans l'industrie musicale.

La possibilité la plus gratifiante offerte aux maisons de disques est sans doute celle de nourrir et de soutenir des artistes prometteurs en qui vous croyez vraiment. En bref, si vous êtes intéressé par la structure commerciale des labels indépendants pour gagner de l'argent, ce n'est pas l'endroit pour vous. En revanche, si vous êtes enthousiaste à l'idée de vous attaquer à votre propre coin de l'industrie musicale et de soutenir réellement les artistes prometteurs, la création d'un label de musique est un excellent investissement pour votre carrière.

Comment créer un label de disques en 7 étapes

Êtes-vous prêt à faire le grand saut et à créer un label de disques ? Voici sept étapes pour vous aider à apprendre comment créer un label de disques et faire de vos rêves une réalité.

1. Assurez-vous d'être prêt à faire le grand saut

Les maisons de disques disposent de plusieurs services qui prennent en charge tous les aspects de la production d'un disque. Certains de ces éléments comprennent :

• Enregistrement : Les maisons de disques disposent de leurs propres ingénieurs et studios d'enregistrement, ou de contacts avec des professionnels de confiance dans le secteur pour aider les artistes à enregistrer et à produire leurs disques. Dans certains cas, ces services peuvent ne pas être nécessaires, par exemple, l'artiste en question peut produire son propre travail.
• Direction artistique : Les maisons de disques ont généralement des contacts avec des graphistes et des créateurs qui peuvent les aider à créer des couvertures, à concevoir des produits dérivés et à élaborer le matériel promotionnel lié à une sortie. Ces experts aident les artistes à traduire leur art auditif en un art visuel.
• Le mentorat : Le secteur de la musique est certes difficile. Les maisons de disques peuvent fournir un encadrement et éventuellement des conseils juridiques.
• Presse et promotion : Les maisons de disques établissent des relations avec la presse et les blogs pour aider leurs artistes à obtenir une couverture pendant le cycle de sortie.
• Distribution numérique : Que vous fassiez partie de grands labels ou de labels indépendants, toutes les structures commerciales des labels sont conçues autour de la distribution, surtout à l'ère actuelle du streaming. Une maison de disques agit en tant que distributeur numérique pour son artiste, en fournissant de la musique à des plateformes comme Spotify et Apple Music. Les labels indépendants et les artistes disposant de plus de ressources peuvent encore imprimer des produits physiques tels que des vinyles et des CD, bien que cela soit beaucoup plus rare pour la nouvelle musique ou les artistes qui sont encore en train de s'établir dans l'industrie musicale. Les labels peuvent également aider à exécuter ou à peaufiner les pitchs envoyés pour être pris en compte dans les listes de lecture éditoriales.

Avant même de commencer à chercher des artistes, vous devez disposer d'une structure commerciale solide pour chaque partie du processus de production. N'oubliez pas que tous ces services ponctionneront également votre compte bancaire. Les artistes ne sont pas en mesure de réaliser des bénéfices, s'ils en réalisent, avant la sortie de la musique.

Vous devez vous assurer que vous êtes financièrement sûr et que vous disposez d'un capital suffisant pour supporter non seulement les coûts liés à l'aide aux artistes, mais aussi pour subvenir à vos propres besoins et au coût de votre activité.

Si vous n'avez pas de matériel d'enregistrement, vous devrez investir dans votre installation et souscrire une assurance pour votre installation. En tant que label indépendant, vous devez vous attendre à essuyer des pertes pendant quelques années, le temps de bâtir votre réputation et de trouver vos artistes clés. De nombreux propriétaires de labels occupent un autre emploi à temps partiel ou à temps plein dans ou en dehors du secteur pour subvenir à leurs besoins tout en créant leur vision.

2. Enregistrez votre entreprise

N'oubliez pas que la gestion d'un label musical n'est pas différente de celle de toute autre entreprise. Vous devez enregistrer votre label en tant que SARL afin de pouvoir ouvrir un compte bancaire commercial et obtenir des fonds pour vos artistes.

Prenez le temps de réfléchir au nom et à la mission de votre label. Il ne doit pas être trop spécifique afin que vous puissiez vous orienter vers différents types de musique au fur et à mesure de votre progression, mais vous devez tout de même avoir une mission claire en tête. Quels types d'artistes voulez-vous signer ? Le nom de votre label tiendra-t-il la route dans dix ans ?

Vérifiez que vous pouvez utiliser le nom de votre label musical préféré sur les médias sociaux et les domaines en ligne. Une fois que vous avez trouvé un nom unique et descriptif pour votre label musical, enregistrez-le conformément à la législation commerciale de votre État. Vous devrez également comptabiliser les taxes, les ventes comptables et déclarer les comptes de crédit en tant que SARL enregistrée. Toutes les transactions pour votre label doivent être séparées de votre marque personnelle. Vous devez disposer d'une carte de crédit et d'un compte bancaire professionnels pour distinguer ces coûts avant de commencer à faire entrer des personnes dans l'entreprise.

Une fois que vous vous êtes occupé de la logistique, vous devez trouver d'autres experts pour vous aider à gérer les différentes divisions de votre label. Bien sûr, ces membres de l'équipe doivent aussi avoir l'impression qu'il faut travailler dur pour gagner de l'argent avec un label naissant. Tous les membres de votre équipe doivent être motivés par les bonnes raisons.

3. Créez votre marque

Une fois que vous avez enregistré votre entreprise, vous devez vraiment prendre le temps de vous asseoir et de définir votre mission. À qui s'adresse la musique de votre label ? Vers quoi vos fans gravitent-ils ? Où voulez-vous être dans un an ? Dans cinq ans ? En définissant ces étapes, il vous sera plus facile d'attirer et de fidéliser les bons types de personnes dans votre entreprise.

Vous pouvez également consacrer du temps à la création de votre site Web et de vos profils de médias sociaux pour stimuler vos efforts de marketing. Créez une atmosphère en ligne qui englobe l'esprit du nom de votre label. Bien que tous les nouveaux labels n'aient pas besoin d'une forte présence sur les médias sociaux pour gagner des artistes, cela vous aidera certainement à convaincre et à construire votre crédibilité en tant que marque.

Vous devriez également concevoir un logo incorporant le nom de votre entreprise afin d'avoir une image de marque cohérente sur chaque message que vous créez. Commencez à établir des contacts avec des artistes et des professionnels de l'industrie dans le domaine de votre label. Entre-temps, continuez à obtenir le plus de fonds et de ressources possible afin de pouvoir soutenir correctement votre future liste d'artistes.

4. Trouvez des artistes

L'étape suivante, après avoir établi les bases commerciales de votre label, consiste à trouver des artistes ! Il est important de rechercher des créatifs qui correspondent à votre genre de musique et qui ont fait leurs preuves auprès d'une base de fans engagée. Vous devrez toujours faire votre part pour développer vos artistes, mais trouver des musiciens qui ont déjà fait une partie du travail de construction d'une fanbase vous facilitera grandement la tâche.

Vous devrez également réviser vos contrats juridiques et travailler avec un avocat spécialisé dans la musique pour rédiger des accords adaptés aux différents types d'artistes hébergés par votre label. En tant que label, vous êtes également responsable de la collecte et de la distribution des redevances de vos artistes. Veillez donc à disposer d'un portail de paiement et du cadre nécessaire au suivi des redevances.

Lorsque vous faites appel à un artiste pour un accord potentiel, proposez une présentation claire des services que vous fournissez et répondez à toutes les questions que l'artiste peut avoir concernant votre accord. Tous les accords doivent faire l'objet d'un contrat écrit, signé par les deux parties, définissant explicitement les conditions de chaque accord, avant et après la sortie.

5. Construire des campagnes d'albums

L'élaboration et l'exécution d'un bon lancement d'album comportent de nombreuses étapes. En tant que propriétaire d'un label indépendant, vous serez chargé de guider vos artistes tout au long du processus et de les aider à élaborer une stratégie de sortie adaptée à leur genre musical.

En plus de la musique, vous devrez développer des ressources artistiques, des photos promotionnelles, des vidéos musicales ou des visualisateurs, ainsi que du contenu social pour aider à promouvoir vos sorties. Vous pouvez également aider vos artistes à obtenir des interviews, des articles de presse, à réserver des spectacles et à rencontrer d'autres professionnels du secteur dans votre réseau.

Vous devez établir un calendrier de sortie plusieurs mois à l'avance avec chaque artiste et travailler directement avec eux ou leurs managers pour vous assurer que rien ne passe à travers les mailles du filet. Il est facile de se perdre dans la masse, alors restez aussi organisé que possible.

6. Distribution numérique et physique

Les labels doivent aider les artistes à percevoir des redevances avec l'aide des organisations de droits de représentation et à placer leur musique sur les plateformes de streaming. En général, les labels indépendants et les grands labels s'associent à des services de distribution numérique par l'intermédiaire d'un autre partenaire ou directement avec le service afin de diffuser leur musique sur les plateformes de streaming numérique.

La distribution physique (CD, vinyles et cassettes) se fait séparément en s'associant à d'autres entreprises. Il peut également s'agir de la distribution de produits dérivés de l'artiste et d'autres biens liés à la sortie d'une musique.

Certains labels de musique disposent également d'une division interne de synchronisation ou s'associent à une société de synchronisation pour obtenir des placements musicaux dans les médias traditionnels tels que les publicités, les films et les émissions de télévision. Une fois qu'un disque est sorti, les labels travaillent avec les artistes pour diffuser leur musique dans le plus grand nombre d'endroits possible et commencer à préparer le projet suivant.

7. Apprendre au fur et à mesure

Gérer un label de disques prospère est une expérience qui évolue rapidement et en permanence. Recherchez des outils pour vous aider à soutenir continuellement vos artistes, et n'ayez pas peur de demander un mentorat ou des conseils à ceux qui sont plus avancés dans le secteur. Il n'y a pas de formule toute faite lorsqu'il s'agit de créer un label à succès.

En somme, apprendre à gérer son propre label demande beaucoup de patience, de persévérance, de travail et, bien souvent, de chance. Tant que vous êtes passionné et que vous prenez des mesures pour soutenir vos artistes, vous pourrez trouver votre voie dans ce secteur en pleine évolution. Et n'oubliez pas de prendre plaisir à construire votre entreprise et à soutenir votre équipe d'artistes extraordinaires en cours de route !