Il est essentiel d'avoir un bon arrangement pour que les auditeurs tombent amoureux d'un morceau. Heureusement pour vous, j'ai un secret qui fait de cette tâche une véritable promenade de santé.
Dites-moi si cela vous semble familier : vous avez trouvé une partie géniale pour une nouvelle chanson, et vous êtes incroyablement enthousiaste à son sujet. Il y a juste un problème : vous ne savez pas quelle longueur donner à cette partie, ni où la placer dans votre morceau. S'agit-il d'un couplet ou d'un refrain ? Et quelle doit être sa durée ? C'est un problème courant, et c'est pourquoi l'arrangement est si important.
L'arrangement d'une chanson est essentiellement sa mise en page. Une chanson bien arrangée comporte des sections et des parties claires, tandis qu'une chanson mal arrangée est désorganisée et difficile à suivre. Les chansons bien arrangées maintiennent l'intérêt de l'auditeur en changeant de section au fil du temps ; il est donc extrêmement important de s'assurer que votre morceau est correctement arrangé.
Au début de ma carrière, j'écoutais constamment Michael Jackson, l'un des meilleurs artistes de l'histoire de la musique pop, qui avait également le don d'arranger de merveilleuses chansons. Ces chansons étaient captivantes et m'ont toujours accroché, ainsi que des millions d'autres personnes dans le monde, à leur écoute. En écoutant sa musique, j'ai appris quelques trucs qui m'ont aidé à arranger de meilleures chansons, et je sais qu'ils peuvent vous aider à faire de même.
Il y a beaucoup d'endroits dans la musique où il faut chercher à être original, mais l'arrangement n'en fait pas partie. Les chansons pop suivent toutes volontairement un arrangement très similaire, car cela s'est avéré très efficace pour créer des chansons que les gens veulent écouter (nous reviendrons sur ce point dans un prochain article du blog). Michael Jackson est l'un des artistes qui m'a fait comprendre cela pour la première fois, car ses chansons ont tendance à suivre une structure et un arrangement fantastiques. Ainsi, pour trouver la manière parfaite d'arranger nos propres morceaux, le plus logique est d'étudier les arrangements de chansons similaires à celle que nous essayons de créer.
La meilleure façon de choisir un arrangement pour votre chanson est d'imiter l'arrangement d'un morceau similaire au vôtre qui a connu un grand succès. Vous vous assurerez ainsi que votre arrangement est efficace et qu'il maintiendra l'attention des auditeurs pendant toute la durée de la chanson.
Il est facile d'imiter l'arrangement d'une autre piste. Pour ce faire, faites glisser une piste de référence similaire à votre idée dans votre DAW. Veillez à régler le BPM de la session sur le même BPM que la piste de référence. Si le BPM de votre idée est différent de celui de la piste de référence, ne vous inquiétez pas, vous pourrez toujours le modifier ultérieurement.
Une fois qu'il est là, jouez la piste de référence depuis le début et faites des repères dans votre propre DAW aux endroits spécifiques où l'arrangement semble changer. Une bonne stratégie consiste à utiliser les termes utilisés dans la musique pop pour décrire les sections : Intro, couplet, préchœur, refrain et pont. Les pistes EDM comportent également des "drops" ; n'hésitez donc pas à marquer ces sections différemment des refrains si vous le souhaitez. La photo ci-dessous montre à quoi cela ressemble lorsque je le fais dans Ableton, en utilisant "Counting Stars" de OneRepublic comme exemple :
Une fois que c'est fait, jetez un coup d'œil aux marqueurs de grille que vous avez créés. Vous disposez maintenant d'un fantastique squelette de la façon dont vous pouvez organiser votre propre morceau ! Pour créer votre propre chanson, il vous suffit de suivre ces mêmes lignes de grille et de construire des sections qui correspondent à chacune d'entre elles. Dans l'exemple ci-dessus, je placerais mon "intro" à l'endroit où commence la ligne de grille de l'intro, et je la terminerais à l'endroit où il est écrit "couplet 1". La section suivante serait mon premier couplet, qui irait jusqu'à la ligne de grille du pré-chorus, et ainsi de suite.
Notez la longueur des sections (elles font généralement 8 ou 16 mesures) et souvenez-vous-en lorsque vous produirez votre propre morceau. N'hésitez pas à expérimenter au-delà de ce cadre initial, mais en imitant l'arrangement d'une autre chanson, vous êtes sur la bonne voie pour obtenir une excellente chanson.
