La musique de jazz se définit par son expérimentation sans fin et son engagement à briser les frontières. Avec autant de nuances, il peut être difficile d'apprendre à faire des progressions d'accords de jazz ou de les incorporer dans votre musique.

Heureusement, nous avons élaboré un guide décodant les tenants et aboutissants des progressions d'accords de jazz afin que vous puissiez commencer à écrire des musiques plus complexes. Nous vous ferons part de certaines des caractéristiques des progressions d'accords de jazz ainsi que d'exemples classiques afin que vous puissiez commencer à composer de la musique groovy à votre façon.

Qu'est-ce qu'une progression d'accords ?

Avant de construire une progression d'accords de jazz, il est essentiel de comprendre ce qu'est un accord et comment le construire. Essentiellement, un accord est une collection de 3 notes ou plus qui appartiennent à la même clé, ou famille de notes. En plus de la tonalité, les accords sont définis par des modificateurs comme majeur, mineur, augmenté et diminué, qui indiquent comment ils sont créés.

Une tonalité majeure a tendance à avoir un flux plus naturel, ce qui donne lieu à des chansons optimistes et joyeuses que l'on trouve généralement dans la musique pop. Les tonalités mineures, quant à elles, ont tendance à être un peu plus mystérieuses ou tristes.

Les progressions d'accords de jazz ont tendance à mélanger et à associer des accords majeurs et mineurs pour créer une forme d'expression complexe. Cette façon de décrire les accords est universellement comprise par les musiciens, il vaut donc la peine de prendre le temps de comprendre la théorie de base qui la sous-tend.

Une progression d'accords est une collection d'accords dans une tonalité particulière dont l'ordre évoque un certain sentiment chez l'auditeur. Le contexte est important avec les suites d'accords. Les trois mêmes accords présentés dans un ordre différent peuvent donner un résultat complètement différent sur le plan émotionnel.

Les progressions d'accords sont exprimées en chiffres romains. Des symboles sont utilisés pour présenter les accords augmentés et diminués, associés aux chiffres. Pour une tonalité mineure, le chiffre romain est minuscule. Pour les tonalités majeures, les chiffres romains sont en majuscules pour mieux les distinguer.

Qu'est-ce que la musique jazz ?

Pour comprendre la marque éclectique d'une progression de jazz, il peut être utile de se pencher sur les origines ou les racines du genre. La musique de jazz est née à la Nouvelle-Orléans au début du 20e siècle.

Cette ville était incroyablement diversifiée, ce qui a conduit les musiciens de jazz à combiner les sons du swing, du jazz blues, du ragtime et des marches d'orchestre pour créer un son caractéristique. Ce genre est largement basé sur l'improvisation et l'expérimentation avec des héros du genre comme Duke Ellington et Benny Carter.

Les joueurs et chanteurs de jazz sont connus pour avoir un niveau remarquable de compétences techniques et d'expertise. Comme le dit le proverbe, il faut connaître les règles pour pouvoir les enfreindre, et de nombreux musiciens de jazz prennent cela à cœur lorsqu'il s'agit de théorie musicale.

Qu'est-ce qui définit les progressions d'accords du jazz ?

Si vous cherchez à faire ressortir vos accords de la masse, l'utilisation d'une progression d'accords jazz est un excellent point de départ. Une progression d'accords de jazz a tendance à être plus complexe qu'une progression d'accords pop ou rock typique, et enfreint souvent certaines des règles les plus traditionnelles de la théorie musicale, en utilisant des empilements et des tensions pour créer des sentiments moroses et inoubliables.

De Charlie Parker à Louis Armstrong, les progressions d'accords de jazz ont des caractéristiques communes. Voici quelques traits caractéristiques que l'on peut attendre des progressions d'accords de jazz.

Rythme

Vous avez du rythme ? Le phrasé de la musique de jazz est unique en ce sens qu'il incorpore des syncopes et des expressions décalées dans le cadre de sa marque de fabrique. Contrairement à la plupart des autres types de musique, la musique de jazz n'est pas obligée de tomber proprement sur les temps faibles.

Les progressions d'accords de jazz sont fluides et comportent souvent des tons principaux entre les accords pour créer de l'intérêt et une composition plus organique.

La musique de jazz étant née de l'improvisation, la création de ce contraste dynamique est essentielle. Les changements de rythme du jazz vous tiennent en haleine lorsque vous écoutez cette forme de musique très dynamique.

Dynamique

La musique de jazz s'est construite sur le mélange des genres et l'improvisation en direct. Par conséquent, que vous jouiez de la guitare jazz ou que vous scattiez sur des accords de jazz blues, vous exprimerez un large éventail de tons et de niveaux. La musique de jazz évolue en fonction du message qu'elle véhicule.

7e/9e

Les septièmes et les neuvièmes font référence à la position des notes dans les 12 clés en fonction de votre clé de départ. Par exemple, dans la tonalité de Do majeur, la 7ème note de la gamme est B. Un accord CMaj7 est donc C-E-G-B, ajoutant une 7ème note à l'accord commun de Do majeur qui s'écrit C-E-G.

L'accord de 7ème a une note supplémentaire qui ajoute de la tension et de l'intérêt à un accord autrement bien connu. Les 9e, 13e, etc. utilisent toutes ce même principe, en continuant à empiler des notes supplémentaires sur votre accord de base. Un accord de base de jazz semble avoir beaucoup plus de profondeur grâce à l'aide de ces notes supplémentaires.

Modulations

La musique de jazz n'est pas connue pour être simple. Contrairement à d'autres formes de musique populaire, la musique de jazz change souvent de tonalité dans un processus appelé modulation. Ce changement crée une atmosphère dynamique qui fait la réputation de la musique de jazz.

Dissonance

La dissonance fait référence à la tension dans la musique. Plus deux notes sont proches, plus elles sont dissonantes. De nombreux accords de jazz soulignent ces relations de par leur conception, créant et relâchant la tension pour des récompenses sonores. Les dispositifs sonores tels que les accords de septième dominante contribuent à faciliter la dissonance et les modulations qui sont caractéristiques du genre.

Technique des progressions d'accords de jazz

Les progressions d'accords de jazz sont, de par leur conception, uniques en termes de son et d'effets. Voici quelques-unes des techniques clés qui rendent les progressions d'accords de jazz aussi magiques qu'elles le sont :

Substitution du Tritone

La substitution de triton, où un accord de dominante 7 est échangé contre un autre à un triton près, est couramment utilisée dans l'improvisation et sert à créer de la tension, surtout pendant les solos.

Secondaire Dominant

Un accord de dominante secondaire consiste à créer un accord de dominante 7 (ou un accord de 5 avec une 7ème ajoutée) construit sur n'importe quel degré de la gamme autre que l'accord de 5. Ce dispositif sonore crée une variation satisfaisante et facilite la transition d'un mouvement à l'autre.

Accords de passage en diminution

Entre les accords de tonalité d'une progression, les standards de jazz incorporent souvent des accords de passage décroissants. Ces accords aident à créer de la tension et du relâchement, en particulier lorsqu'on se déplace entre la tonique et les degrés 4 et 5 de la gamme.

Fioritures

Bien que cela soit assez général et difficile à définir, les progressions d'accords de jazz sont généralement plus complexes que la combinaison d'accords typique. Au lieu de passer directement d'un accord mineur à un accord majeur, vous travaillez avec des progressions comme Em7 A7 Dm7 G7 Cmaj7.

C'est ce que l'on constate dans la musique de jazz avec l'empilement, l'ajout de lignes de basse et de notes de tête supplémentaires pour passer d'une modulation à l'autre. Le jazz donne la priorité à ces ajouts car il incarne l'esprit de l'improvisation.

Progressions d'accords de jazz dans la musique d'aujourd'hui

Tout le monde n'est pas fan de musique de jazz classique. Cependant, les progressions d'accords de jazz se retrouvent souvent dans la musique que nous aimons aujourd'hui :

Exemples de progressions d'accords de jazz

Maintenant que vous avez entendu les progressions d'accords de jazz, il est temps de les mettre en pratique. Voici cinq progressions d'accords de jazz classiques qui peuvent être utilisées dans n'importe quelle tonalité pour épicer votre musique.

ii-V-I

Les variations de la progression classique 2 5 1 sont probablement les plus populaires dans les standards du jazz. Comme toute progression d'accords, vous pouvez également ajouter une 7ème pour plus d'intérêt. Dans la tonalité de C, cette progression d'accords équivaut à Dm7 à G7 à Cmaj7.

La progression ii v i, ou ii V I, dans ce cas, couvre de nombreux genres musicaux, y compris "Sunday Morning" de Maroon 5 :

I-vi-ii-V

Cette progression facile à suivre est idéale pour établir la tonalité en commençant et en terminant par l'accord familier majeur I et 5 ou de dominante. Prenez l'exemple de classiques comme "Cheek to Cheek" de Fred Astaire :

IV-iv

Bien que cela puisse paraître étrange, passer de la quarte majeure à la quarte mineure peut constituer une progression d'accords à part entière. C'est également une progression d'accords assez simple à retenir si vous avez du mal à apprendre les accords de jazz. Par exemple, dans la tonalité de Do majeur, cela équivaudrait à passer de Fmaj7 à Fmin7.

Vous pouvez entendre cette progression briller dans des chansons comme "There Will Never Be Another You" de George Benson :

I-IV

La progression d'accords I IV ne comporte peut-être que deux accords, mais elle n'en a pas moins d'impact. Elle est beaucoup moins courante que la progression I V que l'on entend très souvent dans la musique pop, mais vous l'entendrez toujours dans des classiques renommés comme "Imagine" de John Lennon :

iii-vi-ii-v

Bien que le iii vi ii v soit souvent utilisé comme un retournement entre les sections, il vaut la peine d'être mentionné dans le contexte des accords de jazz. Les chansons d'influence jazz ont tendance à être assez dynamiques, incorporant régulièrement un changement de section au lieu de répéter les mêmes accords encore et encore.

L'accord ii v mineur peut être substitué à un accord ii v majeur en fonction de la base de votre morceau. Comme la musique de jazz oscille régulièrement entre majeur et mineur, vous pouvez expérimenter avec n'importe quel accord de la même manière que vous abordez la substitution de l'accord ii v.

Imaj7-II7-iim7

Cette progression d'accords classique du jazz a acquis la réputation d'être l'une des meilleures, se retrouvant dans des chansons telles que "The Girl From Ipanema" et "Take the A Train" :

Rien que dans "The Girl From Ipanema", vous verrez des changements d'accords de F#dim7 à Gm7 à C7 à Am7 de nouveau à C7. Chaque mesure peut être différente dans le contexte d'une progression d'accords de jazz.

Comment faire une progression d'accords de jazz

Vous avez entendu la magie des progressions d'accords de jazz, il est maintenant temps de créer les vôtres ! Voici comment vous pouvez construire vos propres accords de jazz en 5 étapes faciles.

1. Choisissez votre clé de départ

Afin de construire votre progression d'accords, vous devez d'abord choisir la tonalité ou la famille de notes pour créer vos accords. La musique de jazz est unique en ce sens que l'on passe souvent d'une tonalité à l'autre. Il est donc judicieux de définir toute autre tonalité relative en vue d'une modulation future.

Choisissez une tonalité dans votre gamme vocale ou instrumentale avec laquelle vous êtes à l'aise. En cas de doute, optez pour la tonalité de do pour éviter les accidents initiaux tout en jouant des retournements et des variations complexes dans votre musique.

2. Rédigez votre diagramme d'accords

Une fois que vous avez choisi la tonalité, il est temps d'écrire vos grilles d'accords. Avec les progressions d'accords de jazz, il est sage d'écrire à la fois des configurations d'accords majeurs et mineurs, car vous allez régulièrement passer d'une tonalité à l'autre tout en saupoudrant des accords diminués et d'autres fioritures. Vous pouvez également utiliser un tableau d'accords de référence si vous vous retrouvez bloqué.

3. Expérimentez de nouvelles combinaisons

Il est maintenant temps de s'amuser ! Vous pouvez commencer par des combinaisons traditionnelles de progression d'accords de jazz, comme vi ii v, ou vous inspirer de standards de jazz, mais vous pouvez aussi les mélanger selon vos goûts. Notez que certaines des relations sonores les plus fortes de la musique de jazz reposent sur l'interaction entre les degrés de la gamme i, ii, iv et v. Vous devez donc absolument jouer avec ces différentes combinaisons.

4. Ajoutez cette épice caractéristique

Jouer de la musique de jazz consiste à ajouter une couche supplémentaire de saveur à vos morceaux. Une fois que vous avez trouvé une progression d'accords qui vous plaît, trouvez des moyens d'ajouter des variations, du mouvement et des couches supplémentaires dans le contexte de votre chanson.

Peut-être que vous prenez cet accord de C majeur et le convertissez en Cmaj7. Peut-être que vous incorporez des changements de rythme, en laissant votre accord de v frapper sur le downbeat. Peut-être que vous utilisez des accords demi-diminués entre les accords de signature pour combler le vide.

En jazz, il n'y a pas de règles ! Jouez avec votre phrasé pour rendre votre morceau aussi dynamique et varié que possible.

5. Improvisez, révisez et répétez !

Et voilà ! Une fois que vous avez une progression d'accords, il est temps d'improviser et d'enrichir la musique dans le vrai style du jazz. Jouez de la guitare jazz, du scat ou du riff sur les touches par-dessus votre progression. Les possibilités sont infinies.

Les progressions d'accords de jazz sont spéciales. Elles prennent des risques, ajoutent des fioritures et créent du suspense pour donner à la musique une profondeur et des dimensions qu'il est difficile de trouver autrement. Nous espérons que ce guide vous permettra d'intégrer plus facilement les accords de jazz dans votre musique.

Que vous soyez un guitariste de jazz chevronné ou un musicien en herbe désireux de jouer des accords plus complexes, la musique jazz est faite pour vous. Amusez-vous à expérimenter les progressions d'accords de jazz !