Aujourd'hui, nous allons nous pencher sur le mode phrygien.

Comme vous le savez probablement, il existe de nombreux modes. Dans la théorie musicale occidentale, nous avons sept modes de base que nous utilisons pour faire de la musique, tous basés sur la gamme majeure.

Le mode phrygien est ce que beaucoup appellent le troisième mode.

Malheureusement, les musiciens s'éloignent souvent de la théorie modale, car elle peut sembler complexe et accablante. Ici, à eMastered, nous espérons simplifier votre compréhension des modes, un mode à la fois.

Plongeons dans ce mode et apprenons tout ce qu'il y a à savoir sur le mode phrygien !

Qu'est-ce qu'un mode ?

Avant d'aller trop loin, il est important de s'assurer que vous savez ce qu'est un mode.

Dans la théorie musicale occidentale, nous avons des tonalités majeures et mineures, que nous jouons de manière diatonique. Par diatonique, nous entendons que nous restons dans les notes de ces tonalités ou gammes. Un mode est identique à une gamme ou à une tonalité, à la différence que le centre tonal se déplace.

Dans l'ordre, les modes se présentent comme suit :

• Ionienne (majeure)
• Dorian
• Phrygien
• Lydienne
• Mixolydien
• Éolien (mineur)
• Locrien

L'une des meilleures façons d'imaginer un mode est de penser à un piano.

Les notes blanches d'un piano constituent la gamme de do majeur, qui va de do à do.

Si l'on monte d'un cran et que l'on commence sur la note ré, puis que l'on passe au ré une octave plus haut en ne conservant que les notes blanches, on vient de jouer le mode ré dorien. Bien que les notes du mode dorien soient les mêmes que celles de la gamme de do majeur, le fait que nous commencions et terminions sur le ré lui confère une sonorité différente.

Ensuite, si nous montons d'un pas entier du ré au mi et que nous montons de ce mi au mi suivant en ne jouant que les notes blanches, nous obtenons le mode phrygien du mi.

Jusqu'à présent, nous n'avons parlé que des modes en do majeur, mais nous pouvons utiliser ce même concept pour dériver des modes à partir de n'importe quelle gamme majeure.

Qu'est-ce que le mode phrygien ?

Le mode phrygien est le troisième mode de la gamme majeure.

En do majeur, le troisième degré de la gamme est le mi, d'où le mi phrygien.

Si nous étions en sol majeur, par exemple, le troisième degré de la gamme serait le si, d'où le si phrygien.

L'idée est que le mode phrygien est l'équivalent enharmonique de sa gamme majeure relative, ce qui signifie que toutes les notes sont exactement les mêmes. Cependant, comme nous commençons au troisième degré de la gamme, cela change la façon dont elle sonne.

Dans le mode E Phrygien, les notes se présentent comme suit :

E-F-G-A-B-C-D

Il y a quelques notes importantes dans le mode mi phrygien, sur lesquelles nous vous recommandons de vous concentrer. Ces notes sont les suivantes :

• Mi - Dans ce mode, le mi est la note fondamentale ou tonique. Vous pouvez entendre le mi phrygien si vous jouez toutes les notes blanches, mais lorsque vous tombez sur le mi, il sonne comme une note finale ou une résolution.
• Fa - Le fa est le premier demi-ton du mi phrygien, ce qui donne à cette gamme sa saveur particulière. De nombreuses personnes disent qu'elle rappelle la musique égyptienne, moyen-orientale et flamenco.
• Sol - Le sol est la tierce mineure de cette gamme, ce qui lui confère son implication mineure.
• Ré - Le ré est la septième note du mode phrygien en mi, ce qui lui confère également une qualité mineure. Contrairement à une gamme ou à un mode majeur typique, vous renoncez à la septième levée.

Comment transposer le mode phrygien

Bien que nous ayons étudié le mi phrygien jusqu'à présent, cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas le transposer facilement dans d'autres tonalités. C'est très simple.

La façon la plus simple de procéder est de commencer par le mode phrygien en mi, qui vous est probablement déjà familier, et de déplacer ce même motif de gamme vers le haut ou vers le bas d'un certain nombre de demi-tons ou de demi-pas jusqu'à ce que vous atteigniez la nouvelle tonique sur laquelle vous voulez commencer.

Ainsi, par exemple, si vous voulez passer au mode phrygien en fa, il vous suffit de déplacer toute la gamme d'un demi-ton vers le haut à partir du mi. Si vous voulez passer au mode phrygien en do, vous pouvez la déplacer vers le bas de quatre demi-pas.

La deuxième façon de transposer votre mode phrygien est un peu plus rapide, bien qu'elle soit légèrement plus complexe. Cependant, je préfère cette méthode aux autres, car elle permet de mieux comprendre la théorie impliquée.

Cette méthode consiste à mémoriser le motif phrygien à pas entiers et à demi-pas.

La gamme majeure a un motif de pas entier et de demi-pas qui ressemble à ceci :

W W H W W H

D'autre part, la gamme phrygienne a un motif de pas entier et de demi-pas qui ressemble à ceci :

H W W W H W W

Supposons que vous vouliez jouer la gamme phrygienne en fa. Vous pourriez commencer par le mouvement de demi-ton qui vous amène de fa à sol. Ensuite, vous pourriez vous déplacer par pas entiers de Ab à Bb à C. Puis, vous pourriez atteindre le demi-pas suivant jusqu'à Db. Enfin, vous pouvez passer par les pas entiers restants pour aller jusqu'à Eb, et finalement revenir à F.

Comment utiliser le mode phrygien

Vous vous dites donc probablement,

Comment utiliser ce nouveau mode dans ma musique ?

Pour vous donner une idée pratique, voici quelques éléments à prendre en compte lors de l'utilisation du mode phrygien :

Se méfier de la b2

Dans la musique de jazz, il y a un dicton que l'on entend assez souvent, qui dit :

Il n'y a pas de fausses notes.

Les instrumentistes de génie savent faire fonctionner les fausses notes s'ils sont capables de jouer autour d'elles dans le contexte pour les faire sonner comme si elles étaient censées être là. Cependant, il y a certainement des moments où il devient presque impossible de rectifier une erreur, et c'est dans ces moments-là qu'une fausse note reste une fausse note.

Lorsque l'on joue en mode phrygien, beaucoup de gens ont du mal avec la seconde mineure, car elle a un son très inattendu. C'est d'autant plus vrai que la gamme monte d'un cran à partir de la seconde mineure.

C'est pourquoi il est important d'utiliser cet intervalle avec parcimonie, car il peut provoquer de nombreuses dissonances désagréables. Bien sûr, la dernière chose à faire est de l'éviter complètement, car c'est cet intervalle qui donne au mode phrygien sa sonorité distincte. Cette séparation par rapport à la gamme majeure est ce qui nous pousse à jouer des modes en premier lieu.

Je ne dis pas non plus qu'il faut essayer de l'inclure au hasard dans son jeu, mais si vous essayez d'établir une tonalité de mode phrygien, le fait de jouer cette seconde mineure au début d'un morceau peut permettre à l'auditeur d'y parvenir plus rapidement.

Lorsque l'on descend de la quinte ou de la dominante à cette seconde mineure, cet intervalle tritonique heurté peut également être un outil très puissant, en particulier si l'on veut mettre en valeur un moment d'obscurité ou de mystère.

Utiliser la chaîne de tons entiers

Après le b2, l'élément le plus important du mode phrygien est la chaîne de tons entiers ou de pas entiers qui résulte de ce b2. Lorsque vous mettez un bémol sur le deuxième degré de la gamme, vous obtenez quatre tons entiers l'un à côté de l'autre. C'est la succession de ces tons entiers qui rend le mode phrygien encore plus intéressant qu'il ne l'est déjà.

Tout d'abord, c'est le début de la gamme entière, qui possède l'une des qualités les plus reconnaissables en musique. La beauté de la gamme complète est qu'elle ne donne jamais l'impression de se résoudre. Ce va-et-vient entre la dissonance et la consonance se retrouve souvent dans la musique de film, car elle est idéale pour représenter les rêves.

Une chose que j'aime beaucoup faire, c'est descendre sur la piste par tons entiers avant d'atteindre la tonique du mode phrygien, car cela donne une résolution très claire.

Libérer ses caractéristiques les plus sombres

De nombreuses personnes estiment que les modes ont des objectifs spécifiques.

Lorsqu'il s'agit du mode phrygien, de nombreux compositeurs et musiciens l'utilisent pour ses caractéristiques sombres. La raison pour laquelle le mode phrygien fonctionne si bien avec l'obscurité est qu'il s'appuie sur la gamme mineure, qui est déjà très sombre, et ajoute un bémol supplémentaire avec la seconde mineure.

Le fait est que vous n'aurez probablement pas la tâche la plus facile pour créer un morceau léger et sautillant avec le mode phrygien. En revanche, si vous voulez créer quelque chose qui sonne mal, sinistre, mystérieux ou inquiétant, la gamme phrygienne est le meilleur choix.

L'une des meilleures façons d'adopter les caractéristiques sombres de cette gamme est d'utiliser son chromatisme. Le triton entre le II et le V n'est pas souvent présent dans la musique, c'est pourquoi il peut être utile de l'utiliser pour créer un point de rupture dans votre morceau.

Utiliser la gamme phrygienne pour improviser

Bien que de nombreuses personnes considèrent la gamme phrygienne comme un outil complexe et théorique, nous vous conseillons vivement de ne pas l'envisager de cette manière. Considérez-la plutôt comme une gamme mineure naturelle typique avec une deuxième note aplatie. En procédant de cette manière, il est beaucoup plus facile de jouer en solo et d'improviser.

Bien entendu, la gamme phrygienne se prête beaucoup mieux à certains types de musique, en particulier le métal et le hip-hop lourd. Vous l'entendrez aussi souvent dans la musique non occidentale, comme la musique du Moyen-Orient, la musique indienne et la musique africaine.

Cela dit, il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas l'insérer dans un solo la prochaine fois que vous jouerez un morceau de blues. Le b2 peut être une note de passage, même si vous jouez dans une gamme pentatonique mineure.

Une fois que vous aurez commencé à improviser de plus en plus avec la gamme phrygienne, vous serez plus à l'aise pour en injecter des morceaux dans vos gammes majeures et mineures.

Exemples populaires de mode phrygien en musique

Nous savons qu'il existe de nombreux exemples d'utilisation de la gamme phrygienne dans le hip-hop et le métal, car ces deux genres aiment jouer avec des thèmes et des caractéristiques plus sombres. Cependant, il existe de nombreuses chansons populaires qui utilisent la gamme phrygienne et dont vous n'auriez probablement jamais soupçonné l'existence !

Jetons un coup d'œil à quelques-uns d'entre eux.

"I Care" - Beyonce

"I Care" de Beyonce est l'un des rares exemples d'un musicien pop utilisant la gamme phrygienne. La chanson est entièrement basée sur des progressions d'accords phrygiens. Regardez les progressions d'accords suivantes :

Em-G-F-Em-F-Em - i-III-II-i-II-i

Vous trouverez dans cette chanson l'accord napolitain de fa majeur, qui apparaît directement après l'accord tonique de mi mineur. La présence d'un accord napolitain II dans une chanson est l'un des meilleurs indicateurs d'une gamme phrygienne.

"Doo Wop (That Thing)" - Lauren Hill

Cette chanson est un autre excellent exemple de chanson pop des années 40 utilisant la gamme phrygienne. La mélodie de cette chanson commence même par passer de la fondamentale ou de la tonique au b2 pour vous dévoiler le secret de la gamme phrygienne.

Les accords principaux de cette progression d'accords sont III à II dans la tonalité de fa majeur.

"Nouvelle personne, mêmes erreurs" - Tame Impala

Un exemple unique de la gamme phrygienne que vous pouvez entendre immédiatement se trouve dans "New Person, Same Old Mistakes" de Tame Impala. Les couplets et les refrains de cette chanson utilisent très clairement la gamme phrygienne.

Les progressions d'accords dans les couplets et les refrains se présentent respectivement comme suit :

• Cm-Db-Ab-Cm - i-II-VI-i
• Cm-Eb-Db-Ab-Cm - i-III-II-VI-i

Vous pouvez entendre l'accord napolitain en réb passer à la triade tonique en do mineur en utilisant la sous-médiante en la comme résolution unique.

Réflexions finales

La gamme phrygienne offre l'une des saveurs les plus reconnaissables et les plus distinctes de toute la théorie musicale modale. Cependant, en raison de sa complexité sonore, elle est généralement mise de côté, tout comme d'autres modes "étranges", tels que le mode locrien.

En fait, la gamme phrygienne est une merveilleuse alternative à la gamme mineure naturelle typique, car elle contribue à créer de la tension, du drame et de la peur dans votre musique.

Lorsque vous vous asseyez et prenez le temps d'écouter le mode phrygien dans vos chansons préférées, vous devez être attentif à l'utilisation de la 2e mineure dans les mélodies et les harmonies. En pratique, veillez à emprunter le mode phrygien de temps en temps pour vous habituer à utiliser ses qualités uniques de sonorité quelque peu diminuée.

Nous espérons que ce petit guide sur la gamme phrygienne vous a aidé à devenir un maître de la théorie musicale modale !