Si nous n'avions pas d'intervalles en musique, nous n'aurions pas de gammes, de mélodies ou de progressions d'accords. D'une certaine manière, les intervalles sont le fondement de la musique elle-même.
Pour de trop nombreux nouveaux musiciens, cependant, même le solfège de base peut sembler intimidant.
Dans ce petit guide, nous allons vous apprendre tout ce que vous devez savoir sur les intervalles en musique et comment les catégoriser pour rendre la création musicale plus amusante !
Qu'est-ce qu'un intervalle ?
Un intervalle est la distance en hauteur entre deux notes .
Plus l'intervalle est petit, moins il y a de différence de hauteur entre ces deux notes. En revanche, plus l'intervalle est grand, plus la différence de hauteur entre les deux notes est importante.
Nous pouvons classer les intervalles de nombreuses façons, mais il existe trois éléments principaux que nous aimons examiner lorsque nous décrivons un intervalle :
- La distance de pas de l'intervalle
- La qualité de l'intervalle
- si l'intervalle est harmonique ou mélodique.
Avant d'entrer dans le vif du sujet, examinons les deux types d'intervalles les plus fondamentaux : les tons et les demi-tons.
Tons et demi-tons
Les tons et les demi-tons (respectivement pas entiers et demi-pas) sont les intervalles de base.
Pour créer diverses gammes et accords, nous utiliserons une gamme de combinaisons de tons et de demi-tons.
Les demi-tons sont les plus petits intervalles du groupe. Les gens font souvent référence au demi-ton comme à un demi-pas.
Ainsi, par exemple, si vous êtes sur la note C de votre clavier et que vous passez à la note C# , il s'agit d'un demi-pas.
Les tons sont deux fois plus grands que les demi-tons, et beaucoup les appellent des pas entiers. Vous pouvez considérer ce saut d'intervalle comme deux demi-tons.
Ainsi, par exemple, si vous êtes sur la note C de votre clavier et que vous passez à la note D , vous vous déplacez d'un pas entier.
Noms des intervalles
Maintenant que vous avez une bonne compréhension des deux intervalles les plus basiques, examinons quelques intervalles plus larges et la façon dont nous pouvons les définir.
Pour définir un intervalle, nous utilisons des nombres. Ces nombres sont basés sur le nombre de noms de lettres musicales entre les deux notes.
Disons que nous avons les notes C et D juste à côté l'une de l'autre, et que nous essayons de trouver le nom de l'intervalle, nous savons que le fait que C et D soient séparés par deux noms de lettres en fait une seconde .
Cependant, si nous prenons la note Ré et la déplaçons vers un Mi , l'intervalle devient une tierce puisque le Do et le Mi sont des notes de trois lettres différentes.
Si nous déplaçons ce Mi vers un Fa , l'intervalle devient une quarte.
Si nous déplaçons ce fa vers un sol , l'intervalle devient une quinte.
Si nous déplaçons ce sol vers un la , l'intervalle devient une sixte.
Si nous déplaçons ce A vers un B , l'intervalle devient une septième.
Si nous déplaçons ce si vers un do , l'intervalle devient un huitième ou une octave.
Il est également important de noter que nous avons un nom d'intervalle pour les cas où deux notes sont identiques. Cet intervalle est appelé unisson .
Par exemple, deux instruments dans une partition peuvent jouer la même note au même moment.
Qualité des intervalles
La qualité des intervalles est l'élément suivant à déterminer.
Lorsqu'on parle d'intervalles, on ne se réfère pas simplement à leur nombre. Nous les distinguons plutôt en fonction de leur qualité.
Si nous regardons la photo ci-dessous, nous pouvons voir que les deux intervalles de la portée sont des tierces.
Le premier intervalle comporte des notes de trois lettres se déplaçant de C à Eb (C-D-Eb).
La deuxième interne a également des notes de trois lettres allant de C à E (C-D-E).
Pour distinguer ces deux intervalles l'un de l'autre, nous devons déterminer quelle qualité les sépare.
Il existe quelques types de qualités dans le monde des intervalles, notamment :
- Intervalles parfaits
- Intervalles majeurs
- Intervalles mineurs
- Intervalles augmentés
- Intervalles diminués
Avant d'aborder le fonctionnement de ces différents types d'intervalles, jetons un coup d'œil à la gamme majeure .
Chaque note de la gamme majeure, à partir de la tonique ou de la fondamentale, constitue un intervalle majeur ou un intervalle parfait :
Voici les intervalles de la gamme de Do majeur :
Intervalles parfaits
Nous faisons référence à trois types d'intervalles comme étant des intervalles parfaits , notamment :
- Une quatrième place parfaite
- Le cinquième parfait
- Huitième parfaite (octave)
Ce sont des intervalles qui apparaissent naturellement dans la gamme majeure. Nous les appelons intervalles "parfaits" en raison de la façon dont ils sonnent ensemble et des rapports de fréquence qu'ils constituent.
Il y a des quartes et des quintes qui ne sont pas des intervalles parfaits, nous y reviendrons plus tard.
Cependant, pour vous donner un meilleur aperçu, voici tous les intervalles parfaits en théorie musicale :
Intervalles majeurs
Nous faisons référence à quatre types d'intervalles en tant qu' intervalles majeurs , notamment :
- Major second
- Tierce majeure
- Majeur sixième
- Septième majeure
Si vous regardez la gamme majeure, et que la note supérieure n'est pas un intervalle parfait, alors vous pouvez déterminer qu'il s'agit d'un intervalle majeur.
Lorsque vous cherchez le numéro de l'intervalle, vous pouvez commencer par la lettre la plus basse de l'intervalle et l'étiqueter comme un (racine ou tonique). Ensuite, vous pouvez compter combien de lettres il faut pour arriver à la note supérieure.
Voici les intervalles majeurs de la gamme de Do majeur :
Bien sûr, la même chose s'applique à toute gamme majeure, et pas seulement au do majeur.
Si vous commencez sur la tonique et que vous vous déplacez vers une note supérieure, elle sera soit majeure, soit parfaite.
Intervalles mineurs
C'est là que les choses commencent à devenir un peu plus compliquées. Si nous abaissons les notes supérieures de n'importe lequel de nos intervalles majeurs d'un demi-ton ou d'un demi-ton, ils deviennent des intervalles mineurs .
Disons que nous avons l'intervalle C à E , comme nous l'avons vu plus haut. Cet intervalle est une tierce majeure. Cependant, si nous abaissons le Mi avec un bémol, il devient Mib . L'intervalle, qui est maintenant C à Eb, devient une tierce mineure.
Puisque nous n'avons que quatre intervalles majeurs possibles dans la gamme majeure, nous n'avons également que quatre intervalles mineurs possibles, dont :
- Deuxième mineur
- Tierce mineure
- Sixième mineure
- Septième mineure
Avant de poursuivre, résumons ce que nous avons déjà appris :
- Si vous regardez la note supérieure d'une gamme majeure à partir de la note tonique ou fondamentale, il ne peut s'agir que d'un intervalle majeur ou parfait .
- Si la note supérieure de la gamme majeure est une quarte, une quinte ou une croche, alors vous aurez un intervalle parfait .
- Si la note supérieure de la gamme majeure est une seconde, une tierce, une sixte ou une septième, alors vous aurez un intervalle majeur .
- Si vous prenez la note supérieure d'un intervalle majeur et que vous la baissez d'un demi-ton ou d'un demi-ton, vous obtenez un intervalle mineur.
Intervalles augmentés
Lorsque vous prolongez un intervalle majeur ou parfait d'un demi-pas ou d'un demi-ton, tout en conservant le même nom de lettre, vous obtenez un intervalle augmenté .
Ainsi, par exemple, si nous prenons un intervalle de quinte parfaite, comme C à G , et que nous étendons le G à un G# , nous en ferons un intervalle de quinte augmentée. Il en va de même si l'on prend un intervalle de seconde C à D majeur et que l'on étend le D à un D# . Cet intervalle serait un intervalle de seconde augmentée.
Regardez la photo ci-dessous pour avoir une meilleure idée de ce à quoi ressemblent les intervalles augmentés, et n'hésitez pas à prendre une seconde et à les jouer sur un clavier si vous en avez un à proximité pour vous habituer à leur son.
Alors, que se passe-t-il si on met un bémol sur la note la plus haute de l'intervalle au lieu d'un dièse ?
Dans ce cas, nous obtenons ce que l'on appelle un intervalle diminué.
Intervalles diminués
Si nous mettons un bémol sur l'un des intervalles parfaits (quartes, quintes ou huitièmes), ils deviennent des intervalles diminués, plutôt que des intervalles mineurs.
Par exemple, disons que nous avons les notes C à F , ce qui est une quarte parfaite.
Si l'on mettait un bémol sur la note F pour en faire un Fb , on obtiendrait une quarte diminuée.
Si nous mettons un bémol sur un intervalle mineur pour abaisser la note supérieure d'un demi-ton, nous obtenons également un intervalle diminué. Par exemple, si nous avons les notes Mi à Ré , qui sont une septième mineure, et que nous mettons un bémol sur le Ré pour l'abaisser d'un demi-ton, nous obtenons une septième diminuée.
Si nous voulions faire d'un intervalle majeur un intervalle diminué, nous devrions aplatir la note supérieure d'un pas entier à la place.
Terminer les intervalles de musique standard
À ce stade, vous devriez avoir une bonne compréhension du fonctionnement des intervalles dans la musique. Voici un petit tableau que vous pouvez emporter avec vous pour vous souvenir des différents intervalles de l'unisson à l'octave :
Intervalles composés
Jusqu'à présent, nous avons discuté de ce que sont les intervalles simples .
Un intervalle simple est un intervalle qui se situe dans une octave. Cependant, lorsque nous sortons des limites d'une octave, nous entrons dans ce que l'on appelle des intervalles composés .
Il existe plusieurs façons d'aborder les intervalles composés.
La première méthode consiste à utiliser le mot "composé" devant le nom de l'intervalle.
Par exemple, disons que nous avions l'intervalle C à E , qui, nous le savons maintenant, est une tierce majeure.
Si nous prenions la note supérieure Mi et la placions une octave plus haut, elle deviendrait une tierce majeure composée.
Cependant, vous pouvez également nommer des intervalles composés en utilisant des noms de nombres supérieurs à huit.
Dans le même exemple ci-dessus, le C à E avec un E qui est une octave plus haut serait une dixième majeure au lieu d'une tierce majeure composée.
Intervalles harmoniques et mélodiques
Outre l'utilisation de nombres et de qualités pour définir les intervalles, les théoriciens de la musique les classent souvent en deux groupes différents, notamment :
- Intervalles harmoniques
- Intervalles mélodiques
Bien qu'ils utilisent les mêmes termes, les intervalles harmoniques et les intervalles mélodiques sont différents des gammes mineures harmoniques et mélodiques.
Intervalles harmoniques
Un intervalle harmonique est un intervalle où les deux notes sont jouées ensemble ou en "harmonie".
Si vous regardez la photo ci-dessous, vous verrez un Do et un Mi joués en même temps pour créer une tierce majeure harmonique.
Intervalles mélodiques
D'autre part, nous avons des intervalles mélodiques dans lesquels une note est jouée après une autre. Comme ces notes font partie d'une mélodie, on les appelle intervalles mélodiques.
Si vous regardez la photo ci-dessous, vous verrez un Do et un Mi joués dans la forme mélodique pour créer une tierce majeure mélodique.
Intervalles en musique
Lorsqu'il s'agit d'identifier les intervalles en musique, la première chose à faire est de comprendre leurs concepts théoriques, que nous avons déjà abordés ci-dessus. Une fois que vous vous sentirez à l'aise avec le fonctionnement des intervalles en général, vous pourrez commencer à apprendre à les identifier à l'oreille.
Faisons un petit voyage à travers les différents intervalles en musique et discutons de quelques chansons populaires pour vous aider à les identifier facilement.
Deuxième mineur
La seconde mineure est le plus petit intervalle de la théorie musicale occidentale.
Avec un demi-ton ou un demi-ton entre les deux notes, vous obtenez un effet dissonant et inquiétant lorsque les deux notes sont jouées l'une à côté de l'autre ou en même temps.
L'un des meilleurs exemples de seconde mineure est la chanson thème du film "Jaws".
Les notes d'introduction de la chanson montent et descendent en seconde mineure pour semer la terreur dans le cœur et l'esprit des auditeurs. Même des décennies plus tard, la chanson thème de ce film est toujours instantanément reconnaissable !
Major Second
Il semble un peu idiot que nous puissions simplement prendre la note supérieure de la sinistre seconde mineure et l'augmenter d'un demi-ton pour obtenir les notes de départ de l'une des chansons les plus joyeuses de la planète !
Dans la première ligne de "Happy Birthday", vous pouvez entendre une seconde majeure ascendante et descendante.
La seconde majeure ascendante est Happy-Birth , tandis que la seconde majeure descendante est Birth-day .
Minor Third
La tierce mineure se retrouve dans la chanson traditionnelle anglaise "Greensleeves". Il y a de nombreuses tierces mineures dans cette chanson, mais vous pouvez entendre le premier intervalle de tierce mineure ascendante au tout début de la chanson.
Pour la tierce mineure descendante, l'un des meilleurs exemples de chanson provient de "Hey Jude", sans doute l'une des chansons les plus populaires des Beatles de tous les temps.
Vous pouvez entendre cette tierce mineure descendante sur la première ligne de la chanson passant de "Hey" à "Jude".
Majeur Troisième
Pour en revenir aux intervalles plus joyeux, l'un des meilleurs exemples de chanson de la tierce majeure provient du vieux spiritual américain "When the Saints Go Marching In".
La tierce majeure ascendante peut être entendue dans la première ligne de la chanson, de "Oh" à "When".
D'autre part, le meilleur exemple de tierce majeure descendante provient du spiritual afro-américain "Swing Low, Sweet Chariot".
Vous pouvez entendre la tierce mineure descendante sur la première ligne de la chanson lorsqu'elle passe de "Swing" à "Low".
Perfect Fourth
Après la quinte parfaite, la quarte parfaite est l'un des intervalles les plus stables de la théorie musicale occidentale.
L'un des meilleurs exemples de la quarte parfaite dans la musique populaire provient de l'hymne chrétien du XVIIIe siècle, "Amazing Grace".
Vous pouvez entendre cette quarte parfaite ascendante dans la première syllabe de la chanson dans le mot "A-maz-ing".
Un excellent exemple d'intervalle de quarte parfaite descendante est tiré du célèbre chant de Noël "O Come, All Ye Faithful".
Cette quarte descendante peut être entendue dans la première ligne, des mots "O Come" à "All".
Tritone
Le triton est l'un des intervalles les plus inhabituels et les plus troublants de la musique occidentale. Pendant de nombreuses années, les gens l'appelaient "l'intervalle du diable". Le triton se situe juste entre la quarte parfaite et la quinte parfaite. Il peut être désigné comme une quarte augmentée ou une quinte diminuée.
L'un des meilleurs exemples du triton dans la musique occidentale est la chanson thème des Simpsons. Vous pouvez entendre le triton sur la toute première ligne, "The-Simp-sons".
Pour un exemple descendant du triton, écoutez la chanson "Even Flow" de Pearl Jam.
La ligne vocale du couplet principal commence par un intervalle de triton proéminent.
Perfect Fifth
La quinte parfaite est l'un des intervalles les plus stables de la théorie musicale occidentale. Vous la trouverez très utilisée dans les triades de base, et elle constitue la majorité des progressions d'accords dans la musique populaire.
Lorsqu'il est joué comme un intervalle harmonique, il crée un son très puissant. D'autre part, lorsqu'il est utilisé dans une mélodie, vous pouvez créer un son exaltant ou triomphant.
L'un des meilleurs exemples de la quinte parfaite se trouve dans la chanson thème de Star Wars .
Pour un exemple d'intervalle de quinte parfaite descendante, vous pouvez écouter les premières notes de la chanson thème de The Flinstones . La quinte parfaite descendante peut être entendue sur le premier "Flin-stones".
Sixième mineur
Une fois que l'on dépasse la quinte parfaite, les intervalles commencent à être beaucoup plus "mélodiques". La distance entre les deux notes dans les intervalles de sixte mineure et au-dessus est beaucoup plus grande, et c'est là que les exemples de chansons commencent à devenir beaucoup plus utiles.
L'un des meilleurs exemples de la sixte mineure dans la musique populaire moderne vient du groupe FUN et de leur chanson à succès "We Are Young".
Vous pouvez l'entendre dans le refrain sur la ligne "Set the world on fi-re".
Un autre excellent exemple de sixte mineure dans une musique qui oscille entre une sixte mineure ascendante et descendante provient de l'air classique de ragtime de Scott Joplin, "The Entertainer".
Vous pouvez entendre la sixte mineure monter et descendre après les deux premières notes de reprise.
Majeur Sixième
L'intervalle de la sixte majeure est un autre saut assez important pour lequel un bon exemple de chanson peut être utile.
L'un des meilleurs exemples de sixte majeure en musique provient de la chanson folklorique traditionnelle écossaise "My Bonnie Lies Over the Ocean".
Vous pouvez entendre la sixte majeure ascendante dans les premières syllabes de la ligne principale, "My Bon-nie ".
Pour un bon exemple de sixte majeure descendante, vous pouvez utiliser "Man In The Mirror" de Michael Jackson.
Vous trouverez une sixte majeure descendante dans le refrain sur les deux premières syllabes, "Je commence avec l'homme dans le miroir".
Septième mineure
L'un des meilleurs exemples de la septième mineure en musique provient de West Side Story .
Vous pouvez entendre cette septième majeure ascendante dans la chanson "Somewhere" sur la ligne "There's a place for us".
Quant à la septième mineure descendante, l'un des exemples les plus populaires provient de "Watermelon Man" de Herbie Hancock. Les deux toutes premières notes de la chanson forment un intervalle de septième mineure.
Septième majeure
L'intervalle de septième majeure est un intervalle étrange que l'on ne trouve pas souvent dans la musique populaire, car il est si proche de l'octave. Bien sûr, vous entendrez souvent cet intervalle dans les accords, surtout pour ajouter un peu de couleur.
L'un des exemples les plus populaires de la septième majeure en tant qu'intervalle mélodique provient du classique de A-Ha, "Take On Me".
Vous pouvez entendre l'intervalle de septième majeur dans la première ligne du refrain, "Take On".
Quant à la septième majeure descendante, l'un des meilleurs exemples provient de la mélodie de la chanson de Cole Porter, "I Love You".
Les premières notes de la mélodie commencent par une septième majeure audacieuse.
Octave
L'octave est le plus grand saut d'intervalle simple en théorie musicale. L'un des meilleurs exemples de ce saut d'octave provient de la chanson populaire "Somewhere Over the Rainbow".
Le refrain a un saut d'octave entre les deux syllabes de "Some-where".
L'un de nos rappels d'octave descendante préférés provient de la chanson thème de la populaire sitcom des années 90, Doogie Howser, M.D. Vous pouvez l'entendre dans la ligne de synthé au tout début de la chanson.
Réflexions finales
Les intervalles font partie des outils de théorie musicale les plus importants. Sans ces outils fondamentaux du solfège, vous n'irez pas très loin. Des mélodies aux accords en passant par les progressions et au-delà, vous pouvez considérer les intervalles comme des blocs de construction.
Maintenant que vous avez parcouru cet article, vous devriez avoir une bonne idée de la façon de reconnaître les intervalles dans la musique que vous aimez et d'utiliser les intervalles lorsque vous écrivez votre propre musique.
