Ce que Michael Jackson m'a appris : Arrangement

Ce que Michael Jackson m'a appris : ArrangementCe que Michael Jackson m'a appris : Arrangement

Pour que les auditeurs tombent amoureux d'un morceau, il est essentiel d'avoir un arrangement approprié. Heureusement pour vous, j'ai un secret qui rend la tâche facile.

Dites-moi si cela vous est familier : vous trouvez une partie géniale pour une nouvelle chanson, et vous êtes incroyablement enthousiaste à son sujet. Il y a juste un problème : vous ne savez pas quelle longueur donner à cette partie, ni où la placer dans votre morceau. S'agit-il d'un couplet ou d'un refrain ? Et quelle doit être sa longueur ? C'est un problème courant, et c'est pourquoi l'arrangement est si important.

L 'arrangement d'une chanson est essentiellement sa mise en page . Une chanson bien arrangée comporte des sections et des parties claires, tandis qu'une chanson mal arrangée est désorganisée et difficile à suivre. Les chansons bien arrangées maintiennent l'intérêt de l'auditeur en changeant de section au fil du temps, il est donc extrêmement important de s'assurer que votre morceau est arrangé correctement.

Au début de ma carrière, j'écoutais constamment Michael Jackson, l'un des meilleurs artistes de l'histoire de la musique pop, qui avait également le don d'arranger de merveilleuses chansons. Elles étaient captivantes et m'ont toujours accroché, ainsi que des millions d'autres personnes dans le monde entier, lors de leur écoute. J'ai appris quelques trucs en écoutant sa musique qui m'ont aidé à arranger de meilleures chansons, et je sais qu'ils peuvent vous aider à faire de même.

Il y a beaucoup d'endroits dans la musique où vous devez chercher à être original, mais l'arrangement n'en fait pas partie. Les chansons pop suivent toutes volontairement un arrangement très similaire, car il a été prouvé qu'il était très efficace pour créer des chansons que les gens veulent écouter (nous reviendrons sur ce sujet dans un prochain article). Michael Jackson est l'un des artistes qui m'a le plus fait comprendre cela, car ses chansons ont tendance à suivre une structure et un arrangement fantastiques. Ainsi, pour trouver la façon parfaite d'arranger nos propres morceaux, il est plus logique de regarder les arrangements de chansons similaires à celle que nous essayons de créer.

La meilleure façon de choisir un arrangement pour votre chanson est d'imiter l'arrangement d'un titre similaire au vôtre qui a connu un grand succès. Vous vous assurerez ainsi que votre arrangement est efficace et que les auditeurs resteront engagés pendant toute la durée de la chanson.

Il est facile d'émuler l'arrangement d'une autre piste. Pour ce faire, faites glisser une piste de référence similaire à votre propre idée dans votre DAW. Veillez à régler le BPM de la session sur le même BPM que la piste de référence. Si le BPM de votre idée est différent de celui de la piste de référence, ne vous inquiétez pas, vous pourrez toujours le modifier ultérieurement.

Une fois qu'il est là, jouez la piste de référence depuis le début, et faites des marqueurs dans votre propre DAW aux points spécifiques où l'arrangement semble changer. Une bonne stratégie consiste à utiliser les termes utilisés par la musique pop pour décrire les sections : Intro, Verse, Prechorus, Chorus et Bridge. Les pistes EDM ont également des drops, alors n'hésitez pas à marquer ces sections différemment des refrains si vous le souhaitez. La photo ci-dessous montre à quoi cela ressemble lorsque je le fais dans Ableton, en utilisant "Counting Stars" de OneRepublic, comme exemple :

Une fois que c'est fait, jetez un coup d'œil aux marqueurs de grille que vous avez faits. Vous avez maintenant un fantastique squelette arrangé de la façon d'organiser votre propre piste ! Pour créer votre propre chanson, il suffit de suivre ces mêmes lignes de grille et de construire des sections qui correspondent à chacune d'elles. Dans l'exemple ci-dessus, je placerais mon "intro" juste à l'endroit où commence la ligne de grille d'intro, et je la terminerais à l'endroit où est indiqué le couplet 1. La section suivante serait mon premier couplet, qui se poursuivrait jusqu'au début de la ligne de grille du préchorus, et ainsi de suite.

Remarquez la longueur des sections (elles font généralement 8 ou 16 mesures) et rappelez-vous-en lorsque vous produirez votre propre morceau. N'hésitez pas à expérimenter au-delà de ce cadre initial, mais en imitant l'arrangement d'une autre chanson, vous êtes sur la bonne voie pour obtenir un excellent morceau.

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