7 leçons que Timbaland m'a apprises

7 leçons que Timbaland m'a apprises 7 leçons que Timbaland m'a apprises

Je dois avouer que ce n'est que récemment que j'ai commencé à découvrir l'énorme travail de Timbaland et son influence sur la musique pop au cours des deux dernières décennies. Je veux dire, je savais qui il était. Je savais que le nom de Timbaland était associé à quelques grands succès. Mais son travail et mon orbite musicale ne se sont jamais vraiment croisés de manière significative.

Jusqu'à Noël dernier, où quelqu'un m'a offert un laissez-passer pour le buffet à volonté du géant de la vidéo éducative en ligne Masterclass. J'ai passé la dernière semaine de 2020 à m'imprégner de la sagesse de l'esprit qui se cache derrière des tubes comme "Work It", "Pony" et "Dirt Off Your Shoulder". J'ai peut-être aussi un peu envié son installation Ableton Live Push, mais ce n'est pas le sujet de ce billet (voir toutefois la leçon 6 ci-dessous).

Donc, si mon résultat est si différent de celui de Timbaland, pourquoi prendre la peine de regarder sa série de vidéos ? La réponse se trouve dans la première leçon.

Leçon 1 : Se faire influencer

Une chose qui est claire dès le départ est que Timbaland est un grand fan de musique. Son enthousiasme pour la musique est évident tout au long de son processus de production, de la pose du premier beat à la finition de la ligne de tête de la chanson. Et son amour pour tout ce qui est musical signifie qu'il écoute un large éventail de styles. De la fin de l'ère disco du début des années 80 aux rythmes africains en passant par les gammes arabes, Timbaland s'imprègne de tous ces styles et les laisse influencer son langage musical.

Leçon 2 : Se mettre à l'écoute

Dans une leçon, Timbaland parle de trouver une inspiration musicale dans tous les aspects de la vie quotidienne, qu'il s'agisse du son des pleurs d'un bébé, des vagues sur une plage ou même d'un broyeur d'ordures en action. Tout a une certaine forme de musicalité si vous écoutez bien. Cherchez-la, trouvez-la et utilisez-la pour créer des sons que vous n'entendez pas ailleurs.

Leçon 3 : Soyez créatif

Timbaland utilise une "méthode aléatoire" pour créer ses grooves. Plutôt que d'utiliser une combinaison standard kick/snare/hi-hat, il choisit au hasard les sons qu'il attribue à son contrôleur Push et joue avec eux pour superposer ses rythmes. J'ai utilisé cette approche aléatoire lorsque j'ai commencé un morceau et j'ai obtenu d'excellents résultats.

Leçon 4 : Collaborer

Regarder Timbaland travailler avec ses collègues m'a rappelé à quel point la collaboration peut être importante. L'équipe est plus grande que la somme de ses parties, et voir l'inspiration voler dans la pièce était un témoignage de la magie qui peut se produire lorsque vous vous ouvrez à la collaboration.

Leçon 5 : Se détendre

L'un des points surprenants de ces cours est que Timbaland était très enjoué pendant le processus de création. Il entrait dans la cabine vocale et posait les bases d'un morceau en utilisant uniquement sa voix. Une sorte de beatboxing, mais pas au sens habituel du terme. En fin de compte, il s'agit de se laisser de la place pour jouer et de ne pas s'auto-évaluer au fur et à mesure.

Leçon 6 : Se mettre à l'aise

Tout le monde a envie de matériel. C'est ainsi que les développeurs de logiciels et de matériel restent en activité. Mais Timbaland souligne que les producteurs deviennent grands grâce à leurs décisions créatives, et non parce qu'ils possèdent un bajillion de plug-ins. Plus vous êtes familier avec les outils à votre disposition, plus vous aurez d'énergie mentale pour garder votre musique inspirée et continuer à faire évoluer votre son.

Leçon 7 : Soyez heureux

Enfin, il est tout à fait clair que pour Timbaland, la production musicale est une source de joie. Il s'agit de se connecter à d'autres personnes et de créer des sons qui traversent les frontières et touchent des vies. Concentrez-vous sur la musique comme sa propre récompense. Le reste suivra.

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