La guitare est un instrument assez unique. En tournant simplement les chevilles d'accordage, vous pouvez changer complètement la façon dont elle sonne, transformant l'instrument en quelque chose de presque totalement nouveau.

Les accords ouverts offrent une toute nouvelle façon de jouer et d'entendre la guitare. Pensez aux sons magnifiques et profonds de Joni Mitchell ou aux riffs de blues bruts et puissants de Robert Johnson. Ces légendes ont utilisé des accords ouverts pour créer leurs chansons emblématiques. Même des rockers comme Keith Richards ont eu recours à l'accordage ouvert en sol pour créer certains des riffs les plus célèbres de l'histoire du rock.

Aujourd'hui, des artistes comme Kaki King et Derek Trucks continuent d'explorer ces accords, poussant encore plus loin les possibilités de la guitare.

Dans ce guide, nous allons explorer tout ce qu'il y a à savoir sur les open tunings pour voir comment ils peuvent pimenter votre jeu. Que vous débutiez ou que vous jouiez depuis des années, les accords ouverts peuvent avoir un impact profond sur votre façon de voir la guitare. Plongeons dans l'aventure !

Qu'est-ce qu'un accord ouvert ?

Qu'est-ce qu'un accord ouvert ?

En termes simples, un accord ouvert ajuste les hauteurs des cordes de votre guitare de sorte que lorsque vous les grattez à vide (sans appuyer sur les frettes), elles forment un accord. Cela signifie que vous pouvez jouer un accord complet sans avoir besoin de toucher toutes les cordes, ce qui ouvre un monde de possibilités pour faciliter le jeu et créer des textures harmoniques uniques.

Différents open tunings ont trouvé leur place dans divers genres musicaux.

Par exemple, l'accord de sol ouvert est depuis longtemps un élément essentiel du blues et du rock. Il était l'un des préférés de la légende du blues Robert Johnson et a été largement utilisé par les Rolling Stones. À l'inverse, les musiciens folkloriques se tournent souvent vers le ré ou le do ouvert afin d'exploiter des sonorités plus douces et plus mélodiques, adaptées à la narration.

Commençons par discuter des accords ouverts les plus populaires.

Accordage en mi ouvert

L'accordage en mi ouvert est l'un des premiers accordages ouverts pour guitare que nous aborderons, car c'est aussi l'un des plus populaires. Personnellement, j'adore l'accordage en mi ouvert, car il ouvre la guitare d'une manière puissante sans avoir à faire beaucoup d'altérations.

Dans cet accord, les cordes sont accordées sur mi, si, mi, sol#, si, mi - de la corde la plus grave à la plus aiguë.

Cet arrangement reflète les notes de l'accord de "cow-boy" en mi majeur dans l'accord standard. Pour jouer un accord de mi cowboy standard, vous placez généralement votre index sur la première case de la corde de sol (ce qui donne un sol#), votre majeur sur la deuxième case de la corde de la (ce qui donne un si) et votre annulaire sur la deuxième case de la corde de ré (ce qui donne un mi).

Lorsqu'il est gratté, les notes, du grave à l'aigu, sont les suivantes : mi, si, mi, sol#, si, mi.

Pour passer de l'accordage standard au mi ouvert, il faut accorder le la en si, le ré en mi et le sol en sol#. Il s'agit d'un changement simple, mais qui modifie radicalement la façon dont vous pouvez jouer de votre instrument.

Une fois que vous êtes accordé en mi ouvert, vous pouvez facilement jouer des accords majeurs tout le long du manche en barrant les six cordes à n'importe quelle frette. Par exemple, en barrant à la troisième case, vous jouez un accord de sol majeur, tandis qu'en barrant à la cinquième case, vous jouez un accord de la majeur.

Le mi ouvert est l'un des favoris des guitaristes de rock et de blues. Il a été utilisé dans "Jumpin' Jack Flash" des Rolling Stones pour la première partie de guitare. Richards a accordé sa Gibson Hummingbird pour obtenir ce son relâché au début.

Les morceaux "She Talks to Angels" des Black Crowes et "Gimme Shelter" des Rolling Stones sont également accordés en mi ouvert, et vous pouvez entendre le même son riche et corsé qui est immédiatement reconnaissable. Parmi les autres bons exemples d'accordage en mi ouvert, citons "Born to Run" de Bruce Springsteen et "Street Spirit (Fade Out)" de Radiohead.

Il convient également de noter que l'accordage en mi ouvert est très prisé des guitaristes qui jouent de la guitare slide. Duane Allman, du Allman Brothers Band, est probablement l'un de ses plus célèbres partisans. Allman a utilisé le mi ouvert pour ses légendaires solos de guitare slide dans "Statesboro Blues" et "Dreams".

Il a souvent expliqué que cet accord lui permettait d'exprimer plus librement ses idées musicales, notant que le mi ouvert lui donnait la liberté d'aller où il voulait, avec toutes les notes nécessaires disponibles juste sous sa coulisse.

Accordage en ré ouvert

L'un des accords ouverts les plus populaires après l'open E est l'open D. Comme l'open E, l'open D repose sur la même structure de base, mais il est accordé un cran plus bas. Les cordes de l'open D sont accordées en Ré, La, Ré, Fa#, La, Ré, de la corde la plus grave à la plus aiguë.

Pour obtenir un ré ouvert à partir de l'accordage standard, vous devez abaisser la corde de mi grave jusqu'au ré, la corde de la reste la même, la corde de ré reste la même, la corde de sol est abaissée jusqu'au fa#, la corde de si est abaissée jusqu'au la et la corde de mi aigu est abaissée jusqu'au ré.

L'accord de ré ouvert est également connu sous son nom historique, le système Vestapol. Ce terme date du XIXe siècle et tire son nom d'un air populaire intitulé "The Siege of Sevastopol" (communément mal orthographié "Vestapol"), qui était fréquemment joué dans cet accord. Le système Vestapol est devenu un accord fondamental pour la musique folklorique et le blues des débuts de l'Amérique, permettant ces accords ouverts riches et résonnants qui fournissent un son plein et sonnant, idéal pour le fingerpicking et la guitare slide.

Tout comme l'accord de mi ouvert, le ré ouvert a été utilisé dans de nombreuses chansons populaires.

L'un des exemples les plus populaires est sans doute "Big Yellow Taxi" de Joni Mitchell, où l'accord de ré ouvert constitue la toile de fond lumineuse et rythmée de la chanson.

The Needle and the Damage Done" de Neil Young utilise également cet accord, qui lui confère un aspect réfléchi, et la légende de la guitare slide Elmore James l'a largement utilisé tout au long de sa carrière, l'une de mes chansons préférées étant "Dust My Broom".

Pour un exemple plus moderne, regardez "re : Stacks" de Bon Iver.

Accordage en la et sol ouvert

J'ai regroupé les accordages open A et open G, car ils sont tous deux basés sur le même système d'accordage que les open E et D, ce qui nous donne ce son d'accord majeur riche et résonnant lorsque l'on gratte les cordes à vide.

Ces accords font partie de ce que l'on appelle souvent les "accords espagnols", un terme qui remonte aux guitaristes du XIXe siècle qui utilisaient ces accords pour imiter les sons de la guitare flamenco espagnole.

L 'accordage en la ouvert accorde les cordes en la, mi, la, do#, mi, la, de la corde la plus grave à la plus aiguë. Pour obtenir un open A à partir de l'accordage standard, vous devez élever la corde de ré à mi, la corde de sol à la et la corde de si à do#.

L 'accordage en Sol ouvert, qui est sans doute plus populaire que l'accordage en La ouvert, est souvent préféré pour sa richesse tonale. Les cordes sont accordées en ré, sol, ré, sol, si, ré, de la corde la plus grave à la plus aiguë. Pour obtenir le Sol ouvert à partir de l'accordage standard, il faut baisser la corde de Mi grave jusqu'au Ré, la corde de La jusqu'au Sol et la corde de Mi aigu jusqu'au Ré.

L'accordage en sol ouvert est particulièrement connu parce qu'il a été utilisé par de nombreux guitaristes légendaires. Par exemple, Keith Richards des Rolling Stones a utilisé l'accord de sol ouvert pour des chansons comme "Honky Tonk Women" et "Brown Sugar".

Un autre exemple emblématique est "Bron-Yr-Aur Stomp" de Led Zeppelin, qui est sans conteste l'un de mes morceaux préférés pour mettre en valeur le son riche et polyvalent du sol ouvert.

Comme pour les accords ouverts en do et en ré, vous pouvez faire des accords de barrette avec votre doigt pointeur tout le long des cordes pour obtenir des accords majeurs. Cependant, avec l'accordage en Sol ouvert, je me retrouve souvent à garder des cordes ouvertes dans mes riffs et mes mélodies pour créer un effet de bourdonnement.

Par exemple, vous pouvez créer un son blues en jouant un riff de slide sur les cordes aiguës tout en laissant les cordes graves à l'air libre.

Accordages alternatifs

Au-delà des options standard d'accordage ouvert présentées ci-dessus, il existe un nombre quasi infini d'accordages alternatifs que vous pouvez expérimenter. Examinons quelques-uns des plus populaires.

Accordage en Drop D

L'accordage Drop D est l'un des accords alternatifs les plus utilisés dans l'histoire du rock. Sa popularité s'explique probablement par le fait qu'il est très simple à obtenir. Le son lourd qu'il produit en a fait un accordage de choix pour d'innombrables guitaristes de rock et de métal, en particulier lorsqu'il est associé à une distorsion.

Il est facile de passer de l'accordage standard de la guitare à l'accordage "drop D". En partant de l'accordage standard, il suffit de baisser la hauteur de la corde de mi grave d'un cran jusqu'au ré. Cet ajustement modifie l'accordage des cordes en ré, la, ré, sol, si, mi, de la corde la plus grave à la plus aiguë.

Vous obtenez ainsi une note de ré grave profonde et résonnante qui donne un son plus ample à vos accords et à vos riffs et qui étend la portée de votre guitare.

L'accordage en Drop D rend les power chords très faciles à jouer, puisqu'il suffit de barrer les trois cordes les plus graves avec un doigt, ce qui est parfait pour les changements d'accords rapides et agressifs et les riffs lourds.

"Killing in the Name" n'est qu'une des nombreuses chansons de Rage Against the Machine qui utilisent la goutte d'eau.

Parmi les autres qui me viennent à l'esprit, citons "Everlong" des Foo Fighters et "Moby Dick" de Led Zeppelin.

Si vous voulez aller encore plus loin, vous pouvez utiliser l'accordage en double drop D. Bien qu'il soit également parfait pour la musique lourde, c'est l'un de mes accordages préférés pour le fingerpicking à la guitare acoustique de style folk.

Pour passer d'un accordage normal en drop d à un accordage en double drop d, il suffit d'accorder la corde de mi aigu à un ré.

Parmi les morceaux les plus populaires en double drop D, citons "Cinnamon Girl" de Neil Young et "Going to California" de Led Zeppelin.

DADGAD

Le DADGAD est un autre accordage alternatif populaire pour la musique folk et rock. Il est également très populaire dans la musique celtique traditionnelle, car il offre un son riche et ouvert, parfait pour le fingerpicking.

En partant de l'accordage standard, vous baissez la corde de mi grave en ré, la corde de si en la et la corde de mi aigu en ré. Ce réglage modifie l'accordage des cordes en ré, la, ré, sol, la, ré, de la corde la plus grave à la corde la plus aiguë.

Si vous grattez les cordes à vide dans cet accord alternatif, vous obtiendrez un accord modal Dsus4.

J'aime l'accordage DADGAD, car il conserve la sensation familière de l'accordage standard pour les cordes centrales, tout en offrant des cordes externes modifiées pour une voix harmonique intéressante.

Parmi mes morceaux préférés qui utilisent cet accord alternatif, citons "Kashmir" de Led Zeppelin, "Orion" de Metallica et "Circle" d'Edie Brickell & New Bohemians.

CGDGAD

CGDGAD est un autre accord modal alternatif. Plus encore que l'accord DADGAD ci-dessus, CGDGAD est un accord celtique de premier ordre, particulièrement populaire dans la musique folk acoustique.

Avec le do grave, vous pouvez produire des notes de basse profondes et bourdonnantes qui servent de base à vos notes aiguës étincelantes.

Vous conservez les intervalles familiers de l'accordage standard pour les cordes centrales, tandis que les cordes extérieures modifiées élargissent la gamme de la guitare et vous donnent plus de possibilités.

Bien que Kaki King utilise de nombreux accords alternatifs dans sa musique, CGDGAD semble être l'un de ses préférés. On peut l'entendre dans des albums comme "How I Got Lost" et "Dreaming of Revenge". On peut également entendre cet accord dans de nombreux arrangements celtiques en fingerstyle de Jim Tozier. "Slane" est l'un de mes préférés !

CGDGCD

Popularisé et nommé par le guitariste et compositeur écossais Steve Baughman, l'accordage DGCGCD est souvent appelé "accordage Orkney", car il l'a nommé d'après les îles Orkney, un groupe d'îles situées au large de la côte nord-est de l'Écosse.

Baughman a choisi ce nom en hommage à la beauté mystique et envoûtante des îles, qui a inspiré le son unique de cet accord. Il est très proche de l'accord modal à cinq cordes que l'on entend sur le banjo. Des guitaristes comme Tony McManus et Martin Simpson utilisent souvent cet accordage alternatif.

Comme vous l'avez peut-être deviné, l'accord des Orcades est particulièrement adapté à la musique celtique et folklorique.

En partant de l'accordage standard, vous accordez la corde de Mi grave jusqu'au Do, la corde de La jusqu'au Sol, la corde de Ré reste la même, la corde de Sol reste la même, la corde de Si jusqu'au Do et la corde de Mi aiguë jusqu'au Ré.

EEEEBE

Dans les accordages alternatifs non conventionnels, nous avons l'accordage EBEEBE, qui est aussi souvent appelé l'accordage modal de Bruce Palmer. C'est l'un des meilleurs accordages pour les paysages sonores et la musique atmosphérique.

L'accordage a été nommé d'après le bassiste de Buffalo Springfield, Bruce Palmer, qui l'a popularisé avec des morceaux comme "Judy Blue Eyes".

L'obtention de ce résultat peut être un peu bizarre, car en partant d'un accordage standard, il y a beaucoup de choses à ajuster. Conservez la corde de mi grave, accordez la corde de la vers le bas jusqu'au mi, la corde de ré vers le haut jusqu'au mi, la corde de sol vers le bas jusqu'au mi, la corde de si reste la même et la corde de mi aigu reste la même.

FACGCE

L'accord FACGCE est souvent appelé "accord de football américain", en référence au groupe American Football, qui a largement utilisé cet accord dans sa musique. L'accord ouvert crée un accord de fa 9 ouvert qui produit un son étrangement joyeux, mais aussi luxuriant et complexe. Pendant un certain temps, il a été un élément essentiel de l'emo et du math rock. Cet accord a été popularisé par des groupes cherchant à créer des paysages sonores complexes et émotifs avec de riches harmoniques.

Parmi mes guitaristes préférés connus pour utiliser cet accord ouvert, on trouve Yvette Young de Covet et Tim Collis de This Town Needs Guns.

BEADF#B

BEADF#L'accordage B, ou B standard, est un accordage alternatif qui abaisse la hauteur de la guitare.

Cet accordage est particulièrement bien adapté aux guitares baryton, qui sont conçues pour supporter des accordages plus bas grâce à leur plus grande longueur d'échelle. Si vous n'avez pas de guitare baryton, vous devrez peut-être procéder à quelques ajustements pour garantir une intonation et une jouabilité correctes. L'utilisation de cordes de plus gros calibre peut aider à maintenir la tension des cordes et à éviter une sensation de flottement, tout en ajustant le truss rod et l'intonation de votre guitare pour s'adapter à la tension plus faible et s'assurer que les notes restent accordées sur le manche.

Stephen Carpenter, du groupe Deftones, est bien connu pour ses riffs descendants et est un grand partisan de cet accordage bas. Outre Deftones, certains de mes morceaux préférés qui utilisent cet accordage sont "953" de Black Midi et "Searching With My Good Eye Closed" de Soundgarden.

EBDGAD

Enfin, nous arrivons à l'un des accordages alternatifs les plus étranges, qui est aussi l'un de mes préférés lorsque je me sens d'humeur expérimentale : l'accordage EBDGAD, souvent appelé "accordage Crosby".

Il convient parfaitement au folk, au blues et à la musique expérimentale et a été popularisé par David Crosby de Crosby, Stills & Nash.

En partant de l'accordage standard, vous ajustez les cordes comme suit : conservez la corde de mi grave, accordez la corde de la jusqu'au si, la corde de ré reste la même, la corde de sol reste la même, la corde de si jusqu'au la et la corde de mi aigu jusqu'au ré.

Un monde de possibilités nous attend

Ce guide des accordages ouverts et alternatifs n'est que la partie émergée de l'iceberg, car il existe une infinité d'accordages de guitare à explorer. Chaque accordage possède ses propres caractéristiques, ce qui ouvre de nouvelles voies à la créativité et à l'expression.

Pour commencer à expérimenter ces accords, vous n'avez pas besoin de beaucoup plus que de la curiosité et de la volonté d'explorer. Commencez par réaccorder votre guitare sur l'un des accords dont nous avons parlé, et passez un peu de temps à jouer des accords et des mélodies familiers. Remarquez comment le nouvel accordage modifie le son et la sensation de votre jeu. Vous pouvez également rechercher des chansons qui utilisent ces accordages et apprendre comment vos artistes préférés en tirent le meilleur parti.

Alors, prenez votre guitare, tournez les chevilles d'accordage (avec précaution si vous accordez certaines cordes plus haut) et laissez votre créativité s'envoler. Les possibilités sont infinies et l'aventure ne fait que commencer. Bon jeu !