La réverbération à plaque est l'une des premières technologies de studio permettant d'ajouter une ambiance artificielle à la musique enregistrée. Cette innovation unique en son genre a révolutionné le processus de mixage, en introduisant de nouvelles techniques de réverbération élégantes pour tous les types de musique.
Bien que l'importance de la réverbération à plaque soit largement reconnue, de nombreux nouveaux ingénieurs n'ont aucune idée de ce qu'elle est et de ce qui la distingue. S'il est une chose qui, selon moi, fait de quelqu'un un meilleur producteur et ingénieur, c'est bien de comprendre les choses à la base.
De plus, si vous êtes novice en matière de production musicale, vous êtes peut-être curieux de connaître l'importance de ce type particulier de réverbération.
Dans ce guide, je vais vous donner un aperçu de la réverbération à plaque, vous parler de certaines de ses caractéristiques uniques et vous recommander quelques plugins pour tous les budgets !
Qu'est-ce que la réverbération à plaque ?
La réverbération à plaque est une technique de réverbération artificielle utilisée pour modifier et améliorer les caractéristiques spatiales d'un enregistrement. Avant les plugins, l'effet original était obtenu en transmettant un signal sec à travers une grande feuille de métal, puis en capturant la sortie à l'aide d'un microphone.
La réverbération à plaque se distingue par un son dense et velouté, qui a été largement utilisé pour les pistes vocales dans les années 1960 et 1970. Aujourd'hui encore, c'est la réverbération de choix pour les voix pop.
Cependant, en raison de la taille et du poids importants de la plaque métallique utilisée, ces appareils se trouvaient principalement dans les studios professionnels haut de gamme.
La particularité des réverbérations à plaques réside dans le fait qu'elles utilisent des transducteurs pour transformer le signal audio en vibrations. Ces vibrations stimulent ensuite la plaque métallique.
Un autre ensemble de transducteurs situés de l'autre côté de la plaque convertit ces vibrations en un signal audio qui peut être mixé en parallèle avec l'enregistrement sec.
Ce processus génère un effet de réverbération épais et riche en harmoniques qui imite les premières réflexions de votre pièce typique.
Lors de son développement initial, la technologie de la réverbération à plaque a représenté une avancée significative dans la génération d'effets de réverbération réalistes, dépassant de loin les possibilités spatiales antérieures.
Aujourd'hui encore, le son caractéristique de la réverbération à plaque reste très convoité. Pour répondre à la demande de ce son unique, les développeurs de logiciels ont conçu des plugins qui reproduisent la densité et le déclin caractéristiques de l'effet.
Réverbération à plaque - Meilleures utilisations
Voix douces
L'une de mes utilisations préférées de la réverbération à plaque est le chant, et je ne suis certainement pas le seul à le penser.
Je l'apprécie particulièrement pour les voix principales, notamment lorsque je souhaite obtenir un son distinctif qui différencie la piste vocale du reste de l'instrument.
Dans les cas où d'autres éléments du mixage sont plus "réalistes" en termes d'espace autour d'eux, l'utilisation de la réverbération à plaque sur le chant principal peut lui donner un éclairage unique.
La réverbération à plaque est également l'un de mes choix préférés pour les chœurs. Là encore, elle est utile pour les distinguer dans le mixage, mais tout aussi utile pour obtenir un son distant. Toutefois, pour obtenir l'effet d'arrière-plan souhaité, il est important de passer votre réverbération en mode passe-bas à l'aide d'un égaliseur afin d'éliminer une partie des hautes fréquences.
CONSEIL DE PRO - J'utilise souvent la réverbération à plaque sur son propre bus, où toutes les voix d'une piste sont envoyées, dans des quantités différentes, en fonction de la distance à laquelle vous souhaitez que chacune d'entre elles se trouve.
Bien entendu, il est important de noter que la réverbération à plaque ne convient pas à toutes les pistes vocales et qu'elle peut parfois sonner trop produite ou trop vintage.
Comme pour tout ce que vous faites dans un mixage, laissez vos oreilles vous guider.
Sections de cordes veloutées
Quelle que soit la qualité émotionnelle de vos cordes, la qualité étincelante de la réverbération à plaque peut les compléter de manière presque transparente.
Si vous avez déjà enregistré un ensemble de cordes en direct, vous savez peut-être qu'il est courant de placer les micros à une distance importante des musiciens pour leur donner une ambiance naturelle considérable.
En laissant ces pistes de cordes sans ajout de réverbération, vous obtiendrez un son austère, qui peut s'avérer particulièrement efficace, selon le contexte de votre morceau.
Cependant, lorsque vous souhaitez obtenir de longues et coûteuses queues de réverbération pour votre section de cordes, la réverbération à plaque est idéale. Comme les réverbérations à plaque génèrent un son de réverbération unique qui diffère de la réverbération naturelle que l'on trouve dans un espace acoustique, vous pouvez mettre l'accent à la fois sur le son naturel de la pièce capturé pendant l'enregistrement des cordes et sur la réverbération artificielle sans que l'un ou l'autre ne se sente hors contexte.
Tambours majestueux
Si vous recherchez une réverbération pour batterie avec des queues épiques et étendues, la réverbération à plaque peut être un choix idéal.
Bien sûr, il ne s'agit pas du verbe écrasé de la pièce auquel vous êtes habitué sur la batterie de Bonham ou des réverbérations à grille utilisées sur presque toutes les pistes des années 80, mais la réverbération à plaque offre un son classique proche des sons de batterie d'époque. Même lorsqu'une piste de batterie comporte des microphones d'ambiance ou d'autres éléments ambiants naturels, la réverbération à plaque peut apporter une profondeur supplémentaire ainsi qu'une légère touche de sophistication vintage.
Si vous disposez de suffisamment d'espace dans votre mixage pour faire ressortir les longues queues de réverbération, vous pouvez même envisager d'envoyer chaque pièce de votre kit de batterie dans un bus séparé avec un plugin de réverbération à plaque.
Toutefois, si le reste de l'arrangement est plus complexe, vous pouvez envoyer quelques tambours, comme les micros rapprochés de vos toms ou de votre caisse claire.
Mes 5 plugins de réverbération à plaque préférés
1. Plaque UAD EMT 140
L'une des premières émulations de réverbération à plaque avec laquelle je me suis familiarisé est cette réplique incroyablement précise de la légendaire EMT 140 d'UAD. Elle ressemble étroitement, fonctionne et produit le même son que les réverbérations à plaque matérielles d'origine.
Bien que j'aie d'autres plugins de plaques que j'utilise fréquemment, je me surprends à choisir celui-ci assez souvent.
2. Assiette Valhalla
Sean Costello, le développeur de Valhalla, a concentré sa gamme de réverbérations sur des effets d'ambiance exceptionnels, en utilisant des techniques scientifiques de reproduction hors du commun. Mieux encore, toutes les réverbérations numériques Valhalla sont incroyablement abordables.
Le plugin Valhalla Plate propose plusieurs algorithmes qui simulent différents matériaux de plaque, allant des choix typiques tels que le laiton et l'acier à des choix moins conventionnels tels que le lithium.
3. Plaques Waves Abbey Road
Les studios Abbey Road sont l'une des institutions les plus renommées de l'industrie musicale. Pendant l'âge d'or de l'enregistrement analogique, ils ont été à l'origine de plusieurs innovations qui ont contribué au flux de travail de l'enregistrement moderne.
Leur sélection de réverbérations à plaques personnalisées a été largement reconnue au fil des ans. Grâce à Waves Abbey Road Plates, vous pouvez découvrir le son exclusif de la réverbération du studio emblématique, avec trois types de plaques distinctes.
4. Soundtoys - Petite assiette
Parfois, le moins est le plus, et les fabricants de Soundtoys Little Plate ont adopté ce principe lors de la conception de leur plugin.
Les contrôles sont super minimaux sur ce plugin, offrant seulement quelques réglages pour le temps de déclin, le mix, et le low cut. En guise de cerise sur le gâteau, vous disposez d'un seul interrupteur de modulation, que vous pouvez activer et désactiver pour plus de caractère.
Il s'agit d'un outil très convivial qui vous permet d'obtenir rapidement cette tonalité de plaque sur vos pistes.
5. Kush Audio Goldplate
Une émulation de plaque que j'aime beaucoup en ce moment est Goldplate de Kush. Ce qui le différencie vraiment des autres réverbérations numériques, c'est l'incorporation de fonctions supplémentaires soigneusement sélectionnées, notamment la saturation, la compression et le filtrage, que l'on retrouve souvent dans les plugins de Kush. C'est un ensemble solide, tout-en-un, qui s'adapte parfaitement à la chaîne de signal que je configure généralement pour les réverbérations à plaque.
Aussi populaire aujourd'hui qu'il l'a toujours été
La réverbération à plaque reste l'un des sons les plus populaires, même avec les progrès de la technologie de la réverbération artificielle. De nombreux producteurs préfèrent encore les qualités uniques du matériel original.
N'oubliez pas de consulter les plugins de haute qualité ci-dessus pour recréer son son authentique dans votre DAW !