Il est souvent plus facile de savoir ce qu'il faut faire lorsqu'on enregistre à la maison que ce qu'il ne faut pas faire. Mais les choses à faire et à ne pas faire sont tout aussi importantes.

J'ai dressé cette liste parce que j'ai appris ces choses par expérience. Et je ne veux pas que d'autres producteurs à domicile aient à le faire.

Je vais passer en revue les choses à faire et à ne pas faire à chacune des quatre étapes principales de l'enregistrement d'une chanson à partir de zéro : votre espace d'enregistrement, votre matériel d'enregistrement, le processus d'enregistrement et la post-production.

Votre espace d'enregistrement

La première chose à faire est de déterminer l'endroit où vous allez enregistrer de la musique. C'est un facteur décisif pour la qualité de vos enregistrements, même s'il est souvent négligé.

Choisir la bonne pièce

La plupart des musiciens qui enregistrent chez eux n'ont pas beaucoup de choix en ce qui concerne l'espace d'enregistrement. Il s'agit de travailler avec ce que l'on a.

Mais, si possible, essayez de choisir un espace/une pièce qui soit grand(e), silencieux(se) et doté(e) d'un plancher en bois dur. Les pièces plus grandes ont moins de sons réfléchis et une meilleure réverbération. Les salles calmes empêchent les bruits extérieurs d'influencer l'enregistrement. La moquette absorbe surtout les hautes fréquences, ce qui est mauvais pour l'acoustique.

J'enregistre actuellement dans un placard, ce qui - du point de vue du son - n'est pas le meilleur de la maison. Mais c'est le seul disponible et je fais en sorte qu'il fonctionne.

N'UTILISEZ PAS UN ESPACE NON TRAITÉ

Quel que soit l'espace de votre maison dans lequel vous enregistrez, vous devez ajouter autant de traitement acoustique que possible. Il peut s'agir de panneaux acoustiques, de bass traps et de diffuseurs. Vous pouvez acheter ces matériaux neufs ou les bricoler.

Pour tout savoir sur le traitement de votre pièce, consultez notre guide d'initiation au traitement acoustique.

Votre matériel d'enregistrement

Le matériel avec lequel vous enregistrez est presque aussi important que l'endroit où vous enregistrez. Voici donc les choses à faire et à ne pas faire en matière d'équipement d'enregistrement.

DO Obtenez le meilleur équipement que vous pouvez vous permettre

Votre budget n'est probablement pas énorme (je sais que le mien ne l'est pas), mais il est tout de même important de vous procurer le meilleur matériel d'enregistrement possible. Un mauvais microphone peut ruiner une bonne chanson. Un câble avec un bourdonnement peut gâcher tout un enregistrement. Faites donc vos recherches avant d'acheter. Cela en vaut la peine.

Ne paniquez pas si vous n'avez qu'un iPhone

En revanche, si vous n'avez qu'un iPhone, vous pouvez toujours enregistrer de la musique. Des gens ont enregistré des chansons pop à succès sur un téléphone. Donc, si votre équipement n'est pas très performant et que vous n'avez pas de budget, ce n'est pas une excuse pour ne pas faire de musique.

Savoir utiliser son équipement

Quel que soit l'équipement dont vous disposez, le plus important est que vous sachiez comment l'utiliser et comment il fonctionne. Vous pouvez avoir l'interface audio la plus sophistiquée, mais si vous ne savez pas comment l'utiliser, vous ne pourrez pas enregistrer de la musique de qualité. De même, si vous n'avez qu'un iPhone mais que vous connaissez tous les tenants et aboutissants du fonctionnement de GarageBand, tout ira bien.

Ne gardez pas votre équipement à l'écart

Je connais des musiciens qui n'ont d'autre choix que de ranger leur matériel d'enregistrement sur l'étagère ou dans le placard après chaque session d'enregistrement. Parfois, il n'y a pas d'autre solution.

Mais si vous le pouvez, ne rangez pas votre équipement. Trouvez un endroit où vous pouvez le laisser. Plus la préparation d'un enregistrement demande de travail, moins vous serez enclin à le faire. En revanche, si vous pouvez vous rendre dans votre espace d'enregistrement avec tout ce qu'il faut, vous le ferez beaucoup plus souvent.

Le processus d'enregistrement

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Voici maintenant la méthode d'enregistrement à domicile, un aspect essentiel pour créer une grande chanson.

Isolez votre source sonore

Il existe un dicton dans le domaine de l'ingénierie audio : "On peut toujours ajouter de la réverbération à un enregistrement, mais on ne peut jamais l'enlever". C'est pourquoi il est essentiel - en particulier dans les espaces d'enregistrement non idéaux - d'isoler ce que vous enregistrez. Vous devez faire en sorte que le son soit le plus neutre possible.

Par exemple, enregistrez des voix dans un placard rempli de vêtements. Ou encore, mettez un matelas sur le côté et enregistrez votre guitare acoustique dedans.

Il suffit d'éliminer le plus possible la réverbération, surtout si vous vous trouvez dans une petite pièce recouverte de moquette.

Ne pas enregistrer sans Click Track

Un click track (ou métronome) vous permet de respecter le temps imparti, ce qui est évidemment nécessaire pour obtenir des enregistrements de qualité professionnelle. Et si vous êtes à l'heure, cela facilitera grandement les montages, car les choses s'aligneront. De plus, le fait de jouer en fonction d'un clic fera de vous un meilleur musicien.

Enregistrer toutes les idées qui vous viennent à l'esprit

Ce qui est extraordinaire avec la technologie d'enregistrement actuelle, ce sont les capacités d'édition et la quantité de stockage et de rappel. Vous pouvez enregistrer 30 idées de guitare et choisir celle que vous préférez plus tard. C'est pourquoi vous devez enregistrer tous les sons que vous pensez pouvoir utiliser - chaque instrument, chaque mélodie, chaque lick. Vous pourrez toujours choisir celui qui vous plaît après l'enregistrement et vous débarrasser des autres.

N'AYEZ PAS PEUR de réenregistrer

C'est une chose que l'on m'a souvent rappelée ces derniers temps. Votre chanson vaut la peine d'être enregistrée une fois de plus et d'être rejouée. Votre ancienne prise sera toujours là, et si elle fonctionne, vous pourrez toujours l'utiliser. Mais ne vous sentez pas pressé au point de ne pas faire une autre prise.

Post-production

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D'accord, vous avez une chanson bien enregistrée dans une pièce bien traitée. Il est maintenant temps d'aborder les choses à faire et à ne pas faire en matière de post-production...

Utiliser une piste de référence lors du mixage

Cela a changé ma façon de mixer la musique. C'est une façon d'apprendre activement des artistes qui vous inspirent.

Avant de commencer votre mixage, trouvez une piste qui ressemble beaucoup à votre chanson et qui sonne comme vous voulez que la vôtre sonne. Placez ensuite cette piste dans votre logiciel de mixage pendant que vous mixez. Mettez la piste de référence en sourdine lorsque vous mixez, puis rétablissez-la lorsque vous souhaitez vous y référer.

Ne laissez aucun niveau atteindre le rouge

Le rouge est toujours une mauvaise chose lorsqu'on travaille avec de l'audio. C'est le cas lorsque la source sonore (lors de l'enregistrement) ou le niveau (après l'enregistrement) est trop fort et qu'il y a distorsion.

À chaque étape de votre chaîne de signal, restez à l'écart du rouge. L'état d'esprit anti-rouge doit commencer pendant le processus d'enregistrement, mais lorsque vous réglez les niveaux de gain, ajoutez des plugins et réglez le volume de votre master fader, veillez à ce que les niveaux n'atteignent jamais le rouge.

DO Maîtrisez votre chanson

Le mastering est la dernière étape du processus de création d'une chanson conforme aux normes de l'industrie. Elle permet de peaufiner votre chanson et de la faire sonner comme un succès du Billboard 100. L'embauche d'un ingénieur de masterisation est l'option la plus courante, et elle convient à de nombreux musiciens. Mais beaucoup d'artistes indépendants ne peuvent pas se le permettre, même s'ils souhaitent désespérément obtenir une qualité de niveau professionnel.

C'est pourquoi eMastered est le sauveur des producteurs indépendants. Pour un coût mensuel raisonnable, vous pouvez obtenir un nombre illimité de masters qui n'ont rien à envier aux chansons masterisées par des professionnels.