Je dois l'avouer, ce n'est que récemment que j'ai commencé à découvrir l'énorme production de Timbaland et son influence sur la musique pop au cours des deux dernières décennies. Je veux dire que je savais qui il était. Je savais que le nom de Timbaland était associé à quelques grands succès. Mais son travail et mon orbite musicale ne s'étaient jamais vraiment croisés de manière significative.
Jusqu'à Noël dernier, où quelqu'un m'a offert une carte de buffet à volonté pour le géant de la vidéo éducative en ligne Masterclass. J'ai passé la dernière semaine de l'année 2020 à m'imprégner de la sagesse de l'auteur de tubes tels que "Work It", "Pony" et "Dirt Off Your Shoulder". J'ai peut-être aussi un peu envié sa configuration Ableton Live Push, mais ce n'est pas l'objet de ce billet (voir toutefois la leçon 6 ci-dessous).
Alors, si ma production est si différente de celle de Timbaland, pourquoi prendre la peine de regarder sa série de vidéos ? La réponse se trouve dans la première leçon.
Leçon 1 : Se laisser influencer
Une chose est claire dès le départ : Timbaland est un grand fan de musique. Son enthousiasme pour la musique est évident tout au long de son processus de production, depuis la création du premier rythme jusqu'à la finalisation de la ligne de tête de la chanson. Et son amour pour tout ce qui touche à la musique signifie qu'il écoute un large éventail de styles. De la fin de l'ère disco du début des années 80 aux rythmes africains en passant par les gammes arabes, Timbaland s'imprègne de tous ces styles et les laisse influencer son langage musical.
Leçon 2 : Écouter
Dans une leçon, Timbaland explique qu'il trouve l'inspiration musicale dans tous les aspects de la vie quotidienne, qu'il s'agisse des pleurs d'un bébé, des vagues sur une plage ou même d'un broyeur d'ordures en action. Tout a une forme de musicalité si vous l'écoutez attentivement. Cherchez-la, trouvez-la et utilisez-la pour créer des sons que vous n'entendez pas ailleurs.
Leçon 3 : Faire preuve de créativité
Timbaland utilise une "méthode aléatoire" pour créer ses rythmes. Plutôt que d'opter pour une combinaison standard kick/snare/hi-hat, il choisit au hasard les sons qu'il assigne à son contrôleur Push et s'amuse à les superposer pour créer ses rythmes. J'ai utilisé cette approche aléatoire lorsque j'ai commencé un morceau et j'ai obtenu d'excellents résultats.
Leçon 4 : Collaborer
Regarder Timbaland travailler avec ses collègues m'a rappelé à quel point la collaboration peut être importante. L'équipe est plus grande que la somme de ses parties, et le fait de voir l'inspiration circuler dans la pièce témoigne de la magie qui peut se produire lorsque l'on s'ouvre à la collaboration.
Leçon 5 : Se détendre
L'un des aspects surprenants de ces cours est le caractère ludique de Timbaland pendant le processus de création. Il entrait dans la cabine vocale et posait les bases d'un morceau en utilisant uniquement sa voix. Une sorte de beatbox, mais pas dans le sens habituel du terme. En fin de compte, il s'agit de se laisser de l'espace pour jouer et de ne pas s'auto-éditer au fur et à mesure.
Leçon 6 : Se mettre à l'aise
Tout le monde est jaloux de son matériel. C'est ainsi que les développeurs de logiciels et de matériel restent en activité. Mais Timbaland insiste sur le fait que les producteurs deviennent excellents grâce à leurs décisions créatives, et non pas parce qu'ils possèdent un milliard de plug-ins. Plus vous serez familiarisé avec les outils à votre disposition, plus vous aurez d'énergie mentale pour continuer à inspirer votre musique et à faire évoluer votre son.
Leçon 7 : Être heureux
Enfin, il est tout à fait clair que la production musicale pour Timbaland est une source de joie. Il s'agit de se connecter à d'autres personnes et de créer des sons qui dépassent les frontières et touchent des vies. Concentrez-vous sur la musique, qui est sa propre récompense. Le reste suivra.
