Oui, je vais laisser un lapin nous montrer les bases de l'audio. Croyez-moi, cela prendra tout son sens dans une seconde.
En 2012, Tape Op Magazine, une publication consacrée à l'enregistrement de la musique, a publié un numéro avec une couverture intéressante. Elle comprenait ce qui ressemble à un gribouillage d'un lapin pour chaque type de format audio de base et d'effet sonore. Il y a donc un lapin pour le mono, le stéréo, le délai, la modulation, l'harmonie, la dissonance, la réverbération, la distorsion, la compression, le limiteur, le sustain, le crossfade, le numérique, l'analogique et le lo-fi.
Étrange, mais très utile.
Chaque section de ce billet correspond à l'un des dessins de lapin que l'on trouve sur la couverture du magazine Tape OP, et dans ce billet, j'entrerai dans le détail de chaque effet sonore ou format qu'il présente.
Mono et stéréo
Si le mono est unidimensionnel, le stéréo est bidimensionnel ou tridimensionnel.
En termes simples, on parle de mono lorsque l'on utilise un seul canal pour reproduire le son. Lorsque vous écoutez une chanson enregistrée en mono, comme certains enregistrements de Bob Dylan, des Beatles et de Miles Davis, elle est généralement centrée dans le champ audio.
La stéréo, quant à elle, consiste à utiliser deux canaux ou plus pour donner l'impression que la musique provient de tous les angles. Aujourd'hui, la plupart des musiques sont enregistrées et écoutées en stéréo, qu'il s'agisse de votre production musicale à domicile ou de l'enregistrement d'un nouveau disque par Jay-Z.
Bien que le mono soit plus facile et moins cher à utiliser, il est moins manipulable que le stéréo. Les enregistrements mono sont généralement utilisés pour les débats radiophoniques, la radio AM et la plupart des musiques du milieu des années 1900 et antérieures.
Délai
Le délai est comme un copier-coller automatique, chaque nouveau collage étant plus silencieux et plus distant que l'original.
Fondamentalement, le délai enregistre le signal d'entrée et le rejoue après un certain temps. Ainsi, si vous vous enregistrez en train de chanter "Rabbit", le delay le rejouera encore et encore, chaque répétition donnant l'impression de s'estomper.
Vous pouvez choisir le nombre de fois que le "lapin" se répète, c'est ce qu'on appelle le "feedback". Le temps entre chaque répétition est appelé "temps de retard". Vous pouvez régler ces deux paramètres dans l'effet de délai que vous utilisez.
Modulation
La modulation consiste à prendre une note et à en changer la tonalité.
Vous pouvez donc jouer une chanson en sol majeur - disons sol-bm-c. Vous voulez ensuite moduler vers la tonalité de ré majeur. Ces deux tonalités ont quatre accords en commun : Sol majeur, Si mineur, Ré majeur et Mi mineur. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces accords comme "accord pivot" pour passer d'une tonalité à l'autre.
La modulation est comme un lapin qui présente des similitudes entre deux autres lapins.
Harmonie et dissonance
L'harmonie (consonance) et la dissonance sont, à mon avis, le cœur et l'âme de la musique. Elles nous aident à créer des contrastes et des surprises. Elles nous emmènent en voyage et nous ramènent ensuite à la maison.
L'harmonie, c'est lorsque les choses sonnent bien ensemble, lorsqu'elles s'écoulent dans un état que tout le monde peut qualifier de "bon". La dissonance, en revanche, c'est lorsque les choses sonnent de manière tendue ou qu'elles ne sont tout simplement pas justes. C'est la poussée et la traction entre ces deux éléments qui créent la grande musique, lorsqu'elle est bien faite. Les parties dissonantes d'une chanson rendent l'accord final encore plus doux.
Lorsque les parties démembrées deviennent entières, les gens apprécient mieux la chanson dans son ensemble.
Réverbération
La réverbération modifie la taille de la pièce perçue dans un enregistrement. Elle peut donner l'impression qu'un lapin solitaire se trouve dans une immense grotte.
Lorsque vous entendez de la réverbération, vous entendez un mélange de sons directs (sons frappant votre oreille directement depuis la source) et de sons réfléchis (sons frappant votre oreille après avoir rebondi sur d'autres surfaces). Nos oreilles et notre cerveau utilisent ce mélange de sons directs et réfléchis pour nous indiquer le type de pièce dans laquelle nous nous trouvons.
La réverbération permet donc de créer un espace pour vos sons.
Distorsion
La distorsion est le fait de surtraiter volontairement le signal audio, d'écrêter et d'écraser les formes d'onde. C'est comme prendre un joli petit lapin et le rendre désordonné et moins distingué.
La plupart du temps, les gens utilisent la distorsion sur les guitares électriques, mais vous pouvez également ajouter une distorsion subtile à la batterie, au chant, à la basse ou à n'importe quel instrument afin de lui donner un peu d'attitude. Parfois, la distorsion donne de meilleurs résultats lorsqu'elle est juste un peu présente sur les bords au lieu d'imprégner tout le son.
Compression
La compression rapproche les parties les plus calmes de votre piste et les parties les plus bruyantes de votre piste vers le milieu. Fondamentalement, elle rend le gain (essentiellement le volume) plus cohérent sur l'ensemble de la piste.
Il utilise un seuil qui vous permet de choisir à partir de quel dB la réduction du gain commence. Une fois que la réduction du gain commence, elle utilise un rapport (que vous définissez également) qui détermine l'ampleur de la réduction du gain. La compression permet d'atténuer la dynamique d'une piste et d'étoffer le son en général.
Il est parfait pour les voix, les basses et tout instrument dont le volume varie au cours d'une piste.
La compression est également l'un des principaux effets utilisés lors de la masterisation d'un morceau. Par exemple, lorsque vous masterisez une piste via eMastered, nous utilisons la compression (entre autres) pour donner à votre chanson un son professionnel.
Limiteur
Un limiteur est similaire à un compresseur (il utilise la réduction de gain et peut parfois avoir un réglage de seuil), mais la principale différence est que la réduction de gain d'un limiteur n'est pas contrôlée par une sorte de ratio que vous définissez. Au lieu de cela, vous définissez un plafond de sortie, ce qui signifie que l'audio passant par votre limiteur ne dépassera pas ce plafond.
D'où le dessin des oreilles du lapin qui remontent jusqu'au sommet de la boîte et s'aplanissent.
Il peut aider à augmenter le volume général et la densité, et à réduire les crêtes. Les limiteurs fonctionnent bien en tant que dernier plugin dans votre flux de signal, juste pour s'assurer qu'il n'y a pas d'écrêtage.
Soutenir
Pour parler de sustain, il est utile de parler d'ADSR - Attack, Decay, Sustain, and Release (attaque, déclin, sustain et relâchement). Les enveloppes ADSR sont quelque chose que vous devez connaître si vous faites de la production musicale. Peu importe ce que vous enregistrez, les enveloppes ADSR sont impliquées.
L'attaque détermine la vitesse à laquelle l'enveloppe commence. La décroissance détermine le moment où le son doit commencer à s'éteindre. Le sustain détermine le niveau de sortie de l'enveloppe entière. Enfin, le relâchement détermine le moment où la note doit s'arrêter, où elle doit être relâchée.
Fondamentalement, le sustain définit le niveau auquel le volume reste constant jusqu'à ce qu'il soit relâché. La durée du maintien n'est pas directement programmable, elle est déterminée par la distance entre le déclin et le relâchement.
Cela fait beaucoup de jargon technique. Si vous êtes perdu, reportez-vous au dessin du lapin.
Fondu enchaîné
Lorsque vous mélangez la fin d'un élément de la piste avec le début de l'élément suivant, il s'agit d'un fondu enchaîné.
Par exemple, si vous avez enregistré plusieurs prises de voix pour un refrain, vous pouvez les fusionner à l'aide du fondu enchaîné. Ce procédé permet à l'ensemble de s'écouler naturellement, sans clics ni blips. Il s'agit en fait d'un fondu enchaîné entre le premier fichier audio et le second, qui s'effectue généralement en moins d'une seconde ou deux.
Numérique, Analogique et Lo-fi
La musique analogique fait référence à la musique enregistrée avec ou par l'intermédiaire d'un objet physique, comme les vinyles ou les enregistreurs à huit pistes. Chaque fois que vous écoutez de la musique en format analogique (vinyle, cassette, CD), le format de diffusion de la musique s'use et se détériore. La musique analogique est donc d'une qualité optimale dès sa sortie de l'emballage. En raison de ce format physique, la lecture de l'enregistrement s'accompagne de bourdonnements et de bruits de fond naturels.
La musique numérique est une copie de la musique analogique. Elle capture votre enregistrement en échantillons, généralement 44 000 fois par seconde, et copie la musique en bits dans un format de fichier numérique. Comme vous pouvez le voir dans les dessins de lapins, la musique numérique est très propre et immaculée. Il s'agit d'éviter les bruits de fond, les ronflements et les bourdonnements qui ont toujours existé dans les formats analogiques.
La musique lo-fi est la combinaison de ces deux éléments, utilisant ces sons analogiques comme partie intégrante de la musique numérique. Un producteur de musique lo-fi laisse ou ajoute délibérément des sons analogiques par choix artistique.
Remercier le lapin
J'aimerais remercier le lapin d'avoir simplifié ces termes et définitions audio de base (je n'aurais jamais pensé écrire cette phrase un jour). Une fois que vous avez compris comment fonctionnent ces formats audio de base et ces effets sonores, les gribouillis que nous avons examinés prennent beaucoup plus de sens.
