De l'extérieur, l'industrie musicale semble souvent glamour et passionnante, ce qui incite de nombreuses personnes à rêver d'une carrière parmi les étoiles. Pourtant, une carrière musicale réussie et durable exige beaucoup de travail et de dévouement. Il ne s'agit pas seulement d'une question de talent, mais aussi d'un travail en réseau permanent, d'une pratique constante et souvent de la gestion de plusieurs projets à la fois.

Malgré ces défis, le secteur est riche en opportunités diverses, au-delà de la simple représentation sur scène. De l'ingénierie du son à la production, en passant par le marketing et la gestion des artistes, il existe de nombreux rôles pour ceux qui sont prêts à s'investir.

Dans cet article, nous allons explorer ces possibilités, en donnant une vision réaliste de ce qu'il faut faire pour réussir dans le secteur de la musique. Que vous souhaitiez être sur scène ou dans les coulisses, le fait de vous familiariser avec le paysage et les possibilités qui s'offrent à vous constitue la première étape d'une carrière réussie dans le secteur de la musique.

Possibilités d'emploi dans l'industrie musicale

Lorsque la plupart des gens pensent à une carrière dans la musique, le premier rôle qui leur vient à l'esprit est celui d'interprète. Cependant, le secteur est bien plus varié que le simple fait d'être sous les feux de la rampe.

Aujourd'hui, la technologie joue un rôle essentiel dans la façon dont la musique est créée, distribuée et consommée. Cette évolution numérique a conduit à la création d'emplois qui n'existaient pas il y a dix ans.

Il y a toujours eu l'ingénierie audio, qui concerne les aspects techniques du son lors des sessions d'enregistrement, et la production musicale, qui consiste à donner vie à une chanson en studio, mais vous avez aussi la possibilité de vous tourner vers le marketing numérique et l'analyse de données, pour élaborer des stratégies de diffusion ou comprendre les tendances des auditeurs.

Jetons un coup d'œil à quelques-unes des carrières musicales les plus populaires.

Artiste, producteur de musique, ingénieur du son

Si vous êtes passionné par la création musicale mais que vous préférez la magie qui s'opère en coulisses, des fonctions telles que l'ingénierie audio et la production musicale pourraient vous convenir.

Les ingénieurs du son se concentrent sur les aspects techniques du son pendant les représentations en direct et les sessions d'enregistrement, en veillant à ce que la qualité audio soit irréprochable. Pensez aux ingénieurs d'enregistrement, de mixage et de masterisation.

Les producteurs de musique, quant à eux, sont souvent considérés comme les forces créatrices d'un projet, guidant la direction artistique des enregistrements musicaux et influençant parfois même le processus d'écriture des chansons.

Bien que ces rôles diffèrent d'un point de vue traditionnel, ils se chevauchent fréquemment. Une compréhension approfondie du son est essentielle pour les deux, et les deux postes collaborent souvent étroitement pour obtenir les meilleures pistes possibles dans les environnements professionnels.

Si vous cherchez à percer dans ces domaines, les stages dans les studios d'enregistrement constituent un point d'entrée qui a fait ses preuves. Ces postes offrent une expérience pratique inestimable et la possibilité de nouer des contacts avec des professionnels du secteur. L'établissement de relations peut ouvrir la voie à des opportunités futures, faisant de chaque session une occasion d'impressionner et de progresser.

Les ingénieurs du son et les producteurs en herbe peuvent également commercialiser leurs services en ligne. Des plateformes comme Fiverr ou SoundBetter vous permettent d'entrer en contact avec des artistes du monde entier qui pourraient avoir besoin de votre expertise. Vous pouvez également nouer des contacts avec la scène musicale locale et essayer d'obtenir des projets avec des artistes locaux afin de constituer un portfolio et d'acquérir une expérience pratique.

Bien entendu, si la scène est votre passion, vous pouvez poursuivre une carrière d'artiste et partir en tournée. De nombreux musiciens trouvent le succès et l'épanouissement en se produisant sur scène, en vendant des produits dérivés et en offrant un contenu exclusif à leurs fans par l'intermédiaire de plateformes telles que Patreon.

Si vous êtes un artiste ou un créateur de musique, je vous recommande également de créer de la musique spécifiquement pour les médias tels que les émissions télévisées, les publicités et les jeux vidéo, ce qui est connu sous le nom de " sync licensing". Il s'agit d'un domaine en pleine expansion qui peut s'avérer très lucratif si vous obtenez de bons placements.

Cette voie ne permet pas seulement l'expression créative, mais offre également la possibilité à votre musique d'atteindre de vastes publics par le biais de différents canaux médiatiques.

Compositeur ou arrangeur

Les compositeurs sont principalement responsables de la création de musique originale, y compris les partitions pour les films, les émissions de télévision, les jeux vidéo et d'autres formes de médias. Les arrangeurs, quant à eux, prennent des compositions musicales existantes et les adaptent à de nouveaux styles ou formats, par exemple en réorchestrant un morceau pour un autre type d'ensemble, en modifiant le style pour l'adapter à un genre particulier ou en modifiant les arrangements pour mettre en valeur certains instruments ou certaines voix.

Ces deux fonctions sont souvent exercées sur la base d'un projet particulier et nécessitent une connaissance approfondie de la théorie musicale, de la notation et des techniques de composition.

Compte tenu de l'expertise technique requise, une formation en composition ou en arrangement musical est très utile. De nombreux compositeurs et arrangeurs à succès sont diplômés d'un conservatoire ou d'une université, où ils étudient tous les domaines, de l'harmonie de base à l'orchestration avancée.

Je vous recommande d'étudier des établissements comme la Juilliard School, le Berklee College of Music et la Royal Academy of Music, qui proposent des programmes spécialisés.

Marketing musical

Le marketing musical s'est transformé de manière spectaculaire avec l'essor des médias sociaux. Au cours des dernières années, l'industrie musicale a vu apparaître une pléthore de fonctions uniques qui n'existaient pas il y a seulement dix ans.

Aujourd'hui, le marketing numérique dans l'industrie musicale comprend des postes tels que les responsables des médias sociaux, qui gèrent la présence en ligne d'un artiste, les créateurs de contenu, qui développent des articles et des vidéos attrayants, et les stratèges numériques, qui analysent les données de streaming et l'engagement des fans pour optimiser les stratégies de diffusion.

Ces fonctions sont devenues essentielles pour construire la marque d'un artiste et faire en sorte que sa musique atteigne un public aussi large que possible.

Conscients de l'importance de ces plateformes numériques, de nombreux labels musicaux collaborent désormais avec des agences spécialisées dans les médias sociaux. Ces agences conçoivent des campagnes sur mesure adaptées à certaines plateformes, telles qu'Instagram, TikTok et YouTube.

Cela dit, les fonctions marketing traditionnelles sont loin d'être obsolètes. Les postes de responsables des relations publiques, de coordinateurs d'événements et de responsables des partenariats avec les marques restent essentiels. Toutefois, ces fonctions impliquent des interactions plus directes, comme l'organisation d'événements promotionnels, la gestion des communiqués de presse et la conclusion d'accords de parrainage avec des marques qui correspondent à l'image d'un artiste.

Si vous souhaitez vous lancer dans le marketing musical, la poursuite d'une formation formelle peut s'avérer extrêmement bénéfique. Des établissements comme le Berklee College of Music et l'University of Southern California proposent des programmes spécialisés dans le commerce et le marketing de la musique. Ces programmes permettent non seulement d'acquérir le bagage académique nécessaire, mais ils offrent également des possibilités de réseautage, de stages et de rencontres avec des professionnels du secteur.

Gestion

La gestion des artistes est un rôle essentiel qui consiste à guider la carrière professionnelle des artistes.

Les managers sont les conseillers stratégiques qui aident les artistes à prendre des décisions clés, à façonner leur image publique, à négocier des contrats et à planifier leur carrière.

Ce poste requiert un mélange unique de compétences, notamment une forte communication interpersonnelle, un sens aigu de la négociation, un sens des affaires et une connaissance approfondie de l'industrie musicale.

Heureusement, travailler en tant que manager d'artistes peut être incroyablement passionnant. Vous êtes au cœur de l'action, vous collaborez étroitement avec les artistes pour les aider à concrétiser leur vision et à atteindre leurs objectifs. Ce rôle vous place aux côtés des talents créatifs, souvent pendant les périodes les plus transformatrices de leur carrière.

Les managers jouent un rôle essentiel dans tous les domaines, de la coordination avec les maisons de disques et les agents de réservation à la gestion des relations avec les médias et à la supervision des stratégies de marketing. Ils doivent également être capables de gérer les aspects plus personnels de la vie de leurs clients, en veillant à ce que les besoins des artistes soient satisfaits tant sur scène qu'en dehors.

Je connais plusieurs managers qui ont assuré le succès de leurs artistes, et ils m'ont dit à maintes reprises que le plaisir de voir un artiste grandir et réussir, tout en sachant qu'ils ont eu un rôle direct dans son développement, est inégalé.

Maisons de disques

Pour de nombreux aspirants professionnels de l'industrie musicale, décrocher un emploi dans une maison de disques est le rêve ultime. Les maisons de disques jouent toujours un rôle important dans l'industrie musicale, car elles font le lien entre les artistes et le grand public.

Les grandes maisons de disques sont des organisations extrêmement complexes, composées de plusieurs départements, chacun jouant un rôle spécifique dans le succès de l'artiste.

Voici quelques-uns des principaux services d'une maison de disques dans lesquels vous pourriez envisager de chercher un emploi :

• A&R (Artistes et Répertoire) : Ce département est le cœur d'un label, responsable de la détection de nouveaux talents et de la supervision du développement artistique des artistes signés. Les représentants A&R travaillent directement avec les artistes pour développer leur style et leur son.
• Marketing : L'équipe marketing élabore des stratégies visant à promouvoir les artistes et leur musique, tant sur le plan numérique que physique. Elle travaille sur les lancements d'albums, les événements promotionnels et les accords de partenariat.
• Ventes : Le service des ventes travaille souvent en étroite collaboration avec les canaux de distribution afin de maximiser les ventes d'albums et les chiffres de streaming.
• Juridique : L'équipe juridique s'occupe des contrats, des questions de droits d'auteur et des négociations, en veillant à ce que les droits du label et des artistes soient protégés dans toutes les transactions.
• Relations publiques : Les responsables des relations publiques préservent l'image publique du label et de ses artistes, en s'occupant des relations avec les médias, des communiqués de presse et des déclarations publiques.

Il convient de noter que de nombreux labels offrent des possibilités de stage, ce qui peut être un excellent moyen pour les nouveaux venus de se faire une idée de l'industrie musicale, de se familiariser avec les différentes fonctions et de nouer des contacts avec des professionnels.

Ces stages peuvent souvent déboucher sur des postes à temps plein et sont d'une valeur inestimable pour bâtir une carrière dans le secteur de la musique.

Événements en direct

Les événements musicaux en direct restent la pierre angulaire de l'industrie musicale, attirant des foules massives et générant d'importants revenus.

En fait, les événements à eux seuls devraient atteindre 2,2 milliards de dollars dans le monde d'ici à 2028, ce qui est assez stupéfiant.

Si vous souhaitez travailler dans le secteur de la musique en direct, de nombreuses possibilités de carrière s'offrent à vous. Voici un aperçu approfondi de quelques emplois populaires dans le secteur de la musique en direct :

• Coordinateur d'événements: responsable de la planification et de l'exécution de concerts et de festivals de musique, de la programmation à la gestion des fournisseurs et à la logistique sur place.
• Ingénieur du son: gère le son lors d'événements en direct. Il est là pour s'assurer que la musique sonne bien, tant pour le public que pour les artistes, et s'occupe de tout, de l'installation des microphones aux tables de résonance complexes.
• Technicien éclairagiste: il conçoit et gère l'éclairage des spectacles, créant des visuels qui complètent la musique et améliorent la performance.
• Régisseur: Il veille à ce que tout se passe bien sur la scène lors d'un événement. Ce rôle implique généralement la coordination avec les artistes, la gestion des changements de décors et la garantie que tous les aspects techniques sont exécutés de manière impeccable.
• Agent de réservation: Il s'efforce de trouver des opportunités pour les artistes de se produire dans des salles en négociant des contrats, en planifiant des tournées et en assurant la coordination avec les directeurs de salles.
• Coordinateur de la sécurité: gère tous les aspects de la sécurité d'un événement, de la planification des mesures de sécurité à la gestion du personnel, et veille à la sécurité des artistes et des participants.
• Marchandiseur: responsable de la vente des produits dérivés des artistes lors d'événements, ce qui inclut souvent la gestion des stocks, la mise en place de stands de produits dérivés et l'interaction avec les fans.
• Responsable de la billetterie: supervise les opérations de vente de billets, ce qui comprend la gestion des plateformes de vente de billets, l'encadrement du personnel de la billetterie et la garantie d'un processus fluide pour les participants qui accèdent à l'événement.
• Coordinateur VIP: gère les invités et les expériences VIP, en veillant à ce que les participants de haut niveau reçoivent les services de haut niveau qu'ils attendent, de l'accès exclusif aux rencontres avec les artistes.

Bien entendu, ces fonctions ne sont que la partie émergée de l'iceberg, mais elles devraient vous donner une idée de ce que vous pouvez attendre d'une carrière musicale dans le secteur du spectacle vivant.

Journaliste musical

Même si certains ne sont pas d'accord, le journalisme musical joue toujours un rôle essentiel dans l'industrie musicale en informant les auditeurs sur les artistes qui méritent d'être suivis, qu'il s'agisse des grands artistes qui dominent les hit-parades ou des jeunes talents qui sont sur le point de percer.

Les journalistes de ce secteur ne se contentent pas de chroniquer les albums, ils assurent la promotion et la diffusion des artistes, contribuant ainsi à façonner la perception du public et les tendances musicales.

De nombreux journalistes musicaux commencent leur carrière en tant qu'indépendants, rédigeant des articles, des critiques et des interviews qui mettent en valeur leurs talents d'écriture et leurs connaissances musicales.

Consultez des journalistes et des critiques indépendants comme Anthony Fantano, Alexis Petridis, Jessica Hopper, Bob Lefsetz et Lindsay Zoladz.

Si vous souhaitez vous lancer dans ce secteur de l'industrie musicale, je vous recommande de commencer par constituer un solide portfolio, car il démontre votre capacité à intéresser et à informer un public de manière efficace.

Le travail en free-lance peut vous apprendre à couvrir un large éventail de musique tout en vous offrant la flexibilité nécessaire pour développer une voix unique qui vous permettra de vous démarquer dans un domaine compétitif.

Si vous êtes prêt à vous lancer dans le journalisme musical au sein de grandes publications, vous pouvez trouver des opportunités de stage sur diverses plateformes bien établies.

Les stages dans les blogs, les sites web musicaux et les magazines sont excellents pour acquérir une expérience concrète et nouer des contacts dans le secteur. Gardez un œil sur les stages proposés par Rolling Stone, Pitchfork, et NME, où vous pourrez apprendre les ficelles de la musique professionnelle et écrire sous la direction de rédacteurs en chef expérimentés.

Je vous recommande également de consulter les sites de musique en ligne les plus populaires, tels que Stereogum et Consequence of Sound.

Professeur de musique

L'enseignement de la musique est une carrière enrichissante qui peut prendre de nombreuses formes :

• Cours particuliers: de nombreux professeurs de musique travaillent comme professeurs indépendants et proposent des cours particuliers d'instrument, de chant ou de théorie musicale. Cette formule permet un enseignement personnalisé, adapté aux besoins et au rythme de chaque élève.
• Écoles de musique et conservatoires: Les enseignants de ces établissements se concentrent souvent sur une formation plus formelle, préparant les étudiants à une carrière professionnelle dans la musique. Il peut s'agir d'un programme structuré qui couvre un large éventail de compétences musicales, de l'interprétation à l'histoire de la musique en passant par la théorie.
• Coaching musical en ligne: L'ère numérique a ouvert de nouvelles voies pour l'enseignement. Des plateformes en ligne comme Udemy, Skillshare ou YouTube permettent aux enseignants de toucher des étudiants du monde entier grâce à des leçons vidéo, des webinaires et des cours interactifs, ce qui rend l'éducation musicale plus accessible que jamais.
• Écoles publiques et privées: l'enseignement de la musique dans les écoles requiert généralement des qualifications formelles et le respect de normes éducatives. Les professeurs de musique dans ces établissements peuvent diriger des classes, des orchestres ou des chorales et préparer les élèves à des spectacles ou à des examens.

Le parcours de formation que vous devrez suivre en tant que professeur de musique dépendra de vos objectifs de carrière. Si vous souhaitez travailler à votre compte ou enseigner en ligne, vous n'aurez peut-être pas besoin de qualifications formelles. Cela dit, un solide portefeuille d'expériences et peut-être un bon réseau de contacts vous seront d'une grande utilité.

D'autre part, l'enseignement dans les établissements d'enseignement formel requiert souvent des diplômes en éducation musicale ou même une certification par l'État.

Comment obtenir un emploi dans l'industrie musicale

Maintenant que nous avons exploré les différentes fonctions de l'industrie musicale, de la création à la technique, l'étape suivante consiste à savoir comment accéder à ces carrières passionnantes.

L'éducation

Bien qu'une formation formelle ne soit pas toujours obligatoire dans le secteur de la musique, elle peut considérablement améliorer vos perspectives et constituer une base solide pour votre carrière.

La fréquentation d'une école de musique peut vous permettre d'acquérir les compétences techniques, les connaissances théoriques et les expériences pratiques nécessaires pour exceller dans ce domaine compétitif.

Bien entendu, le choix d'un cours de musique approprié nécessite une recherche minutieuse. Envisagez des programmes qui couvrent non seulement les principes fondamentaux de la musique, mais qui proposent également des cours spécialisés correspondant à vos aspirations professionnelles. Que vous soyez intéressé par l'ingénierie audio, l'interprétation, le commerce de la musique ou un autre domaine, il est essentiel de trouver un programme qui réponde à ces objectifs.

Une fois inscrit, servez-vous de votre école comme d'un centre de réseautage. De nombreux programmes musicaux accueillent des conférenciers invités de l'industrie, proposent des événements de mise en réseau des anciens élèves et encouragent la participation aux conférences de l'industrie.

Ces opportunités permettent aux étudiants d'entrer en contact avec des professionnels confirmés et de se familiariser avec les dernières tendances et demandes du secteur. De plus, en vous engageant activement, vous pouvez ouvrir des portes à des stages, des collaborations et même des offres d'emploi.

Mise en réseau

Dans le secteur de la musique, le vieil adage "tout dépend de qui vous connaissez" est toujours d'actualité. Le réseautage peut ouvrir des portes sur des opportunités qui resteraient autrement hors de portée, qu'il s'agisse de stages, de collaborations, de concerts ou de postes à temps plein. Toutefois, il est essentiel de se rappeler que les relations seules ne suffisent pas. Le travail acharné, le talent et un solide portfolio sont essentiels pour tirer parti des possibilités offertes par le travail en réseau.

Les événements de mise en réseau de l'industrie sont essentiels pour tous ceux qui cherchent à se faire une place dans le secteur de la musique. Les conférences telles que SXSW, MIDEM et le NAMM Show ne sont que quelques exemples de rencontres entre professionnels de tous les secteurs de l'industrie musicale. Ces événements proposent des ateliers, des tables rondes et des rencontres qui sont autant d'occasions de nouer des relations professionnelles, de s'informer auprès d'initiés qui ont réussi et de se tenir au courant des tendances du secteur.

À l'ère du numérique, les réseaux en ligne sont devenus tout aussi importants que les interactions en face à face. Des plateformes telles que Discord et Reddit ont des communautés dédiées à la production musicale, à l'écriture de chansons, au marketing musical et à bien d'autres choses encore.

Ces canaux vous permettent d'échanger avec des pairs, des mentors et des professionnels du secteur du monde entier.

S'il y a un conseil que je peux donner en matière de travail en réseau, c'est que l'honnêteté est la clé. L'établissement de relations authentiques fondées sur la confiance et le respect mutuel a plus de chances de déboucher sur des relations professionnelles significatives et durables. Soyez transparent au sujet de vos compétences, de vos expériences et de ce que vous espérez obtenir. Les gens sont plus enclins à aider et à collaborer lorsqu'ils sentent qu'ils s'engagent avec quelqu'un d'authentique et de sincère.

Rester organisé

Dans un secteur qui évolue aussi rapidement que celui de la musique, il est essentiel de rester organisé. Cela peut s'avérer difficile pour de nombreux artistes, mais je peux vous dire de première main qu'une organisation efficace m'a aidé à gérer mon temps efficacement au fil des ans, tout en gardant la trace des opportunités et en maintenant un comportement professionnel dans chaque interaction.

Voici quelques mesures que je recommande de prendre pour que tout se passe bien :

• Mettez régulièrement à jour votre CV et votre portfolio : Votre CV et votre portfolio sont les principaux outils qui vous permettent de mettre en valeur vos compétences et vos expériences. Maintenez ces documents à jour afin de pouvoir réagir rapidement lorsque des opportunités se présentent.
• Restez abonné aux sites d'information sur l'emploi et le secteur : Pour garder une longueur d'avance dans l'industrie musicale, vous devez être informé des dernières tendances, des offres d'emploi et des évolutions du marché. L'abonnement à des sites d'emploi tels que Music Jobs, Entertainment Careers, et à des plateformes d'actualités sectorielles telles que Billboard ou Rolling Stone peut fournir des informations précieuses et des alertes sur les ouvertures et les développements.
• Utilisez des outils d'organisation : Utilisez des outils numériques tels que des calendriers, des gestionnaires de tâches et des applications de prise de notes pour suivre vos engagements, vos échéances et les événements du secteur. Parmi mes favoris figurent Google Calendar, Trello et Evernote.

Réflexions finales

Après avoir exploré la myriade de voies menant à une carrière dans la musique, depuis le travail dans un label ou un studio d'enregistrement jusqu'à l'exploration des vastes possibilités offertes par les entreprises musicales, il est clair que les carrières dans la musique sont aussi diverses qu'elles peuvent l'être.

Que vous souhaitiez devenir ingénieur du son, vous lancer dans la distribution numérique ou dénicher de nouveaux talents dans le domaine des relations avec les artistes, les descriptions de poste varient considérablement mais ont un point commun : la passion de la musique.

Chaque poste, qu'il soit technique ou créatif, contribue de manière unique à l'ensemble de l'industrie musicale. Avec un peu de persévérance, les emplois musicaux auxquels vous aspirez peuvent constituer la base d'une carrière épanouissante dans la musique.

Allez-y !