Il existe de nombreuses façons de transformer sa passion pour la musique en carrière, et apprendre à créer un label est l'une des nombreuses possibilités offertes par l'industrie musicale. En tant que propriétaire d'un label, vous avez non seulement la possibilité d'encourager d'autres artistes, mais aussi de créer un environnement dans lequel votre propre art peut s'épanouir.

Cependant, la création d'un label exige beaucoup de travail et n'est pas à la portée de tous. Nous vous expliquons ci-dessous comment créer un label indépendant prospère, afin que vous puissiez déterminer si c'est la voie qui correspond à vos souhaits.

Pourquoi créer une maison de disques ?

Avant d'aborder les aspects logistiques de la création d'un label, il est important de comprendre les raisons qui vous poussent à vous lancer. Comme la plupart des emplois dans l'industrie du divertissement, la gestion d'un label indépendant n'est pas une mince affaire et demande beaucoup de temps, du travail non rémunéré et, dans de nombreux cas, un acte de foi.

Vous êtes responsable du succès de tous les artistes de votre liste, ce qui rend ce travail incroyablement actif et basé sur des horaires imprévisibles. Vous dépendrez principalement des revenus de streaming provenant des artistes et éventuellement d'une partie des parrainages et des placements de synchronisation, mais en dehors de cela, vous devrez assurer votre propre financement.

Il peut s'agir d'un investissement extérieur, d'un label plus important ou d'un financement de la part du gouvernement ou d'organisations artistiques. La réalité pour les propriétaires de labels indépendants est qu'ils devront investir une grande partie de leurs biens personnels dans la création de leur entreprise. Créer un label rentable ne se fait pas du jour au lendemain, à moins d'être un artiste qui engrange régulièrement des millions de streams et des contrats de marque.

Pour créer un label, il faut faire preuve de patience et de persévérance. Bien que le secteur des maisons de disques ne soit pas le plus indulgent, il offre de nombreux avantages aux artistes indépendants passionnés et aux amateurs de musique. Gérer son propre label en tant qu'artiste signifie que vous êtes pleinement propriétaire de vos droits et que vous contrôlez l'éthique générale de votre travail et du label qui l'accompagne.

Par nature, les maisons de disques doivent établir des liens significatifs avec la presse, les distributeurs et d'autres acteurs importants du secteur, ce qui est un moyen sûr de s'assurer une place à vie dans l'industrie de la musique.

L'opportunité la plus gratifiante offerte aux labels est peut-être celle de nourrir et de soutenir des artistes en devenir en qui vous croyez vraiment. En bref, si la structure commerciale des labels indépendants vous intéresse pour gagner de l'argent, ce n'est pas l'endroit idéal pour vous. En revanche, si vous êtes enthousiaste à l'idée d'occuper votre propre espace dans l'industrie musicale et de soutenir véritablement les artistes en devenir, la création d'un label de musique est un excellent investissement pour votre carrière.

Comment créer une maison de disques en 7 étapes

Êtes-vous prêt à franchir le pas et à créer une maison de disques ? Voici sept étapes pour vous aider à apprendre comment créer un label et faire de vos rêves une réalité.

1. S'assurer d'être prêt à se jeter à l'eau

Les maisons de disques disposent de plusieurs services qui soutiennent tous les aspects de l'élaboration d'un bon disque. Parmi ces éléments, on peut citer

• L'enregistrement : Les maisons de disques disposent de leurs propres ingénieurs et studios d'enregistrement, ou sont en relation avec des professionnels de confiance du secteur pour aider les artistes à enregistrer et à produire leurs disques. Dans certains cas, ces services ne sont pas nécessaires ; par exemple, l'artiste en question peut produire son propre travail.
• Direction artistique : Les maisons de disques ont généralement des contacts avec des graphistes et des créateurs qui peuvent les aider à créer des pochettes, à concevoir des produits dérivés et à élaborer du matériel promotionnel lié à la sortie d'un album. Ces experts aident les artistes à traduire leur art auditif en art visuel.
• Mentorat : Le secteur de la musique est, il est vrai, un secteur difficile. Les maisons de disques peuvent offrir un mentorat et éventuellement des conseils juridiques.
• Presse et promotion : Les maisons de disques nouent des relations avec la presse et les blogs afin d'assurer la couverture médiatique de leurs artistes pendant le cycle de diffusion.
• Distribution numérique : Que vous fassiez partie d'un grand label ou d'un label indépendant, toutes les structures commerciales des labels sont conçues autour de la distribution, en particulier à l'ère actuelle de la diffusion en continu. Un label agit comme un distributeur numérique pour son artiste, en livrant de la musique à des plateformes comme Spotify et Apple Music. Les labels indépendants et les artistes disposant de plus de ressources peuvent encore imprimer des produits physiques tels que des vinyles et des CD, bien que cela soit beaucoup plus rare pour la nouvelle musique ou les artistes qui sont encore en train de s'établir dans l'industrie de la musique. Les labels peuvent également aider à exécuter ou à peaufiner les présentations envoyées pour être prises en compte dans les listes de lecture éditoriales.

Avant même de commencer à rechercher des artistes, vous devez disposer d'une structure commerciale solide pour chaque partie du processus de production. N'oubliez pas que tous ces services ponctionneront également votre compte en banque. Les artistes ne sont pas en mesure de faire des bénéfices, s'ils en font, jusqu'à ce que la musique soit publiée.

Vous devez vous assurer que vous êtes financièrement à l'abri et que vous disposez d'un capital suffisant pour supporter non seulement les coûts liés au soutien des artistes, mais aussi vos propres frais et le coût de l'activité.

Si vous n'avez pas de matériel d'enregistrement, vous devrez investir dans votre installation et souscrire une assurance pour celle-ci. En tant que label indépendant, vous devez vous attendre à essuyer des pertes pendant quelques années, le temps d'asseoir votre réputation et de trouver vos artistes phares. De nombreux propriétaires de labels occupent un autre emploi à temps partiel ou à temps plein, dans le secteur ou en dehors, pour subvenir à leurs besoins pendant qu'ils créent leur vision.

2. Enregistrer votre entreprise

N'oubliez pas que la gestion d'un label musical n'est pas différente de celle de n'importe quelle autre entreprise. Vous devez enregistrer votre label en tant que SARL afin de pouvoir ouvrir un compte bancaire professionnel et assurer le financement de vos artistes.

Prenez le temps de réfléchir au nom et à la mission de votre label. Le nom ne doit pas être trop spécifique afin que vous puissiez vous tourner vers différents types de musique au fur et à mesure que vous progressez, mais vous devez tout de même avoir une mission claire à l'esprit. Quels types d'artistes souhaitez-vous signer ? Le nom de votre label tiendra-t-il la route dans dix ans ?

Vérifiez que vous pouvez utiliser le nom de votre label musical sur les médias sociaux et les domaines en ligne. Une fois que vous avez trouvé un nom unique et descriptif pour votre label musical, enregistrez-le conformément aux lois commerciales en vigueur dans votre État. Vous devrez également vous acquitter des taxes, comptabiliser les ventes et déclarer les comptes de crédit en tant que SARL enregistrée. Toutes les transactions de votre label doivent être séparées de votre marque personnelle. Vous devez disposer d'une carte de crédit professionnelle et d'un compte bancaire pour maintenir ces coûts distincts avant de commencer à intégrer d'autres personnes dans l'entreprise.

Une fois que vous vous êtes occupé de la logistique, vous devez trouver d'autres experts pour vous aider à gérer les différentes divisions de votre label. Bien entendu, ces membres de l'équipe doivent également avoir l'impression qu'il faudra travailler dur pour gagner de l'argent avec un label naissant. Tous les membres de votre équipe doivent également être motivés.

3. Construire votre marque

Une fois que vous avez enregistré votre entreprise, vous devez prendre le temps de vous asseoir et de définir votre mission. À qui s'adresse la musique de votre label ? Vers quoi vos fans gravitent-ils ? Où voulez-vous être dans un an ? Dans cinq ans ? En définissant ces étapes, il vous sera plus facile d'attirer et de fidéliser les bons types de personnes à votre entreprise.

Vous devrez également consacrer du temps à l'élaboration de votre site web et de vos profils de médias sociaux afin de stimuler vos efforts de marketing. Créez une atmosphère en ligne qui reflète l'esprit du nom de votre label. Même si tous les nouveaux labels n'ont pas besoin d'une forte présence sur les médias sociaux pour gagner des artistes, cela vous aidera certainement à vous faire connaître et à asseoir votre crédibilité en tant que marque.

Vous devriez également concevoir un logo incorporant le nom de votre entreprise afin d'avoir une image de marque cohérente sur chaque message que vous créez. Commencez à nouer des contacts avec des artistes et des professionnels de l'industrie dans le domaine de votre label. Entre-temps, continuez à obtenir autant de fonds et de ressources que possible afin de pouvoir soutenir correctement votre future liste d'artistes.

4. Trouver des artistes

L'étape suivante, après avoir établi les bases de votre label, consiste à trouver des artistes ! Il est important de rechercher des créateurs qui correspondent à votre genre musical et qui ont déjà fait leurs preuves auprès d'une fanbase engagée. Vous devrez toujours faire votre part pour développer vos artistes, mais trouver des musiciens qui ont déjà fait une partie du travail de construction d'une base de fans vous facilitera grandement la tâche.

Vous devrez également revoir vos contrats juridiques et travailler avec un avocat spécialisé dans la musique pour rédiger des accords adaptés aux différents types d'artistes hébergés sur votre label. En tant que label, vous êtes également responsable de la collecte et de la distribution des droits d'auteur de vos artistes ; assurez-vous donc de disposer d'un portail de paiement et du cadre nécessaire pour assurer le suivi des droits d'auteur.

Lorsque vous faites appel à un artiste pour un contrat potentiel, présentez clairement les services que vous fournissez et répondez à toutes les questions que l'artiste peut avoir concernant votre accord. Tous les accords doivent être exécutés au moyen d'un contrat écrit, signé par les deux parties et définissant explicitement les conditions de chaque accord, avant et après la sortie de l'album.

5. Construire des campagnes d'albums

L'élaboration et l'exécution d'une bonne sortie d'album demandent beaucoup d'efforts. En tant que propriétaire d'un label indépendant, vous devrez guider vos artistes tout au long du processus et les aider à élaborer une stratégie de sortie adaptée à leur genre musical.

En plus de la musique, vous devrez développer des ressources artistiques, des photos promotionnelles, des vidéos musicales ou des visualisateurs, ainsi que du contenu social pour aider à promouvoir vos sorties. Vous pouvez également aider vos artistes à obtenir des interviews, des articles de presse, à réserver des spectacles et à rencontrer d'autres professionnels du secteur dans votre réseau.

Vous devez établir un calendrier de sortie des mois à l'avance avec chaque artiste et travailler directement avec eux ou leurs managers pour vous assurer que rien n'est laissé au hasard. Il est facile de se perdre dans les méandres de l'entreprise, il faut donc rester le plus organisé possible.

6. Distribution numérique et physique

Les labels doivent aider les artistes à percevoir des redevances avec l'aide des organismes de droits d'exécution et à mettre leur musique sur les plateformes de diffusion en continu. En règle générale, les labels indépendants et les majors s'associent à des services de distribution numérique par l'intermédiaire d'un autre partenaire ou directement avec le service pour que leur musique soit diffusée sur les plates-formes de diffusion numérique.

La distribution physique (CD, vinyles et cassettes) se fait séparément, en partenariat avec d'autres entreprises. Il peut également s'agir de distribuer des produits dérivés de l'artiste et d'autres biens liés à la sortie d'un disque.

Certains labels musicaux disposent également d'une division de synchronisation interne ou s'associent à une maison de synchronisation pour obtenir des placements musicaux dans les médias traditionnels tels que les publicités, les films et les émissions télévisées. Après la sortie d'un disque, les labels travaillent avec les artistes pour diffuser leur musique dans le plus grand nombre d'endroits possible et commencer à préparer le projet suivant.

7. Apprendre au fur et à mesure

La gestion d'une maison de disques prospère est une expérience en constante évolution. Cherchez des outils pour vous aider à soutenir continuellement vos artistes, et n'ayez pas peur de rechercher le mentorat ou les conseils de ceux qui sont plus avancés dans l'industrie. Il n'y a pas de formule toute faite lorsqu'il s'agit de créer un label à succès.

En définitive, apprendre à gérer son propre label demande beaucoup de patience, de persévérance, de travail acharné et, souvent, de chance. Tant que vous êtes passionné et que vous prenez des mesures pour soutenir vos artistes, vous serez en mesure de trouver votre voie dans ce secteur en pleine évolution. Et n'oubliez pas de prendre plaisir à créer votre entreprise et à soutenir votre équipe d'artistes extraordinaires tout au long de votre parcours !