La musique de jazz se définit par une expérimentation sans fin et une volonté de repousser les limites. Avec tant de nuances, il peut être difficile d'apprendre à faire des progressions d'accords de jazz ou de les incorporer dans votre musique.

Heureusement, nous avons élaboré un guide décodant les tenants et les aboutissants des progressions d'accords de jazz afin que vous puissiez commencer à écrire de la musique plus complexe. Nous vous présenterons quelques-unes des caractéristiques des progressions jazz ainsi que des exemples classiques afin que vous puissiez commencer à créer de la musique groovy selon vos propres termes.

Qu'est-ce qu'une progression d'accords ?

Avant de construire une progression d'accords de jazz, il est essentiel de comprendre ce qu'est un accord et comment les construire. Essentiellement, un accord est une collection de 3 notes ou plus qui appartiennent à la même tonalité, ou famille de notes. En plus de la tonalité, les accords sont définis par des modificateurs tels que majeur, mineur, augmenté et diminué, qui expliquent comment ils sont créés.

Une tonalité majeure a tendance à avoir un flux plus naturel, ce qui donne lieu à des chansons joyeuses et optimistes que l'on trouve généralement dans la musique pop. Les tonalités mineures, en revanche, ont tendance à être un peu plus mystérieuses ou tristes.

Les progressions d'accords de jazz ont tendance à mélanger les accords majeurs et mineurs pour créer une forme d'expression complexe. Cette façon de décrire les accords est universellement comprise par les musiciens, il vaut donc la peine de prendre le temps de comprendre la théorie de base qui la sous-tend.

Une progression d'accords est un ensemble d'accords dans une tonalité particulière dont l'ordre évoque un certain sentiment chez l'auditeur. Le contexte est important pour les progressions d'accords. Les trois mêmes accords présentés dans un ordre différent peuvent produire un résultat émotionnel totalement différent.

Les progressions d'accords sont exprimées en chiffres romains. Des symboles sont utilisés pour présenter les accords augmentés et diminués, associés aux chiffres. Pour une tonalité mineure, le chiffre romain est en minuscule. Les clés majeures ont des chiffres romains en majuscules pour mieux les distinguer.

Qu'est-ce que le jazz ?

Pour comprendre la marque éclectique d'une progression de jazz, il peut être utile de se pencher sur les origines ou les racines du genre. La musique de jazz est née à la Nouvelle-Orléans au début du XXe siècle.

Cette ville était incroyablement diversifiée, ce qui a conduit les musiciens de jazz à combiner les sons du swing, du jazz blues, du ragtime et des marches d'orchestre pour créer un son caractéristique. Ce genre est largement basé sur l'improvisation et l'expérimentation avec des héros du genre comme Duke Ellington et Benny Carter.

Les musiciens et chanteurs de jazz sont connus pour leur niveau élevé de compétences techniques et d'expertise. Comme le dit le proverbe, il faut connaître les règles pour les transgresser, et de nombreux musiciens de jazz prennent ce principe à cœur lorsqu'il s'agit de théorie musicale.

Qu'est-ce qui définit les progressions d'accords en jazz ?

Si vous souhaitez que vos accords sortent du lot, l'utilisation d'une progression d'accords de jazz est un excellent point de départ. Une progression jazz a tendance à être plus complexe qu'une progression d'accords pop ou rock typique, et enfreint souvent certaines des règles les plus traditionnelles de la théorie musicale, en utilisant des empilements et des tensions pour créer des sentiments moroses et inoubliables.

De Charlie Parker à Louis Armstrong, les progressions standard du jazz présentent des caractéristiques communes. Voici quelques traits caractéristiques que l'on peut retrouver dans les progressions d'accords de jazz.

Rythme

Vous avez du rythme ? Le phrasé de la musique de jazz est unique en ce sens qu'il incorpore la syncope et l'expression des contretemps comme partie intégrante de sa marque de fabrique. Contrairement à la plupart des autres types de musique, la musique de jazz n'a pas besoin de tomber proprement sur les temps faibles.

Les progressions d'accords de jazz sont fluides et comportent souvent des notes de tête entre les accords pour créer de l'intérêt et une composition plus organique.

La musique de jazz étant née de l'improvisation, la création de ce contraste dynamique est essentielle. Les changements de rythme du jazz vous permettent de rester en éveil lorsque vous écoutez cette forme de musique très dynamique.

Dynamique

La musique de jazz s'est construite sur le mélange des genres et l'improvisation en direct. Par conséquent, que vous jouiez de la guitare jazz ou que vous fassiez du scat sur des accords de blues jazz, vous exprimerez une large gamme de tons et de niveaux. La musique de jazz fluctue en fonction du message qu'elle véhicule.

7e/9e

Les 7e et 9e notes font référence à la position des notes dans les 12 tonalités, en fonction de la tonalité de départ. Par exemple, dans la tonalité de Do majeur, la 7e note de la gamme est le Si. Un accord CMaj7 est donc C-E-G-B, ajoutant une 7e note à l'accord commun de Do majeur, qui s'écrit C-E-G.

L'accord de 7e comporte une note supplémentaire qui ajoute de la tension et de l'intérêt à un accord par ailleurs bien connu. Les 9e, 13e, etc. utilisent tous ce même principe, en continuant à empiler des notes supplémentaires sur l'accord de base. Un accord de jazz de base semble avoir beaucoup plus de profondeur grâce à l'aide de ces notes supplémentaires.

Modulations

La musique de jazz n'est pas réputée pour sa simplicité. Contrairement à d'autres formes musicales populaires, la musique de jazz change souvent de tonalité ou de tonalité dans le cadre d'un processus appelé modulation. Ce changement crée une atmosphère dynamique qui fait la réputation de la musique de jazz.

Dissonance

La dissonance fait référence à la tension dans la musique. Plus les deux notes sont proches, plus elles sont dissonantes. De nombreux accords de jazz mettent l'accent sur ces relations de par leur conception, créant et relâchant la tension pour obtenir des récompenses sonores. Des dispositifs sonores tels que les accords de 7e de dominante facilitent la dissonance et les modulations qui sont caractéristiques du genre.

Technique des progressions d'accords de jazz

Les progressions d'accords de jazz sont uniques en termes de son et d'effet. Voici quelques-unes des techniques clés qui rendent les progressions d'accords de jazz aussi magiques qu'elles le sont :

Remplacement du triton

La substitution de triton, qui consiste à remplacer un accord de dominante 7 par un autre accord d'un triton plus éloigné, est couramment utilisée dans l'improvisation et sert à créer de la tension, en particulier pendant les solos.

Secondaire Dominant

Un accord de dominante secondaire consiste à créer un accord de dominante 7 (ou un accord de 5 avec une 7ème ajoutée) construit sur n'importe quel degré de la gamme en dehors de l'accord de 5. Ce dispositif sonore crée une variation satisfaisante et facilite la transition d'un mouvement à l'autre.

Accords de passage en décroissance

Entre les accords clés d'une progression, les standards de jazz intègrent souvent des accords de passage décroissants. Ces accords contribuent à créer une tension et un relâchement, en particulier lorsque l'on passe de la tonique aux degrés 4 et 5 de la gamme.

Fleurons

Bien que cela soit assez général et difficile à définir, les progressions d'accords de jazz sont généralement plus complexes que la combinaison d'accords typique. Au lieu de passer directement d'un accord mineur à un accord majeur, vous travaillez avec des progressions telles que Em7 A7 Dm7 G7 Cmaj7.

C'est ce que l'on observe dans la musique de jazz avec l'empilement, l'ajout de lignes de basse et de notes d'introduction supplémentaires pour passer d'une modulation à l'autre. La musique de jazz donne la priorité à ces ajouts car elle incarne l'esprit de l'improvisation.

Progressions d'accords de jazz dans la musique d'aujourd'hui

Tout le monde n'est pas fan de la musique classique de jazz. Cependant, les progressions d'accords de jazz se retrouvent souvent dans la musique que nous aimons aujourd'hui :

Exemples de progressions d'accords de jazz

Maintenant que vous connaissez les progressions d'accords de jazz, il est temps de les mettre en pratique. Voici cinq progressions d'accords de jazz classiques qui peuvent être utilisées dans n'importe quelle tonalité pour pimenter votre musique.

ii-V-I

Les variations de la progression classique 2 5 1 sont probablement les plus populaires parmi les standards du jazz. Comme pour toute progression d'accords, vous pouvez également ajouter des 7èmes pour plus d'intérêt. Dans la tonalité de C, cette progression d'accords équivaut à Dm7 à G7 à Cmaj7.

La progression ii v i, ou ii V I dans le cas présent, s'applique à de nombreux genres musicaux, notamment à la chanson "Sunday Morning" de Maroon 5 :

I-vi-ii-V

Cette progression facile à suivre permet d'établir la tonalité en commençant et en terminant par l'accord majeur I et cinq ou l'accord de dominante. Prenons l'exemple de classiques comme "Cheek to Cheek" de Fred Astaire :

IV-iv

Bien que cela puisse paraître étrange, le passage de la quarte majeure à la quarte mineure peut constituer une progression d'accords à part entière. C'est également une progression d'accords assez simple à retenir si vous avez du mal à apprendre les accords de jazz. Par exemple, dans la tonalité de do majeur, cela équivaudrait à passer d'un Fmaj7 à un Fmin7.

On peut entendre cette progression dans des chansons comme "There Will Never Be Another You" de George Benson :

I-IV

La progression d'accords I IV n'a peut-être que deux accords, mais elle n'en a pas moins d'impact. Elle est beaucoup moins courante que la progression I V, très répandue dans la musique pop, mais vous l'entendrez toujours dans des classiques renommés tels que "Imagine" de John Lennon :

iii-vi-ii-v

Bien que le iii vi ii v soit souvent utilisé pour changer de section, il mérite d'être mentionné dans le contexte des accords de jazz. Les chansons d'influence jazz ont tendance à être assez dynamiques, incorporant régulièrement un changement au lieu de répéter les mêmes accords encore et encore.

L'accord ii v mineur peut être remplacé par un accord ii v majeur en fonction de la base de votre morceau. Comme la musique de jazz oscille régulièrement entre majeur et mineur, vous pouvez expérimenter avec n'importe quel accord de la même manière que vous abordez la substitution de l'accord ii v.

Imaj7-II7-iim7

Cette progression d'accords classique du jazz a acquis la réputation d'être l'une des meilleures, se retrouvant dans des chansons telles que "The Girl From Ipanema" et "Take the A Train" :

Rien que dans "The Girl From Ipanema", vous verrez des changements d'accords allant de F#dim7 à Gm7 à C7 à Am7 pour revenir à C7. Chaque mesure peut être différente dans le contexte d'une progression d'accords de jazz.

Comment créer une progression d'accords de jazz

Vous avez entendu parler de la magie des progressions d'accords de jazz, il est maintenant temps de créer les vôtres ! Voici comment construire vos propres accords de jazz en 5 étapes simples.

1. Choisissez votre clé de départ

Pour construire votre progression d'accords, vous devez d'abord choisir la tonalité ou la famille de notes pour créer vos accords. La musique de jazz est unique en ce sens que l'on passe souvent d'une tonalité à l'autre. Il est donc judicieux de définir toutes les autres tonalités relatives en vue d'une modulation future.

Choisissez une gamme vocale ou instrumentale dans laquelle vous vous sentez à l'aise. En cas de doute, optez pour la tonalité de do afin d'éviter les accidents initiaux lorsque vous jouez des tournures et des variations complexes dans votre musique.

2. Rédigez votre diagramme d'accords

Une fois que vous avez choisi la tonalité, il est temps de rédiger vos diagrammes d'accords. Pour les progressions d'accords de jazz, il est judicieux de rédiger des configurations d'accords majeurs et mineurs, car vous passerez régulièrement d'une tonalité à l'autre, tout en ajoutant des accords diminués et d'autres fioritures. Vous pouvez également utiliser un tableau d'accords de référence si vous vous retrouvez bloqué.

3. Expérimenter de nouvelles combinaisons

Il est maintenant temps de s'amuser ! Vous pouvez commencer par des combinaisons de progressions d'accords de jazz traditionnelles comme vi ii v ou vous inspirer de standards de jazz, mais vous pouvez aussi mélanger et assortir selon vos goûts. Notez que certaines des relations sonores les plus fortes dans la musique de jazz reposent sur l'interaction entre les degrés de la gamme i, ii, iv et v, vous devriez donc absolument jouer avec ces différentes combinaisons.

4. Ajoutez l'épice de votre choix

Jouer du jazz, c'est ajouter une couche supplémentaire de saveur à vos morceaux. Une fois que vous avez trouvé une progression d'accords qui vous plaît, trouvez des moyens d'ajouter des variations, des mouvements et des couches supplémentaires dans le contexte de votre morceau.

Peut-être prenez-vous l'accord de do majeur et le transformez-vous en Cmaj7. Peut-être incorporez-vous des changements de rythme, en laissant votre accord en v se produire sur le temps faible. Peut-être utilisez-vous des accords demi-diminués entre les accords de signature pour combler le fossé.

En jazz, il n'y a pas de règles ! Jouez avec votre phrasé pour rendre votre morceau aussi dynamique et varié que possible.

5. Improviser, réviser et répéter !

Et voilà ! Une fois que vous avez une progression d'accords, il est temps d'improviser et d'enrichir la musique dans le vrai style du jazz. Jouez de la guitare jazz, du scat ou des riffs sur les touches de votre progression. Les possibilités sont infinies.

Les progressions d'accords de jazz sont particulières. Elles prennent des risques, ajoutent des fioritures et créent du suspense pour donner à la musique une profondeur et une dimension qu'il est difficile de trouver autrement. Nous espérons que ce guide vous permettra d'incorporer plus facilement des accords de jazz dans votre musique.

Que vous soyez un guitariste de jazz chevronné ou un musicien en herbe désireux de jouer des accords plus complexes, la musique de jazz est faite pour vous. Amusez-vous à expérimenter les progressions d'accords de jazz !