Si vous êtes un musicien indépendant, vous êtes aussi, par défaut, un entrepreneur, à la tête de votre petite entreprise, c'est-à-dire de votre projet artistique. Dans cette optique, il est de votre responsabilité de comprendre où et comment vous gagnez de l'argent grâce à votre musique. Les redevances musicales constituent l'une des sources de revenus les plus courantes pour les artistes, mais elles sont souvent mal comprises.
Heureusement, nous avons élaboré un guide complet sur les redevances afin que vous puissiez mieux comprendre l'industrie musicale dans son ensemble. Vous découvrirez ci-dessous comment fonctionnent les redevances musicales, nous définirons les différents types de redevances musicales et nous vous expliquerons ce que vous devez savoir pour percevoir vos redevances de streaming et plus encore.
Que sont les redevances musicales ?
Les redevances musicales concernent les artistes, les éditeurs de musique et pratiquement toutes les autres branches de l'industrie musicale, car elles contribuent à répartir la valeur générée par les enregistrements.
En termes simples, les redevances sont des paiements effectués aux détenteurs de droits en échange de l'utilisation de la musique ou d'une composition. Les redevances sont distribuées non seulement à l'artiste, mais aussi à des parties telles que l'éditeur de musique, la maison de disques et, le cas échéant, plusieurs auteurs-compositeurs.
Il existe différents types de redevances musicales que nous détaillons ci-dessous, mais le processus de perception des redevances est relativement cohérent.
Il s'agit essentiellement de créer une composition. Ensuite, le droit d'auteur est établi et défini. Chaque fois que la musique est utilisée selon les modalités définies dans le droit d'auteur (achat, interprétation, diffusion en continu), des redevances sont perçues et redistribuées aux détenteurs des droits.
Pourquoi les redevances musicales sont-elles importantes pour les artistes ?
Les redevances musicales sont l'élément vital des revenus des artistes, car elles permettent à ces derniers de percevoir régulièrement des revenus sur leurs œuvres sous licence.
En tant qu'artiste interprète, il est important de bien comprendre comment fonctionnent les redevances musicales et où elles sont perçues et distribuées. Au cours de votre carrière, vous devrez fréquemment négocier les taux de redevances, que ce soit avec une maison de disques, des collaborateurs ou d'autres acteurs de l'industrie musicale.
Il existe également plusieurs types de redevances, auxquelles vous pouvez ou non prétendre en fonction de votre rôle dans la production d'un enregistrement sonore particulier. En résumé, il est important pour les artistes de comprendre les redevances musicales, car cela les aide à être payés et peut leur ouvrir la voie pour faire de l'art à temps plein.
Comme nous le verrons, les redevances musicales ne sont certainement pas la seule forme de revenu des artistes (et ne représentent pas toujours la plus grande part du gâteau), mais elles ne sont certainement pas quelque chose que vous voulez laisser sur la table.
Les différents types de redevances musicales expliqués
Il existe plusieurs types de redevances musicales en fonction du contexte de la musique et de la perception des droits.
Redevances de performance
Les redevances d'exécution sont perçues chaque fois qu'une chanson est enregistrée, jouée, interprétée ou diffusée en continu dans un cadre public. Ces redevances sont réparties entre les droits d'auteur et les droits d'édition, qui sont perçus par les organismes de droits d'exécution.
Droits voisins Redevances
Les redevances au titre des droits voisins englobent essentiellement l'utilisation des redevances d'exécution en dehors de l'industrie musicale des États-Unis. Chaque pays gère ses droits d'auteur musicaux différemment, et les redevances de droits voisins concernent donc les redevances générées par l'exécution de musique en dehors des États-Unis.
Redevances mécaniques
Les redevances mécaniques sont créées par les ventes physiques ou la reproduction de vos œuvres. Ainsi, les ventes de CD, de vinyles et de magasins numériques tels qu'iTunes constituent des "redevances mécaniques", puisque c'est la copie originale de votre musique qui est reproduite.
Redevances de synchronisation
Les redevances de synchronisation sont générées par l'utilisation de votre musique en syndication, ou sous licence pour une période temporaire ou un projet tel qu'un film ou une publicité. Ces redevances sont payées lorsque le contenu est consommé, et sont généralement versées en plus d'une somme forfaitaire pour l'utilisation.
Redevances sur la musique imprimée
Les redevances sur la musique imprimée sont des redevances générées par les partitions. Ce type de redevances est plus courant pour les compositeurs et est généré par l'octroi de licences de partitions à des éditeurs de livres tels que Hal Leonard.
Redevances de performance numérique
Il s'agit d'un type de redevances relativement nouveau qui est généré par la diffusion à la radio numérique sur des plateformes telles que SiriusXM, Pandora et iHeartRadio. Il ne faut pas confondre ce type de redevances avec les redevances de diffusion en continu, qui sont versées par l'intermédiaire de votre distributeur et, éventuellement, de votre organisme de gestion des droits d'exécution ou PRO.
Paiements de redevances ventilés par plate-forme
Il convient de noter que les paiements de redevances et les taux ne sont en aucun cas consolidés. Les taux de redevances peuvent changer au fil du temps et il convient de noter que certaines plateformes de diffusion en continu ont réduit leurs taux de redevances pour les artistes au fil du temps.
N'oubliez pas que les maisons de disques, en particulier les grands conglomérats, ont une participation directe dans certaines de ces plateformes de diffusion en continu, ce qui leur permet de négocier des tarifs plus élevés pour leurs artistes.
Les paiements de redevances ne sont pas figés et peuvent fluctuer considérablement d'un mois à l'autre. Voici les taux de redevance moyens ventilés par plateforme en 2025, en supposant que vous créez en tant qu'artiste indépendant :
Spotify : 0,00437 $ par flux
Apple Music : 0,0055 - 0,0078 $ par flux
Tidal : 0,013 $ par flux
YouTube : YouTube Music : 0,0007 - 0,0012 $ par flux
N'oubliez pas que les taux de redevance sont susceptibles d'être modifiés et peuvent être maintenus à un certain seuil, comme nous le verrons plus loin. La plateforme de distribution que vous avez choisie peut également limiter le taux de retrait des redevances de streaming ou exiger que vous atteigniez un seuil de paiement avant de pouvoir retirer vos fonds.
Comprendre les droits d'auteur en matière de musique
Pour comprendre comment fonctionnent les redevances musicales, il faut d'abord comprendre ce qui se passe avec les droits d'auteur musicaux :
Propriété principale
Ces droits sont réservés à la personne qui possède la reproduction physique ou numérique de votre chanson. Les détenteurs des droits principaux sont généralement l'artiste et, le cas échéant, la maison de disques.
Droits d'édition
Les droits d'édition s'adressent à toute personne ayant participé à l'écriture de la chanson. Il peut s'agir des artistes eux-mêmes, mais aussi des producteurs, d'autres musiciens et des auteurs-compositeurs.
Certains artistes accordent une part de redevance plus importante à leurs collaborateurs afin qu'ils n'aient pas à payer plus de frais à l'avance lors de la création de leur musique. Chaque structure d'accord est différente, il est donc essentiel que vous définissiez vos rôles et vos taux de redevance dans une feuille de partage avant de publier officiellement vos morceaux, comme indiqué ci-dessous.
Qu'est-ce qu'un échantillon libre de droits ?
Comme leur nom l'indique, les échantillons libres de droits sont des échantillons qui ne sont liés à aucun droit d'auteur, ce qui permet de les utiliser dans une grande variété de productions. Si vous achetez et utilisez ces échantillons dans votre musique, vous ne pourrez théoriquement pas faire valoir de droits d'auteur.
Toutefois, il est arrivé que des algorithmes signalent des chansons utilisant des échantillons identiques parce qu'elles sonnaient trop semblables. Il est donc préférable d'utiliser des échantillons libres de droits comme base pour des manipulations ultérieures dans vos pistes. Parmi les bibliothèques d'échantillons libres de droits les plus courantes, citons Splice et Arcade by Output.
Qui perçoit les redevances musicales ?
Les personnes habilitées à percevoir des redevances musicales sont plus nombreuses qu'on ne le pense. Il s'agit essentiellement de tous ceux qui détiennent tout ou partie des droits sur l'enregistrement principal ou la composition d'une chanson. On peut s'attendre à ce que des personnes comme l'artiste, la maison de disques, les auteurs-compositeurs, les détenteurs de droits principaux, l'éditeur et éventuellement les administrateurs de la maison d'édition gagnent une part du gâteau.
Les autres parties susceptibles d'être rémunérées par des redevances musicales sont les musiciens de studio, les managers d'artistes, les producteurs et même les agents de réservation.
Où puis-je percevoir des redevances musicales ?
Vous percevez les redevances musicales de votre distributeur, ainsi que de votre organisme de droits d'exécution ou PRO. Dans le cas d'accords de synchronisation ou de musique imprimée, vous travaillez directement avec le producteur du média ou du produit en question pour négocier et obtenir un taux.
Les plateformes de distribution indépendantes comprennent des sites tels que DistroKid, CD Baby et Tune Core. Les labels disposent de leurs propres services de distribution et distribuent les redevances directement aux artistes qu'ils ont signés.
S'inscrire à un PRO
Vous avez peut-être déjà distribué votre musique sur des plateformes comme Apple Music et Spotify, mais ne vous y trompez pas, vous devez encore vous enregistrer auprès de ce que l'on appelle un organisme de droits d'exécution, autrement dit un PRO. Nous avons un guide complet sur les droits d'auteur musicaux ici pour une explication plus approfondie, mais essentiellement, ces organisations sont exclusivement dédiées à vous aider à percevoir des redevances d'exécution.
Je suis enregistré auprès de l'ASCAP, mais vous pouvez également utiliser d'autres services courants comme le BMI. Si vous ne vous inscrivez pas à l'un de ces services, vous risquez de laisser une grosse somme d'argent sur la table. Les droits d'exécution sont répartis entre les auteurs et les compositeurs de l'œuvre.
Si vous êtes responsable à la fois de l'écriture des paroles et des mélodies, ainsi que du rythme et de la production de la chanson, vous devrez vous enregistrer en tant qu'éditeur et auteur-compositeur sur l'un de ces sites pour obtenir votre part complète des redevances de droits d'exécution attribuées.
Le fait d'être enregistré par l'intermédiaire d'un PRO peut également faciliter la transmission des informations nécessaires sur les droits lorsqu'il s'agit de créer de la musique pour la synchronisation, par exemple. Lorsque vous vous inscrivez auprès d'un PRO, vous recevez un numéro d'identification unique que vous pouvez communiquer à d'autres professionnels de l'industrie lorsque vous négociez des partages ou que vous concédez des licences pour votre travail à d'autres points de vente.
Comment déterminer le partage des droits d'auteur
Le partage des droits d'auteur permet de savoir qui a fait quoi dans le processus de création d'une chanson. Vous travaillerez souvent avec une "feuille de partage", c'est-à-dire un morceau de papier qui distingue les crédits pour chaque morceau lorsque vous travaillez avec des collaborateurs en tant qu'artiste. La raison pour laquelle les feuilles de partage sont si importantes est qu'elles peuvent avoir une incidence considérable sur le paiement de votre tarif de diffusion en continu, ainsi que sur le montant que vous devez payer d'avance au cours du processus d'enregistrement.
Par exemple, un producteur pourrait ne pas facturer autant pour la création d'une chanson s'il a négocié un plus grand nombre de redevances. Écoutez Ari Herstand, spécialiste des artistes indépendants, expliquer comment vous pouvez déterminer la répartition des redevances avec vos collaborateurs :
Les redevances musicales sont-elles perpétuelles ?
Lorsqu'il s'agit de déterminer la répartition des redevances et les paiements dans le cadre d'un contrat, il est très important de bien comprendre les conditions relatives à votre travail. Si vous ne faites pas attention, vous risquez de vous retrouver coincé dans un accord où une société a le droit de percevoir un pourcentage des redevances indéfiniment, même après que vous avez quitté votre contrat d'enregistrement.
C'est pourquoi il est si important de faire appel à un avocat indépendant (les maisons de disques peuvent conclure des accords avec des avocats de leur réseau avec des intentions inavouées) chaque fois que vous signez quelque chose concernant votre musique. Si vous ne protégez pas votre art, vous risquez d'être exploité, surtout une fois que vous aurez fait le dur travail de vous faire un public.
Voici d'autres signaux d'alerte concernant les contrats musicaux que vous devez surveiller :
Les défis des redevances musicales
Les redevances musicales sont un outil formidable qui peut aider les artistes et les professionnels de l'industrie musicale à organiser les structures de paiement derrière les enregistrements sonores. Toutefois, le système des redevances musicales n'est pas exempt de défauts. Il est utile de faire le point sur les inconvénients potentiels suivants que vous pouvez rencontrer avec les redevances musicales :
Baisse des taux de redevance sur la diffusion en continu
La baisse des taux de redevances de streaming n'est peut-être pas la norme sur toutes les plateformes de streaming, mais il convient de noter que certains artistes ont vu leurs taux de redevances diminuer au fil du temps.
Il convient de rappeler que les artistes indépendants ont peu de contrôle sur les taux de redevances de diffusion en continu, et que ces paiements sont donc toujours susceptibles de changer. C'est pourquoi il est essentiel de disposer de plusieurs sources de revenus en tant qu'artiste.
Taux de redevance variables pour la diffusion en continu
Toutes les plateformes de streaming ne versent pas les mêmes taux de redevance. Les maisons de disques ont leurs propres taux de redevance qu'elles négocient directement avec les plateformes de diffusion en continu. Certaines plateformes vous paieront plus ou moins en fonction de la "qualité" du flux, c'est-à-dire de la durée pendant laquelle l'auditeur a écouté votre œuvre ou de la fréquence de son écoute.
D'une manière générale, on peut s'attendre à ce que les plateformes appliquent les taux suivants en 2025, à l'exception de Spotify que nous expliquons ci-dessous :
- Spotify* : 0,00437 $ par flux
- Apple Music : 0,0055 - 0,0078 $ par flux
- Amazon Music : 0,00402 $ par flux
- Tidal Music : 0,013 $ par flux
- YouTube Music : 0,0007 - 0,0012 $ par flux
- SoundCloud : 0,0025 - 0,004 $ par flux
- Deezer : 0,0064 $ par flux
Parmi les plateformes de streaming sélectionnées, Tidal a le taux de paiement de royalties le plus élevé, tandis que YouTube Music a le taux de paiement le plus bas. Spotify a décidé de ne payer les artistes qu'à partir d'un seuil de 1 000 streams pour chaque titre. Par conséquent, les musiciens ne gagneront rien sur les 1 000 premiers flux de chaque titre sur une base annuelle.
Retard dans le paiement des redevances
Les paiements de redevances ne sont pas immédiats. Ils peuvent prendre des mois ( Songtrust rapporte que les redevances mettent entre 9 et 12 mois à arriver) pour être collectés et distribués, avec peu de transparence sur le délai de ce processus. Les paiements de redevances sont très complexes et peuvent varier en fonction d'un large éventail de paramètres définis par les différentes plateformes de diffusion en continu, de sorte que la rémunération des artistes est, au mieux, imprévisible.
Propriété intellectuelle et litiges en matière de droits d'auteur
Il y a plus de musique que jamais, et toujours le même nombre limité d'accords et de combinaisons de notes qui peuvent être utilisés pour créer une composition. Avec l'avènement des bibliothèques de partage d'échantillons comme Splice, où les producteurs puisent souvent dans la même réserve d'échantillons, il est possible que les algorithmes utilisés pour marquer le contenu confondent accidentellement une chanson avec l'autre ou vice versa.
Les lois sur les droits d'auteur dans le domaine de la musique n'ont pas été conçues pour s'adapter au rythme rapide et à la nature changeante de l'industrie musicale d'aujourd'hui et, pour cette raison, les artistes peuvent se retrouver dans le collimateur de litiges sur les droits d'auteur ou de simples difficultés techniques. En tant qu'artiste, vous n'avez pas à vous préoccuper outre mesure de cet aspect, mais assurez-vous que vous effacez correctement vos échantillons afin d'éviter tout problème ou litige avec d'autres artistes et labels.
Redevances pour les médias sociaux
Le monde des redevances générées par les médias sociaux est encore un peu sauvage. Comme nous l'avons vu avec Universal Music qui a retiré toute la musique de TikTok à la suite d'un différend contractuel l'année dernière, les négociations sur les droits d'auteur sont en constante évolution. Alors que nous continuons à développer de nouvelles plateformes sociales et de nouvelles méthodes de consommation de la musique, nous avons également besoin de développer les implications entourant la musique protégée par le droit d'auteur.
En ce qui concerne les paiements pour la musique utilisée sur des plateformes comme Instagram ou Facebook, il n'existe pas de consensus clair sur la manière dont ces paiements sont structurés et reversés à l'artiste original.
Cependant, de nombreux utilisateurs ont remarqué que les paiements des plateformes de médias sociaux sont encore plus rares que ceux des DSP traditionnels, ce qui, comme vous pouvez l'imaginer, est assez pitoyable. L'art et le contenu ne s'accordent pas toujours, mais dans le paysage médiatique actuel, il est essentiel d'être présent sur les plateformes sociales pour renvoyer à votre art.
Comment les artistes gagnent-ils de l'argent en dehors des redevances musicales ?
Dans la plupart des cas, les artistes ne peuvent pas compter uniquement sur les redevances musicales pour gagner leur vie.
Comme je l'ai déjà dit, quand on est musicien, on ne se contente pas de faire de la musique. C'est la partie la plus amusante. Au contraire, c'est à vous de gérer et de construire votre entreprise à partir de la base, en élaborant un plan de carrière qui a du sens pour vous sur le plan financier, tout en vous laissant le temps et l'espace nécessaires pour faire de la musique en dehors de vos heures de travail.
Gardez à l'esprit qu'il n'est pas nécessaire que tout soit lié à votre art pour que vous puissiez gagner correctement votre vie dans le secteur de la musique. Il suffit de regarder les étapes et le parcours de la créatrice et ingénieure de production SEIDS pour créer sa propre entreprise musicale :
Il n'existe pas de méthode unique pour faire carrière en tant que musicien. Dans tous les cas, vous devez comprendre que gagner sa vie en tant qu'artiste n'est ni facile ni simple. Il faut du temps, de la flexibilité, de la discipline et la volonté d'apprendre des gens qui vous entourent.
Faites ce qui est le mieux pour vous et votre entreprise, restez persévérant, continuez à apprendre et à vous rapprocher des gens qui vous entourent, et vous serez peut-être l'une des personnes chanceuses à se faire une place dans le labyrinthe qu'est l'industrie de la musique.
Comprendre les redevances musicales en tant qu'artiste indépendant est indispensable
Tous les artistes indépendants (et les artistes signés, d'ailleurs) devraient avoir une bonne compréhension des redevances musicales et de leur fonctionnement afin de protéger leurs moyens de subsistance en tant qu'artistes. Utilisez ces stratégies pour percevoir les redevances d'exécution, les redevances de streaming et toutes les autres redevances qui vous sont dues en tant qu'artiste.
Après tout, pour faire de l'art, il faut être dans une situation durable, ce qui signifie qu'il faut savoir où va son argent. Nous espérons que ce guide vous a apporté les connaissances dont vous avez besoin pour commencer à naviguer dans le monde compliqué des droits musicaux.
