Comment écrire une chanson rock

Comment écrire une chanson rockComment écrire une chanson rock

Êtes-vous prêt à faire du rock ? Apprendre à écrire une chanson rock n'est pas aussi difficile qu'il n'y paraît. Dans ce guide, nous allons vous expliquer exactement comment écrire une chanson rock et les points clés du genre afin que vous puissiez comprendre le processus de création de la musique rock dans son ensemble. Commençons par le début.

Qu'est-ce que la musique rock ?

Alors, qu'est-ce qui définit exactement les chansons rock ? La musique rock, parfois appelée rock and roll, rock & roll ou rock 'n' roll, est un sous-ensemble spécifique de la musique pop qui a vu le jour dans les années 1950. La plupart des musiciens de rock seraient d'accord pour dire que toutes les chansons de rock ont en commun des rythmes forts, mais au-delà de cela, il est difficile de définir le genre, car il y a tellement de sous-genres différents qui ont émergé de la musique rock.

Cela dit, si l'on veut généraliser le genre, la musique de type rock utilise généralement des instruments électriques comme le piano électrique, la guitare électrique, la basse électrique et la batterie. L'accent est mis sur les rythmes forts, et le rock emprunte souvent la forme et le style du blues. On peut également entendre l'influence de la musique folklorique et de la musique country dans les débuts du rock.

Lorsque l'on pense à la naissance du rock and roll, on ne peut s'empêcher de mentionner Chuck Berry. Si ses prédécesseurs ont préparé le terrain pour ce musicien, Berry a été le premier à combiner des plans de guitare country avec un rythme blues percutant.

La musique rock est également connue pour ses paroles crues, qui s'adressent généralement à une génération plus jeune. Les thèmes de l'amour, de la luxure, de la rébellion ou des thèmes anti-autoritaires, et de la politique sociale ressortent tous dans la musique rock. Lorsque vous écrivez des paroles, vous vous en prenez à l'homme ou vous laissez vos sentiments bruts s'exprimer sans hésitation. Le rock a tendance à avoir un son plus tranchant que les autres musiques pop et privilégie la performance, en mettant en avant des solos instrumentaux épiques.

La musique rock est assez rapide par rapport aux autres genres de musique. La plupart des musiciens de rock jouent entre 110 et 140 battements par minute ou BPM. Vous pouvez également rencontrer certaines gammes utilisées dans les mélodies de musique rock. Il s'agit, entre autres, de la gamme de blues, de la gamme pentatonique mineure, de la gamme pentatonique majeure, de la gamme de blues majeure, de la gamme mineure naturelle et du mode dorien.

Sous-genres de la musique rock

Il serait difficile de définir toute la musique rock, mais voici quelques-uns des sous-genres les plus courants que vous devez connaître :

  • Indie Rock : Le rock indépendant privilégie la simplicité et est né à une époque où certains musiciens rock estimaient que la musique rock and roll devenait trop commercialisée. Les groupes de rock indé ont des mélodies claires et une instrumentation relativement simple.
  • Rock alternatif : Les genres au sein du rock alternatif varient grandement puisque ce terme a été créé pour distinguer tout ce qui sonnait "différent" du rock classique qui pouvait avoir un son plus pop. Le rock alternatif privilégie l'expérimentation et les paroles provocantes.
  • Le rock progressif : Le rock progressif, parfois appelé prog-rock, consiste à explorer au-delà des limites de la musique rock classique. Cela conduit à des signatures temporelles complexes, à de longues chansons exploratoires et à une expérimentation illimitée.
  • Le Punk Rock : Le punk rock est centré sur la rébellion dans les sons et les paroles. Vous y trouverez de nombreux accords puissants, des voix intenses et de la distorsion.
  • Musique Grunge : Ce sous-genre du rock alternatif utilise une forte distorsion, une batterie minimale et des paroles typiquement sombres. Smells Like Teen Spirit , de Nirvana, est un tube phare de ce genre.
  • La musique métal : La musique metal ou heavy metal est assez simple dans sa structure, utilisant des notes basses, une batterie puissante, des voix agressives et un surplus de guitares distordues.
  • Shock Rock : Le Shock Rock est une forme spécialisée de heavy metal ou de rock and roll traditionnel, connue pour ses performances très théâtrales et son côté destructeur.
  • Le Math Rock : Le math rock est un sous-genre du rock progressif qui met en avant un timing non conventionnel, des harmonies et une splendeur théorique.
  • Glam Rock : Le Glam Rock a un son caractéristique du rock and roll typique, mais met l'accent sur une présence scénique spécifique. Les artistes utilisent des costumes, des maquillages et des coiffures excentriques pour s'exprimer dans ce genre. Apportez les paillettes !

Instruments de rock

Le rock se définit tout aussi facilement par ses instruments que par son style musical. Là encore, il y a des exceptions puisque chaque chanson rock est différente, mais vous vous familiariserez probablement avec ces instruments en écrivant des chansons rock.

Guitare électrique

Les chansons rock ont tendance à opter pour une guitare électrique plutôt qu'une guitare acoustique, ce qui permet de distinguer le genre des autres types de musique adjacents comme le folk, le blues ou la musique country. Vous ne pouvez pas apprendre à écrire une chanson rock sans l'aide des pédales électriques, comme nous le verrons plus loin, ce qui est un autre point clé du succès de la guitare électrique.

Si le guitariste électrique n'est pas occupé à jouer un solo mélodique, il peut jouer des power chords. Ces accords sont relativement faciles à manier le long du manche de la guitare et utilisent les troisième et quatrième doigts du guitariste ainsi qu'une note d'ancrage.

Guitare basse

La guitare basse permet de garder le rythme et de structurer une chanson rock, ce qui donne aux solistes la base dont ils ont besoin pour expérimenter. Les bassistes de rock optent généralement pour la basse électrique.

Pédales

Les pédales ne sont pas un instrument à proprement parler, mais elles constituent un ingrédient essentiel lorsqu'il s'agit d'apprendre à écrire une chanson rock. Les types de pédales les plus couramment utilisés dans les chansons de rock sont les pédales de compression, de distorsion, de réverbération, de retard, de fuzz et d'overdrive. Les pédales sont généralement installées sur une guitare électrique, mais elles peuvent également être utilisées sur des voix et d'autres instruments.

Clés

Un autre groupe d'instruments que vous pouvez voir dans certains genres de musique rock est celui des claviers électriques. Les chansons de rock moderne peuvent comporter un clavier désigné, un orgue électrique ou des synthétiseurs.

Tambours

Bien que le processus d'écriture des chansons de rock puisse varier considérablement en fonction du sous-genre de la chanson de rock, vous pouvez être sûr qu'une bonne chanson de rock a un rythme fort. Lorsque vous écrivez une chanson rock, vous verrez le plus souvent de la musique dans une signature temporelle commune ou 4/4, avec une forte accentuation sur les temps 2 et 4.

Il y a quelques exceptions avec des sous-genres comme le rock progressif et le math rock, mais en général, les chansons de rock sont définies par leur rythme cohérent. Cela fait de la batterie l'une des parties les plus importantes d'une chanson rock.

Comment écrire une chanson rock en 7 étapes

Sans plus attendre, voici un cadre de base sur la façon d'écrire une chanson rock. Notez qu'il n'y a pas une seule "bonne" façon d'écrire une chanson rock, mais cette formule vous guidera dans le processus de création de votre première chanson rock.

1. Construire une base solide

Parfois, la partie la plus difficile de la construction d'une chanson rock est de commencer. Il y a de nombreuses façons de s'y prendre : Vous pouvez commencer par les paroles de la chanson, trouver la progression des accords de votre chanson, ou même choisir de construire à partir d'un rythme.

Prenez une décision en fonction de ce qui a du sens pour vous. L'important est de s'engager dans cette voie. Il est facile de se dissuader d'être productif pendant les premières étapes d'une chanson. Laissez libre cours à votre idée initiale ! Elle n'a pas besoin d'être étoffée. Il peut s'agir simplement d'enregistrer une mélodie ou une idée d'accroche dans votre application de mémos vocaux.

Écrivez vos idées et expérimentez différentes combinaisons de lignes et de mélodies. Lorsque vous écrivez une chanson rock, ne vous retenez pas ! Laissez sortir vos émotions dans votre brainstorming sonore et lyrique.

2. Incorporer des éléments de roche

Lorsqu'il s'agit d'apprendre à écrire une chanson rock, vous remarquerez que ce n'est pas si différent de la façon dont vous apprendriez à écrire n'importe quelle chanson . Au fur et à mesure que vous écrirez des chansons, vous verrez qu'une chanson rock, une chanson country et une chanson pop ne sont pas si différentes !

Cela étant dit, pour faire une chanson rock, vous voudrez mettre l'accent sur les éléments musicaux qui définissent le genre, comme indiqué ci-dessus. Si vous voulez commencer simplement, optez pour une signature temporelle 4/4. Optez pour un tempo supérieur à 110 bpm pour créer l'atmosphère énergique qui caractérise le genre. Une chanson n'a vraiment besoin que d'un chanteur, d'une guitare, d'une basse et d'une batterie pour être complète. Dans certains genres de rock, comme le rock alternatif, plus c'est simple, mieux c'est.

3. Choisissez une structure de chanson

Maintenant que vous avez quelques idées de base pour votre chanson rock, il est temps de commencer à modeler l'argile un peu plus et de donner à la chanson une certaine structure. Les chansons rock n'ont pas besoin d'être confinées dans une formule rigide, mais il peut être extrêmement utile d'avoir une sensibilité de base sur la place des différents éléments.

La structure de chanson rock la plus courante est probablement couplet-chorus-verse-chorus-pont. Le pont peut également servir de section solo, ce qui est l'une des caractéristiques des chansons rock. Vous pouvez également opter pour d'autres structures courantes comme couplet-refrain-verset-refrain, ou expérimenter vos propres idées.

Une fois que vous avez choisi votre structure, essayez d'intégrer vos idées initiales de brainstorming dans la structure choisie. Déplacez vos sections et ajustez ce que vous avez créé jusqu'à ce que vous ayez l'impression que votre deuxième couplet coule librement dans votre deuxième refrain et ainsi de suite.

4. Écrire des paroles de rock

Si vous n'avez pas encore commencé, il est temps de construire des paroles brutes et audacieuses sur la mélodie de votre choix. L'écriture de paroles pour la musique rock tourne souvent autour d'un certain style de vie : l'amour, la luxure et la rébellion. Essayez de construire les paroles de votre chanson autour de l'un de ces concepts et créez une bonne accroche qui résume le message principal de votre chanson.

5. Enregistrez votre instrumentation

Une fois que vous avez écrit la première version de votre chanson, il est temps d'enregistrer ! Enregistrez-vous ou enregistrez votre groupe sur une station de travail audio numérique ou DAW. L'un des avantages du rock est que la qualité de l'enregistrement n'est pas aussi précieuse que celle d'une chanson pop. Par exemple, le sous-genre "garage rock" est né uniquement du son de groupes enregistrant de la musique dans leur garage. Le rock and roll se veut brut, réel, et met en valeur les artefacts.

6. Réécouter et réviser

Une fois que vous avez enregistré votre chanson, il est temps de la réécouter et de voir ce que vous pouvez améliorer. Votre groupe se sent-il à l'aise ? Vos paroles sont-elles trop vagues pour être comprises ? Essayez de recueillir le plus de commentaires possible auprès d'autres musiciens afin de revenir en arrière et d'améliorer votre travail.

7. Jouer

Écrire une chanson rock est une chose, apprendre à jouer avec un groupe en live en est une autre. L'une des raisons pour lesquelles la musique rock est si particulière est qu'elle est souvent associée à différentes sous-cultures qui ont leurs propres styles, messages et esthétiques. Le rock and roll ne serait pas ce qu'il est aujourd'hui sans l'importance accordée à la présence sur scène.

Rassemblez votre groupe et jouez en direct ! Parfois, le fait de jouer peut aider à révéler les points faibles et les points forts de votre chanson, ce qui vous permet de vous améliorer en tant que compositeur. Si vous n'avez pas de groupe, vous pouvez commencer à tisser des liens avec d'autres musiciens par le biais de micros ouverts ou de médias sociaux, ou simplement jouer avec une piste d'accompagnement. L'important, c'est que vous vous réserviez du temps pour développer vos compétences en matière de performance, ce qui est essentiel pour pratiquement tous les artistes de rock.

Avec un peu de chance, vous découvrirez qu'écrire une chanson rock n'est pas aussi difficile qu'il n'y paraît. Avec un peu de pratique, vous serez en mesure d'améliorer vos compétences en matière d'écriture en un rien de temps. Bonne écriture de chansons !

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