Être producteur de musique, ce n'est pas seulement faire des morceaux sympas. Si vous souhaitez sérieusement faire carrière dans la production musicale, vous devrez développer des compétences techniques, des stratégies créatives et d'autres qualités essentielles pour vous faire une place dans l'industrie musicale.

Et si l'apprentissage par la pratique est l'une des meilleures façons de se faire les dents, la lecture permet d'obtenir de nombreuses informations utiles. Les livres. Vous vous en souvenez ? Les trucs avec du papier dedans ?

Ici, à eMastered, nous avons parcouru nos étagères (virtuelles) et avons dressé une liste de lectures essentielles pour les producteurs de musique de tout genre, à n'importe quel stade de leur carrière. Cette liste est conçue en partie pour éduquer, en comblant les lacunes que vous pourriez avoir dans les aspects techniques de la production musicale, mais aussi pour vous donner envie d'essayer de nouvelles choses et de garder votre flux de création ouvert.

"Montrez-moi une famille de lecteurs, et je vous montrerai le peuple qui fait bouger le monde". - Napoléon Bonaparte

Livres essentiels de production musicale

Technique

Les livres de cette catégorie traitent tous des rouages de la production musicale. Comment faire de la bonne musique ; les meilleures pratiques pour travailler avec les artistes et les membres d'un groupe ; le processus d'enregistrement ; l'art du mixage et du mastering ; et les bases de la théorie musicale.

1. The Recording Engineer's Handbook (Bobby Owsinski)

Ayant grandi dans une petite ville de Pennsylvanie, Owsinski a appris les ficelles de l'industrie musicale par essais et erreurs. Des décennies de travail en tant qu'ingénieur, producteur et musicien de session lui ont permis d'acquérir une connaissance approfondie de la production musicale.

Il a distillé cet apprentissage de toute une vie dans une série de livres qui couvrent l'enregistrement, le mixage et le mastering. The Recording Engineer's Handbook est le premier et en est maintenant à sa quatrième édition. Le livre a été mis à jour pour offrir une vue d'ensemble complète de l'enregistrement en studio dans l'environnement de haute technologie d'aujourd'hui.

Ces 328 pages contiennent tout ce que vous devez savoir sur l'art de l'enregistrement, y compris une vue d'ensemble des éléments d'enregistrement, le fonctionnement des micros, les techniques pour tous les instruments de musique, etc.

Ce livre est tellement riche en conseils qu'il est devenu une norme industrielle.

Si vous aimez l'approche de M. Owsinski, vous voudrez peut-être jeter un coup d'œil aux deux autres livres de cette série : "The Mixing Engineer's Handbook" (qui couvre le processus de mixage) et "The Mastering Engineer's Handbook" (qui, sans surprise, couvre tous les éléments essentiels pour créer des masters de qualité).

Secrets de mixage pour le petit studio (Mike Senior)

Si le trio de livres de Bobby Owsinski comprend un ouvrage sur l'art du mixage, il serait sage de consulter le manuel de Mike Senior sur la manière d'obtenir des mixages de qualité, même dans les plus petits studios.

Ce guide regorge de techniques d'enregistrement modernes glanées auprès d'ingénieurs du son et de mixage de premier plan, et donne au lecteur des leçons compréhensibles sur la manière d'appliquer différentes approches pour obtenir un mixage prêt pour la radio.

Music Theory For Computer Musicians (Michael Hewitt)

Beaucoup de producteurs de musique savent faire de la musique, comment les différents sons fonctionnent ensemble et les différents styles de mixage, mais n'ont pas de formation formelle en théorie musicale.

Bien que ce ne soit pas nécessairement une mauvaise chose, le fait de savoir comment la saucisse est fabriquée peut vraiment augmenter votre rendement et faire passer votre processus créatif au niveau supérieur. Et si vous travaillez avec d'autres groupes et artistes, vous serez applaudi pour votre sagesse musicale.

Que vous travailliez dans le domaine de la production de musique électronique ou de musique de niche, si votre théorie musicale est rouillée, jetez un coup d'œil au guide de Michael Hewitt, facile à digérer. Tous les fondements de la théorie sont expliqués de manière simple et accessible, en utilisant des rouleaux de piano au lieu de portées.

Il y a également un grand nombre d'exercices pratiques pour vous aider à apprendre par la pratique.

Si vous voulez aller encore plus loin, consultez le deuxième livre de Hewitt, "Harmony For Computer Musicians" , pour comprendre comment créer des arrangements vocaux luxuriants et bien plus encore.

Entreprise

Créer de la bonne musique n'est qu'une partie de votre travail en tant que producteur de musique. Vous devez également enfiler votre pantalon d'adulte et vous occuper de l'aspect commercial des choses. Ce n'est pas toujours amusant, mais c'est absolument essentiel si vous ne voulez pas être totalement désemparé et faire d'affreuses erreurs de carrière.

Les livres suivants vous aideront à comprendre le monde obscur de l'industrie de la musique, à savoir ce à quoi vous avez droit et à avoir plus d'assurance au moment de signer sur la ligne pointillée.

Le manuel du producteur de musique ( Bobby Owsinski)

Oui, nous sommes de retour avec Bobby ! Dans ce livre, Owsinski couvre absolument tout ce que vous devez savoir sur le métier de producteur, y compris les multiples casquettes que vous devez porter. (Budgets ? Contrats ? Embaucher des musiciens de session ? Et maintenant ?)

Une section particulièrement utile aborde l'art d'être un diplomate et un psychothérapeute pour les artistes avec lesquels vous travaillez - un aspect souvent négligé (ou auquel on ne pense pas) de la création musicale.

En outre, vous apprendrez des astuces pour dépanner et réparer une chanson qui ne fonctionne pas, comment les producteurs hybrides gagnent de l'argent dans notre nouveau monde courageux du streaming.

Si vous voulez vraiment devenir un producteur complet, ce livre vous apportera toutes les connaissances dont vous avez besoin.

Comment réussir dans le nouveau business de la musique (Ari Herstand)

La feuille de route d'Ari Herstand à travers l'industrie musicale est devenue prévalente sur les listes de lecture des écoles de musique depuis sa publication en 2016.

Dans sa troisième édition, ce guide pratique des affaires couvre tous les aspects du métier de musicien indépendant. Si le texte s'adresse davantage aux artistes qui veulent rester à l'écart des mains grasses des grands labels, il contient une foule de conseils avisés pour les producteurs de musique qui veulent tracer leur propre voie.

Être producteur est un art au même titre qu'être artiste, et le livre de Herstand vous aidera à tracer votre chemin vers la domination mondiale de l'industrie (ou, vous savez, à en faire une carrière décente au moins).

Et encore une fois, si vous travaillez avec d'autres artistes et groupes, ce livre vous aidera à les guider sur le bon chemin.

Debout sur les épaules des géants

Parfois, il est bon d'entrer dans la tête d'un autre producteur de musique et de voir comment il travaille. Peut-être en retirerez-vous quelques astuces utiles, ou peut-être serez-vous inspiré par leur longue et fructueuse carrière.

Quoi qu'il en soit, il est très utile de lire la biographie d'un producteur de musique légendaire. Voici donc notre sélection.

Rick Rubin : In The Studio (Jake Brown)

Rick Rubin a travaillé avec une telle variété d'artistes - Metallica, Red Hot Chili Peppers et Jay-Z, pour n'en citer que quelques-uns. Il est sans aucun doute l'un des producteurs de musique les plus influents de tous les temps.

La chronique approfondie de Jake Brown sur la carrière de Rubin et sa philosophie d'enregistrement unique vous instruira et vous inspirera pour atteindre votre propre niveau de grandeur.

Behind The Glass Vol II (Howard Massey)

La série "Behind The Glass" d'Howard Massey est une collection de premier ordre d'entretiens approfondis avec des ingénieurs du son et des producteurs de premier plan.

Ils y partagent leurs techniques éprouvées et leur processus créatif de création musicale, ainsi que les meilleures pratiques modernes.

Ne vous laissez pas décourager par le format d'interview du livre. Il contient une tonne de perles qui vous feront sortir des sentiers battus et vous aideront à créer votre propre style de production.

Si vous aimez les biographies en tant que source d'apprentissage, envisagez également de jeter un coup d'œil à :

• L'empereur du son : A Memoir' (Timbaland)
• Q On Producing : The Soul & Science of Mastering Music and Work " (Quincy Jones)
• et "All You Need Is Ears" (George Martin)

Inspiration

Les livres de notre dernière catégorie ne sont pas spécifiquement liés à la production musicale. Mais en tant que créatif, vous aurez besoin de faire le plein d'inspiration de temps en temps, et les livres de cette catégorie vous garantissent exactement cela.

The Go Giver (Bob Burg/John David Mann)

Ce best-seller est une stratégie commerciale sous la forme d'une parabole. Vous vous demandez peut-être comment le travail dans le monde de la production peut bénéficier de l'emploi de méthodes commerciales - la réponse est la suivante : il ne s'agit pas que de vous.

La lecture de ce livre vous donnera un nouvel aperçu de la façon dont vous, en tant que producteur de musique, pouvez vous rapprocher des personnes avec lesquelles (et pour lesquelles) vous travaillez et faire progresser votre carrière.

L'art subtil de ne pas donner un F*** (Mark Manson)

Au cours de votre carrière musicale, il y aura des moments où vous commencerez à remettre en question vos choix et à vous demander si vous faites la bonne chose. Parfois, votre propre voix peut se perdre dans la cacophonie des millions d'autres voix qui réclament votre attention.

Et c'est là que l'approche de Mark Manson, qui consiste à vivre au mieux sa vie, vous aidera à vous remettre sur les rails pour produire de la musique et profiter du voyage.

Making Music : 74 stratégies créatives pour les producteurs de musique électronique (Dennis DeSantis)

Bien que le titre de ce livre suggère qu'il est exclusivement destiné à la production de musique électronique, les stratégies qu'il contient peuvent être appliquées à n'importe quel genre, et à n'importe quel(s) instrument(s).

DeSantis a compilé une grande collection de scénarios de problèmes et de techniques créatives pour surmonter ces obstacles. Que vous soyez coincé sur la façon de commencer, de développer ou de terminer une piste, ses suggestions feront bouger votre souris à nouveau.

L'édition reliée est un peu chère, mais elle est beaucoup plus abordable sur Kindle, ou en .pdf sur le site d'Ableton. Je dirais qu'il vaut la peine d'investir 10 $ pour élargir vos horizons.

Stratégies obliques (Brian Eno/Peter Schmidt)

Brian Eno a travaillé avec certains des plus grands artistes du monde, il sait donc une chose ou deux sur le métier de producteur. Oblique Strategies est un ensemble de cartes intrigantes, dont chacune suggère un plan d'action ou de réflexion, conçu pour aider les artistes à créer des boîtes autour de leur travail et à s'en inspirer.

Non, ce n'est pas à proprement parler un livre, mais c'est un outil utile à avoir dans le studio quand on n'est pas sûr de la direction à prendre. Si c'est assez bon pour des gens comme Coldplay et MGMT, alors c'est assez bon pour moi.

Contrairement aux autres livres de cette liste, Oblique Strategies n'est pas disponible sur Amazon. Vous pouvez l'obtenir directement sur le site Web d'Eno : https://www.enoshop.co.uk/product/oblique-strategies.html .

Conclusion

Il y a beaucoup à lire sur cette liste, et la perspective de devoir débourser de l'argent pour tous ces livres peut vous faire frémir. Les livres électroniques sont moins chers, oui, et les vidéos YouTube sont gratuites.

Mais il y a des avantages à avoir un livre physique, avec vos propres repères, que vous pouvez consulter encore et encore.

Mon conseil ? Voyez ce que vous pouvez obtenir de votre bibliothèque locale. Et si un livre résonne en vous, prenez-en un exemplaire physique et faites-vous plaisir avec votre surligneur Sharpie.

Ou pour le dire autrement, même si vous achetez tous les livres de cette liste, cela reste moins cher que d'aller à l'université. Ce qui laisse plus d'argent pour les plugins. Yay !