Lorsque j'ai pris la guitare pour la première fois, j'étais extrêmement enthousiaste, même si, en toute honnêteté, je ne savais pas trop dans quoi je m'embarquais. Mes doigts étaient malhabiles, je n'avais aucune dextérité et l'idée de jouer comme les guitaristes que j'admirais me paraissait très éloignée. Cependant, ces premiers moments avaient quelque chose de magique, car un professeur de musique m'avait promis très tôt ce qui pourrait arriver si je m'y tenais. 15 ans et de nombreuses guitares plus tard, j'ai fait de la guitare mon métier.
L'apprentissage d'un nouvel instrument n'est peut-être pas votre objectif, mais vous souhaitez peut-être simplement pouvoir jouer quelques accords sur le piano à la maison lorsque l'envie de faire quelque chose de créatif vous prend. En fait, vous voudrez peut-être simplement être capable de jouer quelques accords au piano chez vous lorsque l'envie de faire quelque chose de créatif vous démange, et c'est très bien ainsi !
L'apprentissage d'un nouvel instrument, quel qu'il soit, est une expérience profondément gratifiante qui vous met au défi et vous transforme. Il n'y a rien de tel que de maîtriser une chanson que l'on aime et de voir que l'entraînement quotidien porte ses fruits. Le processus enseigne la patience, la persévérance et la créativité. Certes, ce n'est pas toujours facile, mais les récompenses sont indéniables.
Dans cet article, j'aimerais vous faire part de quelques idées que j'ai recueillies au cours de mes nombreuses années d'expérience musicale, notamment des conseils pour vous aider à démarrer, des pièges à éviter et des moyens de continuer à progresser, même lorsque vous avez l'impression d'avoir atteint un palier.
Conseil n° 1 : choisir le bon instrument
Choisir un instrument, c'est comme trouver la paire de chaussures idéale. Il doit correspondre à vos objectifs, à votre style et, littéralement, à vos mains. Avant de vous lancer, prenez le temps de réfléchir à ce que vous espérez obtenir en jouant. Vous rêvez de jouer dans un groupe ? Peut-être cherchez-vous un exutoire créatif après le travail ou espérez-vous vous détendre en jouant chez vous. Vos objectifs peuvent déterminer l'instrument qui vous convient le mieux.
Il y a ensuite l'aspect pratique des choses.
Certains instruments sont plus exigeants physiquement que d'autres. Une guitare, qu'elle soit électrique ou acoustique, nécessite une bonne dose de force et d'étirement des doigts, tandis qu'une clarinette peut prendre du temps pour développer la capacité pulmonaire. La taille et le poids de l'instrument ont également leur importance. Si vous êtes de petite taille, une basse droite encombrante peut être difficile à gérer, alors qu'un ukulélé peut être tout à fait approprié.
N'oubliez pas de tenir compte des coûts. Les prix des différents instruments varient considérablement et vous aurez souvent besoin d'accessoires tels que des étuis, des accordeurs ou des anches. Si les instruments plus rares, comme le basson, peuvent avoir un charme unique, ils peuvent aussi être plus difficiles à trouver et à entretenir que des options plus courantes comme un clavier ou une batterie.
Vous n'êtes pas encore sûr ? Essayez avant d'acheter !
Empruntez, louez ou visitez un magasin de musique pour tester quelques options. Parfois, tenir un instrument dans ses mains est le meilleur moyen de savoir s'il convient.
Conseil n° 2 : Fixer des attentes réalistes
Lorsque vous apprenez un nouvel instrument, vous pouvez avoir l'impression d'apprendre à marcher à nouveau. En réalité, les progrès se font souvent à petits pas réguliers plutôt qu'à pas de géant. Adopter le bon état d'esprit dès le départ peut faire toute la différence. Au lieu d'attendre la perfection dès le départ, concentrez-vous sur le processus. Chaque fausse note, chaque transition maladroite fait partie de la courbe d'apprentissage.
Une façon de rester motivé est de se fixer des objectifs à court et à long terme.
Un objectif à court terme peut être de jouer une gamme majeure sans hésitation, tandis qu'un objectif à long terme peut être d'apprendre à improviser en jouant avec un groupe de personnes. L'essentiel est de décomposer les choses en éléments gérables, afin de ne pas se sentir dépassé par les événements.
Préparez-vous également à relever certains défis.
Lorsque j'ai appris à jouer de la guitare acoustique, par exemple, j'ai développé de nombreuses callosités à force de fretter les cordes. J'avais également mal lorsque je jouais des accords en barre. Pour le piano, il peut être inconfortable d'étirer les doigts, ou si vous apprenez à jouer de la trompette, vos lèvres peuvent se gercer. La bonne nouvelle, c'est que tous ces obstacles s'atténuent avec de la pratique et de la patience.
Pendant que vous y êtes, n'oubliez pas : N'attendez pas les grandes étapes pour vous féliciter. Célébrez les petites victoires qui jalonnent votre parcours !
Conseil n° 3 - Établir une routine d'entraînement solide
L'apprentissage d'un instrument de musique nécessite une mémoire musculaire, et toute personne qui fait de l'exercice ou qui pratique un sport sait que la meilleure façon de développer ses muscles est de faire preuve de constance.
Il vaut mieux s'entraîner un peu tous les jours que de faire une séance marathon une fois par semaine. La pratique quotidienne permet non seulement de développer plus rapidement la mémoire musculaire, mais aussi de rester motivé, car la musique fait partie intégrante de votre routine.
J'aime structurer mes séances d'entraînement d'un peu plus d'une demi-heure comme suit :
- Échauffement (5 minutes): Commencez par des exercices qui font bouger vos doigts, votre respiration ou votre embouchure. Les gammes sont un classique de l'échauffement pour une bonne raison : elles réchauffent les muscles et préparent le terrain pour un travail plus difficile. Vous pouvez également essayer des arpèges ou des exercices simples si les gammes vous semblent répétitives.
- Apprentissage ciblé (20 minutes): C'est ici que la magie opère. Consacrez ce temps à un morceau ou à une technique que vous souhaitez améliorer. Divisez-le en plusieurs parties si nécessaire et attaquez-vous d'abord aux parties les plus difficiles.
- Temps d'amusement (10 minutes): Récompensez-vous en jouant quelque chose que vous aimez. Il peut s'agir d'une chanson préférée, d'une improvisation ou simplement d'expérimenter les sons que votre instrument peut produire. Cette partie entretient votre passion pour la musique et vous rappelle pourquoi vous avez commencé.
Il est tout aussi important de varier les plaisirs pour éviter l'épuisement. Par exemple, si une pièce commence à vous frustrer, passez à une autre ou essayez un style différent pendant une journée.
Je recommande également de tenir un journal d'entraînement pour noter ce que vous avez travaillé chaque jour, afin de toujours avoir une trace du chemin parcouru. Cela peut constituer un rappel puissant les jours où les progrès semblent lents.
Conseil n° 4 : Apprenez d'abord les bases
Lorsque vous débutez, il est tentant de sauter les bases et de se lancer directement dans l'interprétation de vos morceaux préférés. Mais la vérité, c'est qu'une base solide est la clé du succès.
Les gammes, la posture et le rythme deviendront les éléments constitutifs de tout ce que vous jouerez.
Il est difficile d'aller trop loin, car chaque instrument a ses propres exigences quant à la manière de le tenir ou d'en jouer. Sachez simplement qu'une bonne prise en main dès le départ facilitera tout le reste.
Savoir comment courber les doigts sur un piano ou incliner l'archet sur un violon peut rendre le jeu plus confortable et mieux maîtrisé. La dernière chose à faire est de prendre de mauvaises habitudes dès le départ, car il est beaucoup plus difficile de s'en défaire lorsqu'elles sont déjà enracinées.
A partir de là, travaillez sur des exercices de base. Les gammes et les arpèges sont parfaits pour entraîner vos doigts et vos muscles à bouger avec fluidité. Si vous apprenez les instruments à percussion, essayez les rudiments de base pour poser les fondations d'un jeu plus complexe.
La morale ici est qu'il faut se concentrer sur la réussite de chaque élément, même si cela semble fastidieux au début. La précision de chaque action vous fera gagner du temps et vous évitera des frustrations ultérieures.
Conseil n° 5 : Trouver les bonnes ressources
Heureusement, l'apprentissage d'un nouvel instrument est plus facile que jamais, grâce à l'existence d'un large éventail de ressources à portée de main. Vous pouvez adopter l'approche traditionnelle avec des cours particuliers ou explorer le vaste cosmos des ressources en ligne.
Les professeurs privés ou les écoles de musique sont parfaits pour ceux qui souhaitent bénéficier d'un accompagnement personnalisé et être responsabilisés. Un bon professeur peut corriger les erreurs en temps réel et adapter les cours à vos progrès. Si vous vous sentez à l'aise avec une structure et un retour d'information, cette approche pourrait être votre meilleur choix.
En revanche, les tutoriels sur YouTube et les cours en ligne vous permettent d'apprendre à votre rythme et souvent à moindre coût. Si la flexibilité est fantastique, vous devez toutefois vous assurer que les sources que vous choisissez sont fiables.
A propos - Pickup Music est l'une de mes plateformes d'apprentissage préférées pour les guitaristes, et je vous recommande vivement de la consulter :
Toute personne disposant d'une connexion internet peut télécharger une vidéo, même si cela ne signifie pas qu'elle est un expert.
Sur ce, un conseil : toutes les ressources ne se valent pas.
Avant de vous engager dans un livre, une application ou un professeur, faites des recherches. Recherchez des critiques, des recommandations ou des exemples de leçons pour vous assurer que vous investissez votre temps à bon escient. Le bon système de soutien vous aidera à rester sur la bonne voie et à rendre votre expérience d'apprentissage à la fois efficace et agréable.
Conseil n° 6 : Trouver des moyens de surmonter les plateaux
À un moment donné, toute personne qui joue d'un instrument de musique atteint un plateau.
Vous vous êtes entraîné, mais vous avez l'impression que les progrès sont au point mort. L'ennui s'installe, la frustration monte et vous commencez à vous demander si vous vous améliorez vraiment. En réalité, ces stagnations font partie intégrante de l'apprentissage. Plutôt que d'y voir un signe d'échec, considérez-les comme le signe que vous devez vous lancer de nouveaux défis.
L'un des meilleurs moyens de percer est de bousculer votre routine. Si vous jouez les mêmes morceaux depuis des semaines, essayez quelque chose de complètement différent. Essayez de jouer un nouveau genre ou testez une technique différente.
Le retour d'information est un autre outil puissant.
Vous pouvez envisager de vous adresser à un professeur, à un pair ou même à un membre d'une communauté en ligne spécialisée dans votre instrument de musique, qui pourra vous apporter un regard neuf. Cette personne pourrait remarquer des choses que vous avez négligées ou suggérer des techniques que vous n'aviez pas envisagées.
N'hésitez pas non plus à expérimenter. Si vous avez l'habitude de vous en tenir à la musique classique, par exemple, essayez une chanson pop ou un standard de jazz. L'apprentissage d'un style différent peut vous permettre d'élargir vos compétences et vous rappeler le plaisir d'explorer la musique.
Je vous recommande également de vous enregistrer lorsque vous jouez. En vous réécoutant, vous remarquerez des améliorations subtiles qui ne sont pas forcément évidentes pendant l'entraînement. C'est également un excellent moyen de mettre le doigt sur les points à améliorer.
Conseil n° 7 : Jouer avec les autres
De nombreuses personnes qui apprennent un nouvel instrument considèrent qu'il s'agit d'un parcours personnel. Cependant, nous oublions souvent à quel point il peut être inspirant et motivant de jouer avec d'autres. De plus, la collaboration vous pousse à vous améliorer d'une manière que la pratique en solo ne peut pas faire. Elle vous permet d'affiner votre synchronisation, d'approfondir votre compréhension de la dynamique et vous apprend à vous adapter à l'inattendu.
Il y a plusieurs façons de procéder.
Vous pouvez chercher à rejoindre un groupe ou un orchestre, ou simplement faire un bœuf avec un ami. Non seulement vous gagnerez en confiance dans votre propre jeu, mais c'est aussi un excellent moyen d'apprendre de nouvelles techniques auprès d'autres musiciens.
Pour ceux qui ne peuvent pas se rencontrer en personne, les collaborations virtuelles sont une option fantastique. Des applications comme Acapella ou Bandlab vous permettent d'enregistrer et de superposer des parties avec des musiciens n'importe où dans le monde. C'est un excellent moyen d'expérimenter de nouveaux sons, styles ou arrangements, dans le confort de votre propre espace.
Notez également que la clé d'une bonne collaboration dans le domaine de la musique est l'écoute. Écouter vraiment. Prêtez attention aux autres musiciens, à leur synchronisation et à leur dynamique, ainsi qu'à la façon dont vos parties s'imbriquent les unes dans les autres. Très vite, vous vous rendrez compte que jouer de la musique avec d'autres est l'un des aspects les plus gratifiants du métier de musicien.
Conseil n° 8 : rester motivé
L'apprentissage d'un instrument est un marathon, pas un sprint. Il y aura des jours où vous aurez le vent en poupe et d'autres où vous vous sentirez trop frustré pour continuer à jouer. Pour rester motivé, il faut trouver de la joie dans le processus et renouer avec ce qui vous a donné envie de jouer au départ.
L'un des moyens les plus simples de maintenir l'étincelle est d'inclure la musique que vous aimez dans votre entraînement. Jouer quelque chose de familier et d'agréable est l'un des meilleurs moyens de vous donner une raison de vous réjouir pendant vos séances d'entraînement.
La frustration est inévitable, mais elle ne doit pas vous faire dérailler. Lorsque vous vous sentez dépassé, prenez du recul. Une courte pause, une promenade ou la reprise d'un morceau que vous maîtrisez déjà peuvent vous aider à changer d'état d'esprit. Parfois, le fait de jouer quelque chose de simple et de satisfaisant vous rappelle le chemin parcouru.
Pour que les choses restent passionnantes, fixez-vous de nouveaux objectifs au fur et à mesure que vous progressez. Peut-être essayez-vous de vous produire à un micro ouvert ou même de composer votre propre musique. De nouvelles étapes peuvent vous donner envie d'aller de l'avant.
Conseil n° 9 : Accepter le voyage
Enfin, mon dernier conseil est d'accepter le voyage. Peu importe depuis combien de temps vous jouez, il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir. La beauté de la musique, c'est qu'elle ne cesse d'évoluer, et vous non plus. Chaque nouvelle chose que vous apprenez est une chance de grandir en tant que musicien et en tant que personne.
Même après des années de jeu et de pratique, je peux dire sans me tromper que le plaisir d'apprendre quelque chose de nouveau ne s'estompe jamais. Et même si cela peut sembler un peu hippie, la vérité est que le voyage lui-même est la récompense, même au-delà de la musique.
Apprendre à jouer d'un instrument de musique peut renforcer votre discipline et vous apprendre à persévérer même lorsque c'est difficile. Cela peut également vous aider à devenir une personne plus créative et à approfondir votre appréciation de la musique.
Commencez votre voyage d'apprentissage dès aujourd'hui
Et voilà, mes conseils essentiels pour apprendre un instrument de musique.
Apprendre à jouer d'un nouvel instrument de musique est l'une des aventures les plus gratifiantes qui soient.
Commencez par choisir le bon instrument et par vous fixer des objectifs réalistes, afin de prendre de bonnes habitudes de pratique et de collaborer avec d'autres. Vous serez certainement confronté à des difficultés en cours de route, mais un peu de patience, de créativité et d'ingéniosité vous aideront à les surmonter et à en sortir plus fort.
C'est le moment idéal pour faire le premier pas ! Que vous preniez un instrument pour la première fois ou que vous élargissiez vos compétences avec un nouvel instrument, l'essentiel est de commencer. Les défis que vous devrez relever ne feront que donner plus de sens à la musique que vous créerez.
