Oui, je vais laisser un lapin nous montrer les bases de l'audio. Fais-moi confiance, ça aura du sens dans une seconde.
En 2012, Tape Op Magazine , une publication entièrement consacrée à l'enregistrement de la musique, a publié un numéro avec une couverture intéressante. Elle comprenait ce qui ressemble à un gribouillage de lapin pour chaque type de format audio de base et d'effet sonore. Il y a donc un dessin de lapin pour la mono, la stéréo, le délai, la modulation, l'harmonie, la dissonance, la réverbération, la distorsion, la compression, le limiteur, le sustain, le crossfade, le numérique, l'analogique et le lo-fi.
Étrange, mais très utile.
Chaque section de ce billet correspond à l'un des dessins de lapin que l'on trouve sur la couverture de ce magazine Tape OP. Dans ce billet, j'entrerai dans le détail de chaque effet sonore ou format qu'il présente.
Mono et stéréo
Si la mono est unidimensionnelle, la stéréo est bidimensionnelle ou tridimensionnelle.
En termes simples, on parle de mono lorsque l'on utilise un seul canal pour reproduire le son . Lorsque vous écoutez une chanson enregistrée en mono, comme certains enregistrements de Bob Dylan, des Beatles et de Miles Davis, elle est généralement centrée dans le champ audio.
La stéréo, quant à elle, consiste à utiliser deux canaux ou plus pour donner l'impression que la musique provient de tous les angles . Aujourd'hui, la plupart des musiques sont enregistrées et écoutées en stéréo, que ce soit vous qui produisez de la musique depuis votre domicile ou Jay-Z qui enregistre un nouveau disque.
Si le mono est plus facile et moins cher à utiliser, il est moins manipulable que le stéréo. Parmi les utilisations typiques des enregistrements mono, citons les talk-shows radio, la radio AM et la plupart des musiques du milieu des années 1900 et avant.
Délai
Le délai est comme un copier-coller automatique, chaque nouveau collage étant plus silencieux et plus distant que l'original.
En gros, le délai enregistre le signal d'entrée et le restitue après un certain temps. Ainsi, si vous vous enregistrez en train de chanter "Rabbit", le délai le reproduira en boucle, chaque répétition donnant l'impression de s'estomper.
Vous pouvez choisir le nombre de fois que le "lapin" se répète, c'est ce qu'on appelle le "feedback". Le temps qui s'écoule entre chaque répétition est appelé "temps de retard". Vous pouvez régler ces deux paramètres dans l'effet de délai que vous utilisez.
Modulation
La modulation consiste à prendre une note et à en changer la tonalité.
Ainsi, vous pouvez jouer une chanson dans la tonalité de sol majeur - disons sol-bm-si. Puis vous voulez moduler vers la tonalité de ré majeur. Ces deux tonalités ont quatre accords en commun : Sol majeur, Si mineur, Ré majeur et Mi mineur. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces accords comme "accord pivot" pour passer d'une tonalité à l'autre.
La modulation est comme un lapin qui présente des similitudes entre deux autres lapins.
Harmonie et dissonance
L'harmonie (consonance) et la dissonance sont, à mon avis, le cœur et l'âme de la musique. Elles contribuent à nous donner du contraste et de la surprise. Elles nous emmènent en voyage et nous ramènent chez nous.
L 'harmonie, c'est lorsque les choses sonnent agréablement ensemble , lorsqu'elles circulent dans un état que tout le monde peut qualifier de "bon". La dissonance, par contre, c'est quand les choses sonnent tendues ou tout simplement pas bien. C'est le va-et-vient entre ces deux éléments qui crée la grande musique, lorsqu'il est bien fait. Les parties dissonantes d'une chanson rendent l'accord final encore plus doux.
Lorsque les parties démembrées deviennent entières, les gens apprécient mieux la chanson dans son ensemble.
Réverbération
La réverbération modifie la taille de la pièce perçue d'un enregistrement. Elle peut donner l'impression qu'un lapin solitaire se trouve dans une immense grotte.
Lorsque vous entendez une réverbération, vous entendez une combinaison de son direct (son frappant votre oreille directement depuis la source) et de son réfléchi (son frappant votre oreille après avoir rebondi sur d'autres surfaces). Nos oreilles et notre cerveau utilisent ce mélange de sons directs et réfléchis pour nous indiquer dans quel type de pièce nous nous trouvons.
La réverbération permet donc de créer un espace dans lequel vos sons peuvent se loger.
Distorsion
La distorsion consiste à surtraiter volontairement le signal audio , en écrêtant et en écrasant les formes d'onde. C'est comme prendre un joli petit lapin et le rendre désordonné et moins distingué.
La plupart du temps, les gens utilisent la distorsion sur les guitares électriques, mais vous pouvez également ajouter une distorsion subtile à la batterie, au chant, à la basse ou à tout autre instrument pour lui donner un peu d'attitude. Parfois, la distorsion fonctionne mieux lorsqu'elle est juste un peu sur les bords au lieu d'inonder tout le son.
Compression
La compression rapproche les parties les plus silencieuses de votre piste et les parties les plus fortes de votre piste du milieu. En fait, elle rend le gain (essentiellement le volume) plus cohérent sur l'ensemble de la piste.
Il utilise un seuil qui vous permet de choisir à partir de quel dB la réduction du gain commence. Une fois que la réduction du gain commence, elle utilise un ratio (que vous définissez également) qui détermine de combien le gain est réduit. La compression atténue la dynamique d'une piste et étoffe généralement le son.
Il est parfait pour les voix, les basses et tout instrument dont le volume varie au cours d'une piste.
La compression est également l'un des principaux effets utilisés dans le mastering d'une chanson. Par exemple, lorsque vous masterisez une piste par le biais d'eMastered, nous utilisons la compression (entre autres) pour donner à votre chanson un son professionnel.
Limiteur
Un limiteur est similaire à un compresseur (il utilise une réduction de gain et peut parfois avoir un réglage de seuil), mais la principale différence est que la réduction de gain d'un limiteur n'est pas contrôlée par une sorte de ratio que vous définissez. Au lieu de cela, vous définissez un plafond de sortie, ce qui signifie que l'audio passant par votre limiteur ne dépassera pas ce plafond.
D'où le dessin des oreilles du lapin qui vont jusqu'au sommet de la boîte et se stabilisent.
Il peut aider à augmenter le volume global et la densité, et il peut réduire les pics. Les limiteurs fonctionnent bien en tant que dernier plugin dans votre flux de signal, juste pour s'assurer qu'il n'y a pas d'écrêtage.
Maintenir
Pour parler de sustain, il est utile de parler d'ADSR (Attack, Decay, Sustain et Release). Les enveloppes ADSR sont quelque chose que vous devez connaître si vous faites de la production musicale. Peu importe ce que vous enregistrez, les enveloppes ADSR sont impliquées.
L'attaque détermine la vitesse à laquelle l'enveloppe commence. Le Decay détermine le moment où le son doit commencer à s'éteindre. Le sustain détermine à quel point la sortie de l'enveloppe entière doit être élevée. Et le release détermine quand la note doit s'arrêter, quand elle doit être relâchée.
En fait, le sustain définit le niveau auquel le volume reste constant jusqu'à ce qu'il soit relâché. La durée du maintien du sustain n'est pas directement programmable, elle est plutôt déterminée par la distance entre le decay et le release.
C'est beaucoup de jargon technique. Si vous êtes perdu, reportez-vous au dessin du lapin.
Crossfade
Lorsque vous mélangez la fin d'un élément de la piste avec le début de l'élément suivant, cela s'appelle un fondu enchaîné.
Par exemple, si vous avez enregistré plusieurs prises de voix pour un refrain, vous pouvez les raccorder en utilisant le fondu enchaîné. Cette technique permet à l'ensemble de s'écouler naturellement, sans clics ni blips. Il permet de faire disparaître le premier fichier audio et d'introduire le second en même temps, généralement en moins d'une ou deux secondes.
Numérique, analogique, et lo-fi
La musique analogique fait référence à la musique enregistrée avec ou par un objet physique, comme les vinyles ou les enregistreurs 8 pistes. Et chaque fois que vous écoutez de la musique en format analogique - vinyle, cassette, CD - il y a une usure du format de transmission de la musique. La musique analogique est donc de la plus haute qualité dès sa sortie de l'emballage. En raison de ce format physique, il existe des ronflements et des bruits de fond naturels lors de la lecture de l'enregistrement.
La musique numérique est une copie de la musique analogique. Elle capture votre enregistrement en échantillons, généralement 44 000 fois par seconde, et copie la musique en bits dans un format de fichier numérique. Comme vous pouvez le voir sur les dessins des lapins, la musique numérique est très propre et nette. Il s'agit d'éviter les bruits de fond, les ronflements et les bourdonnements qui ont toujours existé dans les formats analogiques.
La musique lo-fi est la combinaison de ces deux éléments, utilisant ces sons analogiques dans le cadre de leur musique numérique. Un producteur de musique lo-fi laisse volontairement ou ajoute des sons analogiques par choix artistique.
Remerciez le lapin
À ce stade, je voudrais remercier le lapin pour avoir simplifié ces termes et définitions audio de base (je n'aurais jamais pensé écrire cette phrase). Une fois que vous avez compris comment fonctionnent ces formats audio de base et ces effets sonores, les doodles que nous avons examinés ont beaucoup plus de sens.
