Si nous n'avions pas d'intervalles en musique, nous n'aurions pas de gammes, de mélodies ou de progressions d'accords. D'une certaine manière, les intervalles sont le fondement même de la musique.
Pour de trop nombreux nouveaux musiciens, cependant, même les bases de la théorie musicale peuvent sembler intimidantes.
Dans ce petit guide, nous allons vous apprendre tout ce qu'il faut savoir sur les intervalles en musique et comment vous pouvez les classer pour rendre la création musicale plus amusante !
Qu'est-ce qu'un intervalle ?
Un intervalle est la distance entre deux notes.
Plus l'intervalle est petit, moins il y a de différence de hauteur entre ces deux notes. En revanche, plus l'intervalle est grand, plus la différence de hauteur entre les deux notes est importante.
Les intervalles peuvent être classés de différentes manières, mais il existe trois éléments principaux que nous aimons prendre en compte lorsque nous décrivons un intervalle :
- La distance de hauteur de l'intervalle
- La qualité de l'intervalle
- Si l'intervalle est harmonique ou mélodique
Avant d'entrer dans le vif du sujet, examinons les deux types d'intervalles les plus élémentaires : les tons et les demi-tons.
Tons et demi-tons
Les tons et les demi-tons (respectivement pas entiers et demi-pas) sont les intervalles de base.
Pour créer diverses gammes et accords, nous utiliserons une gamme de combinaisons de tons et de demi-tons.
Les demi-tons sont les plus petits intervalles du groupe. On parle souvent du demi-ton comme d'un demi-pas.
Par exemple, si vous êtes sur la note C sur votre clavier et que vous passez à la note C#, il s'agit d'un demi-pas.
Les tons sont deux fois plus grands que les demi-tons, et beaucoup les appellent des pas entiers. Vous pouvez considérer ce saut d'intervalle comme deux demi-tons.
Ainsi, par exemple, si vous êtes sur la note do sur votre clavier et que vous passez à la note ré, vous vous déplacez d'un pas entier.
Noms des intervalles
Maintenant que vous avez une bonne compréhension des deux intervalles les plus élémentaires, examinons quelques intervalles plus importants et la manière dont nous pouvons les définir.
Pour définir un intervalle, nous utilisons des nombres. Ces nombres sont basés sur le nombre de noms de lettres musicales qui se trouvent entre les deux notes.
Supposons que les notes C et D se trouvent l'une à côté de l'autre et que nous essayons de déterminer le nom de l'intervalle, nous savons que le fait que C et D soient séparés par deux noms de lettres fait qu'il s'agit d'un deuxième intervalle.
Cependant, si nous prenons la note ré et que nous la déplaçons jusqu'au mi, l'intervalle devient une tierce puisque le do et le mi sont séparés par trois notes-lettres.
Si nous déplaçons ce mi vers un fa, l'intervalle devient une quarte.
Si nous déplaçons le fa jusqu'au sol, l'intervalle devient une quinte.
Si nous déplaçons ce sol vers un la, l'intervalle devient une sixte.
Si nous déplaçons ce A vers un B, l'intervalle devient une septième.
Si nous déplaçons ce si vers un do, l'intervalle devient un huitième ou une octave.
Il est également important de noter qu'il existe un nom d'intervalle pour les cas où deux notes sont identiques. Cet intervalle est appelé unisson.
Par exemple, deux instruments d'une partition peuvent jouer la même note en même temps.
Qualité de l'intervalle
La qualité de l'intervalle est l'élément suivant à déterminer.
Lorsqu'on parle d'intervalles, on ne se réfère pas simplement à leur nombre. Nous les distinguons plutôt en fonction de leur qualité.
Si nous regardons la photo ci-dessous, nous pouvons voir que les deux intervalles de la portée sont des tierces.
Le premier intervalle comporte trois notes-lettres qui se déplacent de do à mib (do-ré-mib).
Le deuxième interne comporte également des notes de trois lettres allant du do au mi (do-d-mi).
Pour distinguer ces deux intervalles l'un de l'autre, il faut déterminer quelle est la qualité qui les sépare.
Il existe plusieurs types de qualités dans le monde des intervalles :
- Intervalles parfaits
- Intervalles majeurs
- Intervalles mineurs
- Intervalles augmentés
- Intervalles diminués
Avant d'aborder le fonctionnement de ces différents types d'intervalles, examinons la gamme majeure.
Chaque note de la gamme majeure, à partir de la tonique ou de la fondamentale, constitue un intervalle majeur ou un intervalle parfait :
Voici les intervalles de la gamme de do majeur :
Intervalles parfaits
Trois types d'intervalles sont appelés intervalles parfaits:
- Parfait quatrième
- Cinquième parfait
- Huitième parfait (octave)
Il s'agit d'intervalles qui se produisent naturellement dans la gamme majeure. Nous les appelons intervalles "parfaits" en raison de la façon dont ils sonnent ensemble et des rapports de fréquence qu'ils constituent.
Il existe des quartes et des quintes qui ne sont pas des intervalles parfaits, que nous aborderons plus tard.
Cependant, pour vous donner une meilleure idée, voici tous les intervalles parfaits en théorie musicale :
Intervalles majeurs
Quatre types d'intervalles sont appelés intervalles majeurs:
- Grande seconde
- Tierce majeure
- Sixième majeur
- Septième majeure
Si vous regardez la gamme majeure et que la note supérieure n'est pas un intervalle parfait, vous pouvez déterminer qu'il s'agit d'un intervalle majeur.
Lorsque vous cherchez le numéro de l'intervalle, vous pouvez commencer par la lettre la plus basse de l'intervalle et l'étiqueter comme une (racine ou tonique). Vous pouvez ensuite compter le nombre de lettres nécessaires pour atteindre la note supérieure.
Voici les intervalles majeurs de la gamme de do majeur :
Bien entendu, il en va de même pour toutes les gammes majeures, et pas seulement pour la gamme de do majeur.
Si vous partez de la tonique et que vous vous déplacez vers une note supérieure, il s'agira soit d'une tonique majeure, soit d'une tonique parfaite.
Intervalles mineurs
C'est là que les choses commencent à se compliquer. Si nous abaissons les notes supérieures de l'un de nos intervalles majeurs d'un demi-pas ou d'un demi-ton, ils deviennent des intervalles mineurs.
Disons que nous avons l'intervalle C à E, comme nous l'avons vu plus haut. Cet intervalle est une tierce majeure. Cependant, si nous abaissons le mi avec un bémol, il devient mib. L'intervalle, qui va maintenant de Do à Mib, devient une tierce mineure.
Comme il n'y a que quatre intervalles majeurs possibles dans la gamme majeure, il n'y a également que quatre intervalles mineurs possibles, y compris :
- Deuxième mineure
- Tierce mineure
- Sixième mineure
- Septième mineure
Avant de poursuivre, résumons ce que nous avons déjà appris :
- Si l'on considère la note supérieure d'une gamme majeure à partir de la tonique ou de la fondamentale, il ne peut s'agir que d'un intervalle majeur ou parfait.
- Si la note supérieure de la gamme majeure est une quarte, une quinte ou une croche, il s'agit d'un intervalle parfait.
- Si la note supérieure de la gamme majeure est une seconde, une tierce, une sixte ou une septième, il s'agit d'un intervalle majeur.
- Si vous prenez la note supérieure d'un intervalle majeur et que vous la baissez d'un demi-ton ou d'un demi-pas, vous obtiendrez un intervalle mineur.
Intervalles augmentés
Lorsque vous prolongez un intervalle majeur ou parfait d'un demi-pas ou d'un demi-ton, tout en conservant le même nom de lettre, vous obtenez un intervalle augmenté.
Ainsi, par exemple, si l'on prend un intervalle de quinte parfaite, tel que do à sol, et que l'on prolonge le sol jusqu'au sol#, il s'agit d'un intervalle de quinte augmentée. Il en va de même si l'on prend un intervalle de do à ré majeur et que l'on étend le ré jusqu'au ré#. Cet intervalle serait un intervalle de seconde augmentée.
Regardez la photo ci-dessous pour avoir une meilleure idée de ce à quoi ressemblent les intervalles augmentés, et n'hésitez pas à prendre une seconde et à les jouer sur un clavier si vous en avez un à portée de main pour vous habituer à la façon dont ils sonnent.
Que se passe-t-il donc si l'on met un bémol sur la note la plus haute de l'intervalle au lieu d'un dièse ?
Dans ce cas, nous obtenons ce que l'on appelle un intervalle diminué.
Intervalles diminués
Si l'on met un bémol à l'un des intervalles parfaits (quartes, quintes ou huitièmes), ils deviennent des intervalles diminués, plutôt que des intervalles mineurs.
Par exemple, disons que nous avons les notes C à F, ce qui est une quarte parfaite.
Si l'on mettait un bémol à la note F pour en faire un Fb, on obtiendrait une quarte diminuée.
Si l'on met un bémol à un intervalle mineur pour abaisser la note supérieure d'un demi-ton, on obtient également un intervalle diminué. Par exemple, si nous avons les notes E à D, qui est une septième mineure, et que nous mettons un bémol sur le D pour l'abaisser d'un demi-ton, nous obtiendrons une septième diminuée.
Si nous voulions faire d'un intervalle majeur un intervalle diminué, nous devrions aplatir la note supérieure d'un pas entier.
Terminer les intervalles musicaux standard
À ce stade, vous devriez avoir une bonne compréhension du fonctionnement des intervalles en musique. Voici un petit tableau que vous pouvez emporter avec vous pour vous rappeler les différents intervalles de l'unisson à l'octave :
Intervalles composés
Jusqu'à présent, nous avons discuté de ce que sont les intervalles simples.
Un intervalle simple est un intervalle qui se situe à l'intérieur d'une octave. Cependant, lorsque nous sortons des limites d'une octave, nous entrons dans ce que l'on appelle les intervalles composés.
Les intervalles composés peuvent être abordés de différentes manières.
La première méthode consiste à utiliser le mot "composé" devant le nom de l'intervalle.
Par exemple, disons que nous avons l'intervalle C à E, dont nous savons maintenant qu'il s'agit d'une tierce majeure.
Si nous prenons la note supérieure mi et la plaçons une octave plus haut, nous obtenons une tierce majeure composée.
Cependant, vous pouvez également nommer des intervalles composés en utilisant des noms de nombres supérieurs à huit.
Dans le même exemple, le do à mi avec un mi plus haut d'une octave serait une dixième majeure au lieu d'une tierce majeure composée.
Intervalles harmoniques et mélodiques
Outre l'utilisation de nombres et de qualités pour définir les intervalles, les théoriciens de la musique classent souvent les intervalles en deux catégories différentes :
- Intervalles harmoniques
- Intervalles mélodiques
Bien qu'ils utilisent les mêmes termes, les intervalles harmoniques et les intervalles mélodiques sont différents des gammes mineures harmoniques et mélodiques.
Intervalles harmoniques
Un intervalle harmonique est un intervalle dans lequel les deux notes sont jouées ensemble ou en "harmonie".
Si vous regardez la photo ci-dessous, vous verrez un do et un mi joués en même temps pour créer une tierce majeure harmonique.
Intervalles mélodiques
D'autre part, nous avons des intervalles mélodiques dans lesquels une note est jouée après l'autre. Comme ces notes sont considérées comme faisant partie d'une mélodie, elles sont appelées intervalles mélodiques.
Si vous regardez la photo ci-dessous, vous verrez un do et un mi joués dans la forme mélodique pour créer une tierce majeure mélodique.
Intervalles en musique
Lorsqu'il s'agit d'identifier les intervalles en musique, la première chose à faire est de comprendre leurs concepts théoriques, que nous avons déjà abordés plus haut. Une fois que vous vous sentez à l'aise avec le fonctionnement général des intervalles, vous pouvez commencer à apprendre à les identifier à l'oreille.
Faisons un petit voyage à travers les différents intervalles en musique et discutons de quelques chansons populaires pour vous aider à les identifier facilement.
Mineur Deuxième
La seconde mineure est le plus petit intervalle de la théorie musicale occidentale.
Avec un demi-pas ou un demi-ton entre les deux notes, vous obtenez un effet dissonant et inquiétant lorsque les deux notes sont jouées l'une à côté de l'autre ou en même temps.
L'un des meilleurs exemples de seconde mineure est la chanson thème du film "Les dents de la mer".
Les notes d'introduction de la chanson montent et descendent à la manière d'une seconde mineure pour semer la terreur dans le cœur et l'esprit des auditeurs. Même des décennies plus tard, la chanson thème de ce film est toujours instantanément reconnaissable !
Major Second
Il semble un peu stupide que nous puissions simplement prendre la note supérieure de la sinistre seconde mineure et l'élever d'un demi-ton pour obtenir les notes de départ de l'une des chansons les plus joyeuses de la planète !
Dans la première ligne de "Happy Birthday", on peut entendre une seconde majeure ascendante et descendante.
La seconde majeure ascendante est Hap py - Birth, tandis que la seconde majeure descendante est Birth-day.
Troisième mineur
La tierce mineure est présente dans la chanson traditionnelle anglaise "Greensleeves". Cette chanson comporte de nombreuses tierces mineures, mais on peut entendre le premier intervalle de tierce mineure ascendante au tout début de la chanson.
L'un des meilleurs exemples de tierce mineure descendante est tiré de "Hey Jude", sans doute l'une des chansons les plus populaires des Beatles de tous les temps.
Vous pouvez entendre cette tierce mineure descendante sur la première ligne de la chanson qui passe de "Hey" à "Jude".
Troisième majeur
Pour en revenir aux intervalles plus joyeux, l'un des meilleurs exemples de la tierce majeure se trouve dans le vieux spiritual américain "When the Saints Go Marching In".
La tierce majeure ascendante peut être entendue dans la première ligne de la chanson, de "Oh" à "When".
En revanche, le meilleur exemple de tierce majeure descendante se trouve dans le spiritual afro-américain "Swing Low, Sweet Chariot".
Vous pouvez entendre la tierce mineure descendante sur la première ligne de la chanson lorsqu'elle passe de "Swing" à "Low".
Un quatrième parfait
Après la quinte parfaite, la quarte parfaite est l'un des intervalles les plus stables de la théorie musicale occidentale.
L'un des meilleurs exemples de la quarte parfaite dans la musique populaire est l'hymne chrétien du XVIIIe siècle "Amazing Grace".
Vous pouvez entendre cette quarte parfaite ascendante dans la première syllabe de la chanson, dans le mot "A- maz -ing".
Un excellent exemple d'intervalle de quarte parfaite descendante est tiré du chant de Noël bien-aimé "O Come, All Ye Faithful".
Cette quarte descendante peut être entendue dans la première ligne, des mots "O Come" à "All".
Tritone
Le triton est l'un des intervalles les plus inhabituels et les plus troublants de la musique occidentale. Pendant de nombreuses années, on l'a appelé "l'intervalle du diable". Le triton se situe juste entre la quarte et la quinte parfaites. Il peut être qualifié de quarte augmentée ou de quinte diminuée.
L'un des meilleurs exemples de triton dans la musique occidentale est la chanson thème des Simpsons. Vous pouvez entendre le triton dès la première ligne, "The- Simp -sons".
Pour un exemple de triton descendant, écoutez la chanson "Even Flow" de Pearl Jam.
La ligne vocale du couplet principal commence par un intervalle de triton proéminent.
Cinquième parfait
La quinte parfaite est l'un des intervalles les plus stables de la théorie musicale occidentale. Elle est largement utilisée dans les triades de base et constitue la majorité des progressions d'accords dans la musique populaire.
Lorsqu'il est joué en tant qu'intervalle harmonique, il crée un son très puissant. En revanche, lorsqu'il est utilisé dans une mélodie, il peut créer un son entraînant ou triomphant.
L'un des meilleurs exemples de quinte parfaite se trouve dans la chanson thème de Star Wars.
Pour un exemple d'intervalle de quinte parfaite descendante, vous pouvez écouter les premières notes de la chanson thème de The Flinstones. La quinte parfaite descendante peut être entendue sur le premier "Flin- stones ".
Sixième mineure
Une fois que l'on dépasse la quinte parfaite, les intervalles deviennent beaucoup plus "mélodiques". La distance entre les deux notes dans les intervalles de sixte mineure et les intervalles supérieurs est beaucoup plus grande, et c'est là que les exemples de chansons deviennent beaucoup plus utiles.
L'un des meilleurs exemples de la sixième mineure dans la musique populaire moderne provient du groupe FUN et de son tube "We Are Young".
Vous pouvez l'entendre dans le refrain sur la ligne "Set the world on fi- re."
Un autre grand exemple de sixte mineure dans la musique qui passe d'une sixte mineure ascendante à une sixte mineure descendante est tiré de l'air classique de ragtime de Scott Joplin, "The Entertainer" (l'amuseur).
Vous pouvez entendre la sixte mineure se déplacer vers le haut et vers le bas après les deux premières notes.
Sixième majeur
L'intervalle de sixte majeure est un autre saut assez important pour lequel un bon exemple de chanson peut être utile.
L'un des meilleurs exemples de sixte majeure en musique est la chanson folklorique écossaise "My Bonnie Lies Over the Ocean".
On peut entendre la sixte majeure ascendante dans les premières syllabes de la ligne principale, "My Bon -nie".
Pour un bon exemple de sixte majeure descendante, vous pouvez utiliser "Man In The Mirror" de Michael Jackson.
Vous trouverez une sixte majeure descendante dans le refrain sur les deux premières syllabes, "I'm start -in with the man in the mirror".
Septième mineure
L'un des meilleurs exemples de septième mineure dans la musique est tiré de West Side Story.
Vous pouvez entendre cette septième majeure ascendante dans la chanson "Somewhere" sur la ligne "There's a place for us".
En ce qui concerne la septième mineure descendante, l'un des exemples les plus populaires est celui de "Watermelon Man" de Herbie Hancock. Les deux premières notes de la chanson forment un intervalle de septième mineure.
Septième majeure
L'intervalle de septième majeure est un intervalle étrange que l'on ne trouve pas souvent dans la musique populaire, car il est si proche de l'octave. Bien sûr, vous entendrez souvent cet intervalle dans les accords, en particulier pour ajouter un peu de couleur.
L'un des exemples les plus populaires de la septième majeure en tant qu'intervalle mélodique est celui du classique de A-Ha, "Take On Me".
Vous pouvez entendre l'intervalle de septième majeure dans la première ligne du refrain "Take On".
En ce qui concerne la septième majeure descendante, l'un des meilleurs exemples provient de la mélodie de la chanson "I Love You" de Cole Porter.
Les premières notes de la mélodie commencent par une audacieuse chute de septième majeure.
Octave
L'octave est le plus grand saut d'intervalle simple en théorie musicale. L'un des meilleurs exemples de ce saut d'octave est tiré de la chanson populaire "Somewhere Over the Rainbow".
Le refrain comporte un saut d'octave entre les deux syllabes de "Some- where ".
L'un de nos rappels d'octave descendante préférés provient de la chanson thème de la populaire sitcom des années 90, Doogie Howser, M.D. Vous pouvez l'entendre dans la ligne de synthétiseur au tout début de la chanson.
Réflexions finales
Les intervalles font partie des outils de théorie musicale les plus importants. Sans ces outils fondamentaux de théorie musicale, vous ne pouvez pas aller bien loin. Des mélodies aux accords, en passant par les progressions et autres, les intervalles sont des éléments de construction.
Maintenant que vous avez parcouru cet article, vous devriez avoir une bonne idée de la façon de reconnaître les intervalles dans la musique que vous aimez et de les utiliser lorsque vous écrivez votre propre musique.
