Le mode locrien est le septième mode de la gamme majeure et le dernier de la série modale de base. C'est aussi probablement l'un des modes les moins utilisés, ce qui signifie que vous ne le verrez probablement pas très souvent dans des morceaux de musique.

Malgré cela, il s'agit d'un outil très utile à avoir dans sa poche.

Aujourd'hui, nous allons nous plonger dans les tenants et aboutissants du mode locrien. Nous allons apprendre ce qu'est le mode locrien, pourquoi il est si spécial et comment vous pouvez l'utiliser dans votre musique.

Toutefois, pour commencer, rappelons rapidement la définition des modes musicaux.

Qu'est-ce qu'un mode ?

En théorie musicale, les modes sont très similaires aux gammes. Ils commencent par une note spécifique et se déplacent vers le haut ou vers le bas à travers le reste des notes de la série jusqu'à ce qu'ils reviennent à l'octave.

Un mode peut être assimilé à une gamme majeure ou mineure.

Ce qui différencie les modes des gammes majeures ou mineures ordinaires, c'est qu'ils présentent des caractéristiques et des relations tonales uniques.

La gamme majeure comporte sept modes, basés sur les sept notes de la gamme majeure.

Le nom du mode dépend de la note de la gamme majeure sur laquelle on commence, autrement dit le degré de la gamme. Pour vous donner une idée de la manière dont on dérive les modes d'une gamme majeure, examinons les sept modes de la gamme de do majeur.

• C Mode ionien - C-D-E-F-G-A-B-
• Mode dorien - D-F-E-G-A-B-G
• Mode phrygien - E-F-G-A-B-C-D
• F Mode Lydien - F-G-A-B-C-D-E
• G Mode mixolydien - G-A-B-C-D-E-F
• A Mode éolien - A-B-C-D-E-F-G
• B Mode Locrien - B-C-D-E-F-G-A

Qu'est-ce que le mode locrien ?

Le mode locrien, comme vous pouvez le voir dans la liste des modes ci-dessus, est le septième et dernier mode de la gamme majeure. Il commence au septième degré de la gamme.

Ainsi, par exemple, dans la tonalité de Do majeur, le mode locrien commence sur la note B. C'est pourquoi nous appelons ce mode le mode locrien B.

La photo ci-dessous montre à quoi ressemble le mode B Locrian lorsqu'il est joué au piano.

Si nous devions considérer cette gamme locrienne comme un ensemble de tons et de demi-tons, nous la disposerions comme suit :

S-T-T-S-T-T-T

D'autre part, si nous devions arranger la gamme locrienne en pas entiers et en demi-pas, nous la disposerions comme suit :

H-W-W-H-W-W-W

Cette formule de pas entier et de demi-pas diffère grandement de la formule de la gamme majeure, qui se présente comme suit :

W-W-H-W-W-W-H

Grâce à la formule pas entier / demi-pas des gammes locriennes, vous pouvez jouer le mode locrien en commençant par n'importe quelle note et en suivant le motif.

Les degrés d'échelle du mode locrien

Lorsque l'on examine les modes de la gamme majeure, on divise généralement le groupe en modes majeurs et mineurs. Le mode locrien est l'un des quatre modes mineurs, dont le mode dorien, le mode phrygien et le mode éolien.

L'élément qui en fait un mode mineur est le troisième degré de la gamme, qui est abaissé d'un demi-ton, ce qui en fait une tierce mineure.

Si nous devions relier le mode locrien à l'un des autres modes, c'est au mode phrygien qu'il ressemblerait le plus, grâce à la seconde mineure. Cependant, avec la quinte diminuée dans la gamme, il est encore plus mineur que le mode phrygien.

Examinons les sept degrés de la gamme du mode locrien :

• Racine 1
• Deuxième mineure 2
• Tierce mineure 3
• Un quatrième parfait
• Cinquième diminuée
• Sixième mineure
• Septième mineure

Locrian a la réputation d'être l'un des modes les plus "sombres" de la série, car il n'a pas de qualités majeures qui lui donnent du relief.

Avec tant de notes aplaties, il a une qualité très grave, triste et mineure.

Utilisation du mode locrien

Examinons quelques façons d'utiliser le mode locrien dans votre jeu.

Utilisation du mode locrien dans l'improvisation jazz

L'improvisation jazz a rarement des limites si vous êtes assez confiant pour jouer les fausses notes tout en faisant comme si vous aviez l'intention de le faire.

Bien sûr, toute plaisanterie mise à part, le jazz laisse de nombreuses possibilités pour des formes uniques d'improvisation, bien que cela dépende vraiment du type de jazz que vous jouez. Si vous jouez sur un air de Billie Holiday, par exemple, il serait probablement bizarre que vous essayiez d'intégrer un mode locrien.

En revanche, si vous expérimentez des sonorités ou jouez du free jazz, les caractéristiques chromatiques du mode locrien peuvent vous être utiles.

Lancer cette seconde mineure dans un solo dès le départ peut vous préparer à un voyage intéressant. Vous pouvez également donner à votre solo un petit avantage en utilisant ce triton à la place d'une quinte standard. L'une des plus grandes possibilités qu'offre le mode locrien est de donner aux musiciens un avantage unique.

S'appuyer sur ses caractéristiques sombres

L'une des principales raisons d'être du mode locrien est d'apporter une forme naturelle d'obscurité dans la musique. Le Locrien tire son caractère de l'ensemble des notes bémolisées, ce qui en fait le mode le plus sombre des sept modes majeurs.

La tierce mineure est l'indicateur le plus clair de ses qualités sombres, mais lorsque vous ajoutez la seconde mineure, la sixte mineure et la quinte diminuée au mélange, vous obtenez essentiellement la capacité d'attaquer ses qualités les plus sombres sous tous les angles.

Il est pratiquement impossible d'obtenir de la luminosité à partir du mode locrien, donc si vous essayez d'écrire quelque chose de lumineux ou d'éclatant, vous n'utilisez pas la gamme locrienne à bon escient. Nous recommandons souvent de l'utiliser dans les œuvres dramatiques, comme la musique de fond d'un film d'horreur. Elle est merveilleuse pour créer une tension semblable à celle de l'horreur.

Jouer avec le triton

Pour rester sur cette idée d'obscurité, les deux premiers intervalles de la gamme locrienne créent le triton qui se trouve au-dessus de la racine ou de la tonique. Bien sûr, tous les modes ont des tritons quelque part, mais peu d'entre eux ont des tritons qui se situent au-dessus de la tonique, ce qui est l'une des choses qui rend ce mode si intéressant.

En fait, c'est le seul qui remplace la quinte par une quinte diminuée, ce qui contribue à donner à ce mode son caractère unique.

Avec sept notes, vous avez beaucoup d'options pour suggérer à votre auditeur que vous utilisez la gamme locrienne. Cependant, aucune de ces notes ne peut apporter autant de clarté que l'accord diminué qui utilise la quinte. C'est une sensation étrange, car nous utilisons généralement la quinte pour créer de la stabilité lorsque nous jouons. Cependant, si vous souhaitez créer un son plus sombre et plus mystérieux, l'instabilité de la gamme locrienne est ce qu'il y a de mieux.

Si vous êtes guitariste, mettez de la distorsion et jouez en mode Locrian pour obtenir des mélodies agressives.

Utiliser la seconde mineure

Après le triton, la seconde mineure de cette gamme est probablement l'élément le plus important. Bien sûr, il est important de se rappeler que la gamme locrienne n'est pas la seule à être construite sur cet intervalle, puisque la gamme phrygienne utilise également un demi-ton se déplaçant vers la seconde.

L'utilisation de cet intervalle est une autre façon de créer de l'instabilité que la 5ème diminuée, car il est alors plus difficile pour l'auditeur de déterminer si la mélodie ou la chanson fait partie d'une gamme majeure ou mineure. Même les auditeurs non éduqués auront soudain l'impression qu'il se passe quelque chose d'unique sur le plan tonal.

Créer une dissonance

L'une des choses que je préfère dans le mode locrien, c'est qu'il est très facile de créer des dissonances, ce qui le rend d'autant plus terrifiant ! Quel que soit l'instrument dont vous jouez, vous pourrez utiliser la gamme locrienne pour créer des accords croustillants et dissonants.

L'accord de tonique dans le mode locrien, par exemple, est complètement diminué. Cependant, vous pouvez aller encore plus loin en ajoutant une septième ou une neuvième à l'accord tonique pour obtenir un accord dim7b9. Il s'agit d'un accord très similaire à l'accord de sept majeur, bien qu'il ait une caractéristique plus tordue.

Au-delà de l'accord de tonique, vous trouverez un large éventail de notes dissonantes à travers les tenants et les aboutissants de la gamme locrienne, alors n'hésitez pas à les explorer autant que possible.

Exemples de mode locrien en musique

Il est assez rare d'entendre le mode locrien en musique.

De nombreux experts affirment que la raison en est le degré diminué de la gamme de quinte, qui rend le son un peu bizarre.

Demandez aux personnes qui ont étudié le mode locrien et elles vous diront que les gens disent souvent qu'il semble inachevé, comme si quelqu'un avait l'intention de continuer à jouer mais s'était arrêté brusquement.

"Jeux" - Claud Debussy

Si le mode locrien n'apparaît pas dans de nombreux morceaux de musique modernes, il est souvent présent dans la musique classique expérimentale ou d'avant-garde, en particulier chez les compositeurs qui aiment repousser les limites de la tonalité.

Claude Debussy a créé un fantastique ballet à son époque, connu sous le nom de "Jeux". Ce qui est ironique, c'est que même un compositeur aussi incroyable que Debussy n'a manifestement pas pu supporter ou n'a pas eu la capacité de maintenir la pièce dans l'échelle locrienne tout au long de son déroulement.

Vous trouverez trois exemples distincts de la gamme locrienne dans ce morceau, qui sont tout à fait évidents à l'écoute, car il s'agit de moments de grande noirceur.

La façon intéressante dont Debussy aborde le mode locrien consiste à l'utiliser juste après le mode dorien. Essentiellement, il assombrit le mode dorien en lui injectant des caractéristiques locriennes, ce qui fait lentement basculer le morceau dans un univers plus sombre.

"Prélude en si mineur" - Sergei Rachmaninoff

S'il est assez difficile de trouver des œuvres entièrement écrites en mode locrien, l'un des meilleurs endroits où creuser se trouve dans les œuvres des compositeurs du XXe siècle. Rachmaninov a offert quelques-unes des meilleures représentations des mouvements musicaux avant-gardistes et modernistes de l'époque.

Vous trouverez des exemples de la gamme locrienne dans son "Prélude en si mineur". Si vous écoutez attentivement le morceau, vous remarquerez qu'il aplatit continuellement les deuxième et cinquième degrés de si naturel mineur.

"Dust to Dust" - John Kirkpatrick

Lorsque l'on parle de l'utilisation de la gamme locrienne dans la musique moderne, l'un des exemples les plus courants est "Dust to Dust" du chanteur folk John Kirkpatrick.

La particularité de "Dust to Dust" est que Kirkpatrick n'est pas accompagné. La chanson n'est composée que de sa voix et de l'accordéon correspondant, ce qui est probablement la chose la plus impressionnante, compte tenu du fait qu'il est capable d'explorer la gamme locrienne sans le moindre effort.

Si, à la première écoute, elle peut ressembler à une chanson folklorique traditionnelle, vous entendrez quelques intervalles étranges qui lui confèrent une certaine originalité et la différencient des autres morceaux folkloriques de l'époque.

Bien que ce morceau soit très peu conventionnel dans le monde de la musique folklorique, il constitue l'un des meilleurs exemples d'utilisation d'une mélodie dont les dernières notes ne sont jamais résolues.

"Rational Gaze" - Meshuggah

Nous nous en voudrions de ne pas parler de l'utilisation du mode locrien dans la musique métal, car il est souvent utilisé dans les genres métalliques les plus lourds, grâce à ses caractéristiques démoniaques. Si vous écoutez de nombreuses chansons de métal, vous entendrez ce mode utilisé à maintes reprises pour ses qualités dissonantes.

L'un de nos exemples préférés de morceau de métal utilisant la gamme locrienne est "Rational Gaze" de Meshuggah. La beauté de ce morceau est qu'il illustre la férocité et la puissance que l'on peut tirer d'un riff de guitare basé sur la gamme locrienne.

Meshuggah écrit des chansons extrêmement lourdes en utilisant des prouesses techniques et un jeu complexe. L'ouverture de cette chanson particulière se concentre sur les intervalles de 2e mineur et de 5e diminuée pour fournir aux auditeurs un peu plus d'intensité.

Réflexions finales - Percer les mystères du mode locrien

Bien que le mode locrien soit l'un des modes diatoniques les plus sombres et les moins favorables (du moins dans la musique populaire), il peut être un outil unique à avoir dans sa poche pour contraster un morceau plus lumineux ou écrire quelque chose qui semble mineur ou diatoniquement incomplet.

Pour vous familiariser avec le mode locrien, commencez par jouer le si au piano et déplacez-vous le long des notes blanches jusqu'à ce que vous atteigniez le si supérieur. Vous remarquerez cette sensation d'inachevé lorsque vous atteindrez le si final, car vous aurez presque envie qu'il continue jusqu'au do.

Au fur et à mesure que vous vous habituez à entendre la gamme locrienne, commencez à l'utiliser dans vos morceaux pour son identité sombre unique. Que vous composiez la musique de films dramatiques ou le meilleur morceau de shred metal, le mode locrien offre une intensité émotionnelle unique qu'il vous sera difficile de trouver ailleurs.

Nous espérons que vous expérimenterez et essaierez d'utiliser le mode locrien dans votre musique ou dans vos études.

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