La pierre angulaire de toute chanson mémorable est l'excellence des paroles. La plupart des auteurs-compositeurs sont autodidactes, mais il existe quelques astuces qui peuvent vous aider à intégrer dès le départ des paroles étonnantes dans votre propre musique, même si vous n'avez jamais écrit de chansons par le passé.

Nous vous présentons ci-dessous quelques-uns des meilleurs conseils d'écriture de paroles pour vous aider à trouver l'inspiration et à démarrer votre voyage en tant qu'auteur-compositeur. Que vous soyez un novice ou un auteur en herbe à la recherche de nouvelles idées pour améliorer votre son, ces conseils sont conçus pour faire jaillir des idées étonnantes de votre art.

Éléments clés des paroles de chansons

Il est difficile d'écrire une bonne chanson si l'on ne connaît pas les éléments qui entrent dans la composition de bonnes paroles de chansons. Voici les éléments clés qui distinguent les paroles de chansons de la poésie :

Schéma de rimes

Les paroles de chansons ont tendance à suivre un schéma de rimes spécifique. Par exemple, dans un schéma de rimes AABB, le dernier mot de la première ligne rime avec le dernier mot de la deuxième ligne. Ensuite, le dernier mot de la troisième ligne rime avec le dernier mot à la fin des quatre lignes. Vous pouvez entendre ce schéma de rimes dans des chansons comme Daniel d'Elton John :

Ce schéma de rimes équivaut essentiellement à un groupe de couplets, ou de paires de lignes rimées. Il s'agit d'un terme de poésie, même s'il peut s'appliquer à la musique. Il est essentiel de comprendre que les paroles sont essentiellement de la poésie, mais avec un schéma de rimes plus défini et des tons mélodiques appliqués aux mots. Il existe d'autres schémas de rimes, comme AAAA (monorime), ABAB, et les mots qui riment peuvent changer au cours d'une chanson.

Par exemple, les couplets d'une chanson peuvent avoir un schéma de rimes, tandis que le refrain en a un autre. Les rimes permettent aux auditeurs de se souvenir plus facilement du contenu des paroles et rendent une chanson plus accrocheuse. En dehors des rimes parfaites, vous pouvez également trouver des rimes internes et des assonances dans une chanson. Lorsque vous élaborez un schéma de rimes, il n'y a pas de honte à sortir un dictionnaire de rimes comme RhymeZone.com, par exemple.

Commencez par trouver le bon mot pour une ligne, puis utilisez un dictionnaire de rimes pour vous aider à poursuivre cette idée dans le cadre d'une structure de chanson commune.

Profondeur émotionnelle

Les meilleures paroles proviennent d'une profondeur émotionnelle honnête. La musique est un refuge pour de nombreux auditeurs, donc plus vous serez vulnérable dans vos paroles, plus vous aurez de chances d'entrer rapidement en contact avec un public. Il est compréhensible qu'il soit un peu intimidant de mettre son cœur sur la table dans une chanson lorsqu'on débute en tant qu'auteur-compositeur, mais le risque vaut la peine d'être pris, car il permet d'entrer en contact avec des personnes que l'on n'a pas connues par le passé.

Phrases mélodiques

La mélodie est sans doute aussi importante que les paroles et permet aux gens de se souvenir plus facilement de votre chanson à la première écoute. Réfléchissez à la façon dont vous exprimez chaque ligne musicale de votre chanson. Doit-elle être jouée en staccato ou allongée ? Comment cela se rattache-t-il à la signification émotionnelle de votre couplet ou de votre refrain ? Votre phrasé mélodique doit être optimisé pour être accrocheur, clair et, surtout, cohérent avec ce que vous essayez d'exprimer.

Un bon exemple de contraste de phrasé est Never Really Over de Katy Perry. Écoutez la différence entre les phrases longues et calmes du couplet et les phrases courtes et hachées du refrain :

Éléments narratifs et imagerie

N'oubliez pas qu'en assemblant des mots au hasard, vous créez en fin de compte une histoire. Plus vous utilisez d'images vivantes pour transmettre votre message à vos auditeurs, mieux c'est. Appuyez-vous sur des procédés littéraires tels que la métaphore, l'hyperbole et les expressions idiomatiques pour vous aider à transmettre votre histoire d'une manière concise qui s'adresse directement à votre public.

8 conseils pour écrire des paroles

Lorsque vous apprenez à écrire une chanson, la rédaction de vos propres paroles est la première pièce du puzzle. Voici quelques conseils pour vous aider à traduire vos histoires en une idée claire et mélodique :

1. Être honnête

Souvent, nos propres attentes quant à ce que pourrait être une chanson obscurcissent notre processus créatif. Chaque fois que vous vous laissez distraire par ce que vous pensez que votre premier jet devrait être, essayez de revenir à l'honnêteté. En guise d'exercice, faites comme si vous écriviez une lettre honnête à votre sujet, sans limites.

Cet exercice créatif vous apportera souvent une base pour lancer votre chanson, si ce n'est un ensemble complet de paroles à partir desquelles travailler.

2. Trouver et changer de nouvelles façons de commencer à écrire

Chaque auteur-compositeur a sa façon préférée de commencer à écrire des paroles. Qu'il s'agisse d'improviser sur des progressions d'accords, d'utiliser l'instrument de son choix ou d'élaborer des paroles avant même de pincer la moindre note, il n'y a pas qu'une seule bonne façon d'écrire des paroles. Si vous vous retrouvez bloqué, essayez une méthode différente de celle que vous utilisez habituellement.

3. Savoir quand sortir la casquette de rédacteur en chef

L'écriture des paroles doit se faire par étapes. Vous devez vous laisser aller à un brainstorming sans vous imposer de limites, tout en sachant que vous sortirez votre chapeau de rédacteur en chef plus tard. Essayez de rédiger votre première version complète, puis laissez-la reposer pendant quelques heures ou une nuit avant d'y revenir avec le point de vue d'un rédacteur. Modifiez toujours votre travail dans un document ou un projet distinct afin de pouvoir vous référer aux itérations antérieures de la chanson. Segmentez votre travail par étapes pour favoriser la productivité.

4. Montrer, ne pas dire

Comme dans tout bon texte, l'auditeur doit avoir une idée de l'histoire et des sentiments qui la sous-tendent, sans qu'on lui donne des idées à la petite cuillère. Dans All Too Well de Taylor Swift , la phrase "You call me up again just to break me like a promise" donne à l'auditeur le sentiment que la confiance a été rompue et que le sujet a été berné, sans qu'il soit nécessaire d'énoncer les détails exacts de ce qui s'est passé dans le passé. Pensez aux sites, aux sons, aux souvenirs et aux toiles de fond que vous pouvez créer avec les paroles pour vous aider à planter le décor tout en laissant à l'auditeur le soin d'interpréter ce qui s'est passé.

5. Étudiez vos artistes préférés

Vos chansons préférées sont un excellent exemple de ce qu'est une bonne composition. Écoutez activement la façon dont les différents auteurs passent du couplet au refrain. Comment la mélodie évolue-t-elle ? Le rythme change-t-il ? Prendre des notes sur ce que vous avez déjà entendu peut s'avérer très instructif pour votre propre processus d'écriture.

6. Utiliser des contraintes créatives

Parfois, les limites que vous vous imposez peuvent vous aider à commencer à créer en vous donnant un cadre de travail spécifique pour commencer à construire votre chanson. Par exemple, vous pouvez vous mettre au défi de créer une chanson en une semaine, d'écrire une chanson à partir d'un mot aléatoire ou de construire des paroles avec un schéma de rimes différent. Parfois, se mettre en route est la moitié de la bataille lorsqu'il s'agit d'écrire des paroles.

7. Collaborer et rechercher le retour d'information

Écouter d'autres musiciens et des auditeurs occasionnels est un excellent moyen d'améliorer vos prouesses lyriques. Essayez de composer différents types de chansons avec d'autres musiciens. Par exemple, si vous souhaitez écrire des chansons pop accrocheuses, vous pouvez choisir de travailler avec quelqu'un qui écrit des ballades sulfureuses. Vous pouvez apprendre beaucoup en écoutant et en travaillant avec d'autres artistes.

8. La pratique fait les processus

La pratique ne rend pas automatiquement parfait, mais elle peut construire des processus - en d'autres termes, plus vous exercez vos muscles de compositeur, plus il vous sera facile de trouver votre rythme et votre voix en tant que musicien. Commencez par de petits pas. Par exemple, vous pouvez écrire un jour le premier couplet et le lendemain le deuxième couplet. Avec le temps, vous serez capable d'écrire une chanson en une seule fois.

En cas de doute, autorisez-vous à travailler sur vos idées, même si vous ne pensez pas que votre chanson atteindra sa version finale. Chaque fois que vous vous asseyez pour écrire une chanson, vous progressez, même si cela semble évident.

Conseils pour l'écriture de paroles FAQ

Vous avez encore du mal à écrire des chansons ? Les questions et réponses suivantes vous aideront à écrire de la musique :

Comment améliorer l'écriture de mes chansons ?

Vous pouvez améliorer votre écriture en continuant à pratiquer votre processus et en demandant l'avis de vos proches et d'autres musiciens. Par exemple, un auteur-compositeur peut améliorer sa musique grâce à une meilleure accroche lyrique, d'autres grâce à des paroles plus descriptives et incroyables, et d'autres encore en cultivant une cadence ou un schéma de rimes plus accrocheur.

Comment écrire une chanson pour les débutants ?

Dans ce guide, nous vous donnerons plusieurs conseils pour vous aider à composer votre première chanson. En fin de compte, écrire votre première chanson revient à prendre vos propres textes et à les intégrer dans une structure de chanson avec des rimes, des paroles mémorables et des accroches mélodiques qui resteront dans la tête de vos auditeurs.

Quelle est la partie la plus difficile de l'écriture d'une chanson ?

La partie la plus difficile de l'écriture d'une chanson est de ne pas se mettre en travers de son propre chemin. Souvent, les auteurs-compositeurs portent un jugement beaucoup trop sévère sur leur première version, mais la vérité est que même les grandes stars écrivent de temps en temps des chansons médiocres. Plus vous vous entraînerez tout au long du processus, plus vous aurez de chances d'améliorer votre art.

Qu'est-ce qui fait de vous un bon auteur-compositeur ?

La meilleure chose à propos de l'écriture de chansons est qu'elle est entièrement subjective - ce qui ne touche pas un auditeur peut en toucher un autre. Pour devenir un bon auteur-compositeur, vous devez apprendre l'art de convertir vos expériences de vie en idées mélodiques et lyriques qui créent instantanément des moments mémorables pour vos auditeurs.

Apprendre à écrire une chanson peut être intimidant, mais c'est une compétence qui se cultive au fil du temps, comme toute autre chose. Nous espérons que ces conseils vous permettront d'écrire plus facilement des paroles qui touchent les auditeurs, afin que vous puissiez écrire de bonnes chansons à partir de n'importe quelle situation. Bonne composition !