La ligne de basse est l'un des éléments les plus importants de toute chanson : elle établit le rythme, la tonalité et crée un canevas cohérent pour le reste des instruments et des parties vocales. Cela dit, la création de lignes de basse efficaces et mémorables peut s'avérer intimidante pour les novices en matière de production musicale.

Heureusement, nous avons élaboré un guide complet sur la façon d'écrire des lignes de basse comme les musiciens professionnels. Que vous aimiez la musique électronique ou les standards du rock, nous vous présentons ci-dessous les principes de base de la basse.

Comprendre le rôle de la guitare basse

La guitare basse joue un rôle plus important dans la production musicale qu'on ne le pense : c'est l'un des rares instruments qui occupe principalement la gamme des basses fréquences, ce qui lui permet de se faire remarquer et de se fondre dans l'arrière-plan du rythme en même temps.

La ligne de basse de votre guitare basse ou de votre MIDI aide à établir la tonalité d'un morceau ainsi que le rythme, ce qui en fait une partie intégrante du paysage de votre production. Elle est également unique en ce sens qu'elle occupe souvent un espace similaire à celui de la batterie, ce qui explique pourquoi il est si courant d'utiliser la compression sidechain sur votre ligne de basse en réponse à la batterie.

Les lignes de basse sont généralement jouées une note à la fois et peuvent être quelque peu répétitives, mais elles constituent la base stable qui permet au reste de l'instrumentation d'un morceau de croître et de se développer au cours de la chanson.

De quoi ai-je besoin pour commencer à écrire des lignes de basse ?

À l'ère de la musique électronique, vous n'avez pas nécessairement besoin d'une guitare basse pour écrire une ligne de basse qui tue. Bien qu'une expérience de la guitare basse soit utile pour comprendre le rôle rythmique et fondamental de la ligne de basse, vous pouvez créer des lignes de basse dans votre DAW à l'aide d'un clavier MIDI dans votre rouleau de piano ou dans un clip MIDI.

Techniquement parlant, c'est tout ce dont vous avez besoin pour commencer à écrire des lignes de basse, mais cela vous aidera énormément si vous avez une compréhension de base de la théorie musicale et des clés. Dans la plupart des cas, vous jouerez une note à la fois lorsque vous jouerez une ligne de basse. Les notes jouées sont généralement dans la tonalité de la chanson dans laquelle vous jouez, et tournent souvent autour des degrés les plus forts de la gamme, soit 1, 3 et 5.

Qu'est-ce que cela signifie exactement ? Examinons la tonalité de do majeur. La gamme de do majeur est composée de do ré mi fa sol la si, sans dièse ni bémol. On peut s'attendre à ce qu'une ligne de basse comprenne souvent les notes do, mi, sol dans la tonalité de do majeur, car ces notes ont la relation la plus forte avec la tonalité elle-même et aident à établir le ton de la chanson.

Comme indiqué ci-dessous, il est assez courant que les lignes de basse commencent ou se terminent sur la note fondamentale de la gamme, ou dans ce cas "C" (également appelée tonique ou premier degré de la gamme). Avec une compréhension de base de ce concept fondamental de théorie musicale et un clavier MIDI ou une guitare basse, vous serez armé de tout ce dont vous avez besoin pour commencer à écrire des lignes de basse groovy.

Comment écrire une ligne de basse en 5 étapes

Sans plus attendre, voici votre plan de basse pour écrire des riffs et des lignes de basse étonnants qui s'intègrent parfaitement à votre composition :

Identifier la note de base

Pour commencer, vous devez déterminer la tonalité de votre composition ainsi que la note fondamentale de votre tonalité. Souvent, la première note de votre ligne de basse est la même que celle qui détermine la tonalité de votre morceau. Par exemple, une ligne de basse dans une gamme de si majeur commencera probablement en si, une ligne de basse en do majeur commencera probablement en do.

Vous pouvez essayer de commencer votre ligne de basse sur d'autres degrés de la gamme, comme indiqué dans la section ci-dessus : par exemple, il est également courant de commencer une ligne de basse ou une section par le degré de la quinte parfaite ou de la tierce majeure. Une fois que vous avez identifié la tonalité de votre morceau, vous pouvez commencer à jouer avec ces différentes possibilités et voir ce qui vous convient.

Vous pouvez identifier votre tonalité en examinant les notes jouées dans votre chanson et en comptant les dièses et les bémols pour identifier le cercle des quintes. Si vous n'avez pas encore trouvé vos repères, vous pouvez utiliser un site comme Vocal Remover pour analyser votre morceau et vous donner une idée approximative de la tonalité dans laquelle vous vous trouvez.

Réfléchissez à votre progression d'accords

Lorsque vous écrivez des lignes de basse, il est important de garder à l'esprit le contexte de la progression complète de l'accord. Dans la plupart des cas, votre ligne de basse se réfère à l'un des composants majeurs de votre accord, soit le premier, le troisième ou le cinquième degré de la gamme. Supposons qu'une mesure de musique se concentre sur un accord de Do majeur : si votre guitare solo se concentre sur le Sol (la quinte), que d'autres éléments itèrent sur le Mi (la tierce), alors votre basse peut aider à compléter l'accord en jouant un Do ou la tonique.

Votre note de basse ne doit pas nécessairement être la note fondamentale de chaque accord - dans de nombreux cas, la ligne de basse jouera d'autres notes de l'accord, ce que l'on appelle un renversement d'accord. L'essentiel est d'être attentif à ce que les autres instruments et sons de votre mixage mettent en valeur et d'ajuster votre ligne de basse en conséquence.

Changer de rythme

Une fois que vous avez une bonne idée des notes que vous voulez utiliser dans votre ligne de basse, amusez-vous à jouer avec le rythme. Cela peut être aussi simple que de changer la note de basse à chaque mesure, ou tous les 4 temps dans la plupart des cas. Vous pouvez expérimenter avec différentes longueurs de notes, en passant de la noire à la croche - c'est une question de goût. Si vous ne savez pas par où commencer, optez pour la note de base sur le premier temps. Cela vous aidera à établir fermement la tonalité et peut servir de base pour le reste de votre riff.

Envisager une certaine syncope

Une fois que vous serez un peu plus à l'aise pour écrire différents types de lignes de basse, vous serez peut-être intéressé par l'expérimentation de la syncope, ou par le fait de jouer des notes à contretemps ou entre les temps avec un certain niveau de structure. Le fait de jouer des notes légèrement décalées ou d'utiliser la syncope peut créer une partie du groove pour lequel la plupart des lignes de basse sont connues.

Ajouter des variations dans le temps

Après avoir joué avec le rythme et la structure de base de votre ligne de basse, envisagez de créer différentes sections au cours de la chanson en changeant les notes, les motifs rythmiques, l'instrument particulier ou la tonalité de votre ligne de basse. L'ajout de variations, même s'il ne s'agit que d'un petit échange à la fin de quatre ou huit mesures, peut contribuer à maintenir l'intérêt de vos auditeurs.

Superposer le son des basses, les sous-basses et la balance

La ligne de basse est sans aucun doute l'un des éléments les plus importants d'un morceau, mais comme elle se situe dans la gamme des basses fréquences, elle peut avoir tendance à dominer le reste des éléments musicaux si l'équilibre du volume n'est pas respecté. Il est important d'égaliser et d'adapter les basses en fonction des besoins de votre morceau.

Par exemple, il n'est pas rare d'utiliser un filtre passe-bas sur votre ligne de basse, afin d'atténuer les hautes fréquences inutiles qui pourraient obscurcir le reste de votre mixage. Vous pouvez également superposer votre ligne de basse principale avec une ligne de basse secondaire afin de créer un bas de spectre plus propre, car les basses secondaires sont conçues pour être assez simples, agissant parfois comme une onde sinusoïdale isolée.

La création de cet équilibre entre l'infragrave, la basse et le reste des instruments permettra à votre ligne de basse de briller comme il se doit sans dominer le reste du mixage.

Comment écrire des lignes de basse FAQ

Êtes-vous prêt à jouer des lignes de basse groovy ? Voici quelques questions fréquemment posées et les réponses à y apporter :

Comment écrivez-vous les lignes de basse d'une chanson ?

Nous détaillons plus haut comment écrire des lignes de basse pour les chansons, mais cela se résume essentiellement à jouer des notes dans la tonalité de votre chanson et à ajouter des variations rythmiques. Jouez des notes qui aident à établir la tonalité et à créer une base pour les autres couches de votre chanson.

Qu'est-ce qui rend une ligne de basse accrocheuse ?

Une ligne de basse avec des variations rythmiques intéressantes ou un arc mélodique dynamique peut être indéniablement accrocheuse. Tout comme une mélodie vocale, une ligne de basse peut devenir un ver d'oreille.

Qu'est-ce qui fait une bonne ligne de basse ?

Une bonne ligne de basse s'harmonise avec les autres éléments de la chanson et les autres instruments, tout en établissant un rythme régulier ou intéressant. Certaines des meilleures lignes de basse peuvent être aussi mémorables que des éléments mélodiques vocaux.

Comment commencer une ligne de basse ?

Une ligne de basse simple commence souvent par la note de base de la tonalité du morceau. Par exemple, si vous êtes en do majeur, vous commencerez votre ligne de basse sur un do. Cependant, de nombreuses lignes de basse excellentes s'écartent de ce principe directeur, alors n'hésitez pas à expérimenter à l'intérieur ou à l'extérieur des limites de la tonalité définie.

Comment improviser une ligne de basse ?

Vous pouvez improviser une ligne de basse dans n'importe quel genre, qu'il s'agisse de musique rock ou de musique de danse, en jouant dans la tonalité du morceau. Une fois que vous vous sentez à l'aise pour jouer des notes dans la tonalité correspondante, vous pouvez commencer à ajouter des variations rythmiques pour créer une bonne ligne de basse à la volée.

Les notes de basse sont l'un des éléments les plus fondamentaux de tout morceau de musique. Chaque couche musicale doit travailler en collaboration avec le riff de basse et les notes de base du morceau. C'est cette relation qui réunit la grosse caisse, les accords principaux et la mélodie de tête pour créer des paysages sonores mémorables. Amusez-vous à mettre ces stratégies à l'épreuve pour créer d'excellentes lignes de basse dans votre musique.