Êtes-vous prêt à faire du rock ? Apprendre à écrire une chanson rock n'est pas aussi difficile qu'il n'y paraît. Dans ce guide, nous allons décomposer exactement comment écrire des chansons rock et expliquer les points clés du genre afin que vous puissiez comprendre le processus d'élaboration de la musique rock dans son ensemble. Entrons dans le vif du sujet.

Qu'est-ce que le rock ?

Qu'est-ce qui définit exactement les chansons rock ? La musique rock, parfois appelée rock and roll, rock & roll ou rock 'n' roll, est un sous-ensemble spécifique de la musique pop qui a vu le jour dans les années 1950. La plupart des musiciens de rock s'accordent à dire que toutes les chansons rock ont des rythmes forts en commun, mais au-delà de cela, il est difficile de définir le genre, car il existe de nombreux sous-genres différents qui ont émergé de la musique rock.

Cela dit, si l'on veut généraliser le genre, la musique de type rock utilise généralement des instruments électriques tels que le piano électrique, la guitare électrique, la basse électrique et la batterie. L'accent est mis sur les rythmes forts et la musique rock emprunte souvent à la forme et au style de la musique blues. On peut également entendre l'influence de la musique folklorique et de la musique country dans les débuts du rock.

Lorsque l'on évoque la naissance du rock and roll, on ne peut s'empêcher de mentionner Chuck Berry. Si ses prédécesseurs ont jeté les bases de ce musicien, Berry a été le premier à combiner des accords de guitare country avec un rythme de blues percutant.

La musique rock est également connue pour ses paroles crues, qui plaisent généralement à la jeune génération. Les thèmes de l'amour, de la luxure, de la rébellion ou des thèmes anti-autoritaires et de la politique sociale sont tous présents dans la musique rock. Lorsque vous écrivez des paroles, vous vous en prenez à l'homme ou vous laissez vos sentiments bruts s'exprimer sans hésitation. Le rock a tendance à avoir un son plus nerveux que les autres musiques pop et donne la priorité à la performance, en mettant en avant des solos instrumentaux épiques.

La musique rock est assez rapide par rapport à d'autres genres musicaux. La plupart des musiciens de rock jouent entre 110 et 140 battements par minute (BPM). Vous pouvez également rencontrer certaines gammes utilisées dans les mélodies de la musique rock. Il s'agit notamment de la gamme de blues, de la gamme pentatonique mineure, de la gamme pentatonique majeure, de la gamme majeure de blues, de la gamme mineure naturelle et du mode dorien.

Sous-genres de la musique rock

Bien qu'il soit difficile de définir l'ensemble de la musique rock, voici quelques-uns des sous-genres les plus courants que vous devez connaître :

• Le rock indépendant : Le rock indépendant privilégie la simplicité et est né à une époque où certains musiciens de rock estimaient que la musique rock and roll devenait trop commerciale. Les groupes de rock indépendant ont des mélodies claires et une instrumentation relativement simple.
• Rock alternatif : Les genres au sein du rock alternatif varient considérablement, puisque ce terme a été créé pour distinguer tout ce qui sonnait "différemment" du rock classique, qui pouvait avoir un son plus pop. Le rock alternatif privilégie l'expérimentation et les paroles provocantes.
• Le rock progressif : Le rock progressif, parfois appelé prog-rock, consiste à explorer au-delà des limites de la musique rock classique. Cela se traduit par des signatures temporelles complexes, de longues chansons exploratoires et une expérimentation illimitée.
• Punk Rock : Le punk rock est centré sur la rébellion dans les sons et les paroles. On y trouve beaucoup d'accords puissants, des voix intenses et de la distorsion.
• Musique grunge : Ce sous-genre du rock alternatif utilise une forte distorsion, une batterie minimale et des paroles typiquement sombres. Smells Like Teen Spirit de Nirvana est une chanson phare de ce genre.
• Musique métal : La musique métal ou heavy metal est assez simple dans sa structure, utilisant des notes de basse, une batterie puissante, des voix agressives et un surplus de guitares distordues.
• Shock Rock : Le Shock Rock est une forme spécialisée de heavy metal ou de musique rock and roll traditionnelle, connue pour ses représentations très théâtrales et son ambiance destructrice.
• Math Rock : Le math rock est un sous-genre du rock progressif qui met en avant un timing non conventionnel, des harmonies et une splendeur théorique.
• Glam Rock : Le Glam Rock a un son caractéristique du rock and roll typique, mais met l'accent sur une présence scénique spécifique. Les artistes utilisent des costumes, des maquillages et des coiffures excentriques pour s'exprimer dans ce genre. Apportez les paillettes !

Instruments de musique rock

Le rock se définit aussi facilement par ses instruments que par son style musical. Là encore, il y a des exceptions puisque chaque chanson de rock est différente, mais vous vous familiariserez probablement avec ces instruments lorsque vous écrirez des chansons de rock.

Guitare électrique

Les chansons rock ont tendance à opter pour une guitare électrique plutôt que pour une guitare acoustique, ce qui permet de distinguer le genre d'autres types de musique adjacents comme le folk, le blues ou la musique country. On ne peut pas apprendre à écrire une chanson rock sans l'aide des pédales électriques, comme nous le verrons plus loin, ce qui est un autre point clé du succès de la guitare électrique.

Si le guitariste électrique n'est pas occupé à jouer un solo mélodique, il peut être en train de jouer des power chords. Ces accords sont relativement faciles à manipuler le long du manche de la guitare et utilisent les troisième et quatrième doigts du guitariste ainsi qu'une note d'ancrage.

Guitare basse

La guitare basse aide à maintenir le rythme et à structurer un morceau de rock, ce qui permet aux solistes d'expérimenter. Les bassistes de rock optent généralement pour une basse électrique.

Pédales

Les pédales ne sont pas un instrument en soi, mais elles sont un ingrédient essentiel pour apprendre à écrire une chanson de rock. Les types de pédales les plus couramment utilisés dans les chansons rock sont les pédales de compression, de distorsion, de réverbération, de retard, de fuzz et d'overdrive. Les pédales sont généralement installées sur une guitare électrique, mais elles peuvent également être utilisées sur des voix et d'autres instruments.

Clés

Les claviers électriques constituent un autre groupe d'instruments que l'on peut rencontrer dans certains genres de musique rock. Les chansons de rock moderne peuvent comporter un clavier désigné, un orgue électrique ou des synthétiseurs.

Batterie

Bien que le processus d'écriture de chansons rock puisse varier considérablement en fonction du sous-genre de la chanson rock, vous pouvez être sûr qu'une bonne chanson rock a un rythme fort. Lorsque vous écrivez une chanson de rock, vous verrez le plus souvent de la musique en mesure commune ou en 4/4, avec une forte insistance sur les temps 2 et 4.

Il y a quelques exceptions avec des sous-genres comme le prog rock et le math rock, mais en général, les chansons de rock se définissent par leur rythme constant. La batterie est donc l'un des éléments les plus importants d'une chanson rock.

Comment écrire une chanson rock en 7 étapes

Sans plus attendre, voici un cadre de base pour l'écriture d'une chanson rock. Notez qu'il n'y a pas une seule "bonne" façon d'écrire une chanson de rock, mais cette formule vous guidera dans le processus de création de votre première chanson de rock.

1. Construire une base solide

Parfois, la partie la plus difficile de la construction d'un morceau de rock est de commencer. Il y a plusieurs façons de procéder : Vous pouvez commencer par les paroles de la chanson, trouver la progression d'accords de votre chanson ou même opter pour une construction à partir d'un rythme.

Prenez la décision qui vous semble la plus judicieuse. L'important est de s'engager dans cette voie. Il est facile de se dissuader d'être productif pendant les premières étapes d'une chanson. Laissez libre cours à votre idée initiale ! Elle n'a pas besoin d'être étoffée. Il peut s'agir simplement d'enregistrer une mélodie ou une idée d'accroche dans votre application de mémos vocaux.

Écrivez vos idées et expérimentez différentes combinaisons de lignes et de mélodies. Lorsque vous écrivez une chanson rock, ne vous retenez pas ! Laissez libre cours à vos émotions dans votre brainstorming sonore et lyrique.

2. Incorporer des éléments rocheux

Lorsqu'il s'agit d'apprendre à écrire une chanson rock, vous remarquerez que ce n'est pas si différent de la façon dont vous apprendriez à écrire n'importe quelle chanson. Au fur et à mesure que vous écrirez des chansons, vous vous rendrez compte qu'une chanson rock, une chanson country et une chanson pop ne sont pas si différentes que cela !

Cela dit, pour créer une chanson rock, vous devez mettre l'accent sur les éléments musicaux qui définissent le genre, comme nous l'avons vu plus haut. Si vous voulez commencer simplement, optez pour une signature temporelle 4/4. Optez pour un tempo supérieur à 110 bpm afin de créer l'atmosphère énergique qui caractérise le genre. Une chanson n'a besoin que d'un chanteur, d'une guitare, d'une basse et d'une batterie pour être complète. Dans certains genres de rock, comme le rock alternatif, plus c'est simple, mieux c'est.

3. Choisir une structure de chanson

Maintenant que vous avez quelques idées de base pour votre chanson de rock, il est temps de commencer à mouler l'argile un peu plus et de donner à la chanson une certaine structure. Les chansons rock n'ont pas besoin d'être confinées à une formule rigide, mais il peut être extrêmement utile d'avoir une sensibilité de base pour savoir où se trouvent les différents éléments.

La structure la plus courante des chansons rock est probablement couplet-refrain-verse-refrain-pont. Le pont peut également servir de section solo, ce qui est l'une des caractéristiques des chansons rock. Vous pouvez également opter pour d'autres structures courantes telles que couplet-refrain-verse-refrain, ou expérimenter avec vos propres idées.

Une fois que vous avez choisi votre structure, essayez d'intégrer vos idées initiales de brainstorming dans la structure de votre choix. Déplacez vos sections et ajustez ce que vous avez créé jusqu'à ce que vous ayez l'impression que votre deuxième couplet s'écoule librement dans votre deuxième refrain, et ainsi de suite.

4. Écrire des paroles de rock

Si vous n'avez pas encore commencé, il est temps d'écrire des paroles brutes et audacieuses sur la mélodie de votre choix. Les paroles de musique rock tournent souvent autour d'un certain style de vie : l'amour, la luxure et la rébellion. Essayez de construire les paroles de votre chanson autour de l'un de ces concepts et créez une bonne accroche qui résume le message principal de votre chanson.

5. Enregistrez votre instrumentation

Une fois que vous avez écrit la première version de votre chanson, il est temps de l'enregistrer ! Enregistrez-vous ou enregistrez votre groupe dans une station de travail audio numérique (DAW). L'un des aspects les plus intéressants de la musique rock est que la qualité de l'enregistrement n'est pas aussi précieuse qu'elle ne l'est dans le cas d'une chanson pop polie. Par exemple, le sous-genre "garage rock" est né uniquement du son des groupes qui enregistraient leur musique dans leur garage. Le rock and roll se veut brut, réel et met l'accent sur les artefacts.

6. Réécouter et réviser

Une fois que vous avez enregistré votre chanson, il est temps de l'écouter et de voir ce que vous pouvez améliorer. Votre groupe s'entend-il bien ? Les paroles sont-elles trop vagues pour être comprises ? Essayez d'obtenir autant de commentaires que possible de la part d'autres musiciens afin d'améliorer votre travail.

7. Jouer

Écrire une chanson de rock est une chose, apprendre à jouer avec un groupe en concert en est une autre. L'une des raisons pour lesquelles la musique rock est si particulière est qu'elle est souvent associée à différentes sous-cultures qui ont leurs propres styles, messages et esthétiques. Le rock and roll ne serait pas ce qu'il est aujourd'hui s'il ne mettait pas l'accent sur la présence sur scène.

Rassemblez votre groupe et jouez en direct ! Parfois, le fait de se produire en public permet de révéler les points faibles et les points forts de votre chanson, ce qui vous permet de vous améliorer en tant qu'auteur-compositeur. Si vous n'avez pas de groupe, vous pouvez commencer à tisser des liens avec d'autres musiciens par le biais de concerts publics ou des médias sociaux, ou simplement jouer avec une piste d'accompagnement. L'important, c'est que vous preniez le temps de développer vos compétences en matière d'interprétation, ce qui est essentiel pour pratiquement tous les artistes de rock.

Avec un peu de chance, vous découvrirez qu'écrire une chanson rock n'est pas aussi difficile qu'il n'y paraît. Avec un peu d'entraînement, vous pourrez améliorer vos talents d'écriture en un rien de temps. Bonne composition !