Le métier de producteur de musique ne se résume pas à la production de morceaux sympas. Si vous voulez vraiment faire carrière dans la production musicale, vous devrez développer des compétences techniques, des stratégies créatives et d'autres qualités essentielles pour vous faire une place dans l'industrie musicale.

Et si l'apprentissage par la pratique est l'une des meilleures façons de se faire les dents, la lecture permet d'obtenir de nombreuses informations utiles. Les livres. Tu t'en souviens ? Les trucs avec du papier à l'intérieur ?

Chez eMastered, nous avons parcouru nos étagères (virtuelles) et dressé une liste de lectures essentielles pour les producteurs de musique de tout genre, à n'importe quel stade de leur carrière. Cette liste est conçue en partie pour vous éduquer, en comblant les lacunes que vous pourriez avoir sur les aspects techniques de la production musicale, mais aussi pour vous inspirer à essayer de nouvelles choses et à garder votre flux de création ouvert.

"Montrez-moi une famille de lecteurs, et je vous montrerai les gens qui font bouger le monde". - Napoléon Bonaparte

Livres essentiels sur la production musicale

Technique

Les livres de cette catégorie traitent des rouages de la production musicale. Comment faire de la bonne musique, les meilleures pratiques pour travailler avec les artistes et les membres d'un groupe, le processus d'enregistrement, l'art du mixage et du mastering, et les bases de la théorie musicale.

1. Le manuel de l'ingénieur du son (Bobby Owsinski)

Ayant grandi dans une petite ville de Pennsylvanie, Owsinski a appris les ficelles de l'industrie musicale par essais et erreurs. Des décennies de travail en tant qu'ingénieur, producteur et musicien de session lui ont permis d'acquérir des connaissances approfondies en matière de production musicale.

Il a distillé toute cette expérience dans une série d'ouvrages traitant de l'enregistrement, du mixage et du mastering. The Recording Engineer's Handbook est le premier de cette série et en est maintenant à sa quatrième édition. Le livre a été mis à jour pour offrir une vue d'ensemble complète de l'enregistrement en studio dans l'environnement de haute technologie d'aujourd'hui.

Ces 328 pages contiennent tout ce que vous devez savoir sur l'art de l'enregistrement, y compris une vue d'ensemble des éléments d'enregistrement, le fonctionnement des micros, les techniques pour tous les instruments de musique, et bien plus encore.

Ce livre est tellement riche en conseils qu'il est devenu une référence dans le secteur.

Si vous aimez l'approche de M. Owsinski, vous voudrez peut-être jeter un coup d'œil aux deux autres livres de cette série : "The Mixing Engineer's Handbook" (qui couvre le processus de mixage) et " The Mastering Engineer's Handbook" (qui, comme on peut s'y attendre, couvre tous les éléments essentiels pour créer des masters de qualité).

Secrets de mixage pour le petit studio (Mike Senior)

Si le trio de livres de Bobby Owsinski comprend un ouvrage sur l'art du mixage, il serait judicieux de consulter le manuel de Mike Senior sur la manière d'obtenir des mixages de qualité dans les studios les plus modestes.

Ce guide est rempli de techniques d'enregistrement modernes glanées auprès d'ingénieurs du son et de mixeurs de premier plan, et donne au lecteur des leçons compréhensibles sur la manière d'appliquer différentes approches pour obtenir un mixage prêt pour la radio.

Théorie musicale pour les musiciens informaticiens (Michael Hewitt)

De nombreux producteurs de musique sont rompus à la création musicale, savent comment les différents sons fonctionnent ensemble et connaissent les différents styles de mixage, mais ils n'ont pas reçu de formation formelle en théorie de la musique.

Même si ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose, le fait de savoir comment la saucisse est fabriquée peut vraiment améliorer votre rendement et faire passer votre processus créatif à la vitesse supérieure. Et si vous travaillez avec d'autres groupes et artistes, on vous félicitera pour votre sagesse musicale.

Que vous travailliez dans la production de musique électronique ou de métal de niche, si votre théorie musicale est rouillée, jetez un coup d'œil au guide facile à digérer de Michael Hewitt. Tous les principes fondamentaux de la théorie sont expliqués de manière simple et accessible, en utilisant des rouleaux de piano au lieu de portées.

Il y a également un grand nombre d'exercices pratiques pour vous aider à apprendre par la pratique.

Si vous souhaitez aller encore plus loin, consultez le deuxième livre de Hewitt, "Harmony For Computer Musicians", pour comprendre comment créer des arrangements vocaux luxuriants et bien plus encore.

Entreprises

Créer de la bonne musique n'est qu'une partie de votre travail en tant que producteur de musique. Vous devez également enfiler votre pantalon d'adulte et vous occuper de l'aspect commercial des choses. Ce n'est pas toujours amusant, mais c'est essentiel si vous ne voulez pas être totalement désemparé et faire d'horribles erreurs dans votre carrière.

Les ouvrages suivants vous aideront à comprendre les dessous obscurs de l'industrie musicale, à savoir ce à quoi vous avez droit et à vous sentir plus confiant au moment de signer sur la ligne pointillée.

Le manuel du producteur de musique (Bobby Owsinski)

Oui, nous sommes de retour avec Bobby ! Dans ce livre, Owsinski couvre absolument tout ce que vous devez savoir sur le métier de producteur, y compris les multiples casquettes que vous devez porter. (Budgets ? Contrats ? Embauche de musiciens de session ? Et maintenant ?)

Une section particulièrement utile aborde l'art d'être un diplomate et un psychothérapeute pour les artistes avec lesquels vous travaillez - un aspect souvent négligé (ou auquel on ne pense pas) de la création musicale.

En outre, vous apprendrez des astuces pour dépanner et réparer une chanson qui ne fonctionne pas, comment les producteurs hybrides gagnent de l'argent dans notre nouveau monde de streaming.

Si vous voulez vraiment devenir un producteur complet, ce livre vous apportera toutes les connaissances dont vous avez besoin.

Comment réussir dans le nouveau secteur de la musique (Ari Herstand)

Depuis sa publication en 2016, la feuille de route d'Ari Herstand pour l'industrie de la musique figure souvent sur les listes de lecture des écoles de musique.

Dans sa troisième édition, ce livre pratique couvre tous les aspects de la vie d'un musicien indépendant. Si le texte s'adresse davantage aux artistes qui souhaitent rester à l'écart des mains graisseuses des grandes maisons de disques, il contient également de nombreux conseils avisés pour les producteurs de musique qui souhaitent tracer leur propre voie.

Le livre de Herstand vous aidera à tracer votre chemin vers la domination de l'industrie mondiale (ou du moins à en faire une carrière décente).

Et si vous travaillez avec d'autres artistes et groupes, ce livre vous aidera à les guider sur la bonne voie.

Sur les épaules des géants

Parfois, il est bon d'entrer dans la tête d'un autre producteur de musique et de voir comment il travaille. Peut-être en tirerez-vous des astuces utiles, ou peut-être serez-vous inspiré par leur longue et fructueuse carrière.

Quoi qu'il en soit, la lecture de la biographie d'un producteur de musique légendaire est d'une grande valeur, alors voici notre sélection.

Rick Rubin : Dans le studio (Jake Brown)

Rick Rubin a travaillé avec une grande variété d'artistes - Metallica, Red Hot Chili Peppers et Jay-Z, pour n'en citer que quelques-uns. Il est sans aucun doute l'un des producteurs de musique les plus influents de tous les temps.

La chronique approfondie de Jake Brown sur la carrière de Rubin et sa philosophie d'enregistrement unique vous instruira et vous inspirera pour atteindre votre propre niveau de grandeur.

Derrière le verre Vol II (Howard Massey)

La série "Behind The Glass" d'Howard Massey est une collection de premier ordre d'entretiens approfondis avec des ingénieurs du son et des producteurs de premier plan.

Ils y partagent leurs techniques éprouvées et leur processus créatif de création musicale, ainsi que les meilleures pratiques modernes.

Ne vous laissez pas décourager par le format d'interview du livre. Il contient une tonne de perles qui vous feront sortir des sentiers battus et vous aideront à créer votre propre style de production.

Si vous aimez les biographies en tant que source d'apprentissage, vous pouvez également jeter un coup d'œil :

• L'empereur du son : A Memoir' (Timbaland)
• Q sur la production : L'âme et la science de la maîtrise de la musique et du travail" (Quincy Jones)
• et "All You Need Is Ears" (George Martin)

Inspiration

Les livres de notre dernière catégorie ne sont pas spécifiquement liés à la production musicale. Mais en tant que créatif, vous aurez besoin de faire le plein d'inspiration de temps en temps, et les livres de cette catégorie vous y aideront à coup sûr.

The Go Giver (Bob Burg/John David Mann)

Ce best-seller est une stratégie commerciale sous forme de parabole. Vous vous demandez peut-être comment le monde de la production peut tirer profit de l'utilisation de méthodes commerciales - la réponse est : il ne s'agit pas que de vous.

La lecture de ce livre vous donnera un nouvel aperçu de la manière dont vous, en tant que producteur de musique, pouvez établir des liens avec les personnes avec lesquelles vous travaillez (et pour lesquelles vous travaillez) et faire progresser votre carrière.

L'art subtil de ne pas donner une F*** (Mark Manson)

Au cours de votre carrière musicale, il vous arrivera de remettre en question vos choix et de vous demander si vous faites le bon choix. Parfois, votre propre voix peut se perdre dans la cacophonie des millions d'autres voix qui réclament votre attention.

C'est là que l'approche de Mark Manson, qui consiste à vivre sa vie au mieux, vous aidera à vous remettre sur les rails pour produire de la musique et profiter du voyage.

Faire de la musique : 74 stratégies créatives pour les producteurs de musique électronique (Dennis DeSantis)

Bien que le titre de ce livre suggère qu'il est exclusivement destiné à la production de musique électronique, les stratégies qu'il contient peuvent être appliquées à n'importe quel genre et à n'importe quel(s) instrument(s).

DeSantis a compilé une grande collection de scénarios de problèmes et de techniques créatives pour surmonter ces obstacles. Que vous soyez bloqué sur la façon de commencer, de développer ou de terminer une piste, ses suggestions feront bouger votre souris.

L'édition reliée est un peu chère, mais elle est beaucoup plus abordable sur Kindle, ou en .pdf sur le site d'Ableton. Je dirais qu'il vaut la peine d'investir 10 $ pour élargir ses horizons.

Oblique Strategies (Brian Eno/Peter Schmidt)

Brian Eno a travaillé avec certains des plus grands artistes du monde, il connaît donc bien le métier de producteur. Oblique Strategies est un ensemble de cartes intrigantes, dont chacune suggère une ligne de conduite ou de pensée, conçue pour aider les artistes à créer des boîtes autour de leur travail et à s'en inspirer.

Non, ce n'est pas un livre à proprement parler, mais c'est un outil utile à avoir dans le studio quand on ne sait pas trop quelle direction prendre. Si c'est assez bon pour Coldplay et MGMT, alors c'est assez bon pour moi.

Contrairement aux autres livres de cette liste, Oblique Strategies n'est pas disponible sur Amazon. Vous pouvez l'obtenir directement sur le site web d'Eno : https://www.enoshop.co.uk/product/oblique-strategies.html

Conclusion

Il y a beaucoup de lecture dans cette liste et la perspective de devoir débourser de l'argent pour tous ces livres peut vous effrayer. Les livres électroniques sont moins chers, certes, et les vidéos YouTube sont gratuites.

Mais il y a des avantages à avoir un livre physique, avec ses propres repères, que l'on peut consulter encore et encore.

Mon conseil ? Voyez ce que vous pouvez obtenir dans votre bibliothèque locale. Et si un livre vous touche, achetez-en une copie physique et utilisez votre surligneur Sharpie.

Ou pour le dire autrement, même si vous achetez tous les livres de cette liste, c'est toujours moins cher que d'aller à l'université. Ce qui laisse plus d'argent pour les plugins. Et c'est tant mieux !